人教版八年级下册音乐 7.3发声练习 教案设计
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础理论1.1 声乐的定义与分类1.2 声乐的基本要素：音高、音长、音色、音量1.3 声乐的记谱方式：五线谱、简谱1.4 声乐的节奏与拍子：二拍子、三拍子、四拍子等第二章：呼吸控制与发声器官2.1 呼吸控制的重要性与方法：腹式呼吸、胸式呼吸2.2 发声器官的功能与作用：声带、喉咙、口腔、鼻腔等2.3 发声的基本技巧：气息控制、声带放松、共鸣调整第三章：基本唱法与发声技巧3.1 民族唱法：咬字清晰、情感表达、气息流畅3.2 美声唱法：共鸣运用、声音连贯、咬字圆润3.3 通俗唱法：吐字发音、节奏感、个性化表达3.4 发声技巧：颤音、假声、共鸣转换等第四章：声乐演唱与表现力4.1 声乐演唱的基本要求：音准、节奏、音色、情感4.2 声乐作品的解读与分析：歌词、旋律、结构等4.3 声乐表现力的培养：情感投入、角色塑造、舞台表现第五章：声乐练习与演唱曲目5.1 声乐练习的方法与步骤：发声练习、音阶练习、曲目练习5.2 声乐演唱曲目的选择：适合自己音域、风格、难度适中5.3 声乐演唱的准备与表演：服装、化妆、舞台礼仪等第六章：声乐技巧进阶6.1 进阶技巧：跳音、连音、长音、花腔等6.2 声乐曲目的难度提升：复杂旋律、高速演唱、技巧性要求6.3 声乐舞台实践：参加比赛、演出、合唱等第七章：声乐与音乐理论7.1 音乐理论在声乐演唱中的应用：和声、曲式、调式等7.2 声乐作品的解读与分析：深入理解歌词、旋律、节奏等7.3 声乐与乐理的综合练习：视唱、即兴演唱、音乐创作等第八章：声乐演唱与舞台表演8.1 舞台表演技巧：身体语言、面部表情、舞台互动等8.2 声乐演唱的舞台布局与表演：麦克风使用、灯光效果、舞台布置等8.3 声乐演唱的心理素质培养：抗压能力、舞台自信、观众互动等第九章：声乐教学方法与实践9.1 声乐教学的方法：一对一教学、集体教学、远程教学等9.2 声乐教学实践：课堂示范、学生演唱、教学评价等9.3 声乐教学资源的利用：互联网资源、音响设备、声乐教材等第十章：声乐演唱与艺术修养10.1 声乐演唱的艺术修养：文学、美术、戏剧等艺术领域的学习与借鉴10.2 声乐演唱的情感表达：深入理解作品、感受作品、表达作品10.3 声乐演唱的艺术探索：尝试不同风格、不同曲目、不同表演形式等重点和难点解析重点环节一：呼吸控制与发声器官解析：正确的呼吸控制是声乐演唱的基础，需要学生掌握腹式呼吸和胸式呼吸的方法，了解发声器官的功能与作用，以及如何通过调整气息、声带和共鸣来提高发声质量。
声乐教案发声训练
声乐教案发声训练声乐教案:发声训练一、教学目标：1.学生能正确理解和运用发声的基本技巧2.学生能通过发声训练提高自己的声音品质和技巧二、教学重点：1.发声的正确姿势和呼吸技巧2.调整音高和音色的训练方法三、教学难点：1.学生如何正确使用腹式呼吸2.学生如何通过唱歌调整声音的音高和音色四、教学准备：1.录音设备2.音调示范五、教学过程：Step 1: 引入1.通过播放一段歌曲来吸引学生的注意力。
2.提问：你们喜欢唱歌吗？为什么？你们有没有遇到过唱歌困难的问题？Step 2: 介绍发声的基本技巧1.解释发声的意义，即通过正确的发声技巧来保护声带和提高声音的品质。
2.根据音乐专业的经验，介绍正确的发声姿势和腹式呼吸的重要性。
3.示范正确的发声姿势和腹式呼吸，鼓励学生跟随模仿。
Step 3: 练习腹式呼吸1.让学生坐直，放松肩膀和腰部。
2.演示如何进行腹式呼吸：深吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
3.让学生闭上眼睛，跟着音乐进行腹式呼吸练习。
Step 4: 练习调整音高1.解释声音的音高与频率的关系，即频率越高声音越高，反之亦然。
2.示范如何通过唱歌调整声音的音高。
3.让学生闭上眼睛，跟随音调示范唱出不同的音高。
Step 5: 练习调整音色1.解释声音的音色与共鸣腔的关系，即不同的共鸣腔会产生不同的音色。
2.示范如何通过调整共鸣腔来改变声音的音色。
3.让学生闭上眼睛，跟随示范唱出不同的音色。
Step 6: 综合练习1.让学生闭上眼睛，保持正确的发声姿势和腹式呼吸，唱一首熟悉的歌曲。
2.用录音设备录下学生的歌唱，让学生听回自己的表现并给予自我评价。
Step 7: 总结1.回顾本节课学到的发声技巧和练习方法。
2.鼓励学生继续进行发声训练，并提醒他们注意保护声带。
六、教学延伸：1.让学生独自练习发声技巧和唱歌练习，并定期检查和反馈。
2.组织学生进行合唱训练，培养他们的合作和听觉技巧。
七、教学反思：本节课的教学目标是通过发声训练提高学生的声音品质和技巧。
初中音乐发声教案
教案：初中音乐——发声训练【教学目标】1. 让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 培养学生用自然圆润的声音歌唱。
3. 引导学生理解歌曲的文化内涵，培养学生的音乐审美能力。
