对中国书法艺术的理解和认识
中国书法的意义和魅力
中国书法的意义和魅力
中国书法在中国文化传统中占据着重要的地位，具有深远的意义和独特的魅力。
以下是中国书法的一些主要意义和魅力：
1. 文化传承和表达：中国书法是中华文化的瑰宝之一，是汉字文化的表达方式之一。
通过书法，人们能够感受到传统文化的深厚底蕴，实现对历史、文学和哲学的传承。
2. 艺术的表达：中国书法被认为是一种艺术形式，通过汉字的线条和结构，艺术家能够表达情感、思想和审美观念。
不同风格的字体和书法作品反映了个体艺术家的独特风格和情感体验。
3. 审美魅力：书法作品的魅力在于其线条的优美和构图的和谐。
每一笔每一画都经过精心设计，展现出独特的审美感觉，使观者在品味中感受到艺术的美妙。
4. 心灵沟通：通过汉字和书法，艺术家能够与观者进行一种深层次的心灵沟通。
观者在欣赏书法作品时，可以感受到艺术家的情感、思考和表达，从而产生共鸣。
5. 修身养性：中国书法不仅是一门艺术，也是一种修身养性的方式。
通过练习书法，人们可以培养耐心、专注力和毅力，同时提升个人的审美情趣和修养。
6. 文化交流：中国书法是中国文化的重要组成部分，也是中华文化向世界传播的重要途径之一。
通过书法，人们能够更好地了解中国文化，并促进与其他文化的交流与对话。
7. 历史价值：中国书法作为一种传统艺术形式，承载着丰富的历史信息。
古代的碑刻、法帖等书法作品成为研究历史、文学和语言学的重要材料，具有重要的历史价值。
总体而言，中国书法不仅是一种语言艺术，更是一门博大精深的文化艺术，通过它可以深入感受到中国文化的博大和深厚。
谈谈对中国书法艺术的认识和理解
谈谈对中国书法艺术的认识和理解
中国书法艺术是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
它是通过运笔的方式表达思想、情感和审美观点的艺术形式。
首先，中国书法艺术强调的是“意境”。
一位优秀的书法家不仅要有卓越的技巧，更应该将自己的思想、情感和个性融入到作品当中。
中国书法强调墨与水、形与神的协调，追求一种极简的表达，以点、画、线的创造力诠释丰富的情感和思想。
其次，中国书法艺术追求的是“气韵生动”。
中国书法主张用笔触去表现气势和生命力，通过自然而流畅的线条和韵律感来传达作品的内涵。
每一笔的用力、停留和收笔都能传递出作者的个性、思想和情感。
此外，中国书法艺术一直强调“传统与创新”的结合。
尽管书法的技法和风格非常丰富多样，但传统文化一直是书法艺术的根基。
在传承传统的基础上，书法家们也在不断创新，吸收外来文化的元素，并将其融入到书法创作中，使之更具时代感和个性。
最后，中国书法艺术在传播和影响方面也非常广泛。
中国书法作为国粹之一，深受中国人民的喜爱和推崇。
除了作为艺术形式来欣赏，书法也广泛应用于文化活动、宣传和教育。
许多人通过学习和练习书法来培养修身齐家治国平天下的道德修养。
总体来说，中国书法艺术是一门非常独特而受人喜爱的艺术形式。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也在现代社会中继续发挥着重要的作用。
通过学习和欣赏中国书法，可以更好地理解中国文化的深厚底蕴和美学观念。
对书法艺术的看法
对书法艺术的看法书法艺术是中国传统文化的瑰宝之一，它不仅是一种独特的艺术形式，更是一种精神的体现。
通过对文字的优美书写，书法艺术传达出了中国人的思想、情感和智慧，深受人们的喜爱和推崇。
本文将从书法艺术的魅力、其与中国文化的深度关联以及现代书法的发展这三个方面探讨对书法艺术的看法。
首先，书法艺术之所以能够吸引人们的目光，最根本的原因在于它的独特魅力。
书法是通过中国传统笔墨纸砚的工具，以汉字为载体，通过笔画的疏密排列，线条的曲直有致，展现出了独特的视觉美感。
每一笔每一画都经过了反复的揣摩和思考，凝聚着艺术家的心血和智慧。
书法作品虽然没有色彩的衬托，但在无声的笔墨间却能够表现出丰富的情感和内涵。
一幅好的书法作品，往往能够启迪人们的智慧，传递正能量，给人以心灵的抚慰和启迪。
其次，书法艺术与中国文化有着深度的关联。
中国的书法艺术历史悠久，源远流长。
从古至今，无论是秦汉时期的隶书，唐宋时期的楷书，还是元明清时期的行草，每个时期都有其独特的风格和特色。
书法作为一种传统的艺术形式，承载了中国古代文人士大夫的文化素养和礼仪规范。
在中国文化中，书法被赋予了崇高的地位，被视为一种学问的表现和人格修养的体现。
通过书法，人们能够更好地感受到中国传统文化的深厚底蕴，领略到中国文化的智慧和美学。
最后，现代书法的发展也是对书法艺术的肯定。
随着时代的变迁和社会的进步，书法艺术并没有被淘汰或者遗忘，相反，在现代社会中得到了更多人的重视和关注。
传统的中国书法艺术与现代艺术手法相结合，产生了许多新的书法形式和艺术风格。
