张艺谋电影的作品风格及分析之欧阳光明创编
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。
他把自己的影片归结于类影片。
不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。
人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。
”张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。
作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。
张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。
在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注。
张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。
他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。
最显着的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。
对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。
他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。
浅谈张艺谋的作品风格分析
浅谈张艺谋的作品风格分析浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不行收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。
纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。
一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早留意到“探究电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必需进行电影观念变革的电影家。
于是，张艺谋开头自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有肯定的哲学思想内涵，又有较强的欣赏性。
”《红高粱》正是他将电影欣赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探究电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。
（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热忱张扬民间男女的粗野狂放、自由潇洒以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性抵抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教绽开话题，叙述民国年间身为妻妾的女性追求自由、公平以及人格尊严的故事。
生命力受到压抑而又不甘屈从命运支配的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。
（二）饱满、浓郁的颜色及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。
红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热闹、奔放的青春激情和不羁的生命活力。
颜色的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，颜色的亮度、饱和度以及颜色的数量都与主题的表达有着亲密的关系。
在颜色阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的颜色亮度都代表了这个人物的生命热度。
二、张艺谋其次个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年月后，张艺谋依旧没有停止对电影的探究，他主见电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开头真正把创作的重点放在对人的关注上。
张艺谋从2011到2022电影的影评分析
张艺谋从2011到2022电影的影评分析张艺谋作为“中国第五代导演”的领先人物之一，是中国电影界的中流砥柱，他有着自己独特的创作风格与不同的思维方式，在镜头美学、灯光应用、色彩管理等多方面都给中国电影带来了很大的影响，不断着影响着中国新一代的电影人。
他秉承着“人类的感情是相通的，人类共有的情感，不分民族、不分国界，感到你了，你就喜欢了”，同时他坚持着自己的价值观和他独特的对电影的见解，不断的给观众视觉上和心理上进行着强烈的冲击。
他的电影展露了社会的各个阶层，从农村到城市，从当下到历史，无论是拍摄平民百姓或者是王公贵族，他都很注重人物的内心，人物的内心活动很直接的影响着他的影片。
同时他的作品在很大的一个程度之上在不断着反应当下这个社会的一些事情。
张艺谋在影片中有着他独特的“形式感”，张艺谋的形式感体现在影片中通过对影像的控制，从剧本中提炼出的带有抽象含义的视觉场面，造就了他这种独特的形式感；这种形式感在他早期的拍摄过程中就已经存在了。
早期凭借着自身在摄影方面的突出能力，把他的形式感和一些小说剧本融合在一起，在国际影坛上取得了很好的成绩，在后来因为过分的追求商业化让很多人觉得他这种形式感有些刻意，看影片的时候有种什么奇怪的东西混进来的违和感。
1、色彩的应用张艺谋对颜色的理解，在很大的程度上来讲他不像是一个导演，而像一名画家，他的这种理解应用是其他导演很难达到的一个高度。
尤其是他影片中红色的趣味美，他在很多时候当将这个作为他电影的一个基本主题，例如《红XX》中影片开头迎娶新娘的红和高粱酒的红以及影片最后的血红画面；到《菊X》中的“红染布”，在到《秋XXXX》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。
除了红色，在《满XXXXXX》中大皇子亲军的黄甲和皇帝亲军的银甲，俩个色彩在视觉上的冲击力造就了整个故事矛盾的激化，还有漫山遍野的菊花，给整部影片的色彩加重了许多。
在影片《X》中，张艺谋的这部作品一举打破了他只会用红色的谣传，他第一次在作品中尝试以黑白为主的中国水墨画风格。
从文化角度赏析《大红灯笼高高挂》
从文化角度赏析《大红灯笼高高挂》【摘要】《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的经典电影之一，其纯净的中国元素的运用也完美的诠释了中国传统文化。
本文着重从影片中人物的衣、食、住、行、言等各个方面综合赏析，从而领略作品中的文化内涵和文化特色。
【关键词】张艺谋；《大红灯笼高高挂》；文化赏析电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴。
讲述了大学刚读半年的颂莲（巩俐）被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。
陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷"临幸"的大红灯笼。
起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太（曹翠芬）挤兑得叫苦不迭。
因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。
而三姨太（何赛飞）的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。
文化是一种意识形态的东西，它的传承和发扬必须借助于某种客观存在的载体。
因此，我们赏析文化时，就应该从那些代表着和反映着文化的载体着手进行全面的分析。
同样我们赏析电影《大红灯笼高高挂》时，也可以从人物的衣食住行等方面着手，把握其中的文化内涵。
1.服饰文化1.1传统文化与古典文化差异影片中开始主人公颂莲穿的学生装和后来穿的旗袍形成明显对比，反映了现代文化与古典文化的差异。
1.2等级森严的封建文化剧中老爷、太太们穿着的鲜艳精致的服饰与仆人、丫鬟们的服饰有形成鲜明对比，这既是一种服饰的差异，也反映了封建社会长幼主仆尊卑，阶级地位不平等的封建文化。
2.建筑文化电影场景集中发生在山西晋中的乔家大院里，乔家大院又称祁县民俗博物馆，位于晋中地区的祁县乔家堡村，是山西省著名的民俗博物馆之一。
“中国北方民居建筑史上的一颗罕见明珠”，代表晋中地区民俗风情建筑艺术的综合体，是中国极具代表的建筑文化的象征。
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影得作品风格及分析在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。
她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。
她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。
人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。
”张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。
她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。
张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。
张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。
在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。
张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。
最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。
对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。
她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。
张艺谋电影大师的艺术创新
张艺谋电影大师的艺术创新近几十年来，中国电影业不断发展壮大，其中有一位备受瞩目的电影大师，他就是张艺谋。
张艺谋以他独特的艺术创新和敏锐的观察力，为中国电影界带来了许多经典作品。
本文将以张艺谋的艺术创新为主题，分别从电影叙事手法、视觉风格和文化表达这三个方面进行论述，展现张艺谋的独具匠心和卓越才能。
一、电影叙事手法张艺谋在电影叙事手法上展现了其与众不同之处。
首先，他善于利用多重叙事结构来拓展故事情节。
例如，在电影《活着》中，他将主人公的一生划分为若干个时间段，通过反复穿插的方式逐步展示了这个家族在历史变迁中的命运。
这种非线性的叙事方式不仅增加了观众的观赏乐趣，同时也更好地传达了电影主题。
其次，张艺谋擅长运用意象和隐喻来表达情感和思想。
以电影《红高粱》为例，片中出现了红色高粱和炮弹这两个重要的意象，分别代表了家族的纯真和暴力冲突。
通过这些细微而深刻的意象，张艺谋成功地传递了他对战争和人性的思考。
二、视觉风格张艺谋的电影常常给人以强烈的视觉冲击，他善于运用镜头语言来传达情感和思想。
首先是他对色彩的运用。
张艺谋的电影中常常运用鲜明的色彩对比，如黑与白、红与绿等，给人以强烈的视觉冲击。
这样的运用不仅使画面更具有张力和艺术感，还更好地表达了电影的主题。
其次是对动态镜头的运用。
在他的电影中，常常出现大量运动镜头和极富节奏感的剪辑，例如在电影《英雄》中，他运用了大量的慢动作和快拍手法，使得影片更具有视觉冲击力和戏剧效果。
三、文化表达张艺谋的电影作品中深藏着浓厚的中国文化元素。
他擅长运用中国传统文化的符号和象征，来塑造角色和表达情感。
例如在电影《满城尽带黄金甲》中，他将中国古代故事与现代电影技术相结合，使得电影更具有中国特色和独特的艺术风格。
不仅如此，张艺谋还注重对社会现实问题的关注和探索。
他通过电影展现了中国社会的多元面貌和人民的生活状况，传达了他对社会问题的思考和关怀。
例如在电影《一个都不能少》中，他以真实的方式展示了农村希望小学教育的困境和孩子们的坚韧精神，引起了社会对教育问题的关注。
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格剖析从《红高粱》到此刻的《三枪拍案诧异》，张艺谋共导演了二十几部电影，从拍照到演员再到导演，从电影到歌剧到北京奥运会开幕式，24年来张艺谋作品好多，获取奖也好多，在中国电影的大字典里，张艺谋已经不不过是个典型的符号，更代表着一种引领风俗的潮流。
不论是在艺术层面上，仍是在商业领域，他所创造的顶峰都被人视为追赶的标尺。
在中国电影急需一个优异的商业模式求得生计的时候，是中国影坛的一面旌旗。
这二十多年来，张艺谋的电影的变与不变是显然的，比如他个人的电影风格，他对电影色彩的沉迷和追求，特别是对红色的独爱，大红大绿等，色彩鲜亮，给人很强的视觉矛盾。
他的作品主要都是从文学作品改拍的，或不过改变一些方面，进行一种艺术化的办理。
可是近几年，张艺谋的电影的创作更趋势于商业化，早起他的电影更多的是一种艺术，像《我的父亲母亲》，画面很美，给人一种唯美的感觉，可是像后期的电影如《英豪》、《满城尽带黄金甲》，场景很壮观，可是没有一种艺术的享受。
不论是艺术性仍是商业性，张艺谋的电影地位一直是不可以否定的。
一、张艺谋电影的独到风格说到张艺谋的电影，不可以忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用办理，作为电影学院学的是拍照专业出来的，他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特点。
张艺谋导演在，所以他刚开始从事的也是拍照，在他的电影中，它的拍照风格也是电影中的一大亮点。
第一能够看看他电影的摄像。
张艺谋的拍照风格是和他电影所要表达的主题是密切联系着的，比方在《秋菊打官司》中，电影表现出来的更多的是一种生活化的情味，所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容切近一种生活的气氛里，这就需要在摄像中进行办理，而在《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中说表现的是风格化的，这两部电影都是地地道道的商业篇，电影主假如经过拍照的造型、色彩、用光等手段去增补和衬着，已达到某种成效，比如场景壮观，色彩鲜亮，视觉冲击力强。
