油画课程的心得体会
油画创作学习心得体会
油画创作学习心得体会作为一门艺术形式, 油画具有深厚的历史和独特的魅力。
我有幸在大学期间学习了油画课程, 并且通过多年的实践和探索, 逐渐提升了我的油画技巧和艺术表达能力。
在这篇文章中, 我将分享我在油画创作学习过程中的一些心得体会。
首先, 我认为油画创作的关键是观察力和细致入微的表现能力。
在创作之前, 我会花很多时间仔细观察我的对象或者素材, 并且尽可能地理解它们的形态、色彩和纹理。
观察力的提高需要长时间的积累和锻炼, 而这些观察力的提高也会直接影响到我的作品质量。
所以, 在学习过程中, 我在练习素描和写生方面下了很大的功夫, 在大量的实践中培养了自己的观察力。
其次, 色彩的运用是油画创作中不可忽视的要素。
色彩在画面中起着至关重要的作用, 它可以表达情感、传递信息, 甚至改变画面的氛围和效果。
所以, 我在学习过程中也注重色彩的深入理解和运用。
我学会了通过调色盘上的混合来获得需要的色彩, 并且探索了不同色彩在画面中的作用和组合方式。
另外, 我还学习了色彩的明暗关系和对比关系, 这对于创造丰富多样的色彩效果非常重要。
此外, 构图和视角的选择也是油画创作不可或缺的一部分。
构图可以决定画面的整体结构和平衡感, 而视角则可以影响画面的空间感和透视感。
在学习过程中, 我发现通过调整构图和视角, 可以创造出不同的表现效果。
我尝试了不同的构图方式, 如对称、平衡、重复等, 也尝试了不同的视角, 如俯视、仰视、前景等。
这些尝试帮助我更好地认识到构图和视角对于画面整体效果的重要性。
最后, 坚持和勇于尝试是油画创作学习中最重要的品质。
油画是一门需要长时间投入和不断练习的艺术形式, 而且在实践中常常会遇到各种挑战和困难。
在我学习的过程中, 我常常遇到无从下笔的困扰、技巧不够纯熟的挑战, 但我坚持下来, 并且不断尝试新的创作方式和表达方式。
只有通过不断的实践和积累, 我们才能在油画创作中不断成长和进步。
总之, 油画创作学习是一项繁琐而富有挑战性的任务。
油画心得体会
油画心得体会油画是一种古老而又神奇的艺术形式，它以其丰富多彩的色彩和独特的质感吸引了许多艺术家和观众的目光。
我在大学期间有幸学习了油画课程，并且亲身体验了创作的过程。
在这个过程中，我深深地感受到了油画的魅力，并对艺术产生了更深刻的理解。
以下是我对油画的心得体会。
首先，油画给了我一个表达内心情感和思想的新途径。
通过色彩的运用和画笔的挥洒，我可以将自己的心情和想法表达出来，从而与观众建立起一种心灵的沟通。
我可以用鲜艳的颜色表达喜悦，用灰暗的色调表达忧郁，用柔和的笔触表现温暖和慈爱。
油画使我能够更好地了解和表达自己，也能够深入人心地与观众进行情感的交流。
其次，油画的创作过程让我体验到了艺术的独特魅力。
油画的创作需要经过多个步骤，包括构思、素描、上色等。
每一个步骤都需要细致入微地去思考和实践，这需要我拥有耐心和恒心。
而当我看到一幅作品由一个个抽象的笔触逐渐形成一个形象的时候，我感到了无比的满足和成就感。
油画的创作过程是一个不断探索和突破自我的过程，我发现自己可以做到更多、更好。
第三，油画教会了我观察和欣赏世界的眼光。
在创作油画的过程中，我不断地去观察和感受周围的环境和事物。
我开始留意起了花朵的细腻和美丽，树木的傲然和稳定，人物的表情和姿态。
我开始用艺术家的眼光去欣赏生活中的点滴，发现了许多让人感动和美好的事物。
油画教会了我如何真正地去体验和感受生活，从而更好地展现在我的作品之中。
最后，油画让我明白了艺术的力量和价值。
艺术是一种宣泄情感、抒发思想、传递信息的方式，它可以提供给人们一种超越现实的美好和正能量。
通过油画的表现形式，我能够留住一瞬间的美好，记录下人类的情感和历史。
在观众面前，我能够用一幅作品给他们带来思考和启迪。
油画的力量是无限的，它能够在人们的心中激起共鸣和共识。
总的来说，油画给予了我很多，它不仅让我有了一个自由表达和思考的空间，还让我发现了自己的潜力以及对世界更深入的理解。
通过油画，我学会了欣赏生活、观察世界，并能够将这些灵感转化为艺术作品。
大学生油画心得体会
大学生油画心得体会作为一名大学生，我在学习油画的过程中经历了许多，也收获了许多。
从最初对油画的懵懂好奇，到逐渐深入了解并爱上这门艺术，每一步都充满了挑战和惊喜。
还记得刚开始接触油画时，我被那丰富的色彩和厚重的质感所吸引。
然而，真正拿起画笔开始创作，才发现这并非想象中那么简单。
