五年级美术下册 卡通——动起来的漫画教案 人美版
五年级下册美术教案第11课动漫—动起来的漫画人美版
动漫——动起来的漫画一、教学目标：1、观察、比较、感知不同国家动漫作品的形象特点、动漫风格和表现手法，理解动漫创作中所蕴含的艺术与文化。
2、在赏析不同国家动漫作品的过程中，提高学生对于动漫作品的观察、分析和评价的能力与水平。
3、感受不同国家、不同风格、不同表现形式动漫作品的艺术美感，培养学生对动漫这种艺术表现形式的理解与尊重。
二、教学重难点教学重点：提高学生对动漫艺术的赏析能力与水平。
教学难点：感受动漫世界所蕴含的艺术与文化。
三、教学过程1、激趣导入教学环节教师活动学生活动教学意图激发兴趣，导入新课板书：动漫请问在座的同学喜欢看动画片吗？你能说出你喜欢的动漫明星吗？你们在哪见过这些动漫明星呢？机器猫，美国队长等等动画片，衣服，电影等等激发学习兴趣，引导学生进入动漫的世界。
动画赏析那么什么是动漫呢？动画和连环漫画的统称为漫画。
所以动漫不只是静的漫画了，而是动起来的漫画。
（课题）今天这节课我们就来研究欣赏动漫。
首先看看老师带来的动漫形象，你们知道他们是根据什么设计出来的吗？比较动漫和原型，哪一个形象更好看？学生回答：唐老鸭，大白，愤怒的小鸟引导学生了解动漫的定义。
引导学生观察比较找到动漫的特点。
为什么？接下来请你们欣赏几段动画片段，观察一下，分别采用了哪种美术创作方式？老师这里还有好多动漫形象，其实他们都是来自不同的国家，我们就来进行一次世界动漫之旅，将它们一一带入相应的国家。
中国日本美国色彩鲜艳外形简练生动、夸张、拟人化。
学生观察分析学生组内分析中国，日本，美国动漫的特点。
在观察比较的过程中，让学生发现三个国家动画作品在人物塑造上的不同，进一步感受动画创作的不同风格，从而更深层次的审视动画艺术艺术实践评价与交流同学们看了这么多动漫形象，想不想自己画画喜欢的动漫形象？提出要求：画一画自己喜欢的动漫形象。
学生绘画展示学生的作品。
一部优秀的动漫，演绎一段精彩的故事，一个经典的动漫形象，成就一个鲜活的生命，它们愉悦了我们的身心，伴随着我们的成长，愿我们的生活更加学生绘画并写出心得。
人美 版五年级美术下册《第11课：动漫——动起来的漫画》教学设计
人美版五年级美术下册《第11课：动漫——动起来的漫画》教学设计一、教学目标1. 知识目标1.了解动漫的概念和历史；2.掌握动漫的基本特点和表现手法；3.学会使用简单的手绘和动画软件创作动漫作品。
2. 能力目标1.培养学生发现和捕捉周围事物的能力；2.培养学生的观察和想象力；3.培养学生的手工和计算机操作能力。
3. 情感目标1.增强学生对动漫艺术的兴趣和热爱；2.培养学生的创新意识和艺术审美能力；3.培养学生的合作与分享精神。
二、教学内容1. 课程背景本课程是人美版五年级美术下册的第11课，主题为“动漫——动起来的漫画”。
在过去的几个世纪里，漫画已经成为了一种非常受欢迎的艺术表现形式。
随着科技的不断发展，动画、游戏等多种媒介也出现了，给动漫艺术带来了更多的发展空间。
本课程旨在让学生了解动漫的历史、特点和表现手法，通过创作手绘和动画作品，培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，同时提高学生的观察、想象、创造和合作能力。
2. 教学重点和难点本课程的重点和难点主要在于学生的实际操作能力。
通过手绘和动画软件的学习和创作实践，需要学生掌握一定的手绘和计算机操作技能，以及对动漫表现手法的理解和运用能力。
同时，学生需要积极展示自己的作品，并学会欣赏、分析和评价他人的作品，培养合作和分享精神。
3. 教学内容1.动漫的基本概念和历史发展；2.动漫的基本特点和表现手法；3.手绘和动画软件的学习和实践；4.创作动漫作品并展示、分析和评价。
三、教学方法在本课程中，将采用以下教学方法：1.前置知识导入法：引导学生回归生活、观察身边的事物，让学生了解生活中的动漫元素；2.指导性探究法：在教师的引导下，学生通过观察、模仿、创造等方式，逐渐掌握动漫的表现手法和创作方法；3.合作探究法：鼓励同学之间进行合作学习，扩大学生的知识面，培养合作精神；4.后续练习法：对于手绘和动画软件的学习，需要学生在课堂上积极实践，同时，需要学生在家继续练习和巩固所学内容。
动漫——动起来的漫画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册
动漫——动起来的漫画（教学设计）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 知识与技能：了解动漫的基本概念、特点及其发展历程，学会运用动漫的表现手法进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的动漫创作能力，培养学生的创新意识和审美情趣。
3. 情感态度价值观：培养学生对动漫艺术的热爱，激发学生的创造力和想象力，提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 动漫的概念：动漫是动画和漫画的合称，是一种具有连续性、动态性、夸张性的艺术形式。
2. 动漫的特点：独特的表现手法、丰富的想象力、强烈的视觉冲击力、富有教育意义。
3. 动漫的发展历程：从传统动画到现代动漫，从手绘到计算机技术，从国内到国际。
4. 动漫创作方法：观察生活、提炼元素、夸张表现、创意构思、绘制技巧。
三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、特点及其发展历程，动漫创作方法的掌握。
2. 教学难点：如何运用动漫的表现手法进行创作，培养学生的创新意识和审美情趣。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品展示、教学课件。
2. 学具：绘画工具、动漫创作素材、彩色纸张。