【教学重难点】1. 正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 用自然圆润的声音歌唱。
3. 理解歌曲的文化内涵。
【教学准备】1. 教学场地：音乐教室。
2. 教学设备：钢琴、多媒体设备。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师以轻松愉快的歌曲导入，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生讨论歌唱时遇到的困难和问题。
二、基本技能训练（20分钟）1. 歌唱姿势：教师示范正确的歌唱姿势，学生跟随模仿。
2. 呼吸方法：教师讲解呼吸方法的重要性，学生进行呼吸练习。
3. 声音训练：教师引导学生进行声音练习，包括音高、音长、音色等。
三、歌曲学习（15分钟）1. 教师选择一首适合学生的歌曲，进行歌曲教学。
2. 学生跟唱，教师及时纠正发音不准确的地方。
3. 分析歌曲的文化内涵，引导学生理解歌曲的意义。
四、创作与表演（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行改编和表演。
2. 教师巡回指导，给予建议和帮助。
3. 学生表演，教师点评。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
3. 教师对学生的表现给予肯定和鼓励。
【教学评价】1. 学生能掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生能用自然圆润的声音歌唱。
3. 学生能理解歌曲的文化内涵，积极参与音乐活动。
【教学反思】本节课通过发声训练，让学生掌握了正确的歌唱姿势和呼吸方法，使他们能够用自然圆润的声音歌唱。
同时，通过歌曲学习和文化内涵的讲解，培养了学生的音乐审美能力。
在创作与表演环节，学生积极参与，展示了他们的想象力和创造力。
整体来说，本节课达到了预期的教学目标。
但在今后的教学中，还需注意加强对学生个体差异的关注，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到更好的发展。
新人教版八下音乐全册教案
新人教版八下音乐全册教案
第一单元音符的识别与读写
- 课时1：音符的基本介绍
- 课时2：用简谱写出常见的简单旋律
- 课时3：乐谱的基本元素
- 课时4：通过乐谱演奏简单的旋律
第二单元音符的组织与节奏
- 课时1：介绍音符的排列方式和节拍的概念
- 课时2：研究怎样按规定的节拍演奏音乐
- 课时3：研究普通音符、附点音符和间隔音符的演奏方法- 课时4：通过合奏练提高音乐配合能力
第三单元音乐的分类与特点
- 课时1：各种形式的音乐初步认识
- 课时2：了解中国音乐的特点
- 课时3：了解西方音乐的特点
- 课时4：通过欣赏音乐，培养对不同音乐风格的感知能力
第四单元乐器的分类与演奏
- 课时1：初步了解乐器及其分类
- 课时2：了解民族乐器的特点与演奏技巧
- 课时3：了解西洋乐器的特点与演奏技巧
- 课时4：通过实际演奏乐器，培养音乐表演的能力
第五单元音乐与生活
- 课时1：音乐在生活中的作用和意义
- 课时2：音乐与情感表达
- 课时3：音乐与其他艺术形式的结合
- 课时4：通过创作音乐，表达个人情感和创造力
以上是《新人教版八下音乐全册教案》的内容大纲，每个单元包含四个课时，旨在帮助学生全面了解音乐的基本知识和技能，培养对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐表演和创作的能力。
通过多
种教学方法和活动，使学生能够在课堂上积极参与，体验音乐的魅力，并在生活中运用音乐，提升综合素质和情感表达能力。
发声练习(教案)-人音版
一、教学内容
本节课选自人音版音乐教材，针对五年级学生，重点章节为《声音的训练》。教学内容主要包括：
1.声音的产生：探讨声音是如何产生的，了解声带的作用；
2.呼吸的控制：学习正确的呼吸方法，掌握胸腹式呼吸；
3.发声练习：进行基础的发声练习，如唱音阶、唱音程、唱和弦；
4.音准与音色的培养：通过练习，提高学生的音准感和音色表现力；
1.理论介绍：首先，我们要了解发声的基本概念。发声是声带振动产生声音的过程。它是歌唱、说话等一切声音表达的基础。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了正确的发声方法在实际歌唱中的应用，以及它如何帮助我们改善音准和音色。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调呼吸控制和音准把握这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和练习来帮助大家理解。
4.针对不同学生的学习进度和需求，设计分层教学，使每个学生都能在课堂上得到有效的指导和帮助。
五、教学反思