油画的材料和工具众多，光是颜料的选择和调配就足以让人头疼。
而且，油画的技法也非常复杂，需要掌握笔触的运用、色彩的混合、层次的叠加等等。
在最初的几次练习中，我总是手忙脚乱，画面也显得杂乱无章。
但是，我并没有因此而放弃。
我不断地向老师请教，观看教学视频，阅读相关的书籍，努力提高自己的理论知识和实践技能。
随着学习的深入，我逐渐明白了油画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和思想的传递。
每一笔、每一种色彩的运用都蕴含着作者的内心世界和对生活的感悟。
比如，梵高的《星月夜》，那强烈的色彩和扭曲的线条，传达出了他内心的狂热与不安；莫奈的《日出·印象》，则用柔和的色彩和朦胧的笔触展现了大自然的美丽与宁静。
在自己的创作过程中，我也开始尝试将自己的情感融入到作品中。
有一次，我画了一幅校园的风景。
那是一个阳光明媚的午后，校园里的花草树木都显得格外生机勃勃。
我用鲜艳的色彩和轻快的笔触来表现这份生机与活力，当作品完成时，我仿佛又重新感受到了那个美好的瞬间。
同时，我也深刻体会到了观察的重要性。
在画一幅画之前，必须要仔细观察对象的形状、色彩、光影变化等细节。
只有这样，才能在画布上真实地再现所观察到的一切。
而且，观察不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。
比如，画一个人物，不仅要画出他的外貌特征，还要通过表情和姿态来展现他的性格和情绪。
另外，耐心和毅力也是学习油画不可或缺的品质。
一幅油画的创作往往需要花费很长的时间，从构思、起稿到上色、修改，每一个环节都需要精心打磨。
有时候，可能会因为一笔画错或者一种颜色调配不当而需要重新来过，这时候就需要有足够的耐心和毅力去坚持下去。
大学生油画心得体会
大学生油画心得体会油画是一门充满魅力和挑战的艺术形式。
作为大学生，在学习油画的过程中，我有幸能够感受到它的独特之处，并从中获得了宝贵的心得体会。
首先，油画给予我广阔的创作空间和自由度。
相比于其他艺术形式，油画具有丰富的颜色层次和质感，可以通过调色和描绘技巧来表现细腻的情感和细节。
在创作过程中，我可以自由选择主题、构图和色彩搭配，没有太多限制和束缚，这种创作的自由使我能够充分地发挥想象力和创意，表达我内心深处的思考和情感。
其次，油画需要耐心和毅力。
油画作品通常需要经历多个阶段的制作，包括草图、底色涂抹、上色和修饰等。
这个过程需要耐心和毅力，因为每个阶段都需要精细的处理和反复的修改。
特别是在上色的阶段，需要忍受长时间的等待和干燥时间，不能心急于求成。
通过这些细致入微的步骤，我深刻体会到坚持不懈和努力付出对于艺术创作的重要性。
此外，油画还培养了我的观察力和审美能力。
在描绘一个物体或景物时，我需要仔细观察其形态、光影以及细节的变化。
通过观察并试图捕捉到这些细微之处，我能够更好地理解事物的本质和美感，并将其转化为画布上的表现。
这种训练让我在生活中更加注重细节，从而提升了我的审美能力。
此外，油画也是一门需要不断学习的艺术。
在学习油画的过程中，我不仅学到了各种绘画技巧、色彩理论和构图方法，还接触到了许多著名的油画大师的作品。
通过观摩他们的作品，我拓宽了艺术的眼界，领略到了不同风格和表现方式的魅力。
我相信，在不断学习和实践的过程中，我会不断成长和进步，将来能够创作出更加出色的油画作品。
总结起来，学习油画是一种独特而充实的体验。
它给予了我创作的自由、培养了我的耐心和毅力，提升了我的观察力和审美能力，并不断激发了我的求知欲和创造力。
通过油画，我深刻地感受到了艺术的魅力和力量，也进一步明确了自己在艺术道路上的追求和目标。
我期待着能在未来的日子里不断探索油画的更多可能性，并将其融入到我的生活和创作中。
油画期末个人总结
油画期末个人总结在过去的一学期的油画课程中，我获得了很多宝贵的经验和技巧。
通过实践和反思，我逐渐掌握了油画的基本技巧和表现形式，并提高了自己的艺术创作能力。
下面是我在油画课程中的个人总结。
首先，我意识到学会观察是油画的关键。
通过仔细观察模特、静物或风景，我可以更好地捕捉到细节和光影的变化，并准确地表现出来。
在课堂作业中，老师要求我们多次观察和练习，以提高我们的观察力。
我认识到，只有用心观察，才能对事物有更深入的理解，并将其表达出来。
其次，我学会了如何运用不同的色彩。
在油画中，色彩的运用非常重要，可以传达不同的情绪和氛围。
在课程中，我学会了如何使用不同的色彩调和和调整色彩饱和度，以达到我想要表达的效果。
