张艺谋电影风格

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张艺谋电影中的文学表现手法

张艺谋电影中的文学表现手法

张艺谋电影中的文学表现手法张艺谋是中国电影界的代表性人物之一,他的电影作品经常涉及到中国传统文化和历史。

在他的电影作品中,文学表现手法屡次被运用。

本文将从叙事结构、象征手法、视觉效果等角度,探讨张艺谋电影中的文学表现手法。

1. 叙事结构在张艺谋的电影中,常常采用非线性叙事的手法。

例如,他的代表作《红高粱》就采用了倒叙的手法。

电影开始就呈现主人公祖孙三代的命运,以及“九一八”事变引发的帝国主义侵略,随后通过倒叙的方式,将故事推回到1929年的半坡庄,描述了主人公阔气爷的种种豪迈和举措。

这样的叙事方式可以让观众更好地理解电影中的历史和背景,并对人物角色产生更深刻的理解和共鸣。

2. 象征手法在张艺谋的电影中,经常采用象征手法。

例如,《大红灯笼高高挂》中,红色灯笼象征着繁荣和家庭温暖;《活着》中,白色木棺象征着死亡和生命的脆弱;《英雄》中,战线一直呈直线的形态,象征着皇帝和大将之间的僵局。

这些象征手法可以让观众更好地理解电影的主题和深层含义,也可以增加电影的艺术感染力,使观众更深入地参与到电影中来。

3. 视觉效果张艺谋电影中的文学表现手法还包括视觉效果方面的运用。

例如,《英雄》采用“色彩暴力”手法,将整个电影的视觉效果都设置成彩色。

同时,电影中每个场景的色调都不同,红色、蓝色、绿色等色彩相互交织,呈现出一种绚丽多彩的视觉效果。

这种手法可以为观众带来视觉上的冲击和美感,同时也可以为电影中的角色和情节赋予更多的情感和意义。

综上所述,张艺谋电影中的文学表现手法包括叙事结构、象征手法、视觉效果等方面的运用。

这些手法可以让观众更深入地理解电影中的主题和含义,也可以为电影增加艺术感染力,让观众更深度地参与其中。

红高粱电影美学文化

红高粱电影美学文化

红高粱电影美学文化
《红高粱》是一部由张艺谋执导的电影,改编自莫言的小说《红高粱家族》。

电影以 20 世纪 30 年代的中国农村为背景,讲述了一个关于爱情、家族和生存的故事。

从电影美学文化的角度来看,《红高粱》具有以下几个特点:
1. 色彩运用:电影中大量运用了红色和黄色两种颜色,红色代表了热情、生命和爱情,黄色则代表了土地、丰收和希望。

这些颜色的运用不仅营造了浓郁的乡土气息,也表达了对生命和爱情的赞美。

2. 视觉风格:电影采用了大量的特写和远景镜头,营造出一种大气磅礴的视觉效果。

同时,电影中也运用了一些象征手法,如红高粱地、酿酒坊等,这些象征手法不仅丰富了电影的视觉效果,也为电影增添了一些文化内涵。

3. 音乐运用:电影中运用了一些具有中国特色的音乐元素,如民间戏曲、唢呐等,这些音乐元素不仅为电影增添了一些地方色彩,也表达了对传统文化的尊重和传承。

4. 主题表达:电影通过讲述一个家族的兴衰史,表达了对生命、爱情和家族的思考和探索。

同时,电影也反映了中国农村社会的一些现实问题,如封建礼教、贫富差距等。

总之,《红高粱》是一部具有浓郁中国特色的电影,它不仅展现了中国农村社会的历史和现实,也表达了对生命和爱情的赞美和思考。

浅谈张艺谋的作品风格分析

浅谈张艺谋的作品风格分析

浅谈张艺谋的作品风格分析浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋,首先是作为摄影师和演员被人所知,自执导《红高粱》一举成名之后,他的导演之路便一发不行收,随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世,张艺谋在重要电影节上屡获大奖。

纵观张艺谋的整个创作阶段,大致可分为这样三个时期:民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。

一、张艺谋第一个创作阶段:民俗电影创作阶段张艺谋是较早留意到“探究电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷,而意识到必需进行电影观念变革的电影家。

