声乐学习详细计划
声乐学习计划安排
声乐学习计划安排第一部分：入门阶段1. 了解声乐基础知识在声乐学习的初期，要了解声乐的基础知识，包括声音的产生原理、气息的运用、发声技巧等。
可以通过阅读相关书籍、观看教学视频或者找一位声乐老师进行咨询，从而建立对声乐的理论基础。
2. 培养歌唱基本功学习基本的声乐技巧和歌唱技巧，包括声音的准确定位、如何正确的使用呼吸和如何发声等。
这些技能的掌握将为日后的声乐学习打下坚实的基础。
3. 找一位专业的声乐老师在初学阶段，找一位专业的声乐老师进行指导是非常重要的。
老师可以帮助学生建立正确的歌唱姿势和发声方式，培养正确的唱歌习惯和传授有效的练习方法。
第二部分：进阶阶段1. 拓展声乐知识在掌握了声乐的基本知识和技能后，可以进一步拓展声乐知识，学习更深层次的声乐理论和技巧。
可以通过学习声乐教学视频、参加声乐课程、参加工作坊等方式来进一步提高自己的声乐水平。
2. 开展声乐练习对于声乐学习者来说，练习是非常重要的。
通过日常的练习来巩固和提高自己的声乐技能，包括练习歌曲的发音、节奏感的培养、歌词的表达等。
3. 参加演出和比赛在声乐学习中，参加一些演出和比赛是非常有益的。
比赛可以提供一种机会来展示自己的实力，而演出则可以帮助学生积累更多的舞台经验，提升自己的表现能力。
第三部分：进阶提高阶段1. 深入学习声乐理论在深入学习声乐理论方面，可以选择一些专业的声乐课程或者参加一些讲座、研讨会等，加深对声乐理论的理解，提高自己的专业水平。
2. 找到自己的风格声乐学习者可以开始尝试不同风格和曲风的歌曲，慢慢找到自己喜欢和擅长的歌唱风格，这将有助于提高自己的艺术创作水平。
3. 提升舞台表现能力除了声乐技巧的提升，学习者还可以提升自己的舞台表现能力，包括舞台表情、舞台动作、舞台气场等，从而提高自己在舞台上的表现力。
第四部分：终极提升阶段1. 继续深造在声乐学习的终极提升阶段，学生可以选择深造，比如到国外学习声乐或者选择进修一些高水平的声乐课程，提高自己的专业水平。
声乐生学习计划
声乐生学习计划第一阶段：入门基础课程目标：建立正确的声音基础，学会基本的呼吸、发声和演唱技巧。
1. 学习基本的声音知识在这个阶段，我打算先了解声音的基本原理和形成过程。
对声音的产生、传播和接收有一个基本的认识，为后续的学习打下坚实的基础。
2. 学习正确的呼吸方法呼吸是声乐的基础，我将练习各种不同的呼吸方法，包括胸式呼吸和腹式呼吸等，以找到适合自己的呼吸方式。
3. 学习正确的发声方法发声是声乐的关键，我将学习如何正确地发声，包括声带的调节、发声器官的协调等技巧。
4. 学习基本的音乐理论了解音乐的基本知识，包括音阶、音程、节奏等，为后续的学习和演唱打下基础。
第二阶段：进阶课程目标：学会演唱不同类型的曲目，提高自己的声乐表达能力。
1. 学习不同风格的曲目学习演唱不同风格的歌曲，包括流行、古典、民谣等，提高自己的演唱水平，拓宽自己的音乐视野。
2. 学习声乐表达技巧学习如何通过音乐来表达自己的情感，包括歌词的理解、音乐的韵律感等技巧。
3. 学习舞台表现技巧学习如何在舞台上展现自己的魅力，包括舞台表情、动作等技巧。
4. 学习声乐演唱技巧学习如何在演唱过程中调节声音，包括高音、低音的转换、音色的调整等技巧。
第三阶段：专业进修课程目标：提高自己的声乐水平，为日后的专业演唱和表演做准备。
1. 学习更深入的声音知识学习声音的高级知识，包括共鸣的原理、声音的调色技巧等。
2. 学习高难度的曲目学习演唱更高难度的曲目，包括高音、快速音程等，提高自己的演唱技巧。
3. 学习声乐整体表现技巧学习如何在演唱过程中整体呈现自己的音乐，包括音乐与舞台效果的统一、音乐与表情的协调等。
4. 学习声乐进修课程学习声乐的进修课程，包括声乐历史、声乐学派、声乐技巧等，提高自己的专业知识水平。
