秦时名_乐_汉时_歌_浅谈秦汉古乐的文化思考

———浅谈秦汉古乐的文化思考艺术平台摘要：经过多年的争战,从公元前230年秦国灭韩至公元前221年灭齐,东方六国先后为秦统一，从此,中国建立起一个统一的、多民族的、专制主义中央集权的封建体制国家,为中国历史翻开了新的一页，这意味着之前几百年来周朝的宗亲分封制彻底崩溃。

而同时，由春秋即开始的“礼崩乐坏”至秦统一，已经使社会文化发生了深刻的转型，礼乐制度随之变化，在音乐教育方面由为宫廷专门培养人才的官学教育，逐渐转变成为社会娱乐以及礼仪典礼提供服务的官设机构，音乐形式发展以相和歌和清商乐兴起为主，与西域的音乐交流促进了音乐形式种类的发展。

这一历史时期的音乐活动与发展，对中国音乐的发展具有卓越贡献。

关键词：乐府相和歌清商乐鼓吹乐翟芳浡秦时名“乐”汉时“歌”秦统一六国，结束了战国诸侯割据称雄的局面，建立起我国历史上第一个以汉族为主体的统一的中央集权封建国家。

秦始皇为了巩固统一，创建了一系列制度。

在音乐方面，将“六国之乐”集中于咸阳宫中，大力提倡百戏与传统巫乐，并为此设立专门机构“乐府”，对音乐艺术的发展有很大贡献，但由于其统治极其残酷暴虐，仅仅存在十五年便被农民起义推翻。

随后建立的西汉王朝实行修养生息的国民政策，国富民强，促进了灿烂的汉文化诞生发展。

这一时期产生了以乐府为代表的汉代音乐，如巫乐、相和歌、清商乐、鼓吹乐等，分布广泛，形式多样，种类丰富。

各地域间音乐文化的交流频繁，南北音乐进一步交融，出现杰出的音乐美学思想论著和音乐通史，具有重要意义。

一、官方的音乐机构———乐府秦统一之时开始出现“乐府”，秦始皇为巩固统治实行一系列新的制度，创立一系列新的机构，乐府便作为专门管理音乐方面的官方机构，有专人为乐府收集各地民间音乐和少数民族音乐，进而改变成为统治阶级服务的音乐作品。

秦朝灭亡后，又重新建立于西汉，西汉统治阶级在思想文化方面上所奉行的道儒一体方针，一定程度上促进了乐府的重建和扩充，乐府规模空前庞大，它继承了周代对采风制度，搜集、整理、改变民间音乐和乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏的传统。

其中，这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。

乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。

乐府的分工明确，有专为祭祀表演周朝秦朝以后和新创作乐舞的乐工；有出行仪仗时演奏鼓乐的乐工；有表演各地民间音乐的；有演唱各地民歌和演奏各类民间乐器的；有表演各地百戏和民族音乐的等等。

精细的操作分工，齐全的音乐种类，都推动了这一阶段表演艺术的发展。

汉代乐府作品中宫廷作品占有重要地位，题材多展示浪漫多彩的神仙世界，如《安世房中乐》、《郊祀歌》等。

这类作品颇有艺术性，曲调大都来自民间的楚声，乡土气息较浓；旋律“杂变并会”，曲折而富于变化；伴奏乐器钟磬、琴瑟、竽笙齐备，但又自有特色。

在表现虚幻神奇世界之余，乐府作品更多的还是来自收集、整理、加工民间的音乐，使其能够长久的保留和发展，这是乐府对音乐发展最大的贡献。

据《汉书·艺文志》所载西汉一百三十八篇民歌的目录和汉哀帝时乐工所担任的各个乐种所在的地区来看，乐府收集的民歌，大致北起匈奴和其它北方少数民族居住的区域，南到长江以南，西起西域各地，东达黄河之滨，所包括的地区十分广阔。

这些民歌，由于都是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的心声，所以必然反映了广阔的现实生活和人民群众多方面要求。

它们以强烈的现实感与郊祀歌展示的浪漫王国交相辉映，构成了汉代乐府音乐特有的神韵和风采。

约公元前６年，乐府撤销，原因在于当时社会矛盾加剧，豪强地主大量兼并土地，人民流离失所，社会动荡，鉴于这样的情况，汉哀帝撤销了乐府，音乐机构仅留有专管雅乐的太乐署，乐府这一名号终于寿终正寝。

