最新外国民族音乐复习资料汇总复习课程
中外音乐经典复习资料
绪论一、什么是音乐1.音乐是一种声音和时间的艺术，通过有组织乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，以表达人们思想感情，反映社会现实生活中的一种艺术。
2.音乐是社会意识形态的一部分。
二、怎样欣赏音乐1、作者和作品的时代背景、民族特征及创作个性2、音乐语言的表现功能3、乐曲的标题、曲式和体裁三、欣赏音乐时的心理感受1、纯美感享受2、感情体验和想象联想3、纯音乐欣赏四、意义1.没有美育的教育是不完全的教育2.是道德教育的重要途径3.培养人多方面的能力，强化思维五、音乐语言1.旋律:有高低长短不同的音构成的音乐线条，是音乐的灵魂2.节奏：乐音在时间上的组织3.节拍：按照拍号的要求，相隔一定时间反复出现重音的模式，有重音的地方叫强拍，非重音单位叫弱拍。
m/n：以n分音符为一拍，每小节有m拍2/4拍特点：坚定、热烈、活泼的情绪3/4拍特点：有规整性流畅的特点，有圆舞曲和进行曲的特点4.速度：每分钟演奏的拍数，国际惯例以意大利语表示，一般用节拍器校正慢板：56/min,行板：72/min,中板：96/min,快板：132/min5.力度：音乐表演中的强弱程度强：mf,f,ff,fff;弱：mp,p,pp,ppp6.音色：乐器和噪音的音质7.复调：几条旋律线同时音高方向的体系，包括大调式、小调式、自然小调声乐—人声的分类及作品赏析1.声音是文学2.人声的分类：（1）按照音色、音域两方面来划分，可分高、中、低音高音明亮、柔善；中音丰满、结实；低音宽厚、深沉通常划分为：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音6类（2）按演唱技巧、风格、音质划分。
如女高音部可划分为花腔、戏剧、抒情。
3.演唱方法：美声、民族、通俗4.发声训练：唇音、舌尖音5.1 音阶：按照音高顺序依次排列的音列按包含的音数分为五声音阶（宫1、商2、角3、徵5、羽6）、六声音阶、七声音阶按音阶各音间的音程关系分为全音音阶和半音音阶。
5.2音程：两音间的音高距离，计算单位称度协和音程与不协和音程、和声音程（同时两个音）与旋律音程（连续音程）6.具体划分：6.1【花腔女高音】音域比一般女高，音高音域可宽达二个半八度，音色特点为明亮、轻巧、灵活、纯净，犹如银铃般，性质类似长笛，善于演唱快速的音阶、琶音、各种音程的跳音、颤音，善于模仿鸟鸣声，适合表现热情奔放、欢乐的情感。
外国民族音乐复习资料
外国民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料:一、概论1、根据世界上各民族音乐风格特色的差异，以及文化背景因素，世界民族音乐可划分为九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、南亚音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、略述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
(具体论述略)(1)客观基础和文化背景(2)音乐形态特征3.从音乐观念、音乐视野、音乐价值谈对世界民族音乐的看法。
4拉丁美洲音乐构成要素及整体特色二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
16、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
8、能和狂言的区别与联系。
两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧;能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人;能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默;能庄严凝重，狂言则轻快活泼。
外国民族音乐(音乐学师范)
《外国民族音乐》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：外国民族音乐课程名称（英文）：The World Music课程类别：□通识必修课□通识选修课■专业主干课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：■学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610087周学时：2 总学时：32 学分: 3先修课程：中国音乐史授课对象：音乐学（师范）专业大一学生三、课程简介这是一门面向我院音乐学专业的本科生开设的专业必修课程。
介绍世界各地区、各民族音乐的主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态特征。