总结：通过上述的声乐学习计划，我将逐步提高自己的声乐水平，以实现自己在声乐领域的梦想。
希望在日后的学习过程中，我能够坚持不懈地努力，不断提高自己的声乐水平，成为一名真正的声乐艺术家。
声乐学习计划系列9篇
声乐学习计划系列9篇在这篇“声乐学习计划”中，的编辑经过不断调整和修修改进，使文章更富含蕴意。
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因为相较于其他音乐领域，声乐是需要全身心的参与的，幸好有了这份规划，才能使学习更加有方向，有目的性。
下面我将分享我的声乐学习计划。
一、生理素质作为一名好的歌者首先要具备较强的生理素质，为防止返祖现象的发生，首先要注意饮食健康，保证营养均衡，保证晚上8小时的睡眠，保证身体机能充足，避免影响歌唱声音的发展，此外还需要做适当运动，让声音更为宽厚甜美。
二、音乐素养学习声乐，也需从音乐素养开始学起。
研究音乐历史，培养古典音乐的品味，学习排练技巧和常规作业等，如演唱亚威纳，弗莱彻国际等音乐会的曲目。
培养音乐敏感性，譬如熟悉各种音乐类型，好歌手的作品、经典旋律、和声学等，这些都是学习声乐的好素材。
三、练习针对声乐练习，可以分成几个方面，如发声练习、节奏感掌握、音高练习以及音乐表达和曲式阅读等。
发声练习是情况下最重要的环节，补齐自己发声技巧短板的同时也需要对自己的音色、调色、发音等方面进行多年的练习，配上好的口型和喉位训练。
同时也要培养听后乐感音记能力。
这些特长的所有系练习，都需要专心致志的方方面面，积累一个实体的制表格般的音乐素质。
四、做任务拿自己的时间表，制定任务目标，定义“具体”、“可测量”、“可行”的任务原则。
自己也可以体验一直专业歌手的演出曲目，做注音细节笔记，听众反馈集中在歌曲的优化方面等，来调整自己的练习和排练习惯。
五、试唱再多练几次后，要进行试唱。
在这个阶段中，要固定每周或每个月的试唱时间去演唱，让自己充分享有赴演唱会时的实战体验。
声乐的学习计划
声乐的学习计划第一阶段：基础训练目标：建立稳定的音域和发声技巧1. 每天进行声乐练习，包括呼吸练习、唱调练习和发声练习，每次练习时间不少于30分钟。
2. 注重练习腹式呼吸，通过腹式呼吸的训练，扩大肺活量，提高气息控制能力。
3. 学习发音技巧，包括清晰的发音和正确的发声姿势。
4. 练习基础练习曲目，如简单的音阶、小调等，以建立稳定的音域。
第二阶段：音乐理论学习目标：加强对音乐理论的理解，提高音乐素养1. 学习音乐基础知识，包括音符、音程、调式等，了解音乐的基本概念和结构。
2. 学习音乐表达的技巧，包括音乐情感的表达和音乐节奏的掌握。
3. 练习音乐作品的解析和演唱，通过分析和演唱经典曲目，提高对音乐的理解和演唱技巧。
第三阶段：声乐技巧的完善目标：提高声乐技巧，塑造个性化的演唱风格1. 练习细节技巧，包括音色的掌握、音准的调整和音乐表达的细腻。
2. 学习唱法技巧，包括装饰音的运用、发声区域的切换和音域的扩展。
3. 注重个人声部的特点，通过声乐练习掌握自己声音的特点和优势，塑造个性化的声乐风格。
第四阶段：舞台表演技巧的训练目标：提高舞台表演能力，完善声乐演出品质1. 学习舞台表演的基本技巧，包括舞台语言的运用、肢体表达的技巧和表演情感的把握。
2. 练习舞台演出，包括舞台演出的流程、舞台表现的训练和舞台形象的塑造。
3. 参加各类演出活动，包括学校音乐会、社区演出等，通过实战演出，提高舞台表演能力和演出品质。
总结：声乐学习是一个系统的过程，需要不断地进行训练和学习，只有通过不懈的努力和练习，才能真正掌握声乐技巧，塑造个性化的声乐风格。
希望通过本次声乐学习计划，能够帮助学员逐步提高声乐技巧，完善声乐演出品质，真正成为一名优秀的声乐演员。
声乐学习计划