乐府这一音乐机构的设立和发展，无疑对我国统一的多民族音乐文化发展起了积极作用，也为后人留下了大批宝贵的民间音乐财富，意义深远。

二、相和歌与清商乐1.相和歌艺术研究相和歌的名称，最早见于《宋书·乐志》。

它是在汉代民歌的基础上，继承了周代“国风”和战国“楚声”的传统发展起来的。

其特点是“丝竹更相和，执节者歌”，即歌唱者自击一个叫“节”或“节鼓”的击乐器，与其他伴奏的管弦乐器相互应和，即为相和歌。

相和歌是汉代乐府歌诗的代表性样式，传世的作品最多，演唱的方式也比较复杂，有相和曲、清调曲、平调曲、瑟调曲、楚调曲、大曲等等。

伴奏方式配备多样，乐器一般有笛子、笙、节鼓、琴、瑟、琵琶、筝等。

随着相和歌的不断发展，它的曲式也不断有新的突破，与舞蹈、器乐演奏相结合，最终形成了“相和大曲”的形式，后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作“但曲”。

大曲或但曲是相和歌的高级形式，其典型的曲式结构由“艳－曲－乱或趋”三部分组成。

“艳”是序曲或引子，多为器乐演奏，有的也可歌唱；音调可能是委婉而抒情的，故称“艳”。

“趋”或“乱”是乐曲的结尾部分，它可以是个唱段，如《艳歌何尝行》；也可以是个器乐段，如《陌上桑》。

“乱”的音乐，大部分紧张而热烈，可能没有舞蹈与它配合。

在实际创作中，大曲的曲式可以灵活运用。

有的大曲，只有“艳－曲”，而无“趋”或“乱”，如《碣石》；有的大曲有“曲－乱或趋”，而无“艳”，如《白头吟》、《王者布大化》；有的只有“曲”，如《东门行》。

相和歌有瑟、清、平三调和楚调、侧调。

关于相和三调或清商三调的解释，至今未见定论。

据《魏书·乐志》载陈仲儒的解释，瑟调相当于黄钟为宫的宫调式，清调相当于无射为宫的商调式，平调、楚调、侧调暂且存疑。

相和歌一般在正式乐曲演奏前，总要先奏一段“有声无辞”的曲调，称“瑟调”、“清调”等等（唐宋时代称为“调意”或“品弦”），其作用在肯定调性，提示乐曲旋律发展的基本素材。

相和歌的乐队，早期情况缺乏明确记载。

若从其得名的由来进行推测，至少应有“丝竹”（竽、瑟）与鼓。

汉末三国之际，其伴奏乐队已由笛、签、节鼓、琴、瑟、筝、琵琶等七种乐器组成。

这种乐队实际应用时，乐器的多少是灵活的，有时可不用节鼓，而用筑。

此外，还可有其它多种组合形式。

汉代的相和歌，主要在宫廷“朝会”、“置酒”、“游猎”与民间“禊祓”等场合演唱。

其作品大致分为三类：一类是前代的旧曲，如《阳阿》、《采菱》、《渌水》、《激楚》、《今有人》等。

另一类是当代贵族的吟唱，如传为汉武帝时作的《董逃行》和东汉时出现的《善哉行》等大量作品。

再一类则是当代的民间创作，如相和歌《妇病行》，相和大曲《东门行》、《白头吟》、《陌上桑》，但曲《广陵散》、《大小胡笳》等。

这些作品大都产生在东汉后期，题材广阔，形式新颖，主题集中鲜明，从不同角度反映了下层民众的思想和愿望，不同程度地揭露了汉代社会的黑暗现实。

汉代是中国歌诗艺术发展的重要时代，以相和歌为代表的汉代乐府歌诗，对魏晋六朝以至唐代乐府诗的发展都产生了重要影响。

但是，由于相关的历史文献记载较少，乐府歌诗在汉代的发展过程如何，一直都是学者们难以弄清的问题，因而对汉代乐府诗的发展也很少有人做出相关的描述。

而我们通过相和歌的考察，加之与其它音乐形式的对比，基本上可以梳理出汉乐府发展兴衰交替的一个大致的历史轮廓。

而且，顺着这个轮廓前行，结合汉代社会的历史发展，也有助于我们认识两汉音乐和歌诗发展的规律。

2.清商乐继承相和歌而发展起来的新乐种清商乐，简称“清乐”是建立在南方民歌“吴声”、“西曲”的基础上。

“吴声”是流行于江浙一代的民歌，“西曲”是流行于湖北荆楚地区的民歌。

它们受到上层社会的重视，一方面是由于西晋末年的战乱使宫廷中的“旧乐”大部“散亡”，在东晋初年出现了“音韵曲折，又无识者”（《晋书乐志》）的局面，因而不得不转向下层，采用新的民间音乐；另一方面，也由于“吴声”、“西曲”形式新颖，曲调婉转动听，受到人们的广泛注意和喜爱。

