人美版美术教案五年级上
人美版小学美术五年级上册全册教案
做风筝1课时教学目的：１．通过制作风筝，培养学生制作科学玩具的能力；２．在装饰风筝图案的过程中，提高学生的绘画能力。
作业要求：制作一个能够放飞的风筝。
课业类别：工艺制作课。
教学重点：完成风筝外形的制作。
教学难点：使风筝能够放飞。
用具准备：１．教师：风筝成品三个刀子胶水棉线方纸彩纸书２．学生：学具配套材料胶水彩纸铅笔书教学过程：第一节一、组织教学：检查用具准备情况二、导入新课：板书课题——做风筝三、讲授新课：１．风筝的构造：利用风筝的成品演示讲解（１）骨架：支撑整个风筝的架子（２）蒙面：承受升力的部分，大多用纸做成，也有用绢作的。
（３）尾巴：起平衡稳定的作用。
也有风筝没有尾巴，靠蒙面本身起作用。
（４）提线：风筝和放飞的连线，也有调整风筝角度的作用。
（５）放飞线：起两个作用，一是产生拉力，是风筝和空气产生相对运动；二是牵引风筝升高，上升的高度取决于线的长度。
２．风筝起飞的原理：３．风筝的种类：立体风筝几何形风筝软翅风筝硬翅风筝分带风筝４．带领学生制作几何形风筝的制作：（１）制作骨架（２）糊裱蒙面纸（３）安装提线（４）安装尾巴和左右平衡条（５）连接放飞线５．调试风筝的问题：（１）风筝的中心影响平衡（２）左右对称（３）提线的位置第二节一、组织教学：检查用具准备情况及制作情况二、讲授新课：风筝的装饰及美化１．图案的选择：选用对称的纹样，如金鱼、蝴蝶、青蛙等动物或几何形图案等２．起稿方法：因蒙面纸与竹条粘结处不平，所以不要用铅笔起稿，而是用毛笔蘸浅色。
３．着色的注意事项：选择鲜艳及富有装饰性的色彩，由浅入深。
可多是用暖色，适当加以黑、白、灰、金、银等协调色。
三、布置作业，提出要求：１．形象找准，主意左右对称。
２．充满画面，不要过小。
３．颜色稍稠些，使蒙面纸不至于起皱。
四、学生绘制，教师辅导五、课堂小结：１．展示作业成果，赏析；２．收拾用具。
课后小结：比例与美感２课时教学目的：１．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；２．了解认识比例美感的规律；３．提高学生的审美能力作业要求：用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化。
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术 ▏人美版
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标知识与技能- 让学生了解肖像画的基本概念和特点。
- 引导学生观察和分析人物的面部特征，培养细致的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高绘画技能。
过程与方法- 通过观察、讨论和实践，培养学生的观察力、表达力和创造力。
- 引导学生学会欣赏肖像画，提高审美能力。
情感、态度和价值观- 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造热情。
- 增强学生对肖像艺术的尊重和欣赏，培养学生的审美情感。
教学内容1. 肖像画的基本概念- 肖像画是以人物面部为主要描绘对象的绘画形式。
- 肖像画强调人物的面部特征和表情，通过细腻的描绘展现人物的性格和情感。
2. 人物面部特征的观察和分析- 引导学生观察人物的面部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。
- 分析不同人物的面部特征和表情，探讨如何运用绘画技巧表现人物形象。
3. 肖像画的创作方法和技巧- 指导学生运用线条和色彩表现人物的面部特征和表情。
- 引导学生注意光影的变化和质感的表达，使肖像画更具立体感和生动感。
教学重点与难点教学重点- 人物面部特征的观察和分析。
- 肖像画的创作方法和技巧。
教学难点- 如何运用绘画技巧表现人物形象。
- 光影和质感的表达。
教具与学具准备- 教具：肖像画作品、投影仪、示范画具。
- 学具：画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔。
教学过程1. 导入- 展示肖像画作品，引导学生观察和分析人物的面部特征。
- 提问：肖像画的特点是什么？如何表现人物形象？2. 观察与分析- 让学生观察不同人物的面部特征和表情，分析如何运用绘画技巧表现人物形象。
- 引导学生注意光影的变化和质感的表达。
3. 创作实践- 指导学生运用线条和色彩表现人物的面部特征和表情。
- 引导学生注意光影和质感的表达，使肖像画更具立体感和生动感。
4. 展示与评价- 学生展示自己的作品，互相评价和欣赏。
- 教师点评学生的作品，给予鼓励和建议。
小学美术优秀教案50篇人美版【小学美术教案(精选多篇)】
小学美术优秀教案50篇人美版【小学美术教案(精选多篇)】课题：菊花（中国画）课型：中国画临摹年级：五年级课时：1课时教学目的：1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。
（板书解题：菊花中国画）三、讲授新课1、启发谈话你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放）（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。
我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。
其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。
其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。
阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。
”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！2、读画菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
五年级上册美术教案-第11课色彩的明度(让色彩动起来)人美版