声乐学习计划声乐是一门综合性较强的艺术学科，学习声乐需要有耐心、毅力和细致的态度，同时也需要有一个系统的学习计划。
下面是一份声乐学习计划供参考。
第一阶段：基础训练（1个月）在学习声乐之前，首先要对喉部进行基本的训练，使其适应声乐的要求。
具体的训练包括：1. 喉部保健：保持喉部湿润，避免使用过度的嗓音，每天喝足够的水；2. 吸气和呼气练习：学习正确的吸气和呼气技巧，练习控制呼吸节奏和深度；3. 喉咙放松：通过吐气、舌头放松等方式，让喉部放松；4. 声带锻炼：通过练习发出不同的音调和音阶，锻炼声带的灵活性和弹性。
第二阶段：音乐理论学习（2个月）在掌握了基本的声乐技巧之后，进一步学习音乐理论是必不可少的。
音乐理论的学习内容包括：1. 音符和音程的认识：学习读谱和识别不同音符和音程；2. 音乐记号和节奏的认识：学习认识不同的音乐记号和掌握不同的节奏；3. 和声的基本概念：学习和声的基本概念，包括和弦、调性等；4. 曲式和乐曲分析：学习不同曲式的特点和乐曲的分析方法。
第三阶段：声乐技巧训练（4个月）在音乐理论学习的基础上，开始进行声乐技巧的训练。
声乐技巧的训练内容包括：1. 腹式呼吸和声音控制：通过练习腹式呼吸和控制声音的力度和音量；2. 声音的塑造和表达：通过不同的发声方法和技巧，塑造声音的特点和表达情感；3. 声音的准确性和稳定性：通过练习唱出准确和稳定的音调和音阶；4. 发声和发音的训练：通过练习正确的发声和发音方法，提高嗓音的准确性和清晰度。
第四阶段：曲目学习和演唱（3个月）在掌握了声乐技巧之后，开始学习不同的曲目，并进行演唱。
曲目学习和演唱的内容包括：1. 曲目选择和分析：选择适合自己的曲目，并进行分析了解曲目的特点和要求；2. 曲目练习和演唱：通过练习和反复演唱，掌握曲目的要求和演唱技巧；3. 曲目演绎和情感表达：通过学习不同曲目的演唱技巧和情感表达方法，塑造自己独特的演唱风格；4. 曲目的演出和展示：参加各种演出活动，展示自己的演唱成果。
2023声乐学习计划
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声乐学习计划(篇1)声乐学习计划作为一名音乐爱好者，在大学学习期间我曾参加合唱团并接受过一些声乐训练。
然而，由于工作原因，我已有一段时间没有继续进行声乐的学习和练习。
为了更好地发掘自己的音乐才华和增强表演能力，我决定执行声乐学习计划。
目标和计划1. 声乐技巧的学习和强化我打算购买一些基础声乐教材和专业课程，并跟随这些教材学习，并将实践这些技巧。
同时，我计划一次每周练习并反复学习新习得的东西以确保养成良好的习惯，提高自己的音乐素养，为自己为日后声乐演唱打下坚实的基础。
2. 歌曲解读和表演能力提升我将选择不同风格和难度的歌曲，并学习这些歌曲的词曲解析，从而更深入地演绎出每首歌曲的情感和感觉。
在练习演唱这些歌曲的过程中，我将实践各种表演技巧，例如呼吸，发声和演唱风格的练习等，以展现出个人独特的艺术风格和魅力。
3. 表演机会的安排和参与为了锻炼自己的表演技巧和实现自己的艺术梦想，我将主动寻找表演机会，并勇敢地参与到音乐会或活动当中。
在表演过程中，我将结合自身声乐技巧，充分发挥自身优势，从而取得最佳表现，并与观众人群产生紧密的联系。
实施方法1. 学习声乐技巧的方法我将购买音乐书籍和参加在线课程，学习声乐技巧的知识和实践。
为了亲身体验和更好地理解声乐技巧的实际应用，我将寻找相关的声乐家并请求他们的指导和反馈。
同时，我计划一次每周的练习，并参加当地的声乐团队，以学习和润饰自己的声乐技巧。
2. 歌曲解读和表演能力的提升方法在实践歌曲解读和表演能力的过程中，我将用录音设备记录自己的表演，反复分析和研究自己的表演，如果需要就请教他人或请专业人士给我提出反馈意见和建议。