此外，我还学会了如何正确地使用画笔上颜色，并灵活地调整画笔的压力和方向，以创造出更精确和细腻的绘画效果。
另外，我也发现了油画的重叠和层次是创造画面深度和立体感的关键。
通过将不同的颜料涂层叠加在一起，我可以为画面增加纹理和细节。
而通过掌握光与影的关系，我可以创造出更加立体感的效果。
在油画课程中，我也学会了如何正确地运用画笔的粗细和笔触来表现纹理和质感，以增强画面的层次感。
另外，我还发现优秀的油画作品不仅仅在技巧和表现形式上要求高，而且创作的主题和构图也非常重要。
油画作品需要有一个清晰的主题和想要表达的思想。
在课堂上，老师鼓励我们思考自己作品的意义和目的，并通过深入的研究和分析来提高我们的创作能力。
我也逐渐意识到，油画是一种表达情感和思想的媒介，而不仅仅是一种技术的展示。
最后，我还要感谢老师的帮助和指导。
在课堂上，老师对每个学生都非常耐心地进行指导，并给予我们很多鼓励和建议。
在老师的帮助下，我不仅仅技能得到了提高，还对油画有了更深刻的认识。
同时，老师也鼓励我们勇于尝试新的表现形式和风格，一直支持我们的创作。
这些对我来说非常宝贵，使我在油画课程中获得了满意的成绩。
总的来说，油画课程给了我一个平台，让我发展和提高自己的艺术创作能力。
大学生油画心得体会
大学生油画心得体会作为一名大学生，我一直对油画艺术很感兴趣。
在学习油画的过程中，我渐渐领悟到了一些心得体会，今天我想与大家分享。
第一，坚持练习是非常重要的。
油画是一门技艺，需要经过长期的练习来获得更高的水平和更好的效果。
每次练习应该有一个具体的目标，例如练习线条、色彩等等。
同时，不要害怕失败，失败是学习的一部分，通过失败我们可以找到自己的不足并加以改进。
第二，观察是油画艺术中至关重要的一环。
观察包括外部环境和内部感受。
我们应该用心观察周围的事物，从不同角度和距离去观察。
同时，我们也要感受到内在的情感，油画艺术可以表达我们内心的情感和思想，因此我们需要在油画中体现出来。
第三，色彩是油画艺术中非常重要的一个方面。
我们应该在不同的色彩之间寻找平衡，使画面更加饱满和生动。
同时，也需要注意光影的效果，在画面中加入适当的阴影和高光，可以使画面更具立体感和真实感。
第四，构图也是油画艺术中不可忽视的一个环节。
构图需要考虑到画面的平衡、分割和重心等问题。
我们需要通过调整画面的构图来使画面更加和谐和美观。
第五，创造力是油画艺术中非常重要的一部分。
我们应该在学习和练习的同时不断寻找自己的创造力，找到自己独特的风格和表达方式。
创造力可以使我们的作品更加有吸引力和魅力，同时也使我们的油画作品更加富有个性和文化特色。
总结起来，学习油画需要的是一种综合性的能力，除了技术和素质方面的积累，还需要加强对自身的认知，开拓视野，提高思考能力和想象力，大胆表现自己的内心情感和思想，创造出属于自己的艺术风格。
这种探索过程不仅是对艺术的追求，更是自我发现和成长的过程。
大学生油画心得体会
大学生油画心得体会在大学期间，我参加了一门油画课程，学习并实践了很多关于油画的技巧和方法。
通过这段时间的学习和探索，我深刻体会到了油画艺术的魅力与趣味，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先，油画给我提供了表达自我的平台。
作为一名大学生，我内心充满了各种情感和思考，而油画则成为了我倾诉心声的媒介。
通过调动丰富的色彩和细腻的笔触，我可以将内心的情感与观点传达给观众。
例如，当我感到欣喜或悲伤时，我可以用明亮的色彩或沉重的笔触去表达。
这种表达方式让我感到非常畅快，也让我更好地认识和了解自己。
其次，油画教会了我耐心与专注。
油画是一门需要细致入微的艺术，每一幅作品都需要经过反复的调试和修饰才能达到理想的效果。
在实践过程中，我体会到了专注和耐心的重要性。
当我在作画时，一味地追求完成作品的速度只会导致质量的下降。
只有虚心地倾听老师的指导，耐心地进行每一步的练习，才能逐渐提高自己的绘画水平。
另外，油画也锻炼了我的观察力和想象力。
在绘制静物或风景时，我需要仔细观察对象的细节，并且通过绘画的方式将其再现出来。
这需要我对色彩、质感和透视等方面有准确的把握能力。
同时，油画也给予我展示个人想象力和创造力的机会。
我可以通过构思和设计来创造独特的艺术作品，将自己的艺术世界呈现给观众。
此外，油画还让我深刻体会到了艺术的无穷魅力。
在大学的油画课上，我接触到了很多优秀的作品和艺术家，他们的作品给予了我极大的启发和激励。