1.讨论主题：学生将围绕“色彩明度在日常生活中的应用”这一主题展开讨论，提出自己的观点和想法。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将提出一些问题，如“色彩明度变化对情绪有什么影响？”来启发学生的思考。
3.成果分享：每个小组将分享他们的讨论成果，全班共同学习和讨论。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩明度的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们也加深了对色彩明度的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常绘画和生活中灵活运用。如果对色彩明度有任何疑问，请随时向我提问。
五年级上册美术教案-第11课色彩的明度（让色彩动起来）人美版
一、教学内容
《五年级上册美术教案-第11课色彩的明度（让色彩动起来）人美版》
本节课我们将深入学习人美版五年级上册第11课“色彩的明度”，通过以下内容的学习，让学生掌握色彩明度的变化及其在美术创作中的应用：
1.色彩明度的基本概念与运用；
2.观察和分析不同明度色彩之间的关系；
五、教学反思
在本次《色彩的明度》教学过程中，我注意到学生们对于色彩明度的概念和运用有了初步的认识，但也遇到了一些挑战。首先，我发现学生在区分相近明度的色彩时存在一定难度，这说明在明度辨识上我们还需要加强练习。在今后的教学中，我会设计更多针对性的训练，比如提供明度相近的色卡，让学生通过观察和比较，提高辨识能力。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解色彩明度的基本概念。色彩明度是指色彩的亮度程度，它是色彩三要素之一，决定了色彩的表现力和层次感。
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术 ▏人美版
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标知识与技能- 让学生了解肖像画的基本概念和特点。
- 引导学生观察和分析人物的面部特征，培养学生的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高学生的绘画技能。
过程与方法- 通过欣赏和分析肖像艺术作品，培养学生对美的感知和鉴赏能力。
- 通过实践操作，让学生掌握肖像画的基本技巧和表现方法。
情感态度价值观- 培养学生对肖像艺术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
- 通过描绘人物形象，培养学生的审美情趣和艺术素养。
教学内容肖像画的概念- 介绍肖像画的基本定义和特点，让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。
人物面部特征的观察和分析- 引导学生观察人物的面部特征，包括五官的形状、位置和比例关系。
- 分析人物的表情、神态和个性特点，以及如何通过绘画表现人物的情感和个性。
肖像画的技巧和表现方法- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，包括线条的流畅和力度、色彩的明暗和对比。
- 引导学生注意人物的形象特征和细节处理，如头发的纹理、衣物的质感等。
教学重点与难点教学重点- 让学生掌握肖像画的基本概念和特点。
- 培养学生观察和分析人物面部特征的能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象。
教学难点- 如何通过绘画表现人物的表情、神态和个性特点。
- 人物形象的细节处理和表现技巧。
教具与学具准备- 美术教材和肖像画作品集。
- 画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具。
- 橡皮、画笔、调色盘等辅助工具。
教学过程导入- 通过展示肖像画作品，引起学生对肖像艺术的兴趣。
- 提问学生对肖像画的了解和认识，引导学生进入学习状态。
新课内容- 介绍肖像画的基本概念和特点，让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。
- 引导学生观察和分析人物面部特征，培养学生的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高学生的绘画技能。
实践操作- 让学生根据观察和分析的结果，进行肖像画的创作实践。
《创造绿色的生活》(教案)人美版(2023)美术五年级上册
4.优秀作品欣赏：欣赏国内外环保主题的美术作品，激发学生创作灵感，提高审美能力。
本节课旨在让学生通过实际操作，学会将环保理念融入日常生活，培养他们的创新意识和动手能力，共同创造美好的绿色生活。
二、核心素养目标
解决方法：教师进行示范操作，详细讲解制作步骤，并指导学生进行实践操作，逐步掌握技巧。
（3）团队协作能力的培养：在创作过程中，如何使学生更好地与他人合作，共同完成任务。
解决方法：设定明确的团队任务和分工，鼓励学生进行有效沟通，分享经验和想法，提高团队协作能力。
（4）审美能力的提升：如何让学生在欣赏国内外环保主题美术作品时，提高审美鉴赏能力。
解决方法：挑选具有代表性的作品进行讲解，引导学生从作品的主题、形式、色彩等方面进行分析，培养审美能力。
四、教学流程
《创造绿色的生活》（教案）人美版（2023）美术五年级上册
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《创造绿色的生活》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过身边的环境问题？”（如垃圾分类、节能减排等）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索如何通过美术创作来倡导绿色生活。
在学生小组讨论环节，我发现学生们在分享成果时，有些表达不够清晰。为了提高他们的表达能力，我计划在课后组织一些口语训练活动，让学生们有更多的机会锻炼自己的口头表达能力。
最后，总结回顾环节，我觉得可以更加注重学生的反馈。在今后的教学中，我会尽量在总结时邀请学生谈谈自己的学习心得，以便了解他们对于课程内容的掌握程度，并及时调整教学方法。