于是,张艺谋开头自觉地追求另一种形态的电影:“这种电影既有肯定的哲学思想内涵,又有较强的欣赏性。

”《红高粱》正是他将电影欣赏性与艺术性结合的一次尝试,既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”,同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能,从而把“探究电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。

(一)青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热忱张扬民间男女的粗野狂放、自由潇洒以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力;《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性抵抗专制与追求自由的斗争;《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教绽开话题,叙述民国年间身为妻妾的女性追求自由、公平以及人格尊严的故事。

生命力受到压抑而又不甘屈从命运支配的青年女性是这些影片着力刻画的角色,她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。

(二)饱满、浓郁的颜色及光影在《红高粱》影片中,红色成为一种生命象征。

红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热闹、奔放的青春激情和不羁的生命活力。

颜色的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动,颜色的亮度、饱和度以及颜色的数量都与主题的表达有着亲密的关系。

在颜色阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院,每个角色的颜色亮度都代表了这个人物的生命热度。

二、张艺谋其次个创作阶段:当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年月后,张艺谋依旧没有停止对电影的探究,他主见电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合,并从《秋菊打官司》开头真正把创作的重点放在对人的关注上。

张艺谋《影》的美学思考

张艺谋《影》的美学思考

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镜头运用:通过镜头的切换和 剪辑,张艺谋成功地营造出一 种独特的视觉节奏,使电影更 具艺术感。
演员表演:演员的精湛表演为 叙事节奏提供了有力的支撑, 使故事更加生动和真实。
04
电影《影》的主题美学
章节副标题
人性的探索
主题:探讨人性的复杂与矛盾 角色塑造:通过角色的性格、行为展现人性的多面性 情节设置:情节转折表现人性的变化与不可预测 视觉效果:画面与色彩运用反映人性的心理状态与情感变化
情感
情感传递: 通过情节和 细节,传递 电影所要表
达的情感
情感共鸣: 引发观众的 情感共鸣, 让观众感同
身受
情感层次: 通过多层次 的情感表达, 让观众深入 思考电影的 主题和意义
叙事节奏的把握
剧情推进:张艺谋通过情节的 起伏和转折,巧妙地控制着叙 事节奏,使观众始终保持紧张 感。
音乐与画面:音乐与画面完美 融合,为叙事节奏增添了更多 的层次和深度,使观众更加沉 浸于电影的氛围中。
音乐对人物形象的塑造:通过音乐对人物形象的塑造,使观众更加深入地 理解人物的形象和特点。
音乐对氛围的营造
音乐与画面结合,营造出 独特的视觉效果
运用中国传统乐器,强化 电影的东方韵味
音乐节奏与剧情发展相呼 应,增强情感表达
音乐在电影中的运用,为 观众提供了更丰富的审美 体验
03
电影《影》的叙事美学
章节副标题
故事情节的构建
叙事结构:采用非线性叙事手法,通过回忆和现实交织展现故事情节 情节设置:悬念迭起,通过不断反转和高潮迭起吸引观众 角色塑造:个性鲜明,通过细节描写和心理刻画展现人物性格 主题表达:深刻挖掘人性与社会现实,通过故事情节的构建传达思想内涵