此外，我将利用社交媒体或本地的演唱会机会展示自己的表演，并将会议和评估结果写在日记里，以记录一个漫长的学习过程。
声乐学习计划（精选8篇）
声乐学习计划（精选8篇）声乐篇1声乐是一门需要耐心和刻苦训练的艺术，要想在这个领域取得成功，需要具备专业的知识和技能。
因此，一个完善的声乐学习计划对于想要成为一名优秀歌手的人来说是非常重要的。
以下是我具体的声乐学习计划：1.学习基本的唱歌技巧在学习声乐之前，需要先了解一些基本的唱歌技巧，例如正确的呼吸、发音、音调等等。
这些技巧非常重要，可以让你的声音更清晰、更强有力。
2.分段训练学习声乐需要分门别类地进行训练。
建议每次训练只集中在一个领域，例如呼吸、音高、音域拓展等等。
这样可以更便于掌握每一项技能，而不是一窝蜂地混在一起。
3.认真练习现代社会节奏快，很多人总是想追求快速成功。
但截然不同的是声乐训练，需要花费大量时间和精力。
虽然练习可能会觉得枯燥无味，但认真学习和练习是你取得成功的首要要素。
建议每天至少进行半小时到一个小时的练习，这将助于你逐步掌握声乐技能。
4.寻找优秀的声乐老师寻找一位优秀的老师对于声乐学习至关重要。
优秀的老师不仅有正确的方法来指导你，而且也能够提醒你在学习过程中可能会犯的错误。
在寻找老师的过程中，你可以前往不同的`艺术机构或与朋友交流来获取更好的建议。
5.注重日常饮食与运动健康的饮食与运动习惯不仅仅是生活中的必须，也是声乐学习的必须手段。
健康的身体才能够在长时间的训练和表演中持续用力和表达感情。
6.参加音乐比赛或演出参加音乐比赛或演出是展示你的声乐技能和实力的好方法。
这不仅可以让你在表演能力上得到锻炼，同时还能提高自信心和心理素质。
7.保持耐心与积极的心态声乐训练是一个漫长而不定期的过程，有时候你可能会遇到一些困难。
然而，保持耐心与积极乐观的心态是非常重要的，能够帮助你在困境中前行。
总的来说，一个完善的声乐学习计划应该包括了基本技巧的学习、分步训练、认真练习、选择优秀的声乐老师、健康生活习惯、参加音乐比赛和表演以及保持耐心与积极的心态等多个方面。
只要每一个环节都下足了功夫并保持积极的心态，定能在声乐世界里走得更远。
学声乐学习计划书
学声乐学习计划书一、综述声乐艺术是一门综合性的学科，它不仅要求歌唱者具备较高的音乐修养和声音技巧，还需要具备扎实的音乐理论和音乐史知识，以及对不同种类歌曲的深刻理解和表达能力。
为了更好地掌握声乐技巧，提升自己的表演水平，我制定了以下学习计划。
二、学习目标1.提升声乐技巧，包括发声、共鸣、音准和音域的训练，力争技能更加熟练、娴熟。
2.扩展歌曲类型，涉猎不同风格的音乐作品，包括古典、流行、民族等。
3.提高表演能力，通过不同场合的演出和舞台实践，锻炼自己的表演技巧和台风。
4.深入学习音乐理论和音乐史知识，提高对音乐的整体认识和理解。
三、学习计划1.声乐技巧训练（1）发声练习：每天进行口腔和声带的放松训练，练习深呼吸和腹部呼吸法。
同时通过不同的发声练习，逐渐提高音域和音色的表现力。
（2）共鸣训练：通过口腔共鸣、鼻腔共鸣和喉咙共鸣等训练方法，提高发声的共鸣效果，使声音更加圆润和饱满。
（3）音准训练：通过钢琴伴奏或音准酷儿等辅助工具，训练音准的准确性和稳定性。
（4）音域拓展：通过唱阶梯音、唱颤音、唱大跳音等练习，逐渐扩展自己的音域范围。
2.歌曲学习（1）古典歌曲学习：学习贝多芬、莫扎特、舒伯特等作曲家的歌曲，深入了解古典声乐的艺术表现形式和演唱技巧。
（2）民族歌曲学习：学习不同国家和地区的民族歌曲，了解不同文化背景下的音乐表达方式和风格特点。
（3）流行歌曲学习：学习流行音乐的演唱技巧和表现手法，包括唱腔、即兴发挥等。
（4）舞台表演训练：通过参加演出和比赛，锻炼自己的台风和表演能力，提高在舞台上的自信和魅力。
3.音乐理论和音乐史学习（1）音乐理论学习：学习音阶、音程、节奏、谱写等基本理论知识，加深对音乐的认识和理解。