人美版五年级美术上册教学设计(10篇)
人美版五年级美术上册教学设计（10篇）人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：一、欣赏与评述播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点：1.什么是色彩的明度？2.在生活中哪里能见到明度的变化？3.明度变化应用在生活中的哪些地方？教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价学生优秀作业展示五、延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
五年级上册《美术》教学设计篇二一、教材分析：用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。
五上美术教案4篇
五上美术教案4篇人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教学准备：剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。
不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等课时安排：二课时第一课时教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程一、引入新课，揭示课题。
1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？(学生回答交流)教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
二、感受了解。
1为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计。
(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。
也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
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教材分析本册教科书是新编课程，充分体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，强化学生的学习兴趣。
本册教科书，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生的个性张扬，以激发学习兴趣为前提，循序渐进地传授基础知识和基本技能。
五年级课程，专业知识较强，以绘画、观察、比例色彩为主线，由浅入深的学习造型知识，提高学生的审美能力；教材中涉及的知识非常广泛有儿童画、写生、纸偶、水墨画及色彩知识，内容新形式广，贴近学生的学校生活和社区生活，富有情趣和启发性。
1、从整体结构上看，注重知识的延续性。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。
同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。
欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。
全册共有19课，其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合•探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。
再如：美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。
“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。
从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。
同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕特农神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。
《立体贺卡》《造型别致的椅子》《校园合影》《防灾减灾》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。
课时安排共计39课时第1课、肖像艺术课时安排：两课时第一课时【教学目标】：1.知识与技能知识:认识不同风格的肖像作品,了解优秀的肖像作品要具备形神兼备的特点,知道肖像作品的评述方法.技能:感受肖像作品中体现出的形与神,了解作品内涵,学会用文字对作品进行评述. 2.过程与方法通过欣赏,体验画家的创作意图;通过小组讨论、教师指导等方法,认识、了解肖像艺术.3.情感、态度和价值观通过对比欣赏,激发学生对艺术的热爱之情,培养学生善于发现艺术中的真善美,形成良好的审美价值观.【教学重点】：学习欣赏肖像艺术作品的方法，能够对不同的艺术表现形式从不同的美术观察角度去欣赏评述。
【教学难点】：对作品内涵的认识和理解。
【教学准备】：课件、示范作品。
【学具准备】：绘画工具。
【教学过程】：一、组织教学：检查学生的常规准备工作。
二、导课：1.本节课请大家新生一些美术作品，说说它们有什么共同之处？（板书课题：肖像艺术）三、授新：1.肖像艺术表现的是一个人的长相，也就是所谓的形。
（1）出示名家作品：明代曾鲸的中国画白描《张卿子像》、达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、李焕民的版画《藏族少女》、潘鹤的雕塑《白求恩》。
（2）找出你最喜欢的作品分析，人物是男的还是女的？年轻的还是年老的？胖还是瘦？你还能找出哪些外貌特征？你是从哪些方面看出人物特征的？小结：肖像艺术在刻画人的形的同时也表现出了人物的情感，就是所谓的神。
