日用陶瓷设计-XY分析
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用日用陶瓷是我们日常生活中不可或缺的物品，如碗、盘、杯子等。
设计美学在日用陶瓷中的运用对于提升产品的美感和使用体验至关重要。
本文将从色彩、形状和纹理三个方面来谈谈设计美学在日用陶瓷中的运用。
色彩是设计美学中非常重要的一环。
日用陶瓷的色彩设计应当符合人们的审美需求，同时也要与产品的使用场景相协调。
对于早餐碗，可以选择明亮活泼的色彩，如橙色、黄色等，来提升早晨的活力和愉悦感；而对于晚餐碗，则可以选择冷静典雅的色彩，如蓝色、绿色等，来营造宁静和放松的用餐氛围。
色彩的搭配和过渡也需要注意，可以利用冷暖色彩的对比来增加视觉层次感，或者采用渐变色彩的设计来营造柔和的过渡效果。
形状也是日用陶瓷中设计美学的重要方面。
产品的形状设计应该符合使用功能和人体工程学原理，同时也要具备一定的审美感。
对于杯子的设计，应该考虑到手握的舒适度，杯口的大小是否合适等因素；对于碗的设计，则需要考虑到容量的大小、盖子的尺寸和开能力等因素。
形状的设计不仅可以带来使用的便利性，还可以通过线条的流畅和比例的协调来营造美感。
现代设计还注重简约和个性化，可以通过简洁、流线型的形状来表达现代感和时尚感。
纹理是日用陶瓷中设计美学的另一个重要方面。
纹理可以增加产品的触感和质感，同时也可以起到装饰和美化的作用。
常见的纹理设计包括斑驳的仿古纹理、细腻的花纹和图案、凹凸有致的雕刻等。
纹理的选择应该与产品的风格和用途相匹配，如仿古纹理适合经典风格的产品，花纹和图案则适合用于装饰作用，雕刻则适合用于高档产品的制作。
纹理的运用不仅可以增加产品的艺术魅力，还可以提升观赏的价值。
设计美学在日用陶瓷中的运用对于提升产品的美感和使用体验非常重要。
通过色彩、形状和纹理等方面的设计，可以提升产品的观赏性和舒适度，使得日常使用的陶瓷成为一种艺术品，为人们的生活增添美感。
设计师应该注重人们的需求和审美，结合产品的功能和场景来进行设计，使得日用陶瓷的设计美学真正体现在产品中。
日用陶瓷设计-XY
系列之褶皱
褶皱系列的陶瓷杯子一般都是用骨质瓷所作，因 为骨质瓷是软制瓷，比较柔软，透明洁白，模拟 纸张的感觉很容易就以假乱真。
餐具瓷器.飞溅出来的牛奶
小喜鹊造型的茶具
好的日用陶瓷产品一定是易洗涤，不藏污垢的。因为这样的产品可以得到 家庭主妇们的喜爱。以下是一个名为“小喜鹊”造型的的陶瓷茶具，深得 人们的喜爱。在网络上有着良好的销售口碑，但是，它的缺点很快地被人 们无情地发现，那就是他有着很严重的“卫生”问题。在清洗茶具的同时， 会发现原来这是多么地不容易。壶盖过于小，手是不能够伸到其中去的。 所以它的设计也存在着造型上的不完满之处。
• 这种过于强调功能和工艺因 素的理性设计，忽视了制品 的装饰功能审美，使人们开 始怀疑，能否把装饰美当做 陶瓷设计的既定目标之一？？
• 从上世纪50年代至今，在国际市 场上最负盛名的公司要数罗森塔 尔，设计=罗森塔尔
• 但是罗森塔尔的成熟也得益于包 好的影响，但它又不同于包豪斯。 • 不同于它那种对于某一特别的功 能形式，仅做出找到一种解决办 法的极严谨的主张。 • 相反，罗森塔尔相信有着大量的 当代形式，它们不仅具有功能意 义，而且也能表达不同的个人审 美情感，从而持续设计的高标准。
• 包豪斯： • 一所集设计、教学和实验生产为一体的艺 术设计学院。 • 在设计领域进行了一场从观念到实践的革 命。 • 这所学校的教学方法“：引导每一位学生注 重所有的创作过程中至关紧要的两个关键 因素----艺术和工艺。 • 将思维和动手能力紧密结合起来。 • 包豪斯声言：艺术不是一种职业，在艺术 家和手工艺人之间没有本质的区别、从事 设计的艺术家亦是以为高尚的手工艺师。
