论古风与中国风的区别
古风中国风音乐鉴赏.
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唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
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题材上运用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中国的古诗或者传说故事。（百科）音乐鉴赏之中国风音乐
发展
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最先进入听众视野的，是周杰伦的部分古风歌曲，如“东风破 ”、
“发如雪”、“千里之外”等 。均给人们带来全新的听觉享受，深
受听众喜爱，许多至今仍被广为传唱，也促进了这股流行音乐风潮的
兴起。
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音乐鉴赏之中国风音乐
个人理解及感触
• 最初接触中国风歌曲，是偶然听到周杰伦的“千里之 外”，其动人旋律与极富于文采的歌词深深吸引了我。包 括之后的“青花瓷”，“烟花易冷”都是我很喜欢的歌曲。
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之后开始有意识地搜寻这类歌曲，除周杰伦之外，许
多音乐人也纷纷尝试，其间优秀作品无数，下面只列举一
些个人十分喜欢的歌曲。
唱作俱佳，让听惯了如今看似花样翻新实则 套路老旧的流行乐
的自己耳目一新。
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中国风发展到今天，由于其作品繁多，在造成听众一定程度上审
美疲劳。而对5sing这样的原创网站来说，亦有许多标榜“中国风”的
歌曲浮于表面，仅仅是融合古乐，华丽辞藻的堆积或者生搬硬套古诗
词，并无真正意义上对内容、内涵的追求。
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现已少有新的中国风歌曲能再如往日博得大众喜爱，是作品太多
•
中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的应用，以文言文或古
诗词为主要辞藻风格。用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手
法，如比喻，借代等来以表现歌曲的意境。
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曲多采用“宫调式”（五音（宫、商、角、徵、羽）调式是我国
特有的民族调式。以宫音为主音的调式称为“宫调式”。）的主旋律。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
论古风音乐与国风音乐的区别
论古风音乐与国风音乐的区别作者：孙滨来源：《艺术科技》2020年第02期摘要：国风和古风，既是名称，也是一个缩略词。
国风音乐即中国风格，主要是指建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素，并与现代流行趋势结合的艺术形式或生活方式。
古风音乐在传统意义上属于二次元文化范畴，早期的创作灵感多来源于网络游戏与网络小说。
所以，国风包含古风。
本文从古风与国风的概念出发，结合当今古风和国风曲子，进一步探讨两者的区别。
关键词：国风;古风;区别国风是一个涵盖许多元素的大框架，大致可以分为古代风格音乐和中国风格音乐。
有古代说唱，中式电子，古代民歌，歌剧风格和民族风格。
古风的语言富有诗意，并且大多具有故事背景。
注重旋律和艺术概念，并使用長笛、古筝、琵琶等乐器。
通常用作游戏配乐，如Silver Pro的《锦鲤抄》、Audio Monster的《典狱司》以及国漫和广播剧的配乐。
国风注重中国传统文化，古风则偏向艺术，两者之间的差异大于联系。
1 古风与国风的概念1.1 古风的概念古风的广泛含义是使用五声音阶的美丽而梦幻的旋律，使用配乐的传统乐器（尤其是长笛、古筝古琴、扬琴，西方乐器的钢琴、小提琴），经典的艺术，追求微妙而深刻的风格表示。
从狭义上讲，古风是由使用传统乐器的音乐和基于五音阶的钢琴的和谐纹理组成的，而歌词则是一种新兴风格，主要继承了汉代和唐代的传统文化。
古风对乐器有深刻的了解，并广泛运用它来追求传统的古典韵味，歌词体现出美丽、多彩和丰富的文学兴趣。
它也以汉唐风格为主流，以这种方式理解古代风格，不仅在歌曲中使用长笛，而且整首歌曲都将带来汉唐风格。
从广义上讲，将传统的配乐与古典诗歌，修辞学和技巧的一些思想结合使用相对简单，带有边缘的可以称为古风元素。
1.2 国风的概念国风展开来讲就是“中国风”。
中国风是指具有中国民族特色风格的某一种事物。
