张艺谋电影色彩分析
电影红高粱色彩分析
电影红高粱色彩分析极致绚烂的红——解析电影《红高粱》的色彩魅力T01114207孙雅玲在我们当代中国众多电影导演里面，对电影画面色彩应用表现较为完美的，张艺谋算是其中一位。
他大量运用色彩来展现、烘托、渲染电影的中心主题，这种手法不但让众多电影观众的视觉神经感到强有力的冲击，而且很好的展现了审美情趣与深刻丰富的思想文化内涵，让电影画面更有艺术意蕴。
张艺谋所导演的《红高粱》，其中应用的美术色彩不但展现他孜孜不倦追求的电影艺术表现风格，还最终征服大批喜爱其电影作品的观众。
视觉, 是人感官的五官之首, 是对客观的最重要的反映。
按照形象化的要求, 色彩词语作为视觉表象的信号而被广泛运用于文学语言、电影语言中。
张艺谋就非常善于运用色彩词语从而形成自己的特色。
《红高粱》以独特的电影语言体现出涌动的生命活力和不屈不挠的民族精神。
首先，在色彩上给观众以强烈的视觉冲击，渗透着鲜明的意识形态。
红色是激情、正义、生命力的象征。
《红高粱》通篇贯穿红色，太阳、血、高粱、高粱酒是组成红色的基本物象，也是主要情节的标志物。
接下来本文将就电影《红高粱》的色彩魅力做出浅显的探讨。
看完《红高粱》这整部电影会觉得剧中的每个角色都是平凡真实的，他们过着平平淡淡的生活，但是日本却践踏了这样一个安静的高粱地。
但是张艺谋并没有因此而大写战争，而是用平静来代替激烈，无论是时时唱起的陕北的民歌，作战时响起的唢呐声，还是豆官对着红彤彤的天空唱起的那首童谣都是内心激动的体现。
正如电影名称一样，作品中有很多的“红”，这部影片将绚烂的红色发挥到了极致，成为其一大标志。
《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构成的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，客观描述了生存环境的艰难，但也象征了顽强的生命力；“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，象征着强盛的生命力和人类原始的激情。
众所周知，在中华名族传统文化之中，中国人认为红色能够给人带来喜庆欢乐的精神感受，到后来，红色也逐渐含有积极、向上、正确、正义的寓意。
张艺谋《影》的美学思考
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镜头运用：通过镜头的切换和 剪辑，张艺谋成功地营造出一 种独特的视觉节奏，使电影更 具艺术感。
演员表演：演员的精湛表演为 叙事节奏提供了有力的支撑， 使故事更加生动和真实。
04
电影《影》的主题美学
章节副标题
人性的探索
主题：探讨人性的复杂与矛盾 角色塑造：通过角色的性格、行为展现人性的多面性 情节设置：情节转折表现人性的变化与不可预测 视觉效果：画面与色彩运用反映人性的心理状态与情感变化
情感
情感传递： 通过情节和 细节，传递 电影所要表
达的情感
情感共鸣： 引发观众的 情感共鸣， 让观众感同
身受
情感层次： 通过多层次 的情感表达， 让观众深入 思考电影的 主题和意义
叙事节奏的把握
剧情推进：张艺谋通过情节的 起伏和转折，巧妙地控制着叙 事节奏，使观众始终保持紧张 感。
音乐与画面：音乐与画面完美 融合，为叙事节奏增添了更多 的层次和深度，使观众更加沉 浸于电影的氛围中。
音乐对人物形象的塑造：通过音乐对人物形象的塑造，使观众更加深入地 理解人物的形象和特点。
音乐对氛围的营造
音乐与画面结合，营造出 独特的视觉效果
运用中国传统乐器，强化 电影的东方韵味
音乐节奏与剧情发展相呼 应，增强情感表达
音乐在电影中的运用，为 观众提供了更丰富的审美 体验
03
电影《影》的叙事美学
章节副标题
故事情节的构建
叙事结构：采用非线性叙事手法，通过回忆和现实交织展现故事情节 情节设置：悬念迭起，通过不断反转和高潮迭起吸引观众 角色塑造：个性鲜明，通过细节描写和心理刻画展现人物性格 主题表达：深刻挖掘人性与社会现实，通过故事情节的构建传达思想内涵
论张艺谋电影的色彩美
论张艺谋电影的色彩美一、色彩的情绪作用色彩对人的情绪或多或少都会产生影响，这是一个无可非议的话题，在电影中表现的可谓淋漓尽致。
张艺谋曾说：“从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。
” [1] （一）红色红色，给人的感觉是生命力旺盛并且充满张力与个性，从中国古代传统以来“红色”就一直扮演着喜庆，大富大贵的角色，所以古代喜结良缘的时候新郎新娘的衣服都是以红色为主，代表喜气、吉祥。