如何让你的餐具充满乐趣？
从什么时候开始，你的每一餐都变得精致有 序？早餐要在阳光里，午餐要在有精美墙壁 装饰的房间里，晚餐要有一盏暖人的灯光。 也许这些都不重要，但是你的橱柜里，一定 会一个心仪的餐具，你的每一餐都需要它的 陪伴，只要看到它心情就会好起来，即使是 一碗简单的面，都会因为它而吃的津津有味 起来。
日用陶瓷设计案例分析
艺术表达的是一种情感表达 ， 传递 的是人 内心的一种感 受 ， 艺术 的价值在于人与 睛感交流的一种共鸣 。艺术表达 的方式 有多种 ， 可 以是视觉 ， 听觉 ， 视听 以及语 言 ， 无论以何种方式 ， 在 创作 的过程 中都需要有主体 ， 过程及方法 。 创作的主体 由艺术 家 来完成 ，创作 的过程则需要从生活体验到构成到意 向物化来体 现审美表现 ， 而审美认识 则是一个感性 到理性 的过程 。 创作方法 反应 了社会思潮构建和影响社会审美意识 。而这种 审美 意识 的
这 现代的机器 ， 现代 的文明 ， 在 这样一个高科技 的社会 中 ， 它要 求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展 的正反
效应 的问题 。科技 的发展 ， 可 以改变人们 的生活方式 ， 它影 响着
合 与一体 ， 非 常具有创新意识 。 其整体造型雅致 ， 盖钮较 飘逸 ， 乘 着风浪前行 的态势 ， 与希腊神话故事连接一起 ， 非常具有某种文 化气质 。 特点 。 具 有较强 的历史典范特点 ， 造 型新颖 ， 装饰古典 ， 使用对象为社会阶层较高地位的人 ，具 有优厚的审美与文化 品
导 向则使作 品的设计风格产生 了不同流派的区分。
一、索米 ・ 餐具 芬兰 ） 流派 。 抽象表 现主义认 为艺术是抽象 的， 主要是 即席创作 的。 从 技 巧上来说 ， 抽象派 最重要 的前身通常是超现实主 义。 超现实主
义强调无意识 ， 自发性 ， 随机创作 。这种风格更多 的是表现 艺术 的 强度 ， 还 有 自我 表 征 的 特性 。 身为博士 ， 教授 的设计 师 ， 其设 计思维非常 的活跃 。他 以视 觉 上的新异 和惊奇为 出发点 ， 随性创造 的这款作 品。 其 目的是要 让 喝茶 者体会到趣味 ， 轻松的情调 。在造 型上 ， 他 以大跨度 的把
日用陶瓷形体设计理念
日用陶瓷形体设计理念日用陶瓷形体设计理念陶瓷是一种古老而美好的艺术形式，它在人类历史中扮演着重要的角色。
作为日常用品，陶瓷的设计理念应该追求美观、实用和符合人体工程学。
以下是我对日用陶瓷形体设计的理念的描述。
首先，美观是陶瓷形体设计的基本要求。
陶瓷作为一种艺术品，其形体设计应该具有美感和审美价值。
陶瓷的造型应该注重流畅、简洁和对称，并且与现代生活环境相匹配。
设计师可以通过调整线条的曲直、形状的变化和装饰的运用等手法，使陶瓷作品更加美丽和吸引人。
其次，实用是陶瓷形体设计的重要因素。
作为日用品，陶瓷的形体设计首先应该满足使用者的实际需求。
陶瓷的形状和大小应该符合人们使用的习惯和便捷性。
例如，茶杯的形状应该舒适和易于握持，碗的形状和深度应该适合食用不同类型的食物。
此外，陶瓷的韧性和耐久性也是实用性的重要考虑因素，在设计过程中需要特别关注材料的选择和加工工艺的优化，以确保产品的质量和耐用性。
最后，符合人体工程学是陶瓷形体设计的重要原则。
陶瓷作为人们日常生活中经常接触的物品，其形体设计应该符合人体的生理特征和操作习惯。