这种音乐类型一方面借鉴了中国古代传统文化的质感;另一方面又将最新的流行音乐时尚元素融会贯通，体现出亦古亦今的审美风格。
中国风与古风古曲的区别
1.从曲子来说。
首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。
其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。
目前的古风圈，多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词，导致同一个调子有了许多版本。
而即使是重新写的曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是重新编曲的，所以出现了所谓的古风翻唱。
2.从歌词来说。
在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。
中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。
古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。
3.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。
4.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。
虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。
5.范围上的区别。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。
6.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲大多只在网络上发展。
另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面，举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。
而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。
但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。
而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。
对流行歌曲中“中国风”和“古风”风格的辨析
续举办了四次 ： １ ９ ９ ３年 ． 天 津 音 乐 学 院作 曲 பைடு நூலகம் 授 鲍 元
“ 尴尬” 却 又 一 直被 忽视 的 处境 这 种 风 格 越 来 越 具 有 恺 ， 对汉族 民歌 、 少 数 民 族 民歌 和 歌 舞 曲 、 曲艺音乐 、 定影 响 力 的 同时 又伴 随 着被 十 分 不 严 谨 对 待 的 局 戏 曲音 乐 以及 各 类 传 统 器 乐 曲 分 门 别类 地 择 取 精 华 ．
一
种 风 格 的 流 行 歌 曲 这种 “ 中国风歌曲” 不 是 单 纯 的 阵 源 于 年 轻人 对 自我 个 性 追 求 的 骚 动 ． 而 是形 成 了 个 具 有 相 当 影 响力 的社 会 文 化 现 象 ． 它甚 至 有 着 对 自我 的 定 义 ． 如著名词作者方文山给“ 中 国风 ” 作 了 如
定 义。
独特神韵 ． 并 把 这 类 交 响乐 系 列 创 作 计 划 定 名 为 “ 中 中 国元 素 定 义 国风” 。 当 下 流 行 音乐 中 的 “ 中国风” ． 以２ ０ ０ ３年 周 杰 伦 的专 辑 《 叶惠美》 中 的单 曲 《 东风破》 为典 型 代 表 ， 之 后 虽然 各 种 以 “ 中国风” 自称 的 歌 曲 层 出不 穷 ． 但 对 于 这 种 风 格 却 一 直 没 有 一 个 准 确 的 定 义 一 直 到音 乐 制 作 人黄晓亮说 ： “ 随着近年来 ‘ 中 国风 ’ 音乐 的不断 出 现， 是时候给 ‘ 中 国风 ’ 这 种新 曲风 下 定 义 了 。 ” 黄 晓亮 对“ 中国风” 下 的定义是 ： 三古三新 （ 古辞赋 、 古文化 、 古 旋律 、 新唱法 、 新编 曲、 新概念 ） ． 结 合 的 中 国独 特 乐
探究国潮风与中国风插画设计异同之处
探究国潮风与中国风插画设计异同之处近年来，国潮风格和中国风风格的插画设计在设计界备受瞩目。
这两种风格的插画设计，都源自中国传统文化，并在现代设计中展现出独特的魅力。
国潮风和中国风在插画设计上有着不同的表现方式和特点。
本文将探讨国潮风与中国风插画设计的异同之处，希望可以为设计爱好者提供一些灵感与启发。
我们来看看国潮风与中国风在插画设计中的异同。
国潮风是近年来兴起的一种风格，它将中国传统文化与现代元素相融合，呈现出富有活力和创意的插画作品。
