字体设计

字体设计
字体设计

《字体设计》教案

第一章.字体设计概述

一、字体设计的概念和功能价值

1、字体设计的定义:

文字是平面设计中的一个重要设计元素,是在平面构成、色彩构成理论基础指导下的的一门实用而基本的应用设计。涉及到字体的造型、色彩的搭配、字间和行间的编排三个方面的内容。

2、字体设计的功能和意义

字体设计的目的不仅仅是为了视觉上的美观,而是为了从抽象和形象两个方面更好的传达信息。

在当代社会,字体设计广泛运用于广告、书籍、包装、网络、会展、电影、多媒体等设计种类当中,字体的好坏直接影响作品的效果,因此有着重要的意义。

二、字体设计在现代设计中的应用

1、广告设计

2、书籍装帧设计、

3、包装设计、

4、网页设计、

5、会展设计、

6、电影广告设计、

7、多媒体设计

三、早期的文字和文字的发展

(一)、世界上最古老三种文字

1、早期文字的产生:

人类早期字符的产生演变大致经历了这样几个步骤:

第一步:只有视觉意义的图画文字。这种图画文字或符号,通常会比较完整的描述物象。这一阶段,人们根据自己所能见到的物象,直接在地上或其他材质上,用十分简单的工具,描述物象实景,以便使不同时间和不同空间的人能够看到自己所要表达的意思。无论作什么努力,这些符号的痕迹肯定是无法“考证”的。因为那时的人们,只是想表达自己当时的意思,并没有想到给后人留下“物证”,更不可能有照相、录相、记录技术。

第二步:有视觉意义和简单发音讯号的象形符号。它仅描述物象的主要特征,现在还能看到的纳西文字,以及在美洲发现的玛雅文字,就带有这个特征。比如,画羊,只画羊角;画手,只画五指;画脚,只画脚趾;画房子,只画轮廓;画人,只画站立张开四肢的样子等。这时的人们,通常会用不十分确切的“读音”称呼这个符号,直到多数人能够发出差不多的“音”时,这个符号便有了自己的“称呼”了,也就具备了原始的形声字特征了。

第三步:同时兼有视觉效果和明确读音的形声字。最初是以不规则、不稳定的线条或粗糙符号,抽象描述物象,并且按照约定的发音或读音在人群中进行交流与使用。后来,所使用的线条或符号越来越趋于规范与统一。早期的岩画文字、

楔形文字,属于这个阶段的文字。在汉字领域,因为发展的迅速与快速,直到目前,人们能发现最早的方块字史料,也只有甲骨文、或陶文、或金文了。但甲骨文、陶文、金文已经远远先进于这一阶段的文字。

第四步:规范字符时期的“大分裂”。即是说,在字符走向比较规范的阶段,不同地域的人们,先后形成了两个差异很大的发展方向:一个方向以原始字符为字根,继续沿着“视觉特征为主”的象形文字方向发展,形成以汉字(方块字)为主体的视觉文字体系;另一个方向是从原始字符中抽象出一些比较有特色、有明确代表意义的有限字符,作为基本字符,开辟出一条以读音和听觉为主要特征的“字符拼写”道路,形成了以拉丁字母等为主要特色的“拼音文字”。

曾经一些有意沿着“象形文字发展”的古老民族,因为外来势力的彻底入侵而彻底消亡了,如古埃及、古印度、古巴比伦、古印第安人、古美洲等。同时,正因为华夏文明、中原文化、黄河文明的崛起与强大,汉字即方块字才得以完全的保留下来,并且取得了飞速的发展。在字根与笔划的组合过程中,已经发展为十分庞大的“汉字世界”,也才能使中华民族的古老文明得以顺利、持续走向今天,并且依旧保持着生机勃勃的景象。不难预测,因为汉字的视觉特征、单音节、延续思维等特点,必将承担着未来人类主体文字的历史重任!

以字根和笔划为基本特色的形声字,汉字是唯一的完整代表。这种文字,不仅保留了视觉功能和发音效果、而且在后世的造字、用字、精简、规范、整理过程中,潜移默化地体现着人类自始至终的思维脉络。因此,说汉字即方块字,是至今一直沿用、而且发展最为完善、完美、实用的唯一原始文字,并不为过。

在方块字的基础上,因造假夹注而产生了日本文字、因造字喃而产生了越南文字,因用方块拼音而产生了朝鲜文字和韩国文字、因借用或仿造而形成了我国多个少数民数(如水族、白族、纳西族、布依族等)的文字。

口头语言——结绳记事——图画符号——初期的简单文字

2、两河流域的美索不达米亚地区、埃及尼罗河流域、中国的黄河长江流域

被看做早期文明的起源,历史上最早的三种文字就产生于这三个地区:

⑴、5500年前的两河流域的苏美尔人创造的楔形文字;

幼发拉底河和底格里斯河都发源于亚洲西部的亚美尼亚高原。公元前4000年左右,这里就有了最早的居民——苏美尔人。他们创造了灿烂的苏美尔文明,最能反映这种文明特征的是他们的文字——楔形文字。

苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇秆或骨棒、木棒当笔,在潮湿的黏土制作的泥版上写字,字形自然形成楔形,所以这种文字被称为楔形文字。

为了长久地保存泥版,需要把它晾干后再进行烧制。这种烧制的泥版文书不怕被虫蛀,也不会腐烂,得起火烧。但美中不足的是,泥版很笨重,每块重约一千克,每看一块都要费力地搬来搬去。到现在,发掘出来的泥版,共有几十一百万块,最大的有2.7米长,1.95米宽,可谓是巨书!

楔形文字对西亚许多民族语言文字的形成和发展产生了重要影响,是世界上最早的文字,可是,由于它极为复杂,到公元1世纪,就完全消亡了。

⑵、5000年前的古埃及人创造的象形文字;

古代埃及是人类文明的重要发祥地之一。早在公元前4000年代,古埃及人就以其聪明才智创造了文字,对人类文明做出了巨大的贡献。

大约公元前3500年,埃及先人为了记事的需要,便发明了最初的文字。

这种文字是由原始的图画文字演变而来的,可见于当时埃及的一些陶器、印章、石片和骨片上,多是古埃及人用简单的笔划形象地描绘下来的图形和符号。这种图画文字经过长期的发展,到公元前3100年左右,形成了比较完备的象形文字。

埃及象形文字产生之初,凡任何一种能画得出的物体都可用该物的图形表示,如画一圆圈中加一点表示“太阳”;画三条波浪线表示“水”,这就是表意符号。表意符号也可表示具体的动作,如表示“吃”,就画一个人把手放在嘴里;表示“走”,就画一前一后迈开的双腿。表意符号还可表达出图形的引申义。例如,圆圈中加一点不仅表示“太阳”,而且进一步引申为“白天”、“日光”等意;“吃”的动作符号,也表示“想”、“饥饿”、“说话”、“热爱”