（3）具体分析作品：从这幅肖像画里你看到了什么样的表情？（4）脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的？（5）你能模仿作品中人物的神态吗？2.欣赏油画罗中立的《父亲》，表现的是一位什么样的父亲？父亲的肤色是什么颜色的？为什么？（1）这位父亲的眼神是什么样的？看到这幅作品你想到了什么？（2）你爸爸是什么样的？学学爸爸的神态？3.画人物时，我们应该抓住什么样的特征？板书：外形特征和表情特征。
体现人物的外貌、性格、情感。
4.欣赏课本中作品：除了外貌和神态上不同，这些作品还有哪些不同？板书：艺术手法不同。
肖像艺术可以用不同的工具和画法来表现。
5.师示范：口述观察的方法和描绘的方法。
四、学生练习：1.选自己喜欢的作品，试着描绘下来。
2.学生练习，师巡视辅导，强调学生抓住人物的形和神。
第二课时【教学目标】：能准确地描绘和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
【教学重点】：学习欣赏肖像艺术作品的方法，能够对不同的艺术表现形式从不同的美术观察角度去欣赏评述。
【教学难点】：抓住人物的外貌特征和神态特征。
【学具准备】：绘画工具。
【教学过程】：一、巡视学生上节课作业情况。
1.展示个别同学精彩的画法和工具运用。
二、学生练习：1.引导学生学习课本中的方法，运用不同的工具和方法，按自己的理解给人物加上背景。
2.学生继续完成上节课作业，师巡视辅导。
3.作品展示：自评。
师小结，下课。
【课后反思】：第2课、画人像课时安排：两课时第一课时【教学目标】：1.知识与技能知识:了解人物写生的方法.技能:通过学习,掌握正确的观察方法,准确地抓住人物的特征和神态,并学会用线描的方法表现人物肖像.2.过程与方法通过欣赏、观察、分析、讨论、演示和创作等过程,培养学生的观察能力和写生表现能力.3.情感、态度和价值观在体验美术活动乐趣的过程中,培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。
【教学重点】：了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。
【教学难点】：人物肖像画的表现方法。
【教学准备】：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品。
【学具准备】：黑勾线笔。
【教学过程】：一、游戏导入：1.出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁？2.师说出“他”的特征：板书关键字词，生猜。
（1）仔细观察，“他”还有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）二、授新：1.每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2.师出示一幅用线描方法表现的画像：看看这是谁？你从哪些地方看出来的？（1）人的相貌有什么区别呢？（2）请几位有不同特点的同学到讲台前，全班同学一起分析他们的发型、脸型、五官、表情等不同特点。
（3）怎样表现出他们的不同特点呢？3.欣赏教材中的画家作品，解决以上问题，两幅画中表现的人物各有什么特点？线条是如何运用的？（1）学生讨论、分析教材上的几幅学生作业。
（2）师请学生当模特，用线描的方法演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用。
三、学生练习：1.出示几幅肖像摄影作品，组织学生选自己喜欢的人物描绘出外貌特征。
2.强调线的运用。
3.作业展评：猜一猜，作业中画的是谁？同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
师小结，下课。
（准备搜集下节课的学具）第二课时【教学目标】：巩固用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，培养学生的观察能力，和表现能力。
【教学重点】：观察人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，用线表现正面人物的方法。
【教学难点】：人物肖像画的表现方法。
【学具准备】：黑勾线笔、人像图片或照片。
【教学过程】：一、组织教学：1.检查学生【学具准备】情况。
二、授新：1.复习上课课学习知识，说说怎样描绘出生动的人物肖像画？板书：抓住人物的发型、脸型、五官、表情、服装。
2.请学生在黑板上画出不同的脸型，根据脸型找一找有相同特点的同学。
（1）说话自己搜集到的图片外貌特征是怎样的？三、学生练习：1.用线描的方法勾画出自己搜集的人物肖像。
2.作品展评：自评、师点评。
【课后反思】：第3课认识抽象画（2课时）第一课时【教学目标】：1.知识与技能知道抽象绘画的基本概念,认识不同风格的代表画家,简单了解抽象画穿生的相关历史背景.学会从点、线、面、色彩等方面,多角度地欣赏与理解抽象画作品,并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解,提高美术作品欣赏与评述的能力.2.过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。
3.情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
【教学重点】：对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
【教学难点】:综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
【教学准备】：课件、图画纸，色彩颜料，色彩笔等【教学过程】一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？二、授新：1.出示波洛克作画图片及简介波洛克：师：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？2.你自己理解的什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3.抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。
这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。