五、教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，激发学生的兴趣，引导学生了解动漫的基本概念、特点及其发展历程。
2. 新课教学：讲解动漫的基本概念、特点及其发展历程，分析动漫创作方法，引导学生进行实践操作。
3. 实践操作：学生分组进行动漫创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 动漫——动起来的漫画2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 内容：动漫的概念、特点、发展历程、创作方法七、作业设计1. 创作一幅具有个人特色的动漫作品，要求运用动漫的表现手法，富有创意和想象力。
八、课后反思1. 教学效果：本节课通过动漫作品的展示和创作实践，使学生了解了动漫的基本概念、特点及其发展历程，掌握了动漫创作方法，提高了学生的创新意识和审美情趣。
人美版小学美术五年级下册《卡通——动起来的漫画》教案
卡通--动起来的漫画教学目标：1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。
2、锻炼和培养学生丰富的想象力和创新精神及对美术形式的认识和理解。
3、培养创作精神,体会卡通创作的乐趣。
教学重点：通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对卡通有一个较全面的认识和理解。
教学难点：运用卡通造型手法进行创作。
课前准备：课件、图片等相关资料。
教学过程：一、探究体验：1、课件出示卡通定义：我们每位同学都非常熟悉卡通，那你知道什么是卡通吗？（卡通的概念）2 、课件展示不同形式的卡通故事：这是谁？它是用什么绘画方法表现的？你还在哪里看过这个形象？3、看了这么多的卡通形象，我们来和这些卡通形象玩见多识广的小游戏吧！（学生竞赛活动）4、抢答大战开始了！教师总结：世界上有美国、日本、中国三个卡通大国，特点各不相同。
展示总结。
二、欣赏：1、卡通不仅表情夸张，它在形象设计上也很有特色。
出示高、矮、胖、瘦各不相同的卡通形象。
（学生分析各种形象的特点。
夸张地描绘形象的特点。
卡通不仅可以表现人物形象还可以表现动物、植物等很多我们见过和没见过的形象。
2、欣赏各种卡通形象（怪物、外星人、机器人等）。
（学生欣赏卡通形象的不同表现内容。
）三、艺术实践：作业要求：画故事。
每组画故事的一部分，将卡通画连成一个完整的故事。
四、评价：1、将作品拼接起来形成一个完整的卡通作品。
2、组织学生评价哪幅漫画更加生动有趣、更加创意。
（学生评价作品。
从生动、夸张、创意三个方面进行平价。
）。
五年级下册美术教案-第11课动漫：动起来的漫画人美版
-动漫人物比例的掌握：学生在绘制动漫人物时，往往难以准确把握人物各部分的比例关系，导致作品失衡。教师需通过示范和反复练习，帮助学生掌握这一难点。
-表情与动态的细节表现：如何通过线条和色彩的运用，细腻地表现人物的表情和动态，是学生学习的难点。教师应提供丰富的示例，引导学生观察和分析，逐步提升表现力。
五、教学反思
在本次《动漫：动起来的漫画人美版》的教学过程中，我发现学生们对动漫人物表现出了浓厚的兴趣。他们积极观察、思考、讨论，并在实践活动中充分发挥了想象力和创造力。看到学生们热情投入，我深感欣慰，同时也对教学过程产生了一些反思。
首先，关于教学内容的安排，我认为将动漫人物的绘制技巧与实际生活相结合的做法是成功的。通过让学生们观察和分析生活中的动漫形象，他们更能理解动漫人物的特点和表现手法。在今后的教学中，我将继续关注学生的兴趣点，将教学内容与他们的生活实际相结合，提高学生的学习积极性。
4.创作一幅以“动起来的漫画人”为主题的动漫作品，运用所学知识表现人物的动态美。
5.通过小组合作，培养学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
二、核心素养目标
1.提升学生的美术鉴赏能力，使其能够从多角度欣赏和分析动漫作品，培养审美情趣。
2.培养学生的创新思维和想象力，使其在创作过程中充分发挥个性，形成独特的动漫人物形象。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘制作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“动漫人物在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将பைடு நூலகம்为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》说课稿
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》说课稿一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》是人美版小学五年级美术下册的第11课。
本课主要让学生了解动漫的基本概念、特点以及创作方法，通过学习使学生能够独立创作出具有动态效果的漫画作品。
教材以生动的图片、简洁的文字介绍了动漫的基本知识，配备了丰富的练习案例，旨在激发学生的创作兴趣，培养学生的美术素养。
二. 学情分析五年级的学生对美术已有了一定的基础，对漫画、动漫等表现出浓厚的兴趣。
他们在创作过程中善于观察、发挥想象，但部分学生在绘画技巧、构图等方面还需进一步提高。
因此，在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，鼓励创新，引导学生掌握动漫的基本创作方法。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解动漫的基本概念、特点及其创作方法，学会动漫绘画的基本技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生独立创作动漫作品的能力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。