等意思。对于一些难以用具体图形表达的抽象概念,则采用引申和表意相结合的办法。例如,“真理”是用一根鸵鸟羽毛的图形来表示,因为鸵鸟两翼羽毛的长短是一样的;“年”则是用棕榈树枝的图形来表示,这是由于古埃及人观察到棕榈树一年只长出12杈树枝的缘故。

象形文字的进一步发展,便有了表音符号。表音符号是由部分表意符号转化而来,它们原本是表意的,后用于表音,就失去了原来图形的含义,变成了纯粹的发音符号。例如,画一张嘴表示r音,画一只脚表示b音,嘴和脚的图形都放弃了自身含义而被赋予一定的声音,分别表示辅音r和b。埃及象形文字中的表音符号,有24个单辅音(一音一符)、大批双辅音(两音一符)和三辅音(三音一符)符号,并以24个单辅音最为常用。

⑶、3300年前殷商时期中国人创造的甲骨文字;

甲骨文主要指殷墟甲骨文,是中国商代后期(前14~前11世纪)王室用于占卜记事而刻(或写)在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。

甲骨文是中国的一种古代文字,被认为是现代汉字的早期形式,有时候也被认为是汉字的书体之一,也是现存中国最古老的一种成熟文字。甲骨文是一种很重要的古汉字资料。绝大部分甲骨文发现于殷墟。殷墟是著名的殷商时代遗址,范围包括河南省安阳市西北小屯村、花园庄、侯家庄等地。这里曾经是殷商后期中央王朝都城的所在地,所以称为殷墟。这些甲骨基本上都是商王朝统治者的占卜纪录。从殷商的甲骨文看来,当时的汉字已经发展成为能够完整记载汉语的文字体系了。在已发现的殷墟甲骨文里,出现的单字数量已达4000左右。其中既有大量指事字、象形字、会意字,也有很多形声字。这些文字和我们现在使用的文字,在外形上有巨大的区别。但是从构字方法来看,二者基本上是一致的。

目前发现有大约15万片甲骨,4500多个单字。这些甲骨文所记载的内容极为丰富,涉及到商代社会生活的诸多方面,不仅包括政治、军事、文化、社会习俗等内容,而且涉及天文、历法、医药等科学技术。

(二)、东西方文字的发展

1、拉丁字体的发展:

⑴、受埃及文字的影响,荷马时期,古希腊产生了字母符号,并逐渐

发展成熟;到古罗马时期,将古希腊文字完善改进,形成了最为理

想、完美、成熟的古代字体形式——古罗马体。古罗马体的主要特

征是具有装饰线,也就影响以后所形成的庞大体系——饰线体。同

时,人们为了能在羊皮纸上快速书写,也产生了手写体。

⑵、公元4世纪到7世纪,产生了能够快速书写的曲线体——安设尔

体和法国的卡罗琳小写体。这些字体流畅美观,对后来的欧洲文字

影响深远。

⑶、12世纪中后期,受耸立向上的歌特式建筑影响,产生了歌特体,

装饰花哨,一直延续到14世纪欧洲文艺复兴。

⑷、16世纪,活字印刷的发明和盛行,对字母的笔形要求更加规范,

开创了拉丁字母的新风格。主要字体有托利设计的字体和罗伯特·艾

斯坦纳设计的美术字母体系。

⑸、11世纪,阿拉伯数字从印度传入欧洲。

⑹、18世纪,洛可可风格盛行,字体多采用华丽的书法体系,花体

字成为当时的流行字体。

⑺、18世纪末,法国大革命后,产生了现代罗马体。

⑻、19世纪工业革命极大发展,新的印刷技术导致新的字体出现。

英国当时在字体设计上有几个比较突出的表现:一是以卡斯伦为核

心的的一系列简明典雅的新字体系列。另一个则是从古典字体中提

炼改造出来字体,如“埃及体”。

⑼、20世纪,无装饰线体开始广泛运用,英国人创造的“时报新罗

马体”结合罗马体和现代字体的基本视觉要素,典雅、传统又现代,

成为20世纪最活跃的字体之一。

⑽、20世纪50年代,国际主义设计风格的“标准体”兴起。

⑾、60年代美国的字体设计。

2、汉字的演变:

中国文字——汉字的产生,有据可查的,是在约公元前14世纪的殷商后期,这时形成了初步的定型文字,即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字,至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字,十分生动。

到了西周后期,汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点:一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。

后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简,改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外,并把线条化和规范化达到了完善的程度,几乎完全脱离了图画文字,成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点,那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的,所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

至汉代,隶书发展到了成熟的阶段,汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草,而后今草,至唐朝有了抒发书者胸臆,寄情于笔端表现的狂草。随后,糅和了隶书和草书而自成一体的楷书(又称真书)在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体,即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书,它书写流畅,用笔灵活,据传是汉代刘德升所制,传至今日,仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

到了宋代,随着印刷术的发展,雕版印刷被广泛使用,汉字进一步完善和

发展,产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后,刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响,产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体,后世称为宋体。到了明代隆庆、万历年间,又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体,像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后,一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直,雕刻起来的确感到容易,它与篆、隶、真、草四体有所不同,别创一格,读起来清新悦目,因此被日益广泛地使用,成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体,仍称宋体,也叫铅字体。

在中国文字中,各个历史时期所形成的各种字体,有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅,隶书静中有动,富有装饰性,草书风驰电掣、结构紧凑,楷书工整秀丽,行书易识好写,实用性强,且风格多样,个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体,它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中,如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采,运用巧妙,构思独到,定能设计出精美的作品来。

三、汉字的造型特点:

1、汉字组成基本元素:笔画、部首、字、句、全文。

⑴、例子:分析“万物生生、而变化无穷焉——周敦颐的《太极图说》”这句话的字的结构。

周敦颐——宋代哲学家,最复杂的“变”字23化,最简单的“化”只有四画的比较,“言”是出现在这句话中最多的部首。

⑵、柳体的笔画:64种笔画。

⑶、永字八法:

①、点为侧(如鸟之翻然侧下)

侧是倾斜不正之意,点应取倾斜之势,如巨石侧立,险劲而雄踞。如点成平卧或正立,则呆痴失势。永字点以露锋作收,是为与下边横画相照应。

②、横为勒(如勒马之用缰)

横取上斜之势,如骑手紧勒马缰,力量内向直贯于弩(竖)。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。逆锋落笔,缓去急回,保持“逆入平出,有往必收”之势,不宜顺锋滑过,以免轻飘板滞。