例如，手柄的设计应该适合人们的手型和握持方式，杯口的设计应该符合口部的形状和大小，以提供更好的使用体验。
此外，陶瓷的重量和重心也需要考虑，以保证使用时的稳定性和舒适感。
综上所述，日用陶瓷形体设计的理念应该追求美观、实用和符合人体工程学。
美观是陶瓷作品的重要特征，实用性是陶瓷作品的基本要求，而符合人体工程学是陶瓷作品与使用者之间良好互动的保障。
当这三个方面得到合理平衡和统一时，日用陶瓷能够成为人们日常生活中的艺术品，并带给人们美丽和舒适的体验。
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用
日用陶瓷的设计美学运用体现在外观形态上。
陶瓷的外观形态应该符合人的审美观念，既要具有独特的个性，又要符合实用性需求。
杯子的设计应该符合人手的抓握习惯，杯身
的曲线应该顺畅而舒适，不仅方便拿取，也能够增加手感的舒适性。
日用陶瓷的设计美学运用还体现在颜色和图案的选择上。
颜色和图案的选择能够使产
品更具吸引力和艺术感。
餐具的图案设计可以选择一些自然元素或传统文化元素，如花草、山水、传统图案等，以增加产品的观赏性和文化内涵。
日用陶瓷的设计美学运用还要考虑到陶瓷的功能性。
陶瓷作为日常生活用品，应该具
备一定的实用功能。
碗的设计应该符合人们盛食物的需要，既要容量适中，又要易于清洗
和储存。
在设计陶瓷产品时，应该充分考虑到产品的实际使用场景和功能需求，使产品更
加实用。
日用陶瓷的设计美学运用还要注意到产品的安全性和环保性。
陶瓷产品在使用过程中
应该安全可靠，不易破损、不易滑落等。
陶瓷产品的生产过程也应该符合环保要求，降低
对环境的影响。
只有保证产品的安全性和环保性，才能赢得消费者的信赖和喜爱。
日用陶瓷中设计美学的运用对于产品的舒适感和艺术感起着至关重要的作用。
通过合
理的外观形态、颜色和图案的选择，产品的功能性和安全性的考虑，以及对环境的关注，
可以使陶瓷产品更加吸引消费者、提升产品的艺术价值和实用价值。
设计师在设计陶瓷产
品时应该注重这些方面的考虑，以创造出更具有魅力和品质的日用陶瓷作品。
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用日用陶瓷是我们日常生活中不可或缺的一部分，它既能满足我们的日常使用需求，又能为生活增添一丝美感。
除了功能性之外，日用陶瓷中的设计美学也是非常重要的，它不仅体现在陶瓷的外观设计上，还体现在其制作工艺、材质选择、色彩搭配等方面。
本文将围绕日用陶瓷中设计美学的运用进行深入探讨。
日用陶瓷中设计美学的运用还体现在其制作工艺上。
陶瓷的制作工艺包括胎体制作、釉面处理、烧制工艺等环节，在每一个环节都需要考虑到设计美学的运用。
在胎体制作上，可以通过对造型的调整和修饰，来实现设计美学的要求。
在釉面处理上，可以选择不同的釉料，使用不同的施釉方法，使陶瓷表面呈现出不同的光泽和质感。
在烧制工艺上，可以通过控制烧制温度、时间和气氛，来达到所需的色彩效果和质地效果。
日用陶瓷中设计美学的运用还体现在其材质选择上。
陶瓷的主要原料是粘土，不同种类的粘土具有不同的特性，通过选择不同的粘土，可以制作出不同质地、颜色和光泽的陶瓷制品。
在现代的陶瓷制作中，还可以添加一些特殊的材料，比如玻璃料、釉料等，来实现更多样化的设计效果。
材质的选择不仅关系到陶瓷制品的质感和颜色，还关系到其使用性能和保养方面，因此在设计美学的运用上需要兼顾到这些因素。
日用陶瓷中设计美学的运用还体现在其色彩搭配上。
色彩是设计美学中非常重要的一个方面，不同的色彩可以给人带来不同的感受和情绪。
在陶瓷制品的色彩搭配上，需要考虑到整体的协调统一性以及对使用场景的适应性。