而中国风则更加注重传统文化的表达，通常会以古代建筑、传统服饰、神话故事等为题材，展现出深厚的历史底蕴和浓厚的民族风情。
在主题选取上，国潮风与中国风的插画设计也有着明显的差异。
国潮风的主题更加多元化，常常涉及到流行文化、时尚元素、城市景观等现代话题。
而中国风则更偏向于传统文化的表达，如春节、端午节、古典美人等传统主题在中国风插画设计中常见。
在色彩运用上，国潮风与中国风的插画设计也有着明显的区别。
国潮风常常采用明快、饱和的色彩，充满活力和时尚感。
而中国风则更喜欢采用淡雅、素雅的色彩，强调传统文化的庄重和典雅。
在色彩的搭配上，国潮风更多地运用了现代配色的方法，追求张扬和潮流感，而中国风更侧重于传统配色的传统美学。
在构图和线条运用上，国潮风与中国风的差异也表现得非常明显。
国潮风的插画构图多样化，线条流畅、简洁，注重着装饰性和现代感。
而中国风的插画设计则更强调线条的神韵和意境，构图常常古朴、深远，力图表达出传统文化的内涵和韵味。
国潮风与中国风的插画设计所采用的画法也有所异同。
国潮风的插画设计常常采用数码绘画技术，借助现代科技手段进行创作，呈现出科技感和时尚感。
而中国风的插画设计则更加注重手工绘画的表现方式，常常运用水墨、丹青等传统绘画技法，以及工笔、写意等绘画风格，力求展现出传统绘画的韵味和魅力。
值得一提的是，在受众群体方面，国潮风与中国风的插画设计也有一些差异。
国潮风更加年轻化、时尚化，更受年轻人群体的追捧，而中国风则更多地被中年和老年人群体所喜爱，他们更喜爱传统文化的表达和熟悉的文化符号。
古风唯美中国风课件
古风更加倾向于模仿古代的文化 和艺术风格，而中国风则更加现 代化，是对传统艺术风格的现代 解读和创新。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
古风唯美中国风的文化背景
历史背景
中国历史悠久，古代文化和艺术 风格丰富多彩。这为古风唯美中 国风提供了深厚的文化土壤和历
史底蕴。
美学背景
中国古代美学理论丰富，如儒家 的“中庸之美”，道家的“自然 之美”等，这些都对古风唯美中 国风的美学追求产生了深远影响
经典小说
如《红楼梦》、《西游记》等经典小说，不仅情节曲折离奇，人物形象鲜明，而 且蕴含了丰富的哲理和智慧。通过阅读这些小说，可以深入了解中国古代社会的 风土人情，以及人性的光辉与复杂。
古代建筑
故宫
故宫是中国古代建筑的代表之一，其雄伟壮观的建筑风格体现了中国古代建筑的独特魅力。故宫的建 筑布局严谨，中轴线对称，体现了古代中国的阴阳五行思想。
产业经济与社会影响
文化产业经济
古风唯美中国风作为文化产业的重要组成部分，其快速发展推动了文化产业经济的繁荣和 发展，为社会创造更多的就业机会和经济效益。
社会文化现象
古风唯美中国风的流行，不仅是一种文化现象和艺术表现形式，更反映了当代年轻人的文 化追求和价值取向，对社会的文化构成和意识形态产生了重要影响。
文化自信
古风唯美中国风的兴盛，体现了中国文化自信的提升，国 人越来越注重和挖掘自身文化的独特魅力和价值。
文化输出
古风唯美中国风不仅在国内受到追捧，同时也受到国际友 人的喜爱，成为中国文化输出的重要载体，进一步提升了 中国文化的国际影响力。
艺术创新与发展
01
美学创新
古风唯美中国风在保持传统美学的基础上，融入现代审美元素，创造出
中国原创古风音乐受众群体分析
中国原创古风音乐受众群体分析一、古风音乐的概述1、古风音乐的概念“古风”一词产生于中国古籍之中，主要指在当时社会已经逐渐衰弱或频临消失的某种风俗习惯。
而古风音乐中的古风，也与这个意思相似，它指的是“怀古”。
网络时代的兴起，给古风文化的发展带来了动力。
一批喜欢传统文化的爱好者，通过给仙剑奇侠传中的背景音乐填词，而形成的传统音乐元素与古典意像相结合的新的音乐类型，这就是古风音乐。
2、古风音乐的特点古风音乐最初是在网络上发展的一种新的音乐形态。
它早期是因为给中国仙侠类游戏配乐，并且进行填词演唱而产生的，渐渐的发展成了一种音乐类型。
“古风”顾名思义，它有中国古典文化风格的含义，以中国传统文化为基调，同时结合了中国古代的诗词典故。
因此，古风音乐的第一个特点就是填词翻唱。
古风音乐最初就是填词开始的，区分是不是古风音乐也是从歌词上看，古风音乐的歌词基于古诗词的基础来创作的，但是却并不是单纯的引用，而是用古诗词中的意像，仿照古诗词对仗的方式，再创作出来的词。
但是，古风歌曲并不像古典诗词对仗的那么严格，还是有现代语言习惯的。
古风音乐的第二个特点就是没有官方MV。
一般的流行音乐大部分都有自己的MV，但是古风音乐却没有官方MV，都是歌曲爱好者根据歌曲的文案剧情自己制作的MV，有的是用视频编辑器做出的虚拟的，也有通过真人cosplay录制的。
3、古风音乐与“中国风”音乐的区别古风音乐有一个特有的特点就是文案和念白，这也是中国风所没有的。
文案的有无，是将古风歌曲与中国风歌曲等相近的流行歌曲流派中区别出来的本质特征之一。