在上完这节课后，我深感学生们对发声练习的兴趣和参与度是相当高的。通过引入日常生活中的例子，他们能够更好地理解发声的重要性。在理论讲授环节，我发现学生们对于声音产生原理的理解还有待加强，这可能是因为这个概念比较抽象，需要更多直观的演示和解释。
在实践活动和小组讨论中，我注意到学生们在呼吸控制上的进步尤为明显。通过分组讨论和实验操作，他们能够更直观地感受到胸腹式呼吸对发声的影响。同时，我也看到了一些学生在尝试创新发声方法时的积极性和勇气，这让我感到很欣慰。
4.创新实践：鼓励学生在歌曲实践中发挥创意，勇于尝试不同的发声方法；
5.自主学习：引导学生总结发声技巧，培养自主学习和探究的能力。通过本节课的学习，使学生能够在音乐领域形成扎实的学科素养。
人教版七年级下册音乐7.3发声练习雪绒花教案
3.测试评价：通过小测试的方式，了解学生对歌曲《雪绒花》的旋律和歌词，以及正确的发声技巧的掌握程度。例如，可以设计一些选择题、填空题等，让学生在测试中展示他们的学习成果。
-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。
教学方法/手段/资源：
-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解歌曲《雪绒花》的旋律和歌词，以及正确的发声技巧。
-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握正确的发声技巧。
-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
作用与目的：
-讲解知识点：详细讲解歌曲《雪绒花》的旋律和歌词，以及正确的发声技巧，结合实例帮助学生理解。
-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握正确的发声技巧。
-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。
学生活动：
-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。
-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演等活动，体验歌曲《雪绒花》的演唱和正确的发声技巧。
-歌曲《雪绒花》的旋律和歌词感知：介绍如何通过感知歌曲《雪绒花》的旋律和歌词，来提高自己的音乐感知力和表现力。
-正确的发声技巧感知：介绍如何通过感知正确的发声技巧，来提高自己的音乐感知力和表现力。
教学反思与总结
-教学方法：通过播放《雪绒花》的演唱视频，引出本节课的学习内容，激发了学生的学习兴趣。但是，在讲解知识点时，讲解时间过长，导致学生参与课堂活动的机会减少，影响了学生的学习效果。
4.音乐文化理解与审美
人教版八年级下册音乐全册教案(教学设计)
教学 建议
教学 反思
第二单元
初中音乐人教版八年级下册 梨园风采
课时安排 3 课时
授课时间
第一课时 教学内容 欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》、《我正在城楼观山景》
一、情感·态度·价值观 在两段唱腔的对比欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在剧中的唱腔魅力，以
及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
教学目标
二、过程与方法 借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两
交流：老师手上的这件乐器叫什么名字？ 1. 初次完整聆听乐曲，并思考：乐曲让你感受到怎样的情绪
？交流：“哀郢”的含义是什么？ 2. 再次聆听乐曲，想一想：埙的音色有什么特点？更适合表现何 种意境？ 3. 结合乐谱完整聆听，思考：由埙吹奏的旋律有什么特点？乐曲 速度有什么特点？从乐曲中感受到了怎样的心情？
三、知识与技能
1. 初步了解古琴的相关知识。
2. 知道琴歌这一艺术形式。
3. 用连贯、流畅、饱满的声音表现出古曲的韵味和情感。
重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音
教学 重、难点
乐 文化的价值，增强民族自豪感，而且能够总结出古代音乐的基本特征，总 结这 些基本特征不能要求面面俱到，但一定是学生对所听、所唱、所做的音 乐材料 的直接感想。
学生边听乐曲边模仿埙的吹奏姿势。 （三）欣赏《楚商》
交流：你们知道图片上的乐器叫什么名字吗？ 1. 初次聆听，体会这首作品的整体情绪。
交流：你能从乐队的演奏中分辨出编钟的音色吗？用自己的语 言来形容编钟的音色。
2. 再次聆听，请学生在听到编钟的声音时做敲击编钟的动作。 3.简介编钟知识：湖北随州曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟 ， 共有 8 组 64 件，音域跨五个半八度，十二个半音齐备，是我国 迄今为止发现的数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一 套编钟。