③、竖为弩(同努)

努是有力的意思,竖画取内直外曲之势,如弓弩直立,虽形曲而质含无穷之力。所以竖画不宜过直,须配合字体之全局,于曲中见直,方有挺进之势。过直如枯木立地,虽挺直而无力。

④、钩为趯(跃的样子,同跃)

谓作钩时,先蹲锋蓄势,再快速提笔,然后绞锋环扭,顺势出锋,力聚尖端。如人要跳跃,需先蹲蓄力,然后猛然一跃而起。锋不平出,为的是与策(挑)画起笔相呼应。

⑤、提为策(如策马之用鞭)

策本义是马鞭,这里其引伸义策应之意。挑画多用在字的左边,其势向右上斜出,与右边的点画相策应,形成相背拱揖的形势。永字的策画略微平出,主要是与右边的啄(横撇)相策应。两个笔道虽错落不相地称,而其心气相通相应。势略上

仰,用力在发笔,得力在收锋。

⑥、撇为掠(掠是拂掠之意)

如篦之掠发,状似燕掠檐下。谓写掠画应如以手拂物之表,虽然行笔渐渐加速,出锋轻捷爽利,取其潇洒利落之姿,但力要送到末端,否则就会飘浮无力。⑦、短撇为啄(如鸟之啄物)

谓写横撇应如鸟之啄食。行笔快速,笔锋峻利。落笔左出,锐而斜下,以轻捷健劲为胜。

⑧、捺为磔(磔音窄,裂牺为磔,笔锋开张之意)

这里有两层意思:其一指磔画在字体结构中的作用而言,磔本义是指肢解祭祀用的牺牲,含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来,而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式,使字体向外开放。所以隶书又叫分书,楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔,力虽内聚形却外张,使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解,肢解必以刀劈,磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落,右出后缓行渐重,至末处微带仰势收锋,要沉着有力,一波三折,势态自然。

2、汉字:基本的笔画部首组成千变万化的汉字,分析北京房山县云居寺的《华

手经》拓本。在写字的过程中形成了审美的习惯。

3、部首的运用增强了汉字的识别能力,

4、汉字的结构特点:汉字摸件是可以置换的构件,按照规则和习惯组合成不同的单字,所有的单字均可分解。摸件有不同的复杂程度,复杂的摸件包括简单的摸件,多数摸件可以独立作为汉字使用。摸件的大小,比率可以依其在单字中的位置有所变化,所有摸件均独立加工,形态有细微差别。

第二章、基础字体设计

一、字体设计创意方法

1、象形

2、会意

3、形声结合

4、加强、减弱

5、添加、重复

6、符号化

7、特殊肌理、痕迹

8、装饰字

9、立体字

10、书法字

二、字体设计的原则

1.文字的可读性:

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意

念。

2.赋予文字个性:

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般说来,文字的个性大约可以分为以下几种:

(1)端庄秀丽。这一类字体优美清新,格调高雅,华丽高贵。

(2)坚固挺拔。字体造型富于力度,简洁爽朗,现代感强,有很强的视觉冲击力。

(3)深沉厚重。字体造型规整,具有重量感,庄严雄伟,不可动摇。

(4)欢快轻盈。字体生动活泼,跳跃明快,节奏感和韵律感都很强,给人一种生机盎然的感受。

(5)苍劲古朴。这类字体朴素无华,饱含古韵,能给人一种对逝去时光的回味体验。

(6)新颖独特。字体的造型奇妙,不同一般,个性非常突出,给人的印象独特而新颖。

3.在视觉上应给人以美感:

在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

4.在设计上要富于创造性:

根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

三、字体设计的一般程序

1、考察了解设计内容,分析综合诉求对象;

2、画创意草图;

3、修改草图,深入研究调整造型;

4、制作;

四、单字设计练习

1、汉字设计:

以《大学》当中的“物有本末,事有终始。知所先后,则近道矣。”为题材进行字体设计练习。

2、拉丁字母和阿拉伯数字设计:

使用26个英文字母为素材进行设计练习,最终完成一个字体排列版面。

五、作品范例

1、阿拉伯数字和英文单字设计作品

2、古代装饰汉字作品

3、西安美术学院的比利时外教字体设计课堂作品

4、方正字体设计大赛获奖作品

蔡邕的《笔论》“为书之体,须入其形。若坐若行,若飞若动,若往若来,

若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月。纵横有可象者,方得谓之书矣。

第三章组合字体设计

一、字体组合设计的基本方法

1、包含单字的设计方法

2、注重字与字之间的空间关系

3、形式和内容的统一

4、特异的手法

5、装饰的手法

6、同构的手法

7、组团的方法

二、标准字体设计

1、个人设计作品讲解

2、其它设计作品

三、字体在设计中的应用赏析

1、马吉德阿巴西(majid abbasi)出生于1965年5月6日在德黑兰,阿巴西1989年毕业于德黑兰大学美术学院,视频通信专业。在这同一年,阿巴西成立了他的prestigious工作室,Did图形设计公司i。同时Abbasi也是德黑兰大学的讲师。后来Abbasi被邀请加入大学的艺术工场,并成为其董事会成员(2003-2006年),建立了伊朗平面设计师协会(IGDS )以及其官方网站https://www.360docs.net/doc/1c14047480.html,。在设计方面,他最著名的是他的海报和书籍封面设计,自1999年以来他的作品经常国际上很多大型展览上出现,并经常被世界各地的画廊收藏。

四、作业:

1、英文组合字体设计一幅,以“H1N1”为题材。

2、中文组合字体设计一幅,以“甲流”为题材。

要求:

1、纸质大小:A4纸喷绘

2、时间:课程结束前

3、电子文件格式:JPEG格式,300DPI;CDR格式。

字体设计教案

《字体设计与版面设计》教学设计 广西美术出版社《美术》七年级第三单元活动二《字体设计与版面设计》课题 之《字体设计》 作者及单位柳州师范高等专科学校艺术系唐颖 一、教材分析 《字体设计与版面设计》是广西美术出版社《美术》七年级上册,第三单元活动二的内容。鉴于教学内容与课堂时间的问题,这一活动内容应安排两课时完成教学。第一课时宜先进行字体设计方面的教学。 本单元是“设计·应用”教学内容的阶段性教学活动之一。字体设计具有较强的创造性与趣味性,能较好地激发学生的学习兴趣,为后续的教学活动打下良好的基础。 第一课时的主要内容是学习美术字设计的基本知识,以及美术字在生活中的运用。通过教师的讲述、演示,学生的观察、临床与课堂练习之后,对基本字体的分类及特征,创意字体的构思及类型有一定的认识,从而达到独立绘写的能力,并能掌握版式排版的一般方法。 二、学情分析 从学生的美术素质来看,初一的学生经过了小学阶段的美术训练,已经具备了一定的造型表现与设计应用能力,为本次课的学习打下了知识与技能基础。 从学生心理发展来看,初一学生正处于儿童与青少年的过渡期,还有较强烈的表现欲,思维活跃,抽象思维得到一定的发展,但形象思维仍然占主体地位。他们的美术技能水平仍停留在比较稚嫩的阶段,学习方法比较单一。要顺利完成教学任务,需要教师提供生动、直观的图片,激发学生的兴趣与表现欲望,并采用直观教学法帮助学生由感性认识上升到理性认识。 三、教学目标 知识目标:学生知晓美术字的定义、特征、字体类别和变体美术字创意的基本方法。 技能目标:学生能够利用所学知识进行变体字创意设计。 情感目标:在教学过程中,发展学生的形象思维与创新思维,学生能够体会到美术与自己的学习、生活息息相关,乐于用美术语言表达思想。 四、教学内容 本课属设计应用学习领域。本次课主要美术字体设计的知识及其运用;课时安排(1课时) 五、教学重点和难点 教学重点:变体美术字的特征和创意基本方法。 教学难点:设计变体创意美术字。 六、教学方法与手段 根据教学目标和学生的认知水平及美术基础,我确定用如下教学方法:讲授法、问答法、讨论法、演示法;练习法,小组合作学习。

平面设计的专业知识

平面设计的专业知识 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关

系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。

字体设计课程标准

《字体设计》课程标准 课程编号:121007 课程总学时:32(12+20) 课程学分:2 课程类别:职业基础课 适用专业:装潢艺术设计专业 制定单位:艺术学院 制定时间:2014年8月 执笔人:郭艺审定人:周军 一、课程总述 1.课程性质 《字体设计》是艺术设计类平面设计专业的职业基础课。课程通过讲授字体设计的基本原理和基本方法,分析常用字体及各类印刷字体的风格特点,进行各种字体的文字书写训练,培养学生各种字体规范书写的能力和字体创意设计能力、文字编排应用能力。 前导课程:素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成和计算机设计软件等。 后续课程:招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、CI设计等平面设计课程。 2.课程设计思路 本课程以就业为导向,以能力培养为本位,突出“实际、实用、实践”等高职教学特点,妥善处理好能力、知识、素质等方面协调发展的关系。字体设计的

理论教学以应用为目的,以“必须、够用”为度;实践教学以字体设计实训为载体,着重加强学生字体设计能力和应用能力的培养。 3.课程目标 课程总体目标:字体设计的主要目标就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理,以增强文字的传播效果。因此,字体设计能力是广告设计师岗位核心能力之一,本课程学习和掌握字体设计基本知识和技能,并通过课程项目的训练来培养学生字体设计和应用的实际技能,为其尽快应用到后续的专业设计课程打下良好基础。 知识目标: (1)掌握字体发展的基本演变历史和字体设计的基本法则;(2)掌握汉字设计程序的创意方法;(3)拉丁字体的设计原理以及创意设计方法;(4)字体在设计领域中的多种应用;(5)掌握字体设计的形式美法则。 能力目标: (1)掌握字体选择及应用的基本能力(2)掌握字体设计的手绘方法;(3)掌握汉字和拉丁字体的基本设计原则;(4)提高字体的创意和应用能力。 素质目标 掌握字体元素的选用、设计及创意方法,能尽量恰当地灵活多样地应用于不同类别的设计载体中去,提高对文本设计元素的观察力和灵敏度,为广告、装潢设计等综合项目服务。 4.课程重点、难点 重点:字体设计的原则和基本技法。 难点:字体设计创意及应用。 5.教学学时分配 本课程共32学时,2学分,理论教学12学时,实验(实践)20学时。

《字体设计》教学大纲

《字体设计》课程教学大纲 系(部):信息工程系 教研室:应用教研室 日期:2010年08月23日

《字体设计》教学大纲(36课时) 一、课程基本信息 1、课程代码:0411107 2、课程名称:《字体设计》 3、学时/学分:36学时/2学分 4、先修课程:无 5、面向对象:广告媒体开发专业专科生 6、开课系(部):信息工程系 7、教材、教学参考书: 《字体设计》主编张爱民周赞中国青年出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质:《字体设计》,是平面设计、视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、产品造型设计及数字媒体等专业技能课程之一,属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程,广告媒体设计专业开设的一门属于专业基础课和必修课。 课程任务:结合职业技术教学设计专业的特点,采用深入浅出的启发式教学,强调学以致用,学用结合,通过典型的字例练习,使学生能掌握字体的一般规律,并能够举一反三,以培养学生的实际操作动手能力为主,并达到以临摹、默写、课堂辅导、创新创意及实际运用的一系列过程,以达到走向市场实际操作的能力,着重培养学生实践、创意的思想意识,为走向社会打下良好的基础。另外,还要培养启发学生的民族自尊心和社会责任感,承担起文化传承的重任。 教学目标:通过该课程学习使学生熟练掌握中,外文基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律,能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程;了解字体与版式编排的基本方法;会运用字体设计简单的平面物,如标语,店面,海报,招贴等,使所学知识在相关课程中发挥积极的作用;全面提高学生字体设计能力,解决字体在平面设计中的应用问题。

《字体设计》考试大纲及练习题

《字体设计》考试大纲及练习 学生姓名: 学生身份证号: 学生准考证号: 完成作业时间:

字体设计考试大纲 一、课程性质及其设置目的与要求 《字体设计》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计(独立本科段)专业的必修课程,平面设计方面的基础课程,内容重点为单体字体字型处理与组合文字和结体文字的编排应用.为应考者熟练进行平面设计相关的字体运用打下基础。 设置本课程的具体目的和要求:字体设计是重要的平面设计技能课程之一, 为培养应考者在平面系统设计中对字体的控制和创新表现,本课程的学习目的,旨在让应考者对字体字型,字体表象设计,意象文字,符号文字有全面的认识,了解掌握并能较好的运用文字表达主题设计思想。 二、课程内容与考核目标 (一)考试目标 1、正确理解字体字形的概念。 2、对单体文字表现的对比法则与构成形式的认识。 3、单体文字的特殊表现语言的掌握.如:延异图形文字,错觉与视知觉现象的文字,矛盾空间文字,共生图形文字,点视、线视图形文字 (二)考试知识点 文字字形设计 1、组合文字和文本文字的编辑 a、组合文字的图形表现 b、文本文字构图 c、文本文字图形表达 2、利用素材的字体趣味设计(利用素材进行设计,结合素材的形式构成规律,但素材的选择角度要新) 3、现代字体表象装饰设计(根据字义进行汉字外形表象设计,但必须保持原来文字的结体。)(三)考核要点 字体设计作为一门专业设计的基础性课程,主要考核应考者使用文字作为设计基本元素并进行创造性表现,了解应考者对字体字型的理解,但也强调应考者设计意识的参与。 三、有关说明和实施要求 为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实,特作如下说明,并提出实施意见。 (一)关于考试目标的说明 为了使考试内容具体化和考试要点标准化,本大纲列出涵盖所有考试范围的提纲。目的