他们独特的表现手法、丰富的想象力和深刻的思考都让我为之倾倒。
通过学习他们的作品，我不仅提高了绘画技巧，也培养了自己对于艺术的热爱和追求。
总结起来，大学生油画课程让我获得了很多宝贵的心得体会。
通过油画，我发现了自我表达的方式，培养了耐心和专注力，锻炼了观察力和想象力，同时也领略到了艺术的魅力。
油画不仅是一门技巧性很强的艺术，更是一种情感的宣泄和思想的传达。
我相信，在未来的学习和生活中，我会继续坚持油画，并将其作为我自我表达和思考的重要方式。
油画创作学习心得体会范文_学习油画创作个人感悟与收获
油画创作学习心得体会范文_学习油画创作个人感悟与收获油画创作是需要安静的。
油画创作需要极强的专业性及学术含量。
下面是为大家准备的油画创作心得体会，希望大家喜欢!油画创作心得体会篇一在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。
我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
其实，争论远不如实践更实际些。
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油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。
画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。
通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。
经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。
看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。
通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。
绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。
学习油画要从最基本的着手，也就是基础。
首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。
我知道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。
阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。
他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。
其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即人物的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。
要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。
我们在水粉写生中，要求形色合一。
素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的变化。
再次，速写。
绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。
速写语言简洁，生动，操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。
应该说，速写是一种综合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。
那么最终速写写什么呢写形，写神，更主要的是写情。
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从这个问题是一个由来已久的议题了。
其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。
色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。
色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。