四. 说教学重难点1.重点：动漫的基本概念、特点及其创作方法。
2.难点：动漫作品的动态表现和个性化创作。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式、循序渐进的教学方法，引导学生自主学习、合作探究。
2.教学手段：运用多媒体课件、范画、练习册等辅助教学。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2.讲解示范：讲解动漫创作的基本方法，示范动态表现技巧，让学生直观地感受动漫的魅力。
3.实践练习：学生独立或合作创作动漫作品，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4.展示评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评，给予鼓励和指导。
5.课堂小结：总结本节课的学习内容，强调动漫创作的关键要素。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，突出动漫创作的关键点，包括：动漫概念、特点、创作方法、动态表现等。
板书形式可采用图文结合、关键词标注等。
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》这一课旨在让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的创作方法和技巧。
通过学习，学生能够学会如何将静态的漫画人物赋予动态特征，使其具有生动的表现力。
教材内容主要包括动漫的基本概念、创作方法和动态表现技巧等方面的知识。
二. 学情分析五年级的学生对漫画有着浓厚的兴趣，他们在之前的美术学习中已经掌握了漫画的基本绘制方法。
但是，对于如何将漫画人物赋予动态特征，让他们动起来，学生可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生逐步掌握动漫的创作方法和技巧。
三. 教学目标1.让学生了解动漫的基本概念，知道动漫与漫画的区别。
2.培养学生运用动漫创作方法，将静态的漫画人物赋予动态特征。
3.提高学生的创新能力和审美能力。
四. 教学重难点1.动漫与漫画的区别。
2.如何将静态的漫画人物赋予动态特征。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场示范，让学生直观地了解动漫的创作方法和技巧。
2.引导法：教师引导学生运用已学的漫画知识，创作出具有动态特征的动漫作品。
3.互相评价法：学生之间互相评价，互相学习，提高创作水平。
六. 教学准备1.教材《动漫——动起来的漫画》。
2.教师示范作品。
3.学生绘画用品（如铅笔、橡皮、尺子、彩笔等）。
4.投影仪、电脑等教学设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些著名的动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念，让学生初步感受动漫的魅力。
2.呈现（10分钟）教师呈现自己创作的动漫作品，讲解动漫的创作方法和技巧，让学生明确本节课的学习目标。
3.操练（10分钟）教师现场示范如何将静态的漫画人物赋予动态特征，边示范边讲解。
学生在教师指导下，尝试自己动手创作具有动态特征的动漫作品。
4.巩固（10分钟）学生分组进行创作，教师巡回指导。
对学生作品中存在的问题，教师及时给予指导和纠正。
5.拓展（5分钟）教师引导学生进行创新，尝试运用不同的手法和技巧创作动漫作品。
人美版五年级下册美术教案卡通动起来的漫画
人美版五年级下册美术教案卡通动起来的漫画教学目标：1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。
锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程一、导入新课:上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。
二、感悟畅想1、快速示范两幅小品卡通。
作品一：学生高兴的站起来。
作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：（1）卡通为什么叫动起来的漫画？（2）都在哪些方面可表现“动”？3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：（1）你找到多少种卡通的表情？（2）这些表情都代表了人物的什么神态？（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？三、体验创新选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品:组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结:欣赏用不同材料制作的卡通作品。
教学反思：卡通是学生非常感兴趣的一个话题，但真正谈到卡通，估计学生了解的并不多。
所以讲授新课前，我让学生提前搜集有关卡通的资料。
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卡通——动起来的漫画
教学目标
知识和技能：
1.通过学习，了解卡通的由来及相关知识。
2.欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通的一般表现形式。