（2）音乐史学习：了解音乐的发展历史、不同乐派的特点和代表作品，拓宽自己的音乐视野。
4.自我管理和反思（1）制定每天的学习计划和演出练习计划，保持良好的学习和训练习惯。
（2）定期进行音乐成果展示和演出，接受他人的评价和建议，不断完善自己的演唱技巧和表演风采。
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陈嘉奇2016-2017下半学年声乐学习计划学生：陈嘉奇专业：声乐表演班级：声乐表演144班指导老师：卢跃峰教授存习于：广东技术师范学院天河学院外国作品：1.《你不要哭泣》库尔斯蒂 Tu,ca non chiagne2.《遥远的桑塔.露琪亚》马里奥Santa Lucia Luntana3.《偷洒一滴泪》多尼采蒂 Una furtiva lagrima4.《我多么爱你》库尔斯蒂 Ti voglio tanto bene5.《我不再爱你》托斯蒂Non t’amo piu!6.《告别那波利》科特劳Laddio a Napoli7.《在普罗文察地方》威尔第Di Provenza il mar中国作品：8.《思乡曲》夏之秋曲9.《教我如何不想他》刘半农10.《延安颂》郑律成曲转眼间已经来到大三下学期了，如今的任务也比往常的更加重！再也不可以怠慢自己了。
在这个学期里面我必须制定一个比以往更加声乐学习计划，并且在老师的帮助下努力的完成。
我一定会虚心学习的，因为不久就要大四，再不久就要走向社会，自己也知道自己很多缺点，很多不足，而且很多歌曲掌握不了，高音也无法掌握好。
所以我要更加虚心，更加努力。
争取拿下一些很好的作品给老师一个最好的回报。
所以我制定的目标如下：第二周练声练声曲：MI MA MIMI MA MI演唱作品《偷洒一滴泪》多尼采蒂Una furtiva lagrima1.多尼采蒂介绍多尼采蒂（Donizetti，Gaetano），1797年11月29日生于贝加莫，1848年4月8日卒于同地。
1811年入博洛尼亚音乐学院。
1817 年与威尼斯一家歌剧团签约。
1822年受聘于那不勒斯新剧院，1835年任那不勒斯皇家音乐学院教授，两年后任院长。
1838年移居巴黎，1847年回到故乡。
多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。
均以创作的快速、多产而著称。
他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等。
他的歌剧体裁多样，如音乐滑稽剧《夜剧》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》，意大利喜歌剧《爱之甘醇》、《唐·帕斯夸莱》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露琪亚》、《嬖人》，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等，都各具特色。
他是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，与G·罗西尼、V·贝利尼被称为美声学派三巨头。
他善于写优雅悦耳的曲调，许多歌剧演员都喜爱他的作品2.歌曲介绍《偷洒一滴泪》是意大利歌剧家多尼采蒂在19世纪上半叶创作的喜歌剧《爱的甘醇》中男主角内莫利诺在第二幕时的咏叹调，是编剧罗马尼根据斯克里布为奥柏撰写的《春药》改编，也有译为《爱情灵药》的。
首演于1832年5月12日，意大利米兰。
多尼采蒂的《偷洒一滴泪》是一首经典的男高音咏叹调，声乐史上很多歌唱家都留下了珍贵的录音，如卡鲁索、吉利、比约林、盖达、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等歌唱家。