每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。
在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。
油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。
不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。
首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕南特有的风景，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在工作之余的油画创作的心得，是我至今油画探索学习的继首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。
我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味;科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界;还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力;丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。
超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。
接触油画创作好些年头了,可到现在还没有画出一张好的作品来.怎么搞创各种花样变革都被玩遍了,自己无论哪方面都追不上别人.那我画画还有意义吗回忆自己从前画油画创作都是先拍好多照片,然后选一些有特点的来画,搞点形式感,色彩对比要强烈,这样才能吸引眼球.但有时也感到怀疑,自己这样的表现方法有生命力吗渐渐对自己的创作方法有了怀疑.后来接触到具像表现绘画基本方法,当时对其了解也不深入.开始学习塞尚的作品,逐渐开始了解莫兰笛,阿西加,贾克梅蒂,弗洛伊德,森,山方这些大师的作品.不禁给人眼前一亮的感觉.这些画家笔下的世界是那么的感性和丰满,富有生气!我渐渐理解观看才是绘画表现的源泉.有不同的观看就会呈现不一样的画面.看引导绘画.那我又反问自己,到底应该学会怎样的观看方式呢后来接触了司徒立的具像表现绘画方法论文,强调在观看之前要悬置那些先入为主的观验和各种各样的知识的影响.让物呈现原始的混沌状态.所谓澄怀味象,尝试遗物以观物,度物象而取其真,物不能瘦其真.观看是不断的质疑,画家以笔提问“我看见的是这样的吗”画家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那种可能的存在的到来，这种看是物我交融的看，是活生生的当下的呈现。
能够进入我们的视野是些很难下定义的块面，色彩，线条。
当它呈现的同时很快又反身隐匿了，于是问题又出现了，我们如何才能抓住这种不断呈现不断逃离的感觉呢，在静止的画面上实现这种感觉似乎是不可实现的。
然而只有那种经过专业训练的眼睛对这种感觉有一种综合的能力。
他能够使各种视觉信息汇聚，聚集。
使之呈现一个严密的逻辑和秩序。
也许可以称为一个内在的系统。
在不断的观看与抹去重画的过程中，各种散乱的感觉幻化为画面上的一些痕迹存留在画面上，然后汇聚到一起，呈现一个深度的空间。
这样的画面呈现一种视觉的感性的丰满。
画家不断的以笔提问，不断的抹去重来，写生的过程就是视觉不断体验的过程,同时不断地在画布上涂抹,使画面与你的视觉体验达到同一,要关注画面的色彩和结构的秩序,使画面呈现具有在场的气息,这种气息来源你对微妙色彩关系和结构的把握,来源与你绘画时真实的视觉体验.我想做的就把目光回归关注身边的景物,是把这种转瞬即逝的的体验抓住.使画面呈现视觉的丰满.也许最终没有抓住那种不断逃离不断流变的感觉，也许这张画永远不可能完成，但画家在绘画时所获得的丰富视觉体验的快乐是无法用语言来形容的。
这样的画家画完一幅画后往往会对自己说“也许我只是看见了可见世界的一点点东西而以，”所以画家要不断的挥笔作画，不断的去寻找.现在的视觉环境已然是一个图像或影像的世界，在新的视觉环境下，艺术家挪用和拼贴现成的图像成为非常重要和普遍的趋向。
这也是执着于当代油画图像符号研究的批评家鲁虹，在看到罗琦那些有意反对机械观看世界的痕迹而透视着油画技艺的古典诗情的作品时，感到有些惊愕的原因之一。