字体设计 教案

第一章字体设计概述

二、教学过程: (一)导入: 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计,必须对它的历史和演变有个大概的了解。 (二)教学步骤: 1.文字设计总述 从古至今,文字在我们的生活中是必不可少的事物,我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中,设计师在文字上所花的心思和功夫最多,因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计,直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报,假设海报上没有出现“戴尔”两个文字,即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字,即使没有产品图片,大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中,可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息,而现在商业社会,文字有了新的作用和功能:就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短,文字的形式也不尽相同,但世界文字在历经悠久的历史长河之后,逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构:代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号,各自经过几千年的演化发展,最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉,字形外观规整为方形,而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义,在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系,拉丁字母本身没有含义,必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异,富于变化,在字体整体设计上有很好的优势。 汉字的历史 中国文字——汉字的产生,有据可查的, 是在约公元前14世纪的殷商后期,

字体设计 大纲

《字体设计》教学大纲 一、课程性质与设置目的 1、课程性质: 字体设计是艺术设计装潢专业开设的一门专业基础必修课。 2、设置目的: 字体设计又叫文字造型或美术字,主要研究字体笔画、结构、性格、编排、内容与字体、字体与图形之间关系等。字体设计教学运用形式美的基本原理探讨字体设计的方法和规律。 3、本课程与相关课程的关系: 该课程涉及到《平面构成》《基础图案》的相关知识,是《标志设计》《包装设计》《书装设计》《广告设计》《CI企业形象设计》等课程的重要基础,并产生直接影响。 4、教学目标: 通过该课程学习使学生熟练掌握中、外文基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律,能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程;了解字体与版式编排的基本方法;会运用字体设计简单的平面物,如标语、店面、海报、招贴等,使所学知识在相关课程中发挥积极的作用;全面提高学生字体设计能力,解决字体在平面设计中的应用问题。 5、学时分配: 该课程以《中文字体设计》与《字体的应用》两单元为学习重点,其中《中文字体创意》部分为核心,具体课时分配如下: 字体设计课程总学时为96学时,周学时为16学时,共计6周。在第四学期学习。

二、课程的基本要求 1、该课程作为设计手段须下功夫掌握它,同时作为审美的修养重视它。通过实例讲解使学生认识字体设计的重要性,消除学生对电脑的依赖心,培养学生对字体设计的兴趣。 2、该课程简要介绍汉字的演变,基本字体的书写规律,进行字体的练习和以字为主的标题等专用字体的练习,运用平面构成的原理对字体设计进行分析研究。 3、教师必须全面了解该课程的结构与重点,要具备扎实的专业理论知识与实际字体设计能力,专业知识全面,能够随时将字体设计与相关课程链接。 三、教学方法与手段 在教学上运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法,使学生逐步理解和掌握字体设计的要领;在教学手段上采取理论讲授、课堂示范、作业点评、作品欣赏等形式。并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导,使他们尽快掌握难点。 四、课程考核方式 该课程为考试课(百分制),平时成绩占40%,考试成绩占60% 平时成绩以平时作业与考勤为依据;考试形式为当场命题,开卷考试;限时完成(四节课),统一试卷,统一试题(字体应用设计) 评分标准: 90---100分 构思新颖,版式独特,字体结构严谨并富有创造性,色彩协调,主次分明,用笔熟练,绘制精美。 80---90分 构思一般,版式合理,字体设计较好,色彩协调,绘制工细。

设计技巧-中文字体设计技巧及经验

设计技巧:中文字体设计技巧及经验 本文将详细解析中文字体设计技巧及经验,下面让我们一起来学习. 作者:李小强出自:站酷 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起

两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具 我把字体设计归为4个要素: 框架--自由 个性--识别性 我先解释下这4个要素 框架:大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由:这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性:既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性:这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如:涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的(现在你看不懂没关系,继续看下去你就明白了) 这个工具有啥用呢?

我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书,位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书:形态:依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书:形态:没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书:形态:没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么?还不会?!!!! 没关系~~我继续讲解

字体设计课程标准

字体设计课程标准 一、课程概述 1.课程性质 《字体设计》是艺术设计专业的核心课程,为是标志设计、包装设计、VI设计、广告设计等课程的提供字体设计能力支撑的课程。 2.地位和作用 在电脑艺术设计课程体系的构建上,《字体设计》与《版式设计》、《图形创意》等课程构成了电脑艺术设计专业基础的“铁三角”课程体系,做到了三位一体,互为关联的系列基础课程,这种结构的构建不仅使《字体设计》这门课程在整个艺术专业课程组中的地位更加突出,而且这一系列课程所构筑的强大设计基础课体系也为培养学生的全面艺术素质和强调工学结合的高职培养目标的实现提供了强有力的支撑。《字体设计》作为一门专业基础课,具有内容更新慢、变化小的特点,而作为一门技能课,又具有理论少,实训多的特点。字体艺术设计作为一门艺术性很高的艺术,它对我们生活的影响是非常巨大的。设计精美、艺术欣赏价值高的字体能使所承载的诉求信息得到很好的传达。在科学技术和文化产业飞速发展的今天,字体设计在人们的日常生活中扮演着越来越重要的作用。字体设计在人们的社会生活中被广泛地运用,影响着人们的衣、食、住、行的方方面面。人们能在随处可见的广告、杂志、商标、商店招牌、食品包装、影视等媒体中看到许多被设计师精心设计后的文字。优秀的字体设计能让人过目不忘,既能起着传递信息的功效,又能达到视觉审美的目的。因此,字体设计是一种能提高和美化视觉效果的构成艺术。 3.课程类型 1---------------------------------------------------专业做好文档下你所下急你所需