张艺谋电影中的文学表现手法

张艺谋电影中的文学表现手法

张艺谋电影中的文学表现手法张艺谋是中国当代著名导演和编剧,他的电影作品以其独特的视觉风格、强烈的象征意味和深刻的社会洞察力而著称。

他在电影中运用了许多文学表现手法,使其作品具有了更加丰富的内涵和艺术价值。

张艺谋在电影中经常使用寓言和象征手法。

他通过精巧的叙事和画面语言,将社会现实隐喻成动物或其他形式的象征物,以表达他对社会问题的关切和批判。

在电影《红高粱》中,张艺谋将战争、冲突和人性的丑恶通过红高粱这个象征物来呈现,使观众得以深入思考和感受其背后的意义。

张艺谋在电影中通过对文学作品的改编和引用,增强了电影的文学性。

他擅长将文学作品改编成电影,并在其中巧妙地融入了文学中的经典语句和情节,使电影的文学气息更加浓厚。

他将莫言的小说《红高粱》改编成电影,并在电影中引用了小说中的一些重要情节和台词,使电影具有了更加深入的内涵和情感。

张艺谋的电影中还经常运用诗意的叙事手法。

他善于用画面和音乐来渲染电影的氛围和情感,给人以一种诗意的感受。

在电影《活着》中,他通过对光影的运用和优美的音乐配乐,将影片渲染成一幅幅诗意的画面,使观众在观影的过程中感受到诗的力量。

张艺谋还善于通过人物的内心独白和对话,表达人物的情感和思想。

他在电影中经常运用主人公的内心独白来展现其内心世界,使观众可以更加深入地了解和感受到人物的情感变化和心理活动。

他也通过对话的方式来表达人物之间的关系和心理状态,增强了电影的戏剧性和文学性。

张艺谋在电影中运用了许多文学表现手法,使其作品具有了更加丰富的内涵和艺术价值。

他的电影通过寓言和象征手法、文学作品的改编和引用、诗意的叙事手法以及人物的内心独白和对话,将世界观和人生观融入到作品中,给观众留下了深刻的印象。

他被誉为中国电影界的文艺才子,其电影作品成为中国文学表现手法的瑰宝。

张艺谋早期电影美学风格探究

张艺谋早期电影美学风格探究

红色是张艺谋电影的主色调,在他的电影作 品中,对红色有着刻意的追求,红象征着生 命的动力和不可抗拒的情欲。人们称他为 “偏爱红色的导演”。在所有色彩中,刺激 幅度最强的是红色,它能马上唤起人的情绪, 在视觉上给人以感染力。
4、“新民俗”或“伪民俗”
民俗的运用是张艺谋的影片中所表现的象征手法,是引 导他走向成功、创造电影神话的一个重要元素。在张艺 谋的电影中所出现的众多民俗往往集中地表现了中国的 民间文化及地域特色。在这些“民俗”中有的是在中国 存在、并且流传至今的真实民俗,有的是张艺谋为了造 型与传达情感的需要而虚构出来的。可是不得不说在民 俗这件华丽外衣的支撑下,张艺谋的电影给与我们新的 东西,无论是在视觉奇观上,还是在主旨的表达上,民 俗在影视中获得了新的审美意义。每个国家的电影都要 凸显其国家的文化内涵,中国也不例外。中国需要那些 反映现实都市生活的本土电影,同样也需要那些反映民 族文化的电影。文化是民族的又是世界的。只有在民族 性中,电影才能找到自己生存的空间和支点。
张艺谋突破传统的视觉冲击始于《黄土地》(1984)
张艺谋对自己的色彩艺术也不吝赞誉之词: 两年以后,你会把(《英雄》)故事都忘 了,但一些画面你会记住,你会记住那些 颜色:在漫天的黄叶中,有两个红衣女子 在翻卷打斗;水平如镜、美丽的湖面上, 有两个男人在水面上像鸟和蜻蜓一样飘忽, 交流武功……”
三个阶段
第一阶段:1982-1991历史的叛逆、个
性的宣扬
第二阶段:1992-2000现实的历史、历
史的现实
第三阶段:2002至今 在商业与艺术之间的 宏大影像叙事
张艺谋电影类型
一类是形式主义风格:《红高粱》、《大红灯笼 高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等; 一类是唯美式风格:《满城尽带黄金甲》、《十 面埋伏》等; 一类是写实主义风格,《秋菊打官司》、《一个 也不能少》等。

张艺谋的电影艺术

张艺谋的电影艺术

张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人,他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。

本文将探讨张艺谋的电影艺术,从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。

一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。

他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围,将观众带入他所创造的虚幻世界。

他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法,使得他的电影充满动感和节奏感。

例如,在他的代表作《红高粱》中,张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头,以及快速的剪辑手法,营造出一种紧张而又奇幻的氛围,使得观众无法预测接下来会发生什么。

二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。

他通过对中国社会的观察和思考,揭示了社会问题和人性的复杂性。

例如,在《活着》这部电影中,张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革,通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。

他以深入细致的描绘和触动人心的情感,让观众对生活和人性有深刻的思考。

三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。

他将传统文化元素融入到电影中,营造出浓厚的中国风。

例如,在《英雄》这部电影中,张艺谋运用了传统京剧的元素,用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。

他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合,展现了中国传统文化的魅力和独特性。

张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功,也在国际上获得了广泛的认可。

他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。

他的导演风格突破传统,以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球;他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思;他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。