一些日常使用的陶瓷制品，比如茶杯、餐具等，通常采用比较清新明亮的色彩，以增强人们的食欲和愉悦感；而一些装饰性的陶瓷制品，比如花瓶、摆件等，通常会采用更加丰富多彩的色彩，以提升其装饰效果。
日用陶瓷中设计美学的运用涉及到外观设计、制作工艺、材质选择、色彩搭配等方方面面，需要综合考虑陶瓷制品的使用性能、审美效果和文化内涵。
在现代社会，随着人们审美需求的不断提高和多样化，陶瓷制品的设计美学也将不断拓展和创新，为人们的生活带来更多美的享受。
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用材料是设计美学的重要组成部分。
日用陶瓷材料的选择直接影响到产品的质感和触感。
不同材料的特性在使用过程中会带给用户不同的感受。
瓷器一般具有光滑细腻的质感，给人一种高雅的感觉；石器则常常具有质朴的感觉，体现了自然之美。
设计师在选择材料时要考虑到产品的功能和用户的需求，以及与设计主题的契合程度，通过选用特定的材料来传达产品的核心价值和设计理念。
形状在日用陶瓷中也是重要的设计要素。
形状不仅决定了产品的实用性，还直接影响到产品的视觉美感。
日用陶瓷的形状设计可以是简约、流线型，也可以是复杂、雕塑感强的造型。
设计师可以通过调整产品的比例、线条和曲面来塑造不同的形状美感。
一个圆润的杯子可以给人一种温暖和舒适的感觉，而一个方正的盘子则能够给人稳重和规整的感觉。
形状的设计不仅要考虑到产品的实用性，还要与产品所处的场景和人群相协调，以营造出特定的氛围和情感。
装饰是日用陶瓷中设计美学的重要表现形式。
装饰可以通过各种方式来体现，如贴花、绘画、雕刻等。
装饰不仅可以起到点缀和美化的作用，更重要的是能够传达产品的主题和情感。
装饰的选择应该与产品的整体设计风格相呼应，遵循一定的设计原则和审美标准。
在一个简约的白色碗中加入一些小巧精致的图案，可以让产品更具生活气息；而在一个精致的茶具上绘制传统的山水图案，则能够体现出古典的美感。
装饰的设计不仅要考虑到视觉效果，还要考虑到触感和使用寿命，以保证产品的实用性和耐久性。
日用陶瓷中设计美学的运用是一个多方面、综合考虑的过程。
通过选择适当的材料、塑造合适的形状和进行恰当的装饰，设计师可以为产品赋予美感和情感，提升产品的品质和用户的体验。
在未来的设计中，我们应该继续关注日用陶瓷的设计美学，探索更多创新的设计方法，以满足人们对美好生活的追求。
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用日用陶瓷是我们日常生活中不可或缺的物品，它既具有实用价值，又具有装饰美学价值。
设计美学是指通过艺术手法和审美理念，使产品在形式、色彩、材质等方面达到一定的审美效果。
在日用陶瓷中，设计美学的运用可以使陶瓷产品更具吸引力和艺术价值。
下面我们浅谈一下日用陶瓷中设计美学的运用。
陶瓷产品的形式设计是设计美学的重要方面。
形式设计是指根据产品的功能和使用场景，对产品的外形进行规划和设计。
在日用陶瓷中，形式设计的好坏能够直接影响产品的实用性和美观度。
杯子的设计可以采用简洁流畅的线条，使得整个杯子显得典雅、美观；碗的设计可以采用曲线和圆形组合，使得碗的容量更大，且具有更好的装饰效果。
而在花瓶、酒具等陶瓷制品上，则更加注重形式的创新，通过变异和变形，打破传统的形式，创造出更具个性和艺术感的产品。
色彩设计是设计美学中不可忽视的方面。
色彩是陶瓷产品的重要组成部分，能够直接影响人们的情绪和感受。
在日用陶瓷中，色彩设计有多种方式，可以通过单色、多色或者染色的方式来表现。