一方面，艺术家们注重传统技法的传承和继承，研究古代名家的作品风韵，使自己的书法作品能够继承传统的精华。
另一方面，一些艺术家也开始尝试结合书法与绘画、雕塑等其他艺术形式，创作出新颖独特的书法作品。
这种对传统和创新的结合，促进了书法艺术的更新和发展，使其能够更好地适应现代社会的需求。
总之，书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
谈谈对中国书法的理解
中国书法是中国传统文化中独特的艺术形式，它是以汉字为媒介，运用特定的笔法和结构规则表达思想和情感的艺术形式。
以下是对中国书法的一些理解：
美学价值：中国书法注重形式与意境的统一，强调笔墨之美和艺术之美。
书法作品通过线条、笔触的变化，以及布局和结构的安排，展现出独特的艺术美感。
文化传承：中国书法具有悠久的历史和深厚的文化传统。
书法作为一种传统艺术形式，通过世代相传，传承了中国的文化智慧、价值观念和审美标准。
精神修养：中国书法被视为一种精神修养的方式。
书写汉字需要专注、内心平静和意念集中，这种修养的过程有助于培养人的自我控制、沉思和专注力。
个性表达：尽管中国书法有一定的规范和传统，但每个书法家都有自己独特的风格和个性。
书法作品能够体现艺术家的情感、态度和个性特点，传达出独特的艺术魅力。
书法与文化交流：中国书法在中国以及世界范围内都具有广泛的影响力。
它作为一种独特的艺术语言，能够促进不同文化之间的交流和理解，成为中国文化走向世界的重要媒介。
中国书法的理解和欣赏是一个广泛而深入的领域，需要对其历史、技法和美学原理进行更深入的研究和体验。
每个人对于书法的理解和感受也可能有所不同。
因此，对于个人的理解，建议通过学习、阅读和实践来进一步丰富和深化。
汉字书法艺术的了解
汉字书法艺术的了解汉字书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，它是中国文化的瑰宝，也是中华民族的独特贡献。
汉字书法艺术的历史悠久，可以追溯到古代的甲骨文和金文，经过漫长的发展，形成了今天的楷书、行书、草书等多种书体。
本文将从不同的角度来了解汉字书法艺术。
一、历史渊源汉字书法艺术的历史可以追溯到三千多年前的商代甲骨文，那时的文字还很简单，只有几十个字。
到了西周时期，文字逐渐发展成为了一种完整的书写系统，同时也出现了一些书法家，如吕氏春秋中的吕不韦。
到了秦汉时期，隶书逐渐成为主流，而且书法家也越来越多，如张怀瓘、王羲之等。
唐代是中国书法的黄金时期，出现了很多著名的书法家，如颜真卿、柳公权、欧阳询等。
宋代时期，书法逐渐演变成为了行、楷、草、隶四种书体，同时也出现了很多著名的书法家，如米芾、苏轼、黄庭坚等。
明清时期，书法逐渐走向了繁荣，出现了很多著名的书法家，如文征明、唐寅、董其昌等。
二、书法艺术的分类汉字书法艺术可以分为楷书、行书、草书、隶书四种书体。
楷书是最为正式的书体，它的笔画端正、工整，是书法的基础。
行书是楷书的草书形式，笔画流畅、自然，具有一定的艺术性。
草书是最为难写的书体，它的笔画奔放、潇洒，具有很强的个性化。
隶书是最为古老的书体，它的笔画刚劲有力，是书法的起源。
三、书法艺术的特点汉字书法艺术有着独特的艺术特点。
首先，它是一种视觉艺术，通过笔画的形态、结构、布局等来表现艺术效果。
其次，它是一种语言艺术，通过汉字的意义、音韵、文化内涵等来表现艺术效果。
再次，它是一种心灵艺术，通过书法家的心灵、情感、气质等来表现艺术效果。
最后，它是一种文化艺术，通过书法的历史、文化、传承等来表现艺术效果。
四、书法艺术的价值汉字书法艺术有着很高的价值。
首先，它是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的独特贡献。
其次，它是一种艺术形式，具有很高的审美价值和文化价值。
再次，它是一种文化遗产，具有很高的历史价值和文化价值。
对书法的理解和感悟
对书法的理解和感悟书法是中国传统文化的瑰宝之一，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和心灵修养的方式。
对于我个人而言，书法是一门博大精深的艺术，给我带来了许多的理解和感悟。
首先，书法教会了我专注和耐心。
书法作品的创作需要极高的专注力和耐心，每一笔每一画都需要认真思考和精确的操作。
在书写的过程中，我不断调整心态，放空杂念，全身心地投入到字体的塑造中。
这种专注和耐心的培养，让我在生活中更加注重细节，也更加能够面对困难和挑战。
其次，书法教会了我审美和艺术的欣赏能力。
通过学习和欣赏各种书法作品，我逐渐培养了对美的敏感和欣赏的眼光。
书法作品中的每一笔每一画都蕴含着艺术家的情感和个性，通过欣赏和研究，我能够更好地理解和感受到其中的艺术之美。
此外，书法也让我体会到了平和与宁静。