在影片《大红灯笼高高挂》里，导演一开始也是以红轿子作为引线，引出了以青灰色为背景所象征着阴森、恐怖的陈家大院，然而大红灯笼的出现立刻冲击着人们的视觉神经，将幽深、暗淡沉闷的色彩立刻打破，就是在这座大院里，以大红灯笼为主，开始了“点灯、灭灯、点长明灯和封灯”的游戏规则。
（二）青色青色，这一色调，不禁会给人造成静谧、肃穆、阴森与恐怖的情绪，这种色彩的出现会给人蒙上暗淡、寂寞、孤独的阴影。
而它又与清冷的意境连在一起，使人联想到寒冷与悲哀。
在《大红灯笼高高挂》里陈家大院院墙呈现的尤为突出，在颂莲一进这个大院里，摄影师就给一个俯视大院的镜头，青灰色的院墙显得那么的幽深与禁闭。
就在这里，颂莲的命运也被彻底的改写了，幽深的院墙像一个没有生机的牢笼，牢牢地将里边的人锁住，丝毫不给他们留下任何的机会与希望，他们只能过着遵守封建伦理秩序的那一套家规：点灯一恩宠，吹灯一冷落，封灯一惩罚。
似乎青灰色的院墙早已暗示了颂莲不幸的遭遇与经历，在发生了这一切也确实证明了颂莲悲惨的命运。
（三）黄色黄色，是所有色彩中最明亮、最耀眼的颜色。
黄色，给人的感觉很明亮，很阳光，心里暖洋洋，就像是在初秋一样，给人秋高气爽的感觉，又像是在金秋时节，黄色又使人联想到硕果累累，美好的前程。
在《满城尽带黄金甲》中，首先从题目中就可以醒目的看到“黄”字，在影片的场景中完全呈现了一幅雍容华贵，金碧辉煌的景象。
二、色彩的对比（一）黑白和彩色的对比在影片《我的父亲母亲》中，张艺谋运用了黑白和彩色这两种悬殊的色彩来表现主题，给观众营造了一种很强的分辨感。
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用【摘要】色彩在视听语言中扮演着重要的角色。
本文以电影《影》为例，探讨了色彩在视听语言中的特点和作用。
在电影《影》中，导演运用了大量的黑白灰色调，呈现出一种阴郁的氛围。
色彩在《影》中不仅具有象征意义，还对情绪和氛围产生影响。
色彩搭配在影视作品中的技巧也至关重要，能够增强作品的表现力。
色彩在视听语言中的审美价值不容忽视，能够为作品增添层次和魅力。
色彩在视听语言中的作用值得重视，而《影》的色彩运用则为视听语言增添了独特的魅力和韵味。
通过分析色彩在电影《影》中的运用，可以更好地理解色彩在视听语言中的重要性和作用。
【关键词】色彩、视听语言、《影》、特点、象征意义、情绪、氛围、技巧、审美价值、重视、魅力1. 引言1.1 色彩在视听语言中的重要性色彩在视听语言中的重要性不言而喻，它是影视作品中不可或缺的元素之一。
色彩可以通过渲染影片的氛围和情绪，帮助观众更好地理解故事情节，以及深入体验角色的情感内心世界。
在视听语言中，色彩能够独特地表达情感、观念和主题，使影片更加生动、引人入胜。
色彩的选择和运用可以直接影响观众的情绪和感受，从而加深观众对影片的影响力和情感共鸣。
在制作影视作品时，色彩的运用是至关重要的，它可以为作品增添更多的想象空间和审美价值，使影片更加丰富多彩，吸引观众的眼球，激发观众的思考和情感交流。
在《影》中，色彩运用得当，不仅展现了导演独特的审美观念，更是为整个故事情节增色添彩，使影片更具有观赏性和艺术性。
1.2 《影》中的色彩运用《影》这部电影在色彩运用上有着极为精致和独特的表现。
导演张艺谋通过对色彩的运用，为影片赋予了独特的视听语言，使得故事情节更加生动和富有表现力。
影片中的色彩选择非常考究。
在《影》中，黑白色是主打色调，呈现出一种古典、高雅的氛围。
红色在影片中也扮演着重要的角色，象征着权力、爱情和背叛等多重意义。
黄色则用来突显现实与梦境之间的对比，营造出梦幻般的氛围。
张艺谋电影中服饰色彩的冲击功效
张艺谋电影中服饰色彩的冲击功效色彩既是画面造型的构成元素,又是一种独特的影视叙事语言。
作为造型元素,色彩能够在视觉上给人最直接的视觉冲击,给视觉提供一切画面美感的信息;作为一种独特的影视叙事语言,用色彩讲故事,在整个叙述故事的过程中表现出最直观、最感性的一面,常常能够在第一时间、第一视觉上,把故事讲的引人入胜,甚至感动着观众。
“在银幕世界的造型空间里,形的作用偏重于理性,而色彩的作用则更倾向于感性。
”(1)它善于在银幕空间中传达与揭示人的情感、心理,使银幕形象更加丰富、生动和富有生命力,它能把陌生的事物变得熟悉,把深奥的道理变得浅显易懂,把抽象的概念变得形象生动。
一、服饰色彩的象征性“象征是在生活和艺术中,借用具体的有形之物来暗示某一抽象意义的表达方式。
”(2)象征作为艺术表现手法之一,历来受到艺术大师们的青睐。