将先后涉及：东亚、南亚、东南亚、西亚、中亚、北非、黑人非洲、东欧、西欧、中欧、西南欧、北欧、北美、拉美、大洋洲、吉普赛人的音乐。
此课程可以扩展学生的全球文化视野，树立理解和尊重多元音乐文化的观念，从而形成较为更为包容的世界观。
四、课程目标通过介绍世界各地区、各民族的音乐，使学生获得世界各地区、各民族音乐的主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态特征等方面的基础知识，获得有关世界各地区、各民族的音乐传统、音乐文化观念以及音乐的形式与发展等方面的基本知识，提高学生对音乐的分析和鉴赏能力，培养其在不同音乐文化现象之间做比较研究的能力，深化其对“同中存异、异中存同”这一辩证性世界观的认识，为其日后从事的中小学音乐教育实践铺垫修养基础。
五、教学内容与进度安排第一讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点课程导论：民族音乐、艺术音乐、通俗音乐的区别与联系。
民族音乐与传统音乐的概念差异。
外国民族音乐与世界民族音乐的关系。
世界民族音乐的律制、音阶、调式。
3.学生学习任务知晓外国民音乐这一课程的论域，掌握世界民族音乐在律制、音阶和调式方面的大体分类。
4.教学方法知识讲述、音像视听、专题讨论。
5. 课外学习要求阅读王耀华《外国民族音乐》相关章节。
第二讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点世界音乐的体系与区划：三大乐系、四大风格区、十大音乐区划的说法。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
外国民族音乐
外国民族音乐复习资料一、填空题1、世界民族音乐的文化区划。
①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区2、能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
4、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。
5、长调《清和世界的太阳》、短调《草原四季》6、呼麦又名“浩林·潮尔”可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。
7、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
《心爱的鸟》8、泰国舞蹈剧。
是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”。
9、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡。
10、越南乐器：独弦琴、科二、丹玎、竹排琴等。
11、缅甸乐器：弯琴、围鼓等。
12、印度“拉格”、“塔拉”和“斯鲁蒂”。
13、印度代表性的乐器：西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓14、伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
15、非洲代表乐器： 拇指琴、木琴、非洲鼓等。
16、非洲鼓具有权力象征功能、传达信息功能、情感表达功能和舞蹈伴奏功能。
17、传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
18、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，可分为苏格兰风笛和英格兰风笛两种。
19、“约德尔”【阿尔卑斯】愿意是交换使用胸腔声和头腔声，是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。
1912年瑞士正式成立了“约德尔协会”。
20、【西班牙】“弗拉门戈”是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式。
（西班牙文化的象征）21、传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。
外国民族音乐
外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
世界民族音乐复习提纲