总之,张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉,他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。

他的作品不仅仅是一部电影,更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。

张艺谋电影的作品风格及分析

张艺谋电影的作品风格及分析

张艺谋电影的作品风格及分析首先,张艺谋的作品风格鲜明,具有强烈的个人风格。

他喜欢使用鲜明的色彩,以及强烈的情感和动作表达来营造戏剧性的效果。

他以其精心构造的场景和精美的镜头抓住观众的眼球,带领观众进入他创造的独特世界。

例如在《活着》中,他使用了大量的鲜红色和黑白对比的视觉元素,来突出人物的心理和情感状态。

而在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中,他则运用了精美的服装和场景构建,体现了传统与现代,历史与现实的冲突与融合。

其次,张艺谋的作品经常探讨人性和社会问题。

他倾向于关注弱势群体和边缘人物的命运,揭示社会的不公和压迫。

他将个人的故事与社会、历史的背景融为一体,表达了对人性的深入思考和对社会现象的批判。

在《红高粱》中,他通过对一个家族三代人的描绘,揭示了中国农村的封建习俗和家庭关系的变迁。

而在《鬼子来了》中,他则通过对日本侵华行为的揭露,让观众深刻体会到战争给普通人带来的苦难和破坏。

此外,张艺谋的作品常常使用象征与隐喻的手法来表达内在的情感和主题。

他借助符号和视觉元素,以及动作和表情,来暗示人物心理的变化和发展。

例如在《大红灯笼高高挂》中,他使用了大量的红色元素,象征着权力和财富的欲望,以及对红灯笼一族的控制和压迫。

而在《菊豆》中,他则通过大量的视觉符号和对比,来表达女性在家庭和社会中的边缘和束缚。

最后,张艺谋的作品还常常融入中国传统文化元素。

他对中国古代文化和历史的研究深入浅出地融入到其作品中,使得观众可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。

例如在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中,他运用了中国古代传统的武术和戏剧元素,让观众感受到中国传统文化的独特魅力。

而在《十面埋伏》中,他则将中国古代战争策略和人性的复杂性相结合,创造了一个独特而令人深思的作品。

综上所述,张艺谋的作品风格鲜明,他善于运用鲜明的色彩和情感表达,以及精心构造的场景和镜头来吸引观众。

他经常通过探讨人性和社会问题,以及使用象征与隐喻的手法来表达自己深入的思考和对社会的批判。

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张艺谋电影风格篇一:评张艺谋导演风格评张艺谋导演风格张艺谋是很熟悉的第五代导演,也是北京电影学院摄影系的高材生,后来走上了做导演的道路。

张导的电影部部经典,每逢编导老师就会被推荐,我看的不多,看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《英雄》、《秋菊打官司》《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《归来》。

张艺谋担任过摄影师,拍过《黄土地》等影片,相比较摄影师的他,在导演方面的成就更为突出,而我想从创作历程、影片分析以及导演风格阐述三个方面简单分析张艺谋的电影导演风格。

一、创作历程早期的张艺谋,,讲述了很多抗日背景的故事,《红高粱》《金陵十三钗》就是很好的例子,也拍了文革背景下一个又一个心酸的故事,《归来》便是这样的,大部分影片体现人们的无奈、心酸和磨难。

张艺谋的影片以色彩出名,有着自己独特风格和对色彩的理解,导演的影片也常常以色彩浓烈,豪放著称。

他的第一部影片《红高粱》,从头到尾贯穿的大地黄和高粱红给人深刻印象,不单单是色彩带给人们的感官,更是色彩背后的隐喻,《大红灯笼高高挂》和色彩更为鲜明突出的《英雄》也是如此。

除了色彩以外,张艺谋也更多关注了社会的基层群众,创作出以小人物为主人公的影片,《秋菊打官司》就是代表之一,拍摄基层群众也成了张艺谋善用的风格。

而渐渐地,随着时代的改变,更多的导演开始着手商业片,商业元素的到来为这些老一辈的电影人、电影导演出了很大的难题,而张艺谋在这个方面也有自己的对应,《金陵十三钗》《英雄》《满城尽带黄金甲》都有着不错的票房,比较一下冯小刚导演的商业片《私人订制》,张艺谋的《归来》获得了更多的好评,并没有追求强烈的视听冲击力,而是继续朴实无华的导演风格,也收获了名利的双丰收。