清商乐的伴奏形式多种多样，“吴声”通常用箜篌、琵琶和篪（或加用笙和筝）组成的小型乐队伴奏，有时也单用一件筝伴奏，如《上声歌》初歌《子夜曲》，改调促鸣筝；四座暂寂静，听我歌《上声》（《乐府诗集》），就是用筝自弹自唱的实例之一。

《西曲》有时是用筝和一种叫“铃鼓”的击乐器伴奏，歌唱者不奏乐器，站在伴奏者身边表演，称做“倚歌”。

清商乐的结构多用五言四句一曲，比较整齐。

也有少数歌词为长短句的。

从曲式上看，在每一唱段之前加一个曲调相同的引子，末尾加尾声。

清商乐中的“大曲”，或称“清乐大曲”。

它与相和大曲相比，又有新的发展。

它由三个部分组成：开头有四至八段器乐演奏的序曲，称为“四部弦”或“八部弦”；中间是全曲的主体，由多段声乐曲组成，每段歌唱的结尾都有一个“送”的尾句，称为“送歌弦”（张永《元嘉正声伎录》）；结束部分又分几个器乐段，称为“契”或“契注声”。

这部分可以是多件乐器合奏，也可由一支笛子独奏。

这种曲式结构发展到后来，便是唐代大曲，由此可见清商乐对后世乐种的巨大影响。

三、鼓吹乐鼓吹是汉魏六朝开始盛行的一种重要乐种。

据《定军礼》记载，大约秦末汉初之际，鼓吹已在北方汉族与少数民族居住区流行。

当时是用鼓、箫（排箫）、笳在一起演奏的。

笳又称胡笳，是一种颇有特色的少数民族乐器。

最初的笳，可能是用芦叶卷起来吹奏，后来则把芦叶做成哨子装在一根有按孔的管子上吹奏，叫做笳管。

鼓吹后来传入中原地区，并被汉代宫廷采用。

由于乐队编艺术平台制和应用场合的不同，鼓吹又可分为以下几种不同的类型：１．鼓吹。

主要由鼓与箫（排箫）、笳等乐器组成。

其中，由建鼓与箫、笳在朝会宴享时演奏的称“鼓吹”或“黄门鼓吹”；由提鼓与箫、笳在马上作为出行仪仗演奏的专称“骑吹”；由提鼓、箫、笳，加上饶在马上作为军乐演奏的称“铙歌”或“短箫铙歌”。

它们的乐曲，从《乐府诗集》所收的汉代鼓吹乐的歌词来看，如写女子与无情无义的负心男人决绝的《有所恩》，写女子坚贞不渝爱情的《上邪》，写诅咒统治阶级发动侵略战争的《战城南》等曲，原都是各地的民歌。

其中《上邪》一曲由四解组成（《古今乐录》），其曲式结构与相和歌的“曲”大体相当。

２．横吹。

又称鼓角横吹，一般由鼓、角、横吹（横笛）等组成，有时可加用笳与排箫。

横吹的乐曲，相传有乐府“协律都尉”李延年用西域乐曲《摩诃兜勒》为素材创作的军乐《新声二十八解》。

此曲由《黄鹊》、《陇头》、《出关》、《入关》、《出塞》、《入塞》等二十八首乐曲联缀而成，后人又称它为《汉横吹曲二十八解》。

它的歌词在《乐府诗集》中保存有《出塞》一首：侯旗出甘泉，奔命入居延。

旗作浮云影，阵如明月弦。

它具体描写了汉武帝为抗击匈奴贵族的骚扰，派兵急速出征的威武阵容，歌颂了武帝抵御异族侵犯、坚持国家统一的作为。

３．“箫鼓”。

因它用排箫与建鼓合奏而得名，一般也用作仪仗音乐，有时乐工可以坐在鼓车中演奏。

这种鼓车大都有楼，又叫楼车。

楼上站立两个乐工敲击巨大的建鼓，楼下车厢里可坐四个乐工吹奏排箫。

这种器乐合奏亦可用作军乐。