东亚P23日本音乐体裁：雅乐、声明、能乐（包括能与狂言）、歌舞伎、冲绳音乐P35 日本乐器：琵琶乐（盲僧琵琶、平家琵琶、萨摩琵琶、筑前琵琶）、筝、三味线、尺八（P39）P40 朝鲜音乐体裁：雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐P44 朝鲜乐器：玄琴、伽倻琴、大笒P46 蒙古音乐形式：浩林呼麦、长调、短调P47 蒙古乐器：马头琴（红书16）东南亚P77 泰国音乐体裁：康、拉坤、南旺舞、蜡烛舞（P96，红书76）、假面剧“康”(P97，红书75)泰国乐器：鳄鱼琴（P99，红书74）、P80 老挝：摩拉姆、木偶戏=P82 缅甸音乐体裁：约塔呀、木偶戏（人和木偶互相模仿）、木偶舞（P102）、缅甸特色乐器：桑高克、帕特旺、弯琴（P105，红书61）、围鼓和围锣（红书62）P85 越南音乐体裁：水上木偶戏（P107）越南乐器：独弦琴、竹排琴（P108）P88 马来西亚乐器：萨佩P90 印度尼西亚音乐体裁：甘美兰（红书77）、克恰克（红书85）P94 菲律宾乐器：库林当、竹皮弦琴、鼻笛、散竹琴（巴林兵）、口弦，119有详细介绍南亚P130 印度乐器：维纳(红书32)、西塔尔琴、坦布拉、塔布拉、不丹加、萨朗吉（红书33）P131 印度音乐体裁：拉格(拉嘎)、塔拉、德鲁帕德（红书36）P139 尼泊尔音乐体裁：丐讷、达卖（红书P55）P135 巴基斯坦音乐体裁：夸瓦里歌唱P141 不丹音乐体裁:夏布塔、恰姆不丹乐器：却克西亚、中亚、北非P163 伊朗乐器：桑图尔P165 土耳其音乐体裁：乌尊哈瓦、克利克哈瓦、苏菲舞、肚皮舞（红书112，116）土耳其乐器：萨斯、塔乌尔、唢呐、呐伊（红书108）P170 阿拉伯地区：玛卡姆(红书114)P174 苏联的西亚、中亚诸国音乐体裁：玛卡姆、多声民歌P187哈萨克斯坦：冬不拉（红书88）、柯布兹非洲音乐P102 黑人非洲乐器：拉梅拉丰欧洲音乐P229 英国传统舞蹈：剑舞、摩里斯舞、乡村舞、社交舞英国乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛（P246有详细介绍，红书164）P230 爱尔兰乐器：竖琴（P249有详解）P233 希腊乐器：里拉琴（红书157）、拉乌德、桑多里、佐尔纳、单簧管（红书156）P234 瑞士音乐形式：约德尔歌唱瑞士乐器：阿尔卑斯长号P238 罗马尼亚音乐体裁：哭丧歌、独唱抒情曲（多纳依，红书147）、排箫（红书148）P242 俄罗斯音乐体裁：壮士歌俄罗斯乐器：三角琴、古斯里琴、多姆拉琴P253 西班牙音乐形式：弗朗明哥（红书171）拉丁美洲P310 阿根廷音乐体裁：探戈（红书189），班多钮风琴（红书190）P314 巴西音乐形式：桑巴、乔罗P342 古巴音乐：伦巴（红书198）、颂（红书P198，202）北美洲红书212:黑人灵歌、爵士乐（红书215）、大洋洲P363 口弦、裂缝鼓。
世界民族音乐概论复习资料
欧洲音乐
弗拉门戈：
弗拉门戈是西班牙一种集舞蹈、歌唱、器乐于一体 的综合艺术，是欧洲吉卜赛文化的一个代表。最早 在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地 区。传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯 文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。在音乐 风格上，常常是忧郁哀伤与狂热奔放结合。歌曲节 奏比较自由，常常是唱中带说。旋律的装饰性很强， 演唱时大量使用微分音。表演过程有很强的集体参 与性。在演唱间歇常出现弗拉门戈吉他即兴演奏的 节奏、变化多端的手指扫弦和一些快速的旋律经过 句。
南亚传统音乐的特征
（1）印度音乐在南亚的主流地位。在南亚各国的文 化发展上，都与印度文明有着紧密的关联，因此， 在这一背景上形成的南亚各国音乐艺能，表现出与 印度音乐文化的密切关系。 （2）南亚各国音乐的多样性。由于人种、民族、语 言、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，南 亚各国在音乐方面表现出丰富的多样性。 （3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。从印度音 乐的整体来看，音乐是作为人和神对话的手段，具 有很强的宗教性。在南亚边沿地区的各国音乐中， 都具有浓厚的宗教色彩。 （4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。
大洋洲音乐文化区
部分国家或地区的代表民歌
（1）日本：《樱花》、《江差追分》、《索兰调》 （2）朝鲜半岛：《阿里郎》 （3）俄罗斯：《伏尔加河船夫曲》 （4）加拿大：《红河谷》 （5）巴西：《在路旁》 （6）丹麦：《丰收之歌》 （7）南斯拉夫：《深深的海洋》 （8）印度尼西亚：《莎丽楠蒂》 （9）西班牙：《鸽子》 （10）苏格兰：《友谊天长地久》 （11）爱尔兰：《夏日最后一朵玫瑰》 （12）意大利（那不勒斯）：《桑塔· 露琪亚》 （13）罗马尼亚：《云雀》
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外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