2---------------------------------------------------专业做好文档 下你所下 急你所需理论实践一体化。 4.编制依据 紧扣(教高[2006]16号)文件精神特制订本课程课程标准。 5.基本理念 (1)《字体设计》课程以职业能力培养为重点,强调与行业、企业合作进行基于项目制作的课程开发与设计,充分体现了职业性、实践性和开放性的要求。 (2)本课程设计的以“学以致用”为理念,以就业为导向,根据市场岗位群的需求,从而确立以“学生为主体”,以“培养职业能力”为目标的课程,不断地调整理论教学与实践教学的内容,充分发挥实践性教学环节的作用,对本课程的教学体系进行修正和完善,包括理论教学和实践性教学内容的安排、校外实训环境的构建、课内课外教材的建设、师资队伍的建设等。使学生熟练掌握字体设计的基本知识,基本方法和基本技能以及在各种设计形式中的实际运用,让学生能够对《字体设计》课程从整体上有一个较清晰的、全面的、系统的了解,从而为后续的《版式设计》、《广告设计》、《标志设计》、《包装设计》等课程的开设打下坚实的基础。 (3)在内容的选取上,理论强调“必需、够用”为度,紧密结合职业岗位所需技能,突出字体设计的技术和创意思维,强调技术的实用性,思维创造的独特性,培养学生就业所需的专业技术基本能力,和独立创作的创新性。 6.设计思路 本课程以就业为导向,以能力培养为本位,突出“实际、实用、实践”等高职教学特点,妥善处理

中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧设计技巧: 中文字体设计技巧及经验字体设计武功秘籍(剑宇云销整理)心法既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起两仪大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向四象我们先来看这个由太极演化而来的工具我把字体设计归为 4 个要素: 框架--自由个性--识别性我先解释下这 4 个要素框架: 大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了自由:这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性: 既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了.个性: 这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如: 涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手他们之间是相对的 (现在你看不懂没关系,继续看下去你就明白了)这个工具有啥用呢? 我们再看由四象推算出来的八卦你可能 1 / 6

会明白一点了我们先看篆书,位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上,先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了楷书: 形态: 依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳草书: 形态: 没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品行书: 形态: 没有框架识别上较容易个性和识别性兼备这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南框架式字体设计下面我先讲框架式字体的方法从坐标工具来看框架式字体设计位于坐标工具的上半部分在造字之前呢我们先用坐标工具分析下这类字体的特点请仔细观察下面这些字体!!!--形态?个性在那里?识别性强?弱? 这类型的字体结构方正个性鲜明识别性较强放在坐标工具上来分析的话他们都处于白色圆圈这个范围内(你能将上图每个字体在坐标工具上不同的位置都标示出来么?) 下面这个是我为一个房产项目所做的一个字体设计请注意:

中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧

设计技巧:中文字体设计技巧及经验 ——字体设计武功秘籍(剑宇云销整理)心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起 两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具

我把字体设计归为4个要素: 框架--自由 个性--识别性我先解释下这4个要素 框架:大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由:这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性:既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了.个性:这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如:涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手他们之间是相对的(现在你看不懂没关系,继续看下去你就明白了)这个工具有啥用呢? 我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了

我们先看篆书,位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上,先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书:形态:依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书:形态:没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书:形态:没有框架识别上较容易个性和识别性兼备这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 框架式字体设计

字体设计教案

教案

第一章字体设计概述一、本章首页

二、教学过程: (一)导入: 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计,必须对它的历史和演变有个大概的了解。 (二)教学步骤: 1.文字设计总述 从古至今,文字在我们的生活中是必不可少的事物,我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中,设计师在文字上所花的心思和功夫最多,因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计,直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报,假设海报上没有出现“戴尔”两个文字,即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字,即使没有产品图片,大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中,可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息,而现在商业社会,文字有了新的作用和功能:就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短,文字的形式也不尽相同,但世界文字在历经悠久的历史长河之后,逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构:代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号,各自经过几千年的演化发展,最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉,字形外观规整为方形,而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义,在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系,拉丁字母本身没有含义,必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异,富于变化,在字

字体设计试题

班级___________ 姓名___________ 考号_______ 成绩__________ 字体设计结业考试试题 {此题共五大题,总分50分} 一、单选题(每小题1分,共7分) 1、()是立体化形式中较为特殊的一种样式。 A、凹凸与浮雕 B、透视与角度 C、投影与倒影 D、空间与矛盾 2、对称与()是图案表现的最基本形式法则之一。 A、均衡 B、共用 C、重象 D、重叠 3、()现象既是人所共知的,也是现代构成的一种有效表现手段。 A、纹饰 B、肌理 C、共用 D、叠透 4、在本体与添形附加某些形象或标志会起()作用。 A、补充 B、点题 C、呼应 D、引人注目 5、()大体分为指引与示意、会意与象征、情态与意态、呼应与关照及衍义与诙谐五个层面。 A、图案化形式 B、外象化形式 C、意象化形式 D、动感化形式 6、就字体笔画本身分类,可分为()三类型。 A、复杂、中等、简单 B、实心、空心、纹心 C、实心、实虚相间、实心 7、()是直觉感受上最易察觉的客观现象。 A、正负与虚实 B、繁杂与秩序 C、柔和与文弱 D、激烈与对抗 二、多选题(每小题2分,共10分) 1、和折带与反复有异曲同工之妙的变化手法有() A、交织与透叠 B、边饰与背景 C、扭曲与弯转 D、复叠与重叠 2、扩散与密集运动流程有两种是() A、一是从两点出发向周围辐射扩散 B、熟练的掌握并灵活的运用发挥 C、从多点空间聚拢向一两个少数汇集点 D、关注在其是一两个聚合一点 3、立体形式大体归纳为() A、凹凸与浮雕 B、复叠与重叠 C、透视与角度 D、体积与组型 4、从图案与现代构成骨骼手法上着眼,我们将形式法则运用于() A、适样与纹样 B、激烈与对抗 C、轻巧与飘逸 D、连续与重复 E、重象与共用 F、肌理与纹饰 G、对称与均衡H、衍义与诙谐 5、外象化形式不包括() A、象形与变形 B、笔形与替代 C、指引与示意 D、会意与象征 三、填空题(每空0.5分,共11分) 1、“字形”具体分为_______、________与________三部分。 2、投影与倒影是利用___________的设施,制造______________关系的手法。 3、量感化形式可分为_______________、_______________、_______________、

17种字体设计方法

在我们做海报、广告设计中,我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢?这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧,希望你能在其中找到自己喜欢的 :) 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。 3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感,通过叠加处理的实行和虚形,增加了设计的内涵和意念,以图形的巧妙组合与表现,使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理,主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之,平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者,学习运用符号学工具,会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天,把文字图形化运用到设计中,才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法