书法作品中的每一笔都需要有力有节奏地书写，而这种力度和节奏需要在内心达到一种平和与宁静的状态。
在书写的过程中，我会逐渐放松身心，感受到一种与自然和谐相处的平和感觉。
这种平和与宁静的体验让我更加懂得如何调整自己的心态，面对生活中的喜怒哀乐。
此外，书法也是一种自我表达和情感宣泄的方式。
通过书写，我可以将内心的情感和思想通过字体表现出来，将自己的心声传达给他人。
有时候，当我情绪低落或者困惑时，书写可以成为我释放情感的出口，让我感到宁静和平衡。
总的来说，书法对我而言不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
通过学习和实践书法，我不仅能够提升审美能力和艺术修养，还能够培养专注力、耐心和平和的心态。
书法让我更加热爱生活，更加懂得欣赏美的存在，也更加明白自我表达和情感宣泄的重要性。
对书法艺术的认识和感悟
对书法艺术的认识和感悟书法，是中国的一种传统文化艺术，具有着源远流长、博大精深的特点。
学习书法，既可以感受到中华文化的魅力，又可以培养个人的审美情趣和修养。
在学习书法的过程中，我逐渐认识到了书法的艺术性和文化内涵，也对书法艺术有了更深的理解和感悟。
一、书法艺术的魅力书法，是以文字为基础，运用笔墨、线条、结构等元素来表现文字之美的一种艺术形式。
它通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。
书法作为一种艺术，它不仅是记事的工具，更是人们传达情感、表达心灵的重要手段。
在欣赏书法作品时，我们不仅可以感受到作者的情感和思想，也可以领略到中华文化的博大精深。
二、书法艺术的文化内涵书法艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和发展。
在书法的发展过程中，它不断地吸收着中华文化的精髓，形成了自己独特的文化内涵。
书法中的各个字体都有其独特的风格和特点，如甲骨文的古朴、金文的典雅、隶书的端庄、楷书的工整、行书的流畅、草书的潇洒等。
这些字体都反映了不同历史时期的文化特点和审美取向，也体现了中华文化的多元性和包容性。
在书法的创作中，作者不仅要注意字体的美观和章法的布局，更要注重表达文字的内涵和意义。
书法作品不仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。
每一幅书法作品都蕴含着作者的情感和思想，也反映着作者的文化素养和审美情趣。
因此，学习书法不仅可以提高个人的审美水平和艺术修养，更可以传承和弘扬中华文化。
三、对书法艺术的感悟在学习书法的过程中，我逐渐认识到了书法的艺术性和文化内涵，也对书法艺术有了更深的理解和感悟。
以下是我对书法艺术的几点感悟：书法艺术需要勤奋和毅力。
学习书法需要长期的坚持和练习，只有通过不断地实践才能掌握书法的基本技巧和精髓。
在这个过程中，勤奋和毅力是非常重要的品质。
谈谈对中国书法这一概念的认识和理解
谈谈对中国书法这一概念的认识和理解
中国书法是一项根据汉字的笔画特点，采用律动美的笔法，利用挥洒、理曲、拔高与层次
和空间表现，来表现文字性美和追求审美感受的一种艺术形式。
其核心，落笔要求正确，
正确的概念是此艺术追求的根本。
中国书法凝练简约、曲线流畅，笔画细腻柔和而又具有
散动自如的美感，不但可以用于书写文字符号，也可以用于水墨画、篆刻、摹写古文等，
能够展示独特的审美风格。
中国书法融合了审美与传统文化，是中国深厚文化积淀的中华艺术，它代表着一切繁荣和
文明，也是能够体现一国发展水平和一国文化素养本质的精华体现。
随着科技的发展，书
法创作从传统的纸笔书法逐步进入到电脑书法的领域，使中国书法在发展的过程中变的更
加的活跃。
最后，我要强调的是，中国书法不仅仅是书写，也是一种文化传承和审美追求，让每个学习书法的人都能有一种让自己的精神安定的一种放松。
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对中国书法艺术的理解与认识
王卫恒
广东佛山市顺德区龙江中学(528318)
中国书法就是一种独特艺术。
“它不就是诗而有诗的韵味;不就是画而有画的灵动;不就是舞而有舞的飘逸;不就是歌而有歌的悠扬。
”(鲁迅语)“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
(黑格尔语)“书法就是我们民族文化的载体”。
(刘炳森语)中国的书法艺术不仅历史悠久,源远流长,宏大精深。
从殷商开始,经历了秦汉的辉煌,魏晋的风韵,隋唐的鼎盛,宋元的神意,明清的繁华。
它不仅就是中华民族文化遗产中的瑰宝,也就是世界艺术殿
堂中的一朵奇葩。
一、书法艺术形成与发展的原因
1、字型丰富、数量庞大的汉字为书法艺术准备了众多材料,就是书法艺术形成的土壤。
2、知识群体的形成,就是书法艺术产生发展的动力。