8、能和狂言的区别与联系。
两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧；能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默；能庄严凝重，狂言则轻快活泼。
两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。
在一出能剧之间可插演狂言剧目。
此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。
总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。
朝鲜1、朝鲜雅乐：朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐（中国风格的歌曲体裁），以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。
目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主，大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。
2、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。
3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒4、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。
一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。
盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。
5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《沈清传》、《兔子传》和《兴夫传》。
6、伽倻琴：伽倻琴是朝鲜最著名的弹拨乐器之一，公元6世纪产生于伽倻国而得名。
它的音色优美凄婉，琴身音箱用桐木制造，面上张弦，可以用于独奏、伴奏，也可以用于弹唱、合奏和重奏。
7、试论述东亚传统音乐的特征。
答题要点：弹性的节奏和节拍；五声音阶和五声性旋法；渐变的音乐结构；音响表现形式的单音性。
三、东南亚音乐1、佳美兰：佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。
它由各种具有不同配器效果的乐器，根据音调色彩特点的分类所组成。
佳美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。
2、佳美兰音乐的代表乐器有吊锣类乐器（大吊锣、中吊锣、小吊锣）、釜锣类乐器（大釜锣、小釜锣和排锣）、排琴类乐器（金属排琴和木琴）、鼓类乐器双面鼓、拉弦乐器列巴布、拨弦乐器切连朋、管乐器苏铃笛等。
3、佳美兰按地方特色划分，有四种代表性的类别，即西爪哇、中爪哇、东爪哇和巴厘。
四、南亚音乐1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳迪克”。
两种体系源于同一个音乐传统，到了13世纪开始走向分化，形成了各自独立的音乐特点、理论基础、表演体裁和传统的脉络。
2、拉格：“拉格”为Raga一字的译音，北方称为Rag，南方称为Ragam。
拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。
每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。
北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。
3、塔拉：塔拉(tala)的梵文原义为“手掌”，是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系，可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。
南北印度音乐塔拉体系比较多，常用的塔拉有15到20种左右。
4、印度代表性的乐器：西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓5、图姆利：印度轻古典音乐体裁，起源于19世纪的勒克脑和贝纳勒斯。
音乐开始只有一小段散板，没有长大的阿拉普部分。
歌词富于浪漫气息，主题常常是克里希纳神和挤奶女郎达拉的爱情故事。
图姆利的特点是旋律优美典雅，并大量使用滑音作为装饰，它的装饰音既轻又快，抒情性很强。
6、格扎尔：北印度最流行的一种轻古典音乐体裁，是一种使用乌尔都语演唱的情歌。