字体设计课程标准

字体设计课程标准 (适用于艺术设计专业) 一、课程性质:字体设计课程是高等院校艺术设计专业(广告设计方向)的专业基础课程。文字设计与编排设计、图形设计等课程构成了广告设计专业基础的“铁三角”课程,本课程前开设三大构成、PHOTOSHOP等课程,它是平面广告设计、影像设计、标志设计、包装设计等课程的基础,因此,这门课程对学生以后的专业学习均具有重要价值。 二、课程目标:字体设计是视觉传达设计的重要手段,字体设计的主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理,以增强文字的传播效果。因此,字体设计能力是广告设计师岗位核心能力之一,本课程学习和掌握字体设计基本知识和技能,并通过课程项目的训练来培养学生字体设计的实际技能,为学生尽快掌握后续的专业设计课程打下良好基础。 三、课时分配及教学内容:本课程的主要教学内容包括字体设计简述、汉字的发展及结构特征、汉字字体设计方法与实践、汉文字的创意设计、汉字设计应用、拉丁字母的起源及发展、拉丁字母的基本结构与组合规律、拉丁字体的特征和书写方法、拉丁字体的设计方法、文字与版面设计等。教学内容如下: 课题一字体设计简述 1、学习目标:本章主要是使学生了解文字的形成历史,文字的形态以及各种文字形态的意义。 2、学习策略:课堂笔记整理及归纳、课外知识拓展 3、主要内容 一、文字的形成 二、文字的模式及意义 课题二汉字的发展及结构特征 1、学习目标:本章主要是使学生了解并掌握中文汉字的发展历史,汉字的构成特点,汉字的字体笔画,汉字的字体结构等知识。 2、学习策略:课堂笔记整理及归纳、课外知识拓展 3、主要内容 一、汉文字发展沿革 二、汉字的构成特点 三、汉字字体笔画

《字体设计》课程标准模板

南阳工业学校平面设计专业 《字体设计》课程标准 一、课程性质与任务 1.课程性质 本课程是中等职业学校计算机平面设计专业的一门专业必修课程,通过本课程的学习,使学生掌握字体设计的一些规律,具备字体设计的操作能力,为学习《Photoshop》<标志设计》等课程作好准备,。 前导课程有:《平面构成》《素描》……应与《字体设计》同时开设。他与版式设计、图形创意课程共同构成了计算机平面专业基础的“铁三角”。 2.设计思路 本课程是依据“平面设计专业工作任务与职业能力分析表”中的平面设计工作项目设置的。 课程内容的编排和组织是以企业需求、学生的认知规律、多年的教学积累为依据确定的。立足于实际能力培养,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。经过深入、细致、系统的分析,本课程最终确定了以下五个学习项目:。 课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以工作任务为线索来进行。教学过程中,建议采取理论与实践相结合教学。 教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。 本课程总课时为36学时。 二、课程目标 1.知识目标 通过本课程的学习,使学生掌握字体设计的设计流程,并运用正确的设计理念、设计方法综合应用所学软件进行艺术字标题字的设计与制作。本课程是在学生已具备一定的构成与图形表达能力的基础上,结合专业基础课程的学习,对字

字体设计教学目标

教学目标:使学生学习字体设计的知识,了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法,了解变体美术字的创意方法。 教学重点:了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法。 教学难点:了解变体美术字的创意方法,并自己设计一种字体。 教学用具:美术字体基本笔划和字例。 教学流程: 一、导入: 师:我们从小就学写汉字,汉字是世界上最古老的文字之一,从古至今人们运用各种形式表现文字艺术,有用毛笔和硬笔表现的书法文字艺术,有在石壁和石章上表现的石刻文字艺术,随着时代的发展,美术字又成为现代社会必不可少的文字表现形式,这些美术字千姿百态,既美观又醒目,早已成为绚丽多姿的文艺百花园中的一朵奇葩,这节课我们就一起来学习《字体设计》 二、新授: (一) 什么是美术字? 师:我们要学习美术字,那究竟什么是美术字呢? 生: 师:美术字,是运用装饰的手法美化文字的一种书法艺术。 (二) 什么样的场合适合什么样的字体? 师:我们知道了什么是美术字,那生活中哪些地方应用了美术字呢? 生: 师:再思考一下什么样的场合适用什么样的美术字体呢? 生: 师:庄重的会议标语,如果运用花俏张扬的美术字合适吗?一场欢快的联欢会,如果用庄重的美术字是不是太压抑了。这就说明什么样的场合应该应用什么样的字体。 三、了解最基本的美术字体 1、师:我们知道了不同的场合要运用不同的美术字体,那都有哪些美术字 体呢? 生:黑体、宋体等 师:刚刚同学们说的是基本美术字体,其实任何美术字都是以这些基本的字体为基础变化而来的。

2、师:接下来我们就来深入的了解一下基本的美术字体(出示字体笔划图 片)讲解基本字体的笔划特点。 3、字体结构设计的基本原则: 师:刚刚我们了解了这些基本美术字的笔画,那这些笔画要怎样组合才更美观呢?经过人们长期的学习,经验总结出了字体结构设计的基本原则。 字形匀称,大小统一。 上紧下松,上大下小。 有争有让,适当穿插。 笔画统一,主次分明。 三、作业 师:刚刚我们说过任何美术字都是以这些基本字体为基础变化而来的,所以我们将这些基本的美术字体反复推敲,加以装饰美化,就会变成新的美术字体。接下来大家就来设计有新意的字体吧。 四、展评作业: 先由生说说根据哪种字体设计的,其他学生谈谈设计的优缺点。 五、小结: 师:本课我们了解了基本字体的笔划特征自己又设计了新的字体,同学们都能发挥自己的创意,设计出独特的字体。 六、板书: 字体设计 黑体: 宋体: 仿宋体:

八年级美术基础知识和单元评价答案

七八年级美术知识点 美术主要包括:1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类(书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术)。 “三庭五眼”:是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。分为上庭、中庭、下庭。 透视:如果人的头部产生俯、仰或侧转运动,那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。 八种头部基本形(头部八格):申、甲、由、田、用、国、目、风。 “站七坐五盘三半”:是前人绘画经验的总结,是以一个头长为单位,衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。 重心线:人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线。 动态线:人体的运动产生动态,就描绘着以人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。 服装设计的原则:服装设计要兼具审美性和实用性。 服装设计的三要素:款式、颜色、面料。 学生装款式主要分为两类:制服式学生装和运动式学生装。 服装设计效果图主要有:淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。 字体设计变化方法:字形变化、结构变化、字义变化。 字体设计表现形式:形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。常用印刷字体:宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。 宋体:横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫,结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角。 黑体:字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单、统一,黑白对比强烈醒目。 五大书体 : 隶书、篆书、楷书、行书、草书。 版式设计基本法则:对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。 视平线:眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随着视点变化而变化。 平行透视:也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行,它只有一个消失点。 成角透视:也称两点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。 描绘自然景物时,可以归纳为三个层次:近景、中景、远景。 自然万物的形象都可以简化归纳成:球体、圆柱体、圆锥体、立方体等最基本的几何体。 产品设计主要考虑的方面:用途(功能)、审美功能、实用与美观的结合。 三原色:绘画中用其他颜色无法混合出的颜色,但三种颜色按照一定比例可以混合出其他颜色。它包括:红色、蓝色、黄色三种颜色。 色彩三要素:色相、明度、纯度。 色相:指不同色的“相貌”。 明度:指色的明暗、深浅程度。 纯度:指色的饱和度。 对比色:色环中180度正对的颜色,互为对比色。 类似色:色环中30—90度范围内的颜色,互为类似色。 色调:色彩总倾向,表达一定的情感或营造某种特定的氛围。标志功能:认识、象征、审美。 标志的设计要素:构思、构图、色彩。