一些现代陶瓷制品采用单色设计，通过颜色的变化和渐变来表现艺术效果，给人以视觉上的冲击和愉悦；而一些古风陶瓷制品则更注重色彩的柔和和谐，通过暖色调或者自然色彩来表现古朴的氛围和文化特点。
色彩设计的合理运用可以使陶瓷产品更加丰富多样，增添更多的审美情趣。
纹饰设计是日用陶瓷中常见的设计元素。
纹饰是指在陶瓷制品上使用的各种装饰图案，它可以是自然景物、人物形象、抽象图案等。
纹饰设计在日用陶瓷中有着重要的作用，它能够赋予产品以独特的视觉效果和文化内涵，提升产品的艺术性和观赏性。
一些传统的花纹和图案，如花卉、鸟兽、山水等，常常被运用到陶瓷制品中，使得产品更具有传统文化的熏陶和历史的厚重感。
而现代纹饰设计则更加注重创新和个性，通过简化和变形的方式，创造出独特、时尚的纹饰效果。
材质的选择和运用是设计美学的关键。
陶瓷是一种特殊的材质，它具有质地细腻、质感高雅等特点。
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用
首先，陶瓷材料对于美术设计有着很大的影响。
陶瓷材料原料纯净，加工方法多样，
因此具有可创新性和可塑性。
在设计上，可以通过陶瓷材料的纹理、质感、色泽等特点来
表现不同的艺术效果。
比如，富有纹理、颗粒感的陶瓷材料可以增加作品的造型感；而光滑、温润的质地则能够体现出一种蕴含藏在体内的善意。
因此，在日用陶瓷的设计过程中，设计师应该充分考虑陶瓷材料本身的特点，以达到最佳的艺术效果。
其次，色彩在日用陶瓷中起到了重要的表现作用。
在设计过程中，色彩通常是设计师
放在首位的元素。
在陶瓷设计中，色彩的运用十分丰富，可以采用极端的黑白、单色、双色、三色以及多彩色等搭配方式。
不同的色彩搭配会带来不同的视觉效果，而且可以适应
不同人的口味，切合贺岁、献礼、收藏等不同消费需求，同时也能表现出不同的文化特色，达到一个最佳的艺术成就。
因此，在涉及到具体色彩搭配的设计中，设计师也应该遵循原则，以达到最佳视觉效果。
综上所述，日用陶瓷设计中运用了丰富多彩的设计美学，其中陶瓷材料、色彩和形状
等元素的运用是设计师需要考虑的必备因素。
以日用陶瓷设计为例，通过学习将能够更加
深入地认识和领略设计美学，同时发现设计带给我们的乐趣和收获，更好地感受人类文化
的深厚内涵。
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用
浅谈日用陶瓷中设计美学的运用日用陶瓷是人们日常生活中不可或缺的器物之一，它既具有实用功能，又是装饰空间的重要元素。
设计美学的运用能够使日用陶瓷更加美观、符合人们审美需求，下面将从材料选择、造型设计和装饰技法等方面浅谈日用陶瓷中设计美学的运用。
首先要谈到的是材料选择。
日用陶瓷主要以陶瓷为原料，陶瓷类别繁多，包括瓷器、玻璃器皿、石器等。
在设计美学中，材料的质感、颜色和纹理都非常重要。
选用具有独特质感和纹理的材料能够增添作品的触感和视觉效果，增加艺术性和观赏性。
材料的颜色也是设计美学中重要的因素之一，不同颜色的材料能够营造出不同的氛围和情绪，使作品更加生动和有趣。
其次要谈到的是造型设计。
造型设计是日用陶瓷设计中最直观、最具表现力的部分之一。
优秀的造型设计能够使作品更加美观、个性化和富有创意。
在造型设计中，要根据不同的功能和使用习惯来考虑，使作品既能实现使用功能，又能满足人们的审美需求。
还可以从自然、生活、文化等方面汲取灵感，融入独特的元素和符号，增加作品的艺术性和文化内涵。
再次要谈到的是装饰技法。
装饰技法是日用陶瓷设计中非常重要的一部分，它能够为作品增添美感和艺术氛围。
陶瓷的装饰技法非常多样，包括彩绘、贴花、剪纸等。