“象征属于意向美学,也称表意美学,具体到电影,一个显著的特点是充分发挥画面影像的表意功能,注重画面造型,强调隐喻、象征、暗示、主观性强,抒情色彩浓郁,影片往往体现出深刻的哲理意味和强烈的诗意风格。
”(3)第五代导演张艺谋的影片最能体现这种美学风格,他在自己的电影中,力求调动各种表意元素,使影片镜头含蓄隽永,令观众回味无穷。
在《红高粱》开始一段,在“颠轿”中以大红的盖头,大红的花轿、粗莽的汉子们扬起的漫天黄尘刺激观众的感官,在这里中华民族传统的婚嫁仪式被那红火喜庆的气氛顿时表现出来,红就成为民族传统的表征。
我”奶奶’头上的红绒花、红盖头、身上的红兜肚、以及“我奶奶”透过红盖头看见的红色的天与地、这红色基调,经过张艺谋的修饰与夸张,一切都具有了无限的文化意味,携带了主观的审美信息。
它既象征着青春、生命、自由,又喻示着为争得这种自由同扼杀自由的恶势力所进行的充满血与火的肉搏以及付出的代价。
同时《红高粱》中所表现出的炽热绚烂的红色调,它同时也是余占鳌、九儿等人自由昂扬、激情勃发的生命力的象征。
《我的父亲母亲》中父亲的黑棉袄与母亲的红棉袄对比,过去时空的彩色与现在时空的黑色对比。
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用电影《影》是张艺谋执导的一部历史题材大片，讲述了南北朝时期，反映出权力斗争和宫廷文化中的妇女地位。
本文从色彩的特点和作用出发，探究电影中色彩对视听语言的影响。
首先，电影《影》善于运用饱和度和明度的变化来表现情感和表达主题。
在电影的拍摄中，饱和度是指颜色的纯度和深浅程度，明度则是指颜色的明暗程度。
在电影《影》中，饱和度较低的画面常常出现在弱势角色和场景中，如女主角杨幂饰演的妃嫔杨贵妃经常穿着暗淡的衣服出现在画面中。
同时，颜色亮度低的场景也经常出现在宫廷内，这种局限和压抑的感觉与宫廷文化和权力斗争的主题恰恰吻合。
其次，电影《影》通过运用暗光和明光的变化来体现时间流逝和剧情节奏。
电影对光影的运用也是对颜色的运用，因为彩色的光束和白炽灯光会使用颜色滤镜以达到鲜艳、黑白和杂波的效果。
在电影《影》中，经常使用暗光来表现时间的蜕变和变化，如激动人心的战争场面中会有大量的动态炸弹和闪烁的火焰，这种场景让观众感到压抑和紧张。
最后，电影《影》运用透视和色彩的对比来给观众带来视觉冲击。
透视是指表现画面深度感的技巧，色彩对比则可以表现画面中光影变化的差异和对比效果。
在电影《影》中，经常使用透视来表现情感和主题，如影视重心的地位高于其他人物，通过透视的处理方式来提高权力的感觉。
同时，颜色的对比也表现在宫廷和女性地位的关系中，如红色与蓝色、暗灰绿色对比出女性在宫廷中的弱势地区。
综上所述，电影《影》通过运用色彩和光影的变化，表达出人物情感、设定场景和反映主题，并通过透视和色彩对比来带给观众视觉冲击。
色彩不仅可以表现主角和配角不同的情感表达方式，还可以反映出政治文化和主题角色对社会的影响。
因此，电影《影》中的色彩运用为整个影片增添了愉悦、感性和深度，使观众充分理解并体验到电影呈现出的意境和情感。
红高粱色彩分析
《红高粱》色彩分析张艺谋是一个十分擅长运用色彩的导演，他尤其喜欢使用红色，而《红高粱》这部电影恰恰使用了大量的红色，奠定了红色的基调。
红色，既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。
在影片的开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，坐在红色的轿子上，一身红色表明女主角要出嫁交代了故事的开端。
开头除了红色，还有黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。
在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地，红色的轿子与黄土地形成鲜明对比，那一点红色代表着当时的妇女地位，黄土地代表着压迫，表现出在封建时代，妇女地位的卑微，听从父母的安排，没有自由。
新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，外面天空的蓝色预示着即将发生危险的事。
在回娘家时，路过绿色的高粱地，绿色代表生命，片头也出现了这片高粱地，说明即将再次发生生命的转折。
一个大全景，绿色的高粱地和深色的天空形成对比，表现出男女主角的爱情将受到挫折和考验。
回到家中，女主的红色和家中的黑色形成对比，表现出与家里关系的不和，预示着即将决裂。