字体设计教学设计

字体设计教学设计文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

字体设计 设计思路 本课教学可以采用“探究—发现—实践—应用”的教学策略。即教学中先引导学生探讨美术字、变体美术字的渊源关系,发现创意字体的特点,培养学生观察研究,解决问题的能力;其次,通过了解创意字体的笔画特征,掌握字体构思的三种变化;最后根据主题的需要,自如的运用创意美术字的基本变化形式,设计出有创意的字 教学目标 知识与技能目标: 1.了解数字化美术字的概念,中国文字的美术文化背景,认识美术 字是由书法派生出来的分支书体,能说出字体与书体之间的特点 与区别。 2.了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法;学习字体设 计的知识,了解变体美术字的创意方法。设计出具有现代感、造 型美观的创意字体。 3.了解字体设计中功能性与审美性的统一,实用性与装饰性的统 一。 过程与方法: 通过对生活中创意字体的收集与分析,归纳创意字的设计特点,探索创意字的设计方法,尝试对字、词或成语进行表现。 情感、态度和价值观:

1.体验书法艺术的博大,增强民族自豪感,在练习中体验书写的乐趣。 2.了解生活中设计无处不在,充分体会美术与自己的学习生,生活息息相关。 3.从设计和创意美术字的过程中,发展形象思维,体会创造的乐趣。 教学重点 掌握美术字体设计的基本知识、技巧、方法。 教学难点 美术变形体设计的创意。 课前准备: 教师准备教具:多媒体课件、有关生活中创意字应用的资料、作品范例、 学生准备用具:收集生活中创意字应用的相关资料,铅笔、画图用具、纸张。 教学过程:

字体设计课程标准

. 字体设计课程标准 一、课程概述 1.课程性质 《字体设计》是艺术设计专业的核心课程,为是标志设计、包装设计、VI设计、广告设计等课程的提供字体设计能力支撑的课程。 2.地位和作用 在电脑艺术设计课程体系的构建上,《字体设计》与《版式设计》、《图形创意》等课程构成了电脑艺术设计专业基础的“铁三角”课程体系,做到了三位一体,互为关联的系列基础课程,这种结构的构建不仅使《字体设计》这门课程在整个艺术专业课程组中的地位更加突出,而且这一系列课程所构筑的强大设计基础课体系也为培养学生的全面艺术素质和强调工学结合的高职培养目标的实现提供了强有力的支撑。《字体设计》作为一门专业基础课,具有内容更新慢、变化小的特点,而作为一门技能课,又具有理论少,实训多的特点。字体艺术设计作为一门艺术性很高的艺术,它对我们生活的影响是非常巨大的。设计精美、艺术欣赏价值高的字体能使所承载的诉求信息得到很好的传达。在科学技术和文化产业飞速发展的今天,字体设计在人们的日常生活中扮演着越来越重要的作用。字体设计在人们的社会生活中被广泛地运用,影响着人们的衣、食、住、行的方方面面。人们能在随处可见的广告、杂志、商标、商店招牌、食品包装、影视等媒体中看到许多被设计师精心设计后的文字。优秀的字体设计能让人过目不忘,既能起着传递信息的功效,又能达到视觉审美的目的。因此,字体设计是一种能提高和美化视觉效果的构成艺术。3.课程类型 理论实践一体化。 4.编制依据 紧扣(教高[2006]16号)文件精神特制订本课程课程标准。 5.基本理念 (1)《字体设计》课程以职业能力培养为重点,强调与行业、企业合作进行基于项目制作的课程

字体设计教学大纲

《字体设计》教学大纲 课程代码: 课时数:48 学分:3 适用专业:艺术设计 一、课程的性质、目的和任务 本课程是艺术设计专业视觉传达设计方向的专业方向课程。 目的:本课程通过讲授字体设计的理论知识,使学生了解文字的产生和发展,掌握字体的基本形态、组成结构,以及字体创意设计的方法与设计原理。 任务:通过练习,使学生掌握字体设计的方法,能够独立的完成不同字体的创意设计。 二、教学的基本要求 本课程采取理论讲授与技法传授相结合的方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则,运用启发式、诱导式的教学方法,在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授,更要重视技能技巧的训练,将理论与实践有机的结合起来。具体要求如下: (一)内容:对文字的演变、发展、结构与典型字体有一定的了解。对文字设计的基本原理、创意方法有明确的认识。 (二)重点:了解现代文字设计的新趋向。 (三)难点:文字的视觉审美能力的培养。 三、教学内容 第一单元字体设计的概述 【教学课时】12课时 【教学目标】通过学习字体设计的概述,使学生了解字体设计的起源与发展,以及功能和作用。 【教学重点】字体设计的发展。 【教学难点】字体设计的发展特点。 【具体内容】

(一)字体设计的概述(讲授4课时) 1. 字体设计的概念及内涵。 2. 字体设计的意义。 3. 字体设计的发展、演变。 (二)课堂作业练习,教师进行课堂指导。(实践8课时) 【作业布置】1.收集优秀的字体设计,并全面了解其设计意图。(课外作业) 2.临摹优秀字体设计。 第二单元字体的基本结构和形式特点 【教学课时】12课时 【教学目标】通过学习字体的分类和基本结构以及书写规范,使学生能够熟练掌握字体设计中各种字体的不同特点,对字体的比例结构、书写形式、 注意事项能熟练掌握。 【教学重点】中、英文美术字的书写规范及注意事项。 【教学难点】不同字体的书写方式。 【具体内容】 (一)字体设计的划分和书写方法(讲授1.5课时) 1.字体设计的划分。 2.字体设计的书写方法。 (二)字体设计的书写规律(讲授1.5课时) 1.中文美术字的书写规范。 2.拉丁字母的书写规范。 (三) 字体设计的绘写方法(讲授1课时) (四)中文美术字的书写(实践6课时) (五) 拉丁字母美术字的书写(实践2课时) 【作业布置】1.中文美术字不少于20个。 2.拉丁字母不少于10个。 第三单元单个字体创意设计的方法

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