在设计美学中，装饰技法的选择要与作品的主题、风格和材料相协调，使装饰与作品融为一体，达到整体美感的统一。
通过各种装饰技法的巧妙运用，可以表现出不同的艺术效果和风格，使作品更加多元化和具有观赏性。
除了材料选择、造型设计和装饰技法，还有一些值得注意的设计美学要素。
比如比例和尺度的掌握，通过合理的比例和尺度设计，能够使作品更具平衡和和谐感；再比如线条和形状的运用，不同线条和形状的运用能够产生不同的视觉效果和情感表达；另外还有色彩搭配和图案设计等等。
在实际的设计中，设计师需要根据产品需求和用户需求，综合运用以上各种设计美学要素，形成独特的设计风格和语言。
当然设计美学的运用是一个非常复杂和丰富的过程，需要设计师具备扎实的专业知识和丰富的设计经验，并且要与时俱进，紧跟时代潮流和趋势，不断创新和突破。
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如何让你的餐具充满乐趣？
从什么时候开始，你的每一餐都变得精致有 序？早餐要在阳光里，午餐要在有精美墙壁 装饰的房间里，晚餐要有一盏暖人的灯光。 也许这些都不重要，但是你的橱柜里，一定 会一个心仪的餐具，你的每一餐都需要它的 陪伴，只要看到它心情就会好起来，即使是 一碗简单的面，都会因为它而吃的津津有味 起来。
现代派，更喜欢简单的趣味，而这样的盘子，光是摆着 就觉得很赏心悦目，仿佛一件艺术品一般，高傲的似乎 都不需要食物的陪衬了。
• 陶瓷可以做成褶皱的样式吗
褶皱的设计在很多软性的装置中都有 涉及，可是陶瓷的褶皱，相必大家都 很少见过吧！因为，在传统设计中， 陶瓷是圆润的象征，它的设计和工艺 诸多方面原因来讲，陶瓷忌讳褶皱， 然而当今时尚界巧妙地将褶皱与传统 相结合，在褶皱中寻求和谐统一，设 计张狂而又是那么别具一格。 下面一组陶瓷褶皱设计的杯子，突 破传统，有一种肌理表现的回归。
• 象征性的内容大致有以下几个 方面： • 见教材P10 • ①形态象征 • ②色彩象征 • ③纹饰象征 • ④技术象征 • ⑤档次象征 • ⑥标识象征
• 美学性
• 陶瓷不可能只有物质化的存在，不 留意他的美学特征，也是不切实际 的、 • 陶瓷的美学性主要指人们巧妙的运 用材料、结构、形态、色彩、空间、 肌理和表层装饰诸方面的因素，通 过特定的使用而显现出来的美学法 则。 • 比如我们经常接触到的“调和、对 比、比例、对称、均衡、律动、反 复等手法，均是其主要的内容。
第一节 陶瓷的含义与特征
• 人类：物质生活、精神生活 • 一方水土养一方人 • 土与水是大自然给人类的恩惠 • “呱呱坠地”、“脚踏实地”、“落叶归根” • 土既是生命的希望、生存的支撑点， 也是人们理想的寄托。 • 水是导致黏土可塑性的必要因素。 • 塑土为器，“土”一直为世人受益不尽。
无机非金属固体材料
• 就现代陶艺创作而言，可以分为两 大类型。 • 一类是观念上与实用相分离，取向---纯粹的艺术形式。 • 运用的手段绝无定式、确实非常宽 泛的。形式表象具有新颖性，但往 往令人费解。 • 但，若是见的多了，或者辅助以相 关背景资料去认知纯艺术性陶艺的 话，你会发现，这些创作者终究是 在多视角的关注人类自身的各种问 题。同时，也是在想方设法的表现 个人驾驭材料、工艺、形态的能力。
第二章 国内陶瓷现代设计简述
第一节 著名设计公司简述 • 包豪斯与罗森塔尔 • 格罗皮斯，促成了艺术、手工 艺、工业技术的结合。 • 德国 魏玛 包豪斯的建立 • 观念：不回避机器是可以为人 所接受的工具，认为，艺术与 工业结合会有更广阔的前途。