除此以外，张艺谋使用一些拍照技巧去表现人物的性格和电影的主题，比如在《秋菊打官司》中，张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部电影，所以在《秋菊打官司》的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦拍照，绝不知情的行人们保持了他们最原始而真挚的行姿，为了看起来更为表现现实，里面 50%采纳偷拍的镜头。
张艺谋电影的作品风格及分析教学文案
张艺谋电影的作品风格及分析张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。
他把自己的影片归结于艺术类影片。
不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。
人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。
”张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。
张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。
张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。
在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。
张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。
他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。
最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。
对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。
他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
张艺谋电影的作品风格及分析
欧阳光明（2021.03.07）
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。
他把自己的影片归结于艺术类影片。
不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。
人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。
”
张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。
张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的
电影艺术作品相提并论而毫不逊色。
张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。
在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。
张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。
他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。
最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。
对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。
他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。
在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。
电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。
如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。
与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。
特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。
红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。
与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执著、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴望。
《一个都不能少》主要表达对信念的执著。
电影不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。
如果说此电影仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的电影中得到印证。
而对执著的叙述确是他电影反复出现的主题。
电影告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。
张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。
但是电影里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。
当然，教育的重要性是不言自明的。
穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意。
从这个角度，这是对一个在普通教育岗位上坚持到底的普通教育工作者的歌颂。
张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求。
秋菊对“说法”的执著使很多人都感到不可理解，其实，我们在中央电视台的《今日说法》中就能常常看到秋菊的形象。
对城乡差别的真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题。
中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨大差异的国度。
有些艺术家关注城市，有些艺术家关注农村，而张艺谋却用他的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主题：城乡的巨大差别。
《一个都不能少》强烈地表现了城乡差别，
因此对农村并不了解的城里学生认为电影太夸张，不真实。
任何有农村生活经验的人都会感受到它无比强烈的真实性。
它使我们关注城乡的巨大差异，关注农民的命运，思考农村的发展对中国民族前途的巨大意义。
至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了。
... ...
总之，对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注是张艺谋电影的大体风格。