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练声课教案
教学目的：
1、了解发声器官及其机能状态，呼吸器官及其机能状态。
2、熟悉歌唱声部及其声音，辨别音高关系。
3、掌握歌唱状态和姿势。
教学重点、难点：
重点：歌唱状态和姿势、呼吸和正确的发声。
难点：演唱技巧的掌握，理解声乐作品的含义。
解决方案：
1、引导学生找到正确的呼吸方法，歌唱的状态调整和心理调适。
2、每条练习曲的针对性强，根据程度的不同循序渐进针对性地加强练习。
3、教师示范，引导学生调整到位，以气带声，喉咙打开，提笑肌，咽壁向上吸
着唱。
教学过程：
一、了解学生课外学习情况，激发学生歌唱内动力。
二、发声训练
1、放松练习
|| 3 2 1 | 3 —1 ||
Lu lu lu lu lu
2、直音练习
|| 5———| 5———||
啊
i
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。
a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。
b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。
c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。
d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
3、U母音及带a母音练习
|| 1 3 5 | 6——| 5 3 1 ||
U a
目的与要求：练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。
4、哼鸣训练
|| 1234 5432 | 1234 5432 | 1 —||
Mu
|| 1 2 3 4 ︱ 5 6 5 6 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 －︱︳
m
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。
a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。
b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。
c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。
d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
5、U母音带其它母音训练
5656︱5432︱1 －‖
U
目的与要求：练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。
6、哼鸣训练
1234︱5432︱1－‖
u
ma o
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。
a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。
b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。
c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。
d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
7、气息与声音的统一协调训练
135 3 ︱135 3 ︱1 －‖
ma mo
目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气息与声音的关系，呼吸要自然，不要太浅，声音深叹在气息支持上发出，保持连贯、均匀统一。
保持声音位置、气息支持、喉头状态三不变，使声音圆润、通畅、统一。
8、扩展音域训练
135ⅰⅰ 5 3 ︱1 －——‖
ma mo
目的与要求：用闭口音mi带出高位置的发声，便于进入头腔共鸣，声音要象一个箭头穿透前额，引起鼻腔、头腔的充分共振，并在mi的位置换开口音ma，在气息的支持下ma就在mi的箭头尖上发出,上行至高八度时，把声音打开，如登山临顶充分抖开，气息形成对抗，支撑点要稳定，下行时又要如飞流直下三千尺，但要保持声音的高位置、下面的支持点，两点之间似有一个反向弹力对抗。
三、根据学生的声音条件和音区，适当调整不同的练习方式，找到正确的呼吸方法，演唱方法和心理状态。
四、总结：根据学生每节课的上课情况，分析个人的学习音乐潜质，针对性地进行辅导。
………………………(学期结束前测试并做总结)
教学反思：。