格扎尔的曲调优美动听，歌曲形式短小精悍，节拍不太复杂，常采用6拍、8拍。
用塔布拉鼓、坦布拉琴、手拉风琴或萨朗基伴奏。
7、德鲁帕特：北印度当前最古老的古典声乐体裁。
由一个或两个男性独唱者同时演唱，由帕卡瓦吉鼓、坦布拉或丙伴奏。
这是一种非常严肃的声乐体裁，装饰音很少，采用逐步加速的方法发展音乐，并且不许妇女演唱。
8、印度古典舞的代表有北印度的卡塔克舞和南印度的婆罗多舞9、克亚尔：北印度最为流行的音乐体裁，由莫卧儿宫廷中的穆斯林音乐家发展起来。
歌词大部分与印度教，特别是克里希纳神有关。
克亚尔优美、雅致，带有各种装饰音，能表现细腻的情感，具有很强的即兴性。
最典型的特征是一种称为“荡”（tan）的类似花腔唱法，伴奏乐器为塔布拉、坦布拉、萨朗基或手拉风琴。
10 卡塔克舞：印度北方重要的古典舞蹈。
其历史可追溯到一千多年前。
最初是以印度教的故事为主，后逐渐融入波斯和伊斯兰教文化。
卡萨克舞蹈最大的特色，舞者在脚踝上绑着近百的小铜铃，以脚尖舞动旋转，伴随讨人喜欢的表情和热情的舞动，最受欢迎。
卡萨克舞的伴奏，包含塔布拉鼓、萨朗基、西塔儿、班舒笛等。
11 婆罗多舞：南印度最具代表性的古典舞蹈。
这种舞蹈的目的是要以舞蹈酬神为主，舞者必须要虔诚无私，以供奉神明的情境起舞。
它的最重要的特点是象征性的指尖动作、手指造型以及表情丰富的眼睛和嘴下面的动作。
伴奏乐器有塔维尔、木丹加鼓等五、非洲音乐1、简述非洲黑人音乐文化的特征黑人音乐文化有以下几个方面的特点：（1）黑人的生存方式与自然有着密切的联系；（2）黑人的意识中有一种对宇宙统一的神秘直觉把握和象征性的思维方式；（3）黑人对神灵的崇拜；（4）黑人有着强烈的生命热情、冲动与节奏；（5）黑人个人对于血缘共同体的认同与服从。
2、时线：一种节奏模式，主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。
主要特征是：在一个规则的节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称的结构。
3、复节拍：复节拍是指在乐队作品中同时使用一个以上的节拍，每一件乐器或一组乐器都在自己的节拍框架内凸显出一个独特的节奏型，而不关注整体的合作，从而产生节拍的不谐和或节拍的多声部4、复节奏：复节奏是非洲音乐中的一种独特的节奏形式。
它指在乐队音乐中，每件乐器或每组乐器都有自己独立的、各具特色的节奏模式，并以相同的节拍并置起来，达到一种特殊的音响效果。
5、非洲鼓：是非洲最重要也是最具特色的乐器之一，种类分布比较广泛，形制也很多．鼓在非洲，不但用于音乐艺术，还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。
8、非洲代表乐器：拇指琴、木琴、非洲鼓等六、欧洲音乐1、简述风笛的两种类型。
风笛可分为两类，即口吹风笛和臂肘风笛。
前者又叫苏格兰风笛，在苏格兰比较流行，多在户外表演，用于各种节日典礼或体育竞赛、舞蹈比赛等。
后者又叫爱尔兰风笛，流行于爱尔兰的南部及中部地区，多在室内表演，用于酒巴表演等。
2、简述佛拉门格艺术形式。
原指西班牙南方安达鲁西亚的传统歌舞形式,特别是指这一地区吉普赛人的歌舞。
它吸收融合阿拉伯摩尔人、吉普赛人、安达鲁西亚甚至拉丁美洲等文化的因素, 经过几个世纪的发展, 而成为今天集歌唱、吉他和舞蹈表演艺术为一体的歌舞形式。
这三者可以单独表演，但只有三者相结合时才是完整的佛拉门格艺术。
佛拉门格通常的表演形式是由坐或站着的吉它手、歌手们和助兴的人们围成半圆形，舞者在圆圈内尽情地随着歌声、琴声和助兴舞蹈，观众和表演者一起创造热烈的气氛。
3、深沉之歌：佛拉门格的艺术元素之一，深沉歌演唱形式的特色在于它直接利用肺部或喉咙，发出一种原始的，激烈的、颤抖的，野性般的喊叫声，这种声音被称为阿非亚（afilla），其中有一种叫拉奥（rajo）的粗糙、刺耳的颤音“AY －”，十分深奥，难于演唱，其中频繁出现的微分音和滑音很有特色。
4、佛拉门格的艺术元素有歌曲、舞蹈、吉它演奏和助兴。
5、法鲁卡：佛拉门格男子踢踏舞，最能使男子充分展示技巧和活力，充满着男性热情、豪放、骄傲的特点。
典型的服装是穿着紧身裤和短的前面敞开的夹克。
6、西圭利亚：佛拉门格音乐体裁之一。
表演形式是歌曲、舞蹈和吉它，其中以歌曲表演形式最为典型，是“深沉之歌”的代表性体裁。
由于该体裁表现出了浓重的悲观主义色彩和深奥的宿命论思想，因而又被称为“吉普赛人的哀歌”。
6、塞维亚纳：佛拉门格音乐体裁之一，表演形式是歌曲、舞蹈和吉它，音乐情绪生动活泼、通俗易懂，属于“欢快”的一类。
具有代表性的艺术形式是舞蹈，它的曲调优美，节拍多为3/4或6/8拍。
7、“约得尔调”一词来源于中古德语的动词“jôlen”，直到今天仍用来描述高兴的呼喊。
约德尔形成于牧人们之间的喊叫声，以此来传达各种信息。
早期的演唱被称为“自然约德尔”，是一种无词歌，仅采用一些无意义的字音如“啊、哦、依、和呜”等来演唱。