笔者在2000年之前就被它优美的旋律深深吸引，背下来之后，一直不能完整的演唱下来，不知用什么样的发声方式才能充分表达出作者的意图和角色的感觉，在之后的学习期间一直苦苦求索，向很多的歌唱家请教，如：吴奇辉、饶余鉴等，在向中央歌剧院男高音歌唱家王丰请教时，了解到了意大利歌唱技术的精髓之一“半声”。
通过不断揣摩角色演绎和半声技术，我对这首咏叹调的演唱有了更深刻的认知与感悟，从而激起深究这一课题的兴趣。
3.歌曲演唱技巧内莫利诺这个角色很适合轻型抒情男高音演唱，这首经典的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》被称为男高音的试金石，虽然这种说法似乎有些绝对，因为男高音也有不同种类，但从这句话中可见这首咏叹调的难度。
首先是在音乐上，作者的写作手法非常独特，相信每个听到这首咏叹调的人都会被它充满忧郁气质的美好旋律打动，一开始都会觉得它是一首悲歌，但当我们了解了时代背景、剧情、作者和音乐内容后都会恍然大悟，它竟是一首含着眼泪的微笑之歌。
打开百度视频你就会发现很多歌唱家都唱过这首咏叹调，每个人的声音技巧和处理方式也都各有千秋。
第三周课前练声：MI MA MI演唱作品《我不再爱你》托斯蒂Non t’amo piu!1.托斯蒂艺术歌曲的创作特征19世纪是浪漫乐派蓬勃发展的时期，在意大利涌现出了以罗西尼、贝里尼、多尼采蒂为代表的歌曲作家，托斯蒂的艺术歌曲写作则继承了意大利先师们喜欢采用单二、单三曲式作为结构的写作习惯，单二曲式是他较为喜爱的曲式结构之一。
如《不再爱你》《最后的歌》等歌曲都是采用这种曲式结构完成的。
2.歌曲处理《不再爱你》中A段速度进行平缓稳重，表现的是主人公失恋后的痛苦感受以及对曾经恋人的不舍和对往日怀念。
旋律发展到B段后，采用了大量的三连音和连续的上行重音，使得音乐进行变得紧凑，伴奏的织体也采用了更加密集的节奏，整体速度加快，音乐由此进入高潮。
第四周课前练声：YI yo YI YO YI演唱作品《思乡曲》夏之秋曲1.作品创作背景《思乡曲》戴天道词，夏之秋曲。
1938年，曲作者赴南洋为抗战进行宣传和募捐活动，途经澳门，听了一位卖唱艺人的演唱，深受触动，便以此为主题写了这首小曲的旋律，之后，又请词作者填词，于1939年完成。
初刊于1941年重庆出版的《音乐月刊》上。
1947年，上海综艺影片公司出品的故事片《吉人天相》选为片中插曲。
它是一首情真意切、扣人心弦的独唱曲，属于乐段结构和带有变奏性质的分节歌（AAA1A）。
2.作品分析手法简洁，形象集中，旋律朴素，建立在五声宫调上，节奏也较平稳，基本上是一字一音。
第一、二段的旋律相同，通过起伏有致的旋律进行，既抒发了静夜思乡的感情，又对逃出敌手、惆怅落寞的异乡游子的心境，作了真实的写照。
第三段从感情发展的层次和艺术布局的逻辑出发，运用了远关系转调手法，旋律稍有变化，情绪较为激动，反映了游子思亲的迫切心情。
第四段是第一、二段的再现，调性也还原了，使人感到思乡之情更加深沉、内在，仿佛游子完全沉浸在回到故乡怀抱的冥想之中。
第五周练声练声曲：MI MA MIMI MA MI《孔空》20/21 条第六周练声曲：MI MA MIMI MA MI演唱作品《教我如何不想他》刘半农 1.作品创作背景《教我如何不想她》是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作，是中国早期广为流传的重要诗篇。
该诗由于音韵和谐，语言流畅，1926年被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。
刘半农在这首诗中首创了“她”字的使用，受到广泛的赞誉。