古风歌曲的念白是穿插在歌曲中间，由歌手或者其他配音人员念出来的旁白，有过渡、提示情节的作用。
古风音乐的念白部分可以是人物的对话，也可以是整个故事的总结，这是中国风音乐所没有的。
并不是每首古风歌曲都有念白，但每首古风音乐都有文案。
古风音乐的文案大多是一个虚拟的古代故事，通过了解文案使得歌曲更能触动人心。
虽然有的中国风音乐也存在故事背景，但都是真实历史故事，鲜少有虚构的，而古风音乐的文案是原创一个美丽的故事或者用网络小说、游戏背景作为文案。
探究国潮风与中国风插画设计异同之处
探究国潮风与中国风插画设计异同之处随着国潮文化的兴起，国潮风格的插画设计也逐渐成为了当下热门的设计潮流。
与此同时，传统的中国风插画设计也在不断演进，形成了多种风格。
那么国潮风与中国风插画设计之间有哪些异同呢？本文将从色彩、图案、意境等方面进行探究。
一、色彩国潮风格的插画设计在色彩上，常常使用鲜艳明亮的颜色，如荧光绿、蓝、红等。
这类颜色在配合传统元素时，能够增强插图的时尚感和崭新感。
与国际风潮相反，国潮风格的插图喜欢将鲜亮的颜色运用到传统文化中，让文化得到传承和发扬。
而传统的中国风插画设计则偏向于使用暖色调，如黄、红、棕、绿等。
这类颜色不仅与传统文化相关，更有与中国地域环境的多彩丰富相适应。
同时，传统的中国风插图还常常选择饱和度略低的暗色调，强调柔美的感性，在整体上显得更加低调内敛。
二、图案国潮风格的插画设计中，图案更多的是参考传统元素，并将其发扬光大。
比如中国结、花鸟画、扇面图案等，这些都是国潮风格插画中常见的图案，相对来说比较炫目，富有活力，更容易被年轻人所接受。
与此同时，传统的中国风插画设计则会更多的参考传统元素的完整性质。
比如岳阳楼、西湖、紫禁城等标志性的传统文化元素，这类插图显得非常朴实古朴，形态上较为庄重严谨。
可以说是中国文化的优雅表现，这种风格的插图也更适合传达中国文化的丰富层次。
三、意境国潮风格的插画设计常常着重于其设计传达的文化内涵和精神追求，注重在富有创新性的设计中，传递中国文化的真实内涵。
这类设计一般是针对年轻人在视觉审美上的追求，比较容易被年轻人所接受。
而传统的中国风插画设计则更多的强调整个作品的氛围感和深厚的文化底蕴，强化中国传统文化的精髓。
它注重表达中国文化的历史深度及其神髓，融汇自然、宗教、哲学、伦理等多方面的因素。
综上所述，国潮风与传统的中国风插画设计虽然在取材和表现上有相似的地方，但从色彩、图案、意境等方面差异明显。
国潮风格的插图走的更为鲜爽明亮和现代化，传统的中国风插图则更加偏向内敛端正和文化底蕴。
探究国潮风与中国风插画设计异同之处
探究国潮风与中国风插画设计异同之处
随着国潮风格的兴起，中国风插画设计成为当下设计领域的热门话题。
国潮风格与中国风插画设计虽然有着相似之处，但是两者在风格、设计元素及文化内涵等方面都存在一定的差异。
首先，国潮风格在设计风格方面更加现代化，强调“潮流”元素，常常采用现代的色彩、图案和字体等设计元素来呈现，而大多数中国风插画设计则更加传统和古典，具有浓厚的历史文化底蕴。
其次，在设计元素方面，国潮风格更加极致和简洁，避免过多的复杂元素和花哨的细节，突出“极简主义”的设计思想。
而中国风插画设计则更加注重表现细节和纹样，常常采用细腻、繁复的线条和图案，展示出中国传统文化的内涵和特色。
此外，国潮风格和中国风插画设计在文化内涵方面也存在差异。
国潮风格的设计元素更加多样化，包含了许多现代元素，注重表达中国文化的现代性和前沿感。
而中国风插画设计则更加关注传统文化和历史传承，重在表现设计中的文化内涵和历史沉淀。
综上所述，国潮风格和中国风插画设计虽然有共同点，但是在风格、设计元素和文化内涵等方面都存在差异。
无论是采用哪种风格，设计师需要在传达文化内涵的同时，充分考虑现代人的审美需求和潮流趋势，打造出更加符合时间背景的设计作品。
探究国潮风与中国风插画设计异同之处
探究国潮风与中国风插画设计异同之处【摘要】本文探讨了国潮风与中国风插画设计的异同之处。
在介绍了背景信息。
在分别从定义、特点对比、色彩运用比较、主题差异和表现形式异同等多个方面进行了分析比较。
在总结了国潮风与中国风插画设计的异同，并展望了未来发展趋势。
通过对比分析，发现国潮风注重现代元素的融合，更加年轻时尚；而中国风插画设计则强调传统文化元素的传承，更具有历史感和文化底蕴。
两者在色彩运用、主题表现和艺术形式等方面也存在差异。
未来，随着国潮风与中国风插画设计的不断发展，可以预见会有更多新颖的设计风格和技巧的融合，带给人们更丰富多彩的视觉享受。
【关键词】国潮风、中国风插画设计、异同、特点、色彩运用、主题差异、表现形式、总结、发展趋势1. 引言1.1 背景介绍中国风插画设计以传统的中国文化元素为主要表现形式，注重画面的意境和氛围营造。
而国潮风插画设计则更加注重现代时尚元素的融合和创新，突破传统的束缚，呈现出更加前卫和奔放的设计风格。
通过对两种设计风格的比较分析，可以更好地把握当代设计的发展方向和趋势，激发设计师的创新思维和设计灵感，推动中国传统文化的传承和创新发展。