而老掌柜死后，外面的强光和抛洒的高粱酒和剪纸的红色预示着女主将获得新生，希望。
造酒时被男主破坏，画面并没有变成代表愤怒的暗红色，而是变成代表希望的金黄色，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。
在祭奠罗汉时，红色蜡烛，红色高粱酒，红色的光，表现出他们的愤怒和为罗汉报仇的决心，而出现深蓝色的天空和黑色的石头，暗示结局。
在家中准备外出报仇时，送行的酒宴中，血红色的高粱酒，代表着危险与血腥，暗示着结局。
在送行中，女主穿着白色的衣服，与血红色的高粱酒相互照应，暗示了结局时女主的死亡。
最后女主中枪时，使用红色的画面和喜庆的音乐，以喜衬悲，暗示最后结局女主和日本人同归于尽，烘托了一种悲伤的气氛。
结局是男主的视角，世界变成红色，表现出他内心的悲伤，日食发生了，世界变成了红色海洋，红色的高粱杆高速摇摆，预示着生命的崛起和抗战的继续。
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由张艺谋执导的电影，通过创新的视觉语言和独特的叙事方式，给观众带来了一场视听盛宴。
色彩在《影》中起到了非常重要的作用，既是表现手法，也是情感载体。
下面从特点和作用两个方面来进行分析。
色彩在《影》中有着鲜明的特点。
电影整体以黑白为基调，这种抽象的表现方式使得影片更加具有艺术性和现代感。
黑白色调给人一种压抑和冷静的感觉，与影片中演员们的动作呼应，更加突出了他们之间的对立和冲突。
偶尔会出现红色的元素，如雪花、火焰和嘴唇等，这种局部的红色在黑白的背景下显得格外突出，增加了观众对画面的关注和视觉冲击力。
红色也有象征性的意义，代表了情感的激烈和欲望的燃烧。
色彩的饱和度和明暗度在电影中也起到了重要的作用。
它们能够创造出不同的氛围和情绪，例如高饱和度和明亮的色彩能够使人感到温暖和充满希望，而低饱和度和阴暗的色彩则更容易让人感到压抑和恐惧。
色彩在《影》中的作用也是多方面的。
色彩能够增加电影的表现力，使其更具有观赏性。
黑白色调使得电影更加具有纪实性和艺术性，红色的出现则增加了观众的视觉冲击力。
这些色彩的运用，使得电影的画面更加鲜明生动，令人难以忘怀。
色彩能够表达人物内心的情感和冲突。
在电影中，女主角杨幂饰演的双胞胎姐妹一人爱国一人奉献，她们之间的内心战争和痛苦，通过色彩的对比得到了生动的展现。
黑白和红色的运用，使得观众能够更好地理解和共鸣她们的内心世界。
色彩还能够创造出特定的时空背景和情绪氛围。
电影中的黑白色调和红色元素，使得观众能够感受到古代东方世界的厚重和神秘感，也增加了电影的戏剧性和冲突感。
色彩在电影《影》中具有非常重要的特点和作用。
通过黑白和红色的运用，电影创造了一种独特的视觉语言和艺术表达方式，使得观众更容易投入到故事中去。
色彩也能够表达人物的情感和内心矛盾，使得角色更加立体和丰满。
《影》的成功得益于色彩在视听语言中的独特魅力和作用。
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著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求，不断地改变自己、超越自己。
张艺谋曾表示：“对于一个创作者来说，最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力”。
摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心，不断求索与创新。
他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。
色彩，是最大众化的艺术手段。
在电影艺术中，色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。
因此，有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。
张艺谋对色彩极为敏感。
他认为，色彩是最能唤起人的情感波动的因素，因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。
《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说，显示出荒凉壮观的美。
《红高梁》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤)，颠轿——野合——复仇，礼赞生命的主题得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。