二、影片分析影片《红高粱》是以抗日为背景,弘扬了中华民族激扬的民族精神。

讲述了以抗战时期的山东高密为背景,讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊,但是在日军侵略战争中,女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀,故事更是以俺奶奶只身一人与敌人同归于尽作为结尾,让观众对俺奶奶的形象心生敬佩。

在这部影片里,给人印象最深刻的就是俺爷爷在高粱地了睡了俺奶奶的场景,伴着成群的红高粱,把剧情推向高潮,更有意思的是导演巧妙的布景,让俺爷爷把高粱地踩出圆形的区域,就好像在告诉观众,圆是神圣的,俺爷爷俺奶奶在某中方面是“神”的化身,当然结尾确实是这样的。

说完使张艺谋一炮打响的处女秀,说一部口碑比较差的影片吧!《满城尽带黄金甲》业界评价极其不好。

作为周董的粉丝,我怀着激动的心情看了这个片子,看完就记得到了满屏的菊花。

跟当时的陈凯歌的《无极》相比,还是好太多。

张艺谋说过:“我们有时候回忆一部好的电影,你永远记住的可能就是几秒钟的画面。

这就是我们看电影的习惯。

”对没错,过了好几年,我还能记得巩俐满头满身金灿灿的画面,还有满地菊花的酷炫场景,金甲武士和银甲武士方阵的“色彩的冲突”。

再来说最后一部影片,《归来》。

这是一部很细腻的影片,反正给我的感受就是温暖而细腻,讲述的是永恒主题——爱。

母亲对女儿的爱,妻子对丈夫的爱,丈夫对女儿的爱,对妻子的爱。

陆焉识对妻子的感情,是哪怕你不认识我了,我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情,令人想问——“爱”究竟是什么。

影片将焦点集中在爱情之上,没有对历史背景进行过多着墨,但大量细节告诉我们,经历磨难的不止这一家人。

在文革大背景下,每个人都有着无法诉说无法寻求公正的心酸和无奈。

故事本身素质很好,爱与离别的情愫总是能打动人。

三、导演风格阐述无论哪部影片,都好似呈现了他自己的心路历程。

张导心思细腻,影片很注重细节,多数很浪漫,心思很细腻,叙事手法上温和,在色彩上就很突破、大胆挑战,影片的色彩上很饱满,跟他是摄影师出身有着很大的关系,反常规,给观众以强烈的视觉冲击。

张导的本领在于他的强烈和温和相糅合,题材故事情节拨动观众内心,触碰到观众内心的柔软,使其产生共鸣。

编导5班毕恩铭篇二:浅析张艺谋电影及其美学透视龙源期刊网.cn浅析张艺谋电影及其美学透视作者:范桂茹来源:《西江文艺·下半月》2015年第04期摘要:本文主要结合张艺谋一些具有代表性的电影如《红高粱》、《英雄》等作品,来逐步了解张艺谋早期的原始情调电影风格,以及近期的商业大片风格路线,并初步探讨张艺谋电影中的美学思想和美学风格。

关键词:张艺谋;电影美学;原始情调;商业电影作为中国大陆第五代导演的领军人物,张艺谋的电影生涯可谓充满了传奇色彩。

从早期的充满原始情调的电影作品,到后来的场面宏大的商业巨作,他以自己的视觉传递了对民族文化的理解,无论从创作内容还是形式上都体现了自己独有的风格,其电影的独创性与开拓性赢得了世界电影界的认可。

一、原始情调的电影风格及其独特的电影表现手法张艺谋的电影风格是独特而富有影响力的。

在他早期的影片中,以北方作为故事背景的作品居多。

正如他自己所说:我生在北方长在北方,黄土地是我的根,我的电影更得意于我对黄土地的眷恋。

的确,出道之初,张艺谋用他独树一帜的原始情调电影风格,向大家诠释了生命美学的内涵,谱写了一曲原始生命的赞歌。

张艺谋执导的第一部影片《红高粱》,便是他“黄土地情结”的典型代表作之一。

它充满了生命力的跃动,浓烈的色彩、豪放的风格,以象征主义手法表现了西北高原的原始寓言,开启了中国文化一种创新的解释。

影片中的“颠轿”、“野合”、“撒尿”、“剥皮”、“日食”等颇具原始状态的情节,生动而真实地再现了黄土地人民敢爱敢恨、顽强不屈的火热生活。

从惊心动魄的民族寻根意识中,我们不难感受到那随时都会迸发的激情。

之后的《大红灯笼高高挂》,讲述了民国时期中国一夫多妻制大家庭内部的妻妾的悲惨命运,通过大红灯笼、封闭四合的楼宅,呈现出人的生命力在非人环境中,是怎样扭曲地生长及被扼杀。