3、东汉末年,逐渐形成的士人群体为表达自我对意境、神韵、风骨的追求而推动了书法艺术的发展。
4、笔墨纸张等文具的改进,为书法艺术的发展提供了条件。
5、书法理论的日趋成熟,为书法艺术的发展奠定了理论基础。
二、书法艺术的发展历程
1、先秦书法:书法艺术的自觉化虽就是发生在魏晋南北朝时期,但书法艺术应当就是于汉字的萌生同时的。
为学术界公认的我国最早的古汉字资料,就是商代的甲骨文与金文。
从书法的角度瞧,这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素。
从商代到秦统一中国,汉字演变的总趋势就是由繁到简。
字体与字形的演变虽然大大削弱了文字的象形性,但就是书法的艺术性却随着书体的演变而愈加丰富起来,这就为中国书法奠定了基础
2、秦代书法:秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,就是在金文与石鼓文的基础上删繁就简而来。
隶书的出现就是汉字书写的一大进步,就是书法史上的一次革命,为以后各种书体流派奠定了基础。
秦代除以上书法杰作外,尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字,风格各异。
秦代书法,在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页。
3、汉代书法:汉代就是中国书法发展史上关键性的一代。
书法由篆书变隶书,由隶书变为章草、楷书、行书,至汉末,我国汉字书体已基本齐备。
因此,两汉就是书法史上继往开来,由不断变革而趋于定型的关键时期。
隶书就是汉代普遍使用的书体。
东汉隶书进入了形体娴熟,流派纷呈的阶段。
在隶书成熟的同时,又出现了章草、行书,楷书也已萌芽。
书法艺术的不断变化发展,为以后晋代行草与狂草开辟了道路。
另外,金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微,但在玺印、瓦当上还使用,并使篆书别开生面。
4、魏晋书法:从汉字书法的发展上瞧,魏晋就是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。
就是篆、隶、楷、行、草诸体俱臻完善的一代。
汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。
隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着楷书,而行书、草书几乎就是在隶书产生的同时就已经萌芽了。
楷书、行书、草书的定型就是在魏晋时期。
它们的定型、美化无疑就是汉字书法史上的又一巨大变革。
5、南北朝书法:南北朝书法以魏碑最胜。
魏碑,就是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,就是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
6、唐代书法:“书至初唐而极盛”,唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
7、五代书法:书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响,形成了凋落衰败的总趋向。
至此,唐代平正严谨的书风已告消歇。
8、宋代书法:宋代,帖学大行与以帝王的好恶、权臣的书体为转移的情势,影响与限制了宋代书法的发展。
但推崇魏晋书法风范、追求个性、倡导有意无法的苏轼,黄庭坚,米芾与蔡襄四大家为后人称道,宋徽宗赵佶的“瘦金体”亦独树一帜,对后世书法有较大影响。
9、元代书法:元代书法总的情况就是崇尚复古,宗法晋、唐而少创新,没有自己的时代风格。
纵观元代书法,其成就大者还在楷、行、草书方面。
虽各有其妙,但不能以一家之法立于书坛。
这种以楷、行、草书为主流的书法,发展到了清代才得到改变。
10、明清书法:明清时期由于士大夫清玩风气与帖学的盛行,影响书法创作。
书体以行书、楷书居多,但十分拘谨,缺乏生气,使书法失去了艺术情趣与个人风格。
而篆、隶、魏体作品几乎绝迹。
明清时期虽然也出现了一些有造诣的大家名家,但纵观两朝,书法艺术没有重大的突破与创新。
三、书法艺术的流派
我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书(正楷、真书、正书)、行书、草书(章草、今草)等五种。
1、篆书:所谓篆书,其实就就是掾书,就就是官书。
就是一种规范化的官方文书通用字体。
分大篆与小篆。
大篆就是在甲骨文、金文(钟鼎文)基础上演变而来的,它就是小篆的前身。
秦统一后,把大篆酌加简化成小篆通行全国。
小篆就是汉字第一次规范化的字体。