《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美，《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福而挣扎。
《摇啊摇！摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。
《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”，反映下层民众的生活原态，讲述了情、理、法悖反的故事。
《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，灿烂色彩的组合和自然景观的展现，鲜艳明快的色调为“爱”作注脚，决然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流年，“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。
《活着》里斑斓奇幻的皮影戏，体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。
《英雄》更以不同的衣服颜色取代一般电影胶卷的换色，用红、白、蓝三色呈现三种故事的样貌，浓郁到倾泻般的色彩运用，“真像在色彩中流动”，让人们享受一场“视觉的盛宴”。
《十面埋伏》没有《英雄》里油画般的重彩渲染，而是用自然原色让人感觉如同是站在主人公不远的地方在观赏，即使是大雪倾城的时候，一样能感觉到一丝的冷。
这种色彩的运用在场景的搭建上也能体现出来。
回忆起牡丹坊的内饰，与小妹(章子怡饰)当时身为歌舞妓时所穿的服装，从色彩上能看出层次错落有致。
再看竹林里捕快的绿袍与飞刀门全身翠绿的装扮也与竹林本身区分的比较鲜明，并没有混淆了观众的视觉效果。
这种色彩的搭配使画面有一种立体感，而不是一个平面，更容易使人有一种身临其境的感觉。
色彩表现的艺术，首先是用色上的选择，以及如何处理和改变，再进一步把它和整个表意的系统相关联。
从整体上看，一部影片通常都有用色上的一些特征可以把握。
这就是色彩的基调。
红色是张艺谋电影的主基调，在他的电影作品中，对红色有着刻意的追求，红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲。
人们称他为“偏爱红色的导演”。
在所有色彩中，刺激幅度最强的是红色，它能马上唤起人的情绪，在视觉上给人以感染力。
红高梁、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女子等等怎能不立即移情于观众！在《红高粱》、《摇啊摇！摇到外婆桥》、《英雄》等重要作品中，红色都起到了举足轻重的作用。
张艺谋认为，他喜欢红色，就是和他的乡土相关联的。
秦晋两地即陕西与山西在办很多事情时都会使用红颜色。
只是，在张艺谋的《红高粱》等作品中，红色已经有着复合的意蕴。
不仅充满了苍凉的韵味：而且具有着
一种生命精神。
在张艺谋的电影中，色彩运用不再是自然的简单再现，而是一种艺术表现：不是实验的，而是体验的。
它所营造和获取的是影片所需要的文化氛围和情绪的宣泄。
这一点张艺谋在与香港影评家列孚的对话
中说得很清楚：
张艺谋：……我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。
列孚：所以《红高梁》的酒是白的，你却变成红的。
张艺谋：是的。
我和美工师一起，常常不惜工本，不顾事实。
《菊豆》的染布，《红高粱》的酿酒，《大红灯笼》中，很多地方是不真实的，我们要超越真实，要有这种勇气。
由此可以看出，在艺术实践中，基于风格流派的差异，对于真实的理解也是各具千秋的。
现代艺术所营造的真实，则显然与现实拉开了距离。
他们立意要表现自我。
爱特希米在他表现主义的宣言中声称：“自然的终点便是艺术的起点”。
他所追求的是内心的真实、内省的真实和心理的真实。
张艺谋所追求的，也是这种艺术的真实。
他们所努力实践的是与现实相悖的文化仪式，是一种大写意的情绪的抒写。
尽管对他电影作品有弱化叙事、惟美的批评，但对他的电影作品的色彩技巧却赞誉有加。
正如张艺谋自己所说：“两年以后，你会把(《英雄》)故事都忘了，但一些面你会记住，你会记住那些颜色：在漫天的黄叶中，有两个红衣女子在翻卷打斗；水平如镜、美丽湖面上，有两个男人在水面上像鸟和蜻蜓一样飘忽，交流武功”。