2.作品赏析《教我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。
全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。
因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。
《教我如何不想她》这首诗用了歌词的形式，融进了民歌风，同时又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。
而刘半农是最早（1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。
他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。
而民歌对刘本人的诗歌创作的影响可以从这首诗里看出。
第七周练声曲：YI YI演唱作品《你不要哭泣》库尔斯蒂Tu,ca non chiagne1.作品创作背景《你不要哭泣》由作曲家库尔蒂斯（E·Curtis）创作，是意大利歌曲的代表作之一。
月夜下，男主人公面对着眼前美丽而又寂静的山岗，心中久久不能平静，他的心里想着远方的心上人，渴望能够早日再相见。
第八周练声曲：MI MA MIMI MA MI回课作业《你不要哭泣》库尔斯蒂Tu,ca non chiagne第九周练声曲：MI MA MIMI MA MI演唱作品《我多么爱你》库尔斯蒂Ti voglio tanto bene第十周练声曲：MI MA MIMI MA MI演唱：《延安颂》郑律成曲1.作品创作背景学院音乐系学习。
1938年4月间，莫耶应郑律成请求作词，完成创作后曾在延安大礼堂晚会上由郑律成和唐荣枚两人男女声合唱，当时毛泽东参加了晚会。
之后中国共产党中央委员会宣传部要去该曲改为现名《延安颂》并铅印发行，使得该曲由延安迅速传遍中国。
2.作品内容《延安颂》，莫耶词，郑律成曲。
1938年4月作于延安。
是郑律成的成名作。
该曲热情地歌颂了抗日战争中的延安，具有抒情性，又富战斗气息。
原名《歌颂延安》，中宣部征得作者同意后将之改名为《延安颂》。
被认为是延安精神的一个象征。
3.歌曲影响当时中华民族生死存亡的历史关头，有很多人受到该歌曲的感染，奔赴延安。
1993年，《延安颂》被评为20世纪华人音乐经典。
2005年，《延安颂》被评为传唱至今的十大经典抗战歌曲第十一周课前练声：MI MA MI演唱作品《在普罗文察地方》威尔第Di Provenza il mar1.作品创作背景威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。
他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。
在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。
他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。
他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。
2.作品要点在威尔第创作的歌剧《茶花女》中，咏叹调《在普罗文察地方》是为乔治·阿芒所设计。
结合人物的性格特征及内心世界分析该唱段的音乐结构，才能把握作品风格，进一步准确地诠释作品。
第十二周练声曲：MI MA MIMI MA MI演唱作品：孔空练声曲22/23 条第十三周练声曲：MI MA MIMI MA MI演唱作品：《告别那波利》科特劳Laddio a Napoli1.作品简介T.Cottrau的作品《L'Addio a Napoli 告别那波利》以明亮热烈的旋律那波利民族浪漫和热情。