2. 正文2.1 国潮风与中国风插画设计的定义国潮风与中国风插画设计的定义可以从多个角度进行解释。
国潮风插画设计是指受到中国传统文化元素启发的现代插画创作风格。
这种风格通常融合了中国传统艺术、民俗文化和当代审美，呈现出具有时代感和中国特色的作品。
而中国风插画设计则更加强调传统文化元素的表现，通常运用传统的线条和色彩，体现出浓厚的中国传统美学。
在定义上，国潮风插画设计相对于中国风插画更加注重创作者对于中国传统文化的重新诠释和创新。
这种创新性的插画作品常常通过现代化的手法和表现形式，展现出与传统中国风格不同的审美观念和创作理念。
国潮风与中国风插画设计的定义之间存在着微妙而富有创造性的差异，使得这两种风格在当代插画领域中具有独特的地位和价值。
2.2 国潮风与中国风插画设计的特点对比1. 强调个性化和独特性，追求新潮和时尚感。
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论中国风与古风的区别
首先我必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。
所以单这点就无法说明中国风包含古风。
而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。
古风歌曲的特点？最早的古风大概是从游戏里开始的，玩家们进行填词翻唱，而这其中以心然最为出名，她于05年开始第一首歌曲。
古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。
同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。
古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村的Finale。
目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。
而即使是重新写曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
古风歌曲和中国风歌曲的区别：
中国风的代表人物周杰伦、许嵩、后弦等，古风歌曲的代表团队墨明棋妙、千歌未央、沧海乐茗等。
1.中国风RNB是很常见的，而在古风里可以说是几乎没有。
2.古风歌曲翻唱很多，一个曲子无数版本。
而中国风这点少见。
3.中国风的产生无疑是比古风早的，八十年代就已出现中国风歌曲了，而那时还没有古风歌曲这个概念。
4.曲调，这是二者最大的区别。
但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。
这点可以听听许嵩周杰伦等人的中国风，他俩在曲调上都是原创。
然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。
相对来说，中国风的调子比古风的快些。
5.歌词，这点也是很大的区分。
显而易见，中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。
古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。
6.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。
7.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。
虽然中国风有些也有故事背景，但是较少。
8.范围上的区别。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。
9.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。
早在周杰伦之前，娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。
其实中国风和古风发展到今天，乐器和调式已不再是区分，二者都采用中国传统民族乐器，而五音也不再是局限。
五音里所没有的4（fa）和7（xi）已在很多歌曲里出现，这点可以参见吧里的那个乐谱帖子。
其实这个问题若非得用言语说个所以然来，实是有些勉强，究竟如何区分，我相信若把二者都多听听，也就清楚了。
古风与中国风的区别首先，用词。
在用词上古风词往往要比中国风词更加精雕细琢，这就有些类似诗词里面的炼字，尤其是对动词的锤炼更为重要，因为古风词是基于古诗词来写作的，动词相对于名词来说要少很多，就一句诗词来说，一个动词运用得好坏可以决定让其千古留名或默默无闻，所以古时就有“推敲”之典故，这也是有的人认为古风词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴的原因之一，可以说它是诗词的另一种延续。