3.让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：
1.学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。
2.锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神，以及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：
1.培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
2.感受卡通形象的性格特征，引导学生支持国产动画片发展。
教学重、难点
本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
运用卡通造型手法进行创作。
教学准备
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程
一、导入：
1.板图：阿凡提。
同学们知道老师黑板上画的是谁吗？
2.出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。
老师手中作品表现的优势谁呢？
他们还有一个共同的名字—— Cartoon ，即卡通。
3.这节课我们学习的内容是12课卡通——动起来的漫画（板题）。
二、新授：
1.刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字，现在老师再考考大家，看看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片？主人公叫什么名字？（课件）
2.大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。
（课件）
3.卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。
“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。
那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？
（“卡通”是英语译音，“漫画”，“动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。
卡通、漫画是一个意思，泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。
动漫、动画是利用大量卡通漫画拍成视频、影视形式的作品，从属于卡通漫画。
）
4.说起卡通，相信同学们一定非常了解，谁想和大家交流一下你喜爱的卡通片或者卡通方面的知识？
卡通的历史有三百多年，最早以幽默插图的形式出现于17世纪末，18世纪初发展成为系列画，形成连环画的雏形，在1841年首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。
1831年，出现原始动画雏形。
1906年，美国人布雷克顿制作出一部接近现代动画概念的影片——《滑稽面孔的幽默形象》。
（世界上第一部动画片）1908年法国人埃米尔•科尔首创用负片制作动画影片，为今后动画片的发展奠定了基础，被奉为当代动画片之父。
1909年，美国人温瑟•麦凯用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。
此后，动画片创作和制作水平日趋成熟。
1915年，美国人厄尔•赫德创新了动画制作工艺，把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影，这种动画制作工艺一直被沿用。
从1928年开始，沃尔特•迪斯尼逐渐把动画影片推向了颠峰。
他在完善动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值相联系，被人们誉为“商业动画之父”，他创办的迪斯尼公司成为20世纪最伟大的动画公司。
5.了解了这么多卡通知识，你想结交更多的卡通朋友、认识更多的动漫明星吗？出示图片，说说图片中的形象出自哪部动画作品？（课件）看谁认得多？
6.卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。
如教材中《牧笛》是一部水墨卡通片，而《怪物公司》是运用电脑三维技术制作的。
各国各地区的卡通片因地而宜，分别有着自己独特的表现风格。
（课件）看看这几幅卡通图片属于哪种形式？（水墨、折纸、泥偶、电脑三维、绘画、木偶、剪纸、皮影、纸艺……）
三、练习：
1.刚刚我们了解了卡通知识，欣赏了卡通作品，现在让我们画出自己最喜欢的卡通形象，一起来建筑一个卡通城堡吧！
2.作业要求（任选一个）：
（1）选择一个自己最喜欢的卡通形象临摹；
（2）选择一个卡通场景，创作出它下一场景的动作、表情变化。
3.学生练习，教师巡视指导。
指导要点：美国动画的造型较为夸张，注重情节，日本动画的造型唯美，很注重铅笔稿的制作，国产动画片依据情节的不同，倾向也有所差异。
同学们在临摹或创作的时候要注意保持纸面的洁净，画面线条要流畅细腻，涂色应做到色块均匀、色度饱和、过渡自然等。
四、总结：
1.展示学生作品。
2.看看我们的作品：（虹猫蓝兔、阿童木、小鲤鱼泡泡）坚持、忍耐；（蓝精灵、喜羊羊、图图）活泼、乐观；（阿凡提、一休、黑猫警长）正义、机智……卡通作品真是魅力无穷。
一部优秀的动画片，演绎一段精彩的故事；一个经典的卡通形象，成就一个鲜活的生命！他们愉悦了我们的身心，陶冶了我们的情操，伴随着我们成长！动漫事业精彩、光辉而任重道远！这担子，就落在大家的身上了，无论大家将来从事何种职业，都希望你们能关注国产动画片、支持国产动画片，使之发展、壮大，屹立于世界卡通之林。