• 他的这种主张和预想，包含着今天艺 术家和工业化之间恒久联系的基因， 因为陶瓷永远脱不开与商业的关系。 它为艺术和工业之间的联系提供了丰 富的历史遗赠。
无题提梁方壶杯组 【全球限量仅100组】石大宇的提梁壶杯组 从设计、制作、研发、改良到最后成品花费近三年的时间，解 决许多设计上的高难度问题。以现代几何元素，结合两种属性 迥异的质材，壶身为温润的净白陶瓷，壶架则以暗色不锈钢喷 砂制成，巧妙将现代元素与传统文化融合成一件生活雕塑品， 再烧上目前国际艺术市场上最抢手的「四大天王」之一岳敏君 的作品，别具当代艺术图像语汇，品味价值加倍提升，此限量 壶杯组将是艺术爱好者与慧眼独具的您收藏首选。
• 想看看青花如何 • 演绎现代版本吗
英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉态。” 研究日用陶瓷的装饰设计是很有必要的，它 符合当今社会人们的审美需求，它代表了现代社 会的一种设计理念，更象征着现代高科技社会日 新月异的高速发展。
最简单的产品最艺术的改良设计，使 现代插画与传统瓷器融合的万分 Fashion。
上图的镂空设计是盘子吗？
卷的太自然了吧！噢，呵呵，就像一个便当 的纸张一样
这些卷的陶瓷也 可以一起叠起来， 其实也不费空间
设计就像神奇的魔术棒，把你认为i所有不可 能的事情都变成了可能。这就是设计带给我 们的神奇。
• 包装陶瓷因其特别的文化内涵，以 及遮光、保存的功能，其运用范围 已在慢慢扩展，从食品到名酒、化 妆品和药品等陶瓷包装容器，不断 开拓着市场的空间。
• 建筑陶瓷、卫生陶瓷
• 陶艺因时代和观念上的差距，我们 可以分为传统陶艺和现代陶艺两大 体系。 • 传统陶艺 • 现代陶艺：以个人的理念、视角和 手法，强化了艺术的概念。淡化或 者取消其功能。
陶瓷的文化功能：
• ①人文性 • 人类制陶的历史，就是人类关爱自 身、大众及社会的历史。 • 长期以来人们追求的“道器并用”的 内涵，把形而上的“道”和形而下的 “器”合二为一，它们即是生活必需 品，也可作为情感寄托或承载物来 加以体现。 • 而现今，我们所信奉的“以人为本、 物为人用”的主旨，是有着深厚历史 根源的。
• • • • • • •
便利人的生活 美化人的生存环境 愉悦的使用产品 领会到设计者的良苦用心 品味时尚 感受到温暖、融洽、关爱和依赖 关注社会
• ②象征性 • 依附于一定形式或载体的隐喻或寓 意。 • 一般是不能一眼就明察或理会的。 但却是可以通过赏析和接触而感受 到。 • 对于陶瓷而言，这种隐喻可以通过 形态、色彩、纹理、纹饰和标识等 因素反映出来。
“自然赐予的净福” 此系列作品亮点在于釉色透亮，青青的淡雅， 神秘，干净，清晰。系列作品中可爱的小鸟 是自然界存在生物的代表，灵动、快活，和 盘子似安静湖泊中泛起的涟漪，静中带动， 动中含静，引人思考。与创作者的题目相吻 合，无疑不是一个好作品。
概论：
• 陶瓷区别于其他材料的两种最本质 的特性是什么？ • 陶瓷大体分为哪些类别？ • 陶瓷的文化功能涉及哪些方面？你 是如何理解的？ • 陶瓷美的本质意义何在？
• 包豪斯： • 一所集设计、教学和实验生产为一体的艺 术设计学院。 • 在设计领域进行了一场从观念到实践的革 命。 • 这所学校的教学方法“：引导每一位学生注 重所有的创作过程中至关紧要的两个关键 因素----艺术和工艺。 • 将思维和动手能力紧密结合起来。 • 包豪斯声言：艺术不是一种职业，在艺术 家和手工艺人之间没有本质的区别、从事 设计的艺术家亦是以为高尚的手工艺师。
类别
• 按照原料成分、工艺手段、烧成温度 分为： • 陶器、炻器、瓷器 • 按照陶瓷在人们生活中的功能，也可 略划分为陶瓷设计和陶艺创作两大分 支。 • 从总体上看，又有手工艺生产和工业 化生产之分。