就歌词的诗词性来看，中国风词多将其直接引用或化用，将其作为整首词的点睛之笔，可以看作是一种延伸，而古风词除了引用和化用之外，更多的是自己的再创作，将其作为一种诗词的创造过程。
另外，古风词和诗词一样，注重寓情于景、托物言志，这就决定在写作时要言之
有“物”，即以实际存在的东西
来蕴含你要表达的情感，而且略
显婉约或暗含寓意，这与中国风
词多直接表达略有不同。
除此，
两者之间还有比较明显的不同，
古风词相比于中国风词较少在词
中用到人称代词“我你她”和助词“的”等，究其原因，应该是与诗词的用词习惯和现代的语言习惯有关了。
再次，内容题材。
一般来说，古风词和中国风词在内容题材上并
没有太大的区别，都是一种复古或仿古的潮流，但若要细看，还是可以得到些许痕迹。
就如上所说，中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手，如施人成《长相思》，或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作，如周杰伦《兰亭序》，当然还有其他的类别，像是某一极具中国特色的事物或是传统民族文化等，但总的来说，就是对已存在的素材的再创造。
但古风除了具有此特点之外，还有一个很重要的内容，我视之为古风作词的灵魂，那就是它具有自身的独创性，它已经不单单依靠已存在的外物来创作，我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事，甚至我们可以秉承一种观点，每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，由此观之，古风作词更像是一种文学创作，我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》，相信很多人都有同感，《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。
总的来说，中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由；而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。
举个例子，古风《倾尽天下》的一句：刀戟声共丝竹沙哑，谁带你看城外厮杀，断句后是：刀戟声/共/丝竹/沙哑谁带你/看/城外/厮杀；中国风《青花瓷》的一句：色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，断句后则是：色白花青的/锦鲤/跃然于/碗底临摹宋体/落款时/却/惦记着/你。
虽说总体长度一样，但节点不同。
就表达方式而言，中国风词较为直白，带有一些现代流行音乐的
风格，而古风词则更含蓄内敛些，多借助一些特定的意象符号来表达，形象地说，中国风词的表达方式是直线型的，古风词则是曲线型的。
举个例子，周杰伦《如梦令》，整篇词里直接写相思之情的句子很少，多暗藏在各种意象中，如“难再寻觅旧年沉水香”“而今春联换下几张”“花月佳期几度叹西厢”等；中国风《花满楼》就较多地直抒情感，如“百花美没有你的红颜也是罪”“吻露水那冰凉的感觉是回味”等。
就手
法来说，中国
风词一般虚多
于实，而古风
词则相反，实
多于虚。
我所
谓的虚实，即
词的某一场景
是通过内心的情感波动或语言行为来写，还是通过特定的场景构建来写，例如对“离别时”这个场景，虚的可以写成：执手凝噎，两行清泪拭难断；实的则可以写成：长桥雨斜，残柳一叶今又断。
更明白一点就是这个场景是由主观意识构成的，还是由特定的客观意象构成的，而且由此就产生了两者表达风格的差异，古风词的风格更有可触性，它的意象构建要更接近人物的生活，仿佛就在身边，形成了一个独立的世界，而中国风词就更飘渺些，更具主观色彩，带有点意识流的形态，场景变换快，时空跳跃大。
就创作角度而言，中国风词多以
第一人称和第二人称来写，在读词时，会有一种你是其中的主角的感觉，而古风则多以局外人或评论人的角度来写，可品评可参与可玩赏。
最后，意象选择，这可以说是最为重要的一环。
每一种文化都有它自己独特的意象建构，而人类的认知也是建立在意象之上，人类对客观事物作用，客观事物又会对人类反作用，从而使世界变得复杂多样，这里就不多说了，否则又要扯到头痛的哲学问题上来。
古风在作词时的意象选取一般遵循于诗词，有一套特定的系统，即特定意象有特定的含义，如柳表留意，梅表高洁，竹表不屈等等，甚至有些是用的诗经楚辞里的意象来进行创作。
而中国风词就要显得更加的开放和自由，除了上述的那套系统之外，它可以运用的意象范围更加广泛，而且由于中国风是世界交流的大前提下所形成的中国风格，音乐具有一定的历史性因素，所以它受到的影响已经不仅仅局限在中国的传统文化里面，还可以加入许多国外文化元素，周杰伦就是代表。
而且，古风词对于意象的构建要更为严谨，一般来说它更看重这个意象背后的含义，因为它主要靠意象来反映情感或阐述故事，而中国风词就要稍微宽泛些，意象的使用旨在以此为基底，升华内容，这与上述两者的表达方式有一定关系。