标准篆书体的体式就是排列整齐,行笔圆转,线条匀净而长,呈现出庄严美丽的风格。
其基本特征:字形修长而且紧画,向下引伸,构成上密下疏的视觉错感。
代表人物有被称为小篆鼻祖的秦朝宰相李斯等。
2、隶书:隶书就是相对于篆书而言的,隶书之名源于东汉。
隶书的出现就是中国文字的又一次大改革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界,就是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础。
隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美。
秦代通行小篆的同时还通行隶书,隶书就是从草率的篆书变来的。
隶书在汉代就是正式字体,后来的隶书,经过艺术加工与美化,在笔划方面添了波势与挑法(弯钩)。
汉隶主要有两大存在形式:石刻与简牍。
魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法,唐朝隶书不乏书家。
宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风,直至清朝,汉隶才得以复苏。
代表人物有东汉的蔡邕等。
3、楷书:也叫正楷、真书、正书,从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直。
楷书始于汉末,盛行于六朝,鼎盛于唐代。
楷书的审美表现性与抒情性均不及行书、草书。
代表人物有书圣王羲之、王献之、欧体欧阳询、柳体柳公权、颜体颜真卿、、赵体赵孟俯等。
4、草书:就是为书写便捷而产生的一种书体,共有三种:章草、今草、狂草。
草书,章草由隶书演变而来,起于汉代;今草就是章草的继续,就是楷书的快写体,从东汉末年流传至今;狂草就是在今草的基础上任意增减笔画,恣意连写,兴于唐代。
其特点就是:存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就。
代表人物有草圣后汉的张芝、唐朝的张旭与怀素。
5、行书:就是介于草书与楷书之间一种字体。
行书萌发于两汉,成行于魏晋,至东晋产生了以二王为代表的行书风格,唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风,明代晚期限至清朝就是行书发展的飞跃阶段。
它因产生在东汉末年草书与楷书盛行的时候,故近于楷而不拘谨,近于草而不放纵,笔画连绵而各守独立,清晰易认好写。
行书就是楷书的快写,无法却有体,最大特
点就是用连笔与省笔。
但它不及楷书的工整,也没有草书的草案。
行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”,带有草书或接近于草书的叫“行草”。
代表人物有苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄宋四家,元代赵孟俯与明代祝允明、文徵明、董其昌等。
四、书法艺术的特点
书法就是一种凭借线条与形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。
主要有如下特征:
1、从创作主体的角度来讲:①书法的基本构成元素为线条,线条作为点的运动轨迹,在书法艺术中表现为一种流动的有方向性与不可重复性的书写过程。
而且创作过程与创作结果同步产生,没有重复与进行制作的可能。
②具有汉字特定的书写规律。
对笔顺的先后起止产生了序列性的规定,即书写过程在时间上有连贯性,由单字扩展及整篇,注重整体的协调美。
③笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。
书法创作过程就是一个以时间带动空间,即以动作过程带动视觉的特殊过程。
2、从鉴赏主体来瞧:①书法作品给人一种时间推移的印象,因为每个字都就是在特定的句式或篇章结构来识读。
首先存在着一个文字概念获得的秩序;其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成,形成不同的风格。
这种空间连续必然产生节奏,造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系与时间绵延的节奏序列。
②书法作品的欣赏较之于其她艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。
欣赏者力图从作为结果的书法作品中,体验到当时的创作心态。
五、书法艺术的意义
1、中国书法就是中国文化核心的核心。
2、书法崇尚自然的审美观念,创造着第二自然。
3、书法可以益生益智,提炼情感,唤起激情,延年益寿。
4、书法就是人格修养的一种好方法。
5、书法就是调节心理平衡的有效方法。