• 属于赏用结合型制品。 • 但与餐饮日用瓷功能不同。 • 侧重于满足人的其他生活、工作的需 要。 • 例如，室内环境放置各式灯具、书房 和画室必备的文具、营造室内外气氛 的花器、修饰个人形象的饰物、馈赠 或收藏的礼品。旅游场所及各式商场 销售的工艺品等。
汝窑文房用具
青花瓷文房用具
亚洲时代——叶子系列杯碟盘 拼合的结构，让画面完整，植物结构，异型 让设计更完善
清华大学美术学院 2011届研究生毕业设计展览中的优秀设计展品。 《听海》系列
“克己复礼”就是由礼的政治过渡到仁的政治的桥 梁。 作者用自己的表达方式，通过借助陶瓷和绳子、 纸盒将自己对于”克己复礼“的理解表达于此， 不知道是否可以与欣赏者达到一种心灵上的共鸣。 简约的片断无疑不难看出”礼“无不存在点滴， 一种不可描述的感受油然而生。规矩于礼，自行 传统文化的精髓在作品中显示，此外，色调上古 朴而不失现代的感觉，另观赏者发人深省。
• 另一类，自觉融入特定环境的设计 者。 • 人类促进自然环境和人为环境更为 和谐的愿望，已使现代陶艺融入环 境艺术成为现实。 • 如那些成为整体建筑之一部分的高 浮雕，陶板壁画、那些典型人文环 境中引人注目的立体陶瓷形态等。
第二节 陶瓷功能的双重性
• 所谓陶瓷功能，我们经常会一下想到 使用功能，其实我们可以从整体出发， 分别从物质功能和文虎按功能这两个 方面去理解。 • 陶瓷广泛的物质功能-• 耐腐蚀性的生物化学功能 • 适合于蒸煮容器、日用、建筑卫生陶 瓷等。见教材p9.
手工制作的Kutani Choemon系列餐具瓷器，造型 美观，创意独特，名家设计的奇特产品。饱满的 瓶身，蓝色的花纹，给人一种简约独特的风格
葫芦形的外观，打破传统设计的思路，配以简单 的花纹，是一件为家居带来独特魅力的装饰品。
西班牙设计 师Jaime Hayón和日本 设计工作室 Maruwakaya 合作为Kutani Choemon制 作了这系列 餐具瓷器， 它全部采用 手工制作， 据说这项技 艺在日本已 经存在了130 年的历史。
• 罗森塔尔的产品集造型、功能、 装饰于一体，他想达到的是一种 形式和设计观念上的独创性。 • “我们向往生产的餐具，将有这个 时代最优秀的设计师和艺术家来 创造，从而汲取该时代的精神， 生产处既有功能效应，又有美感 价值的制品，这昂不是更有意义， 更令人兴奋吗？”
• 设计=罗森塔尔 • 造型+审美+实用 • p183倾向、p218礼品 瓷
• 包豪斯艺术团队的设计师 林狄格 在谈及咖啡具的设计时说：“首先 要想到它是盛装液体的器皿。” • 此言即是非常明确的功能导向。 • 他们注重造型对工艺的适应性，为 了方便生产操作而简化注浆成型的 模具。由此形成造型简洁流畅的设 计风格。 • 这是由功能和工艺所决定的理性设 计、 • 乌尔宾诺的餐具设计教材P47
系列之褶皱
褶皱系列的陶瓷杯子一般都是用骨质瓷所作，因 为骨质瓷是软制瓷，比较柔软，透明洁白，模拟 纸张的感觉很容易就以假乱真。
餐具瓷器.飞溅出来的牛奶
小喜鹊造型的茶具
好的日用陶瓷产品一定是易洗涤，不藏污垢的。因为这样的产品可以得到 家庭主妇们的喜爱。以下是一个名为“小喜鹊”造型的的陶瓷茶具，深得 人们的喜爱。在网络上有着良好的销售口碑，但是，它的缺点很快地被人 们无情地发现，那就是他有着很严重的“卫生”问题。在清洗茶具的同时， 会发现原来这是多么地不容易。壶盖过于小，手是不能够伸到其中去的。 所以它的设计也存在着造型上的不完满之处。
含义
• 包含：瓷器、炻器、陶器 • 定义：无机非金属固体材料