张艺谋用这个看似简单的故事,从人物命运的惨烈,人性压抑的绝望,乃至执拗生存的顽强中,突出当时社会对人性的摧残。

在电影语言与形式美学的开拓和实践上,步入了一个新的台阶。

继这一系列“红色系列”之后,张艺谋断然推出与之大相径庭的《秋菊打官司》。

影片在拍摄上完整地体现了纪实风格,对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现。

女性坚韧与倔强的励志情怀,在片中展露无遗。

同时,影片通过生命与生命的碰撞,美与丑的辩证,揭示了生命群体互为影响的人生内涵。

二、商业电影路线及其风格篇三:解读张艺谋电影中色彩与中国文化元素的结合目录摘要 (1)Abstract .................................................................................................................................1 前言 (1)一、张艺谋电影风格的形成 (2)二、张艺谋文艺片与商业片中的色彩与中国文化元素 (3)(一)张艺谋的文艺片 (3)1、文艺片的特点与受众群体 (3)2、张艺谋文艺片中的色彩与中国文化元素 (4)(二)张艺谋的商业片 (5)1、商业片的特点与受众群体 (5)2、张艺谋商业片中的色彩与中国文化元素 (6)三、张艺谋电影中色彩与中国文化元素的结合..............................................7 参考文献................................................................................................................................8 致谢 (9)解读张艺谋电影中色彩与中国文化元素的结合摘要:张艺谋的电影凭借着独特的艺术魅力在世界影坛上写下了浓墨重彩的一笔,而这种魅力源自于张艺谋对电影色彩以及中国文化的完美驾驭。

他把具有鲜明特点的色彩与中国文化元素紧密的结合在一起,营造出一种充满东方神韵的电影。

虽然在文艺片与商业片中,他运用的色彩与中国文化元素存在一定差异,但是始终没有脱离民族性这一特点。

通过对其电影中的色彩与中国文化元素的研究,可以进一步的了解张艺谋电影所要表达的思想内涵。

关键词:张艺谋色彩中国文化元素Reading in the movie director zhang yimou color and combination of Chinese cultural elementsAbstract:Zhang films with the unique artistic charm was written in world cinema absorbing, and the charm of film director zhang yimouoriginated in the perfect color and Chinese culture control. He put the distinct features of colour and Chinese culture elements close together, build give a kind of full of Oriental verve of the movie. Although in art piece with commercial films, he used the color with Chinese cultural elements exist certain difference, but never from nationality this feature. Through its color and China in the movie, it can be cultural elements further understand zhang film must express connotation.Key Words: Zhang Yimou;Colour;Chinese cultural elements前言很长时间以来,张艺谋都被定义为中国文化甚至是中国的解释者。

无论是电影,歌剧,芭蕾舞剧,大型山水实景演出还是像奥运会开幕式这样具有国家意义的文艺表演,他都能够恰如其分的把色彩和中国文化元素结合起来,表现出一种中国式的美。

正是这种美深深地吸引着大量海内外的观众,也正是这种美把张艺谋推向了一个又一个的高峰。

从《一个和八个》开始,张艺谋在他的电影之路上便一路高歌,1987年第一次担任导演的影片《红高粱》便受到国内外一致好评,在这之后,张艺谋陆续执导了《菊豆》《大红灯笼高高挂》等一系列饱含中国文化元素的电影,还有像《图兰朵》这样的大型歌剧,并成功运用了中国元素,2008年的奥运会开幕式文艺表演更被视作是张艺谋的巅峰之作,铿锵的击缶声,华丽的卷轴,浪漫唯美的表演,生机盎然的颜色,这一切都说明张艺谋对色彩与中国文化元素的结合已经达到了一定的高度。

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