中国画的画幅形式与装裱
中国画的画幅形式及装裱
中国画“手卷”（卷轴）
中国画有不同的画幅形式及装裱形式，如手卷、条幅、条屏、中堂、斗方、册页、镜芯、扇面等。
（展开的董源《潇湘图》手卷）
（手卷的外套）
手卷，也称长卷，是中国画的装裱形式之一，手卷画裱成长轴一卷，多是横看，画面连续不断。如卷》。
手卷主要用于在桌面上欣赏，画幅的前、后，特别是后面留有相当长的空白，供欣赏者题写赞语或鉴
(长卷的形式)
（中国画手卷示意图）
手卷外有“包首”，“包首”之上贴有“题签”。前有“引首”，中为“画心”。紧连画心两边的是“ (中国画的“立轴”)
立轴主要用于竖式构图，悬挂欣赏。画幅的上下左右常常有文人或收藏家题字赞赏。
（“立轴”示意图）
中间部分称“画心”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。上下又有“隔水”，有的天头贴“惊贴实，能飘动，后贴实，纯为装饰。“画心”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。
（中国书画“册页”）
（“册页”示意图） （文徵明的《人物故事图册》）
册页是将绘画装裱成书的形式，携带、欣赏和保藏均较方便。有的册页是页页相连的，有的则是活页品”。如明代文徵明的《人物故事图册》。
（竖式镜心） （宋代《芙蓉图》）
镜片，亦称镜心，是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。其形式横、竖皆可，是一种可装在镜框里悬挂欣赏，如宋代《芙蓉图》。
中国的镜框设计讲求简练，不重雕饰。
（五代徐熙《豆花蜻蜓图》）
（清代钱慧安的《人物》）
扇面是中国画的一种书画形式。团扇或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱 “团扇”面，如五代徐熙《豆花蜻蜓图》。“扇面”如清代钱慧安的《人物》。
（明代丁云鹏的《洗象图》）
一长条形的字画为条幅，如明代丁云鹏的《洗象图》。
（五代《牧马图》）
一张正方形的画幅是斗方，如五代的《牧马图》。
浅谈明代书画装裱艺术款式的变化与影响
浅谈明代书画装裱艺术款式的变化与影响
作者：杨靓
来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第20期
摘 要：明代书画装裱艺术是中国传统装裱技术发展史上的重要组成部分。由于明代特殊的经济、文化、装饰风格及其他特色，在此期间各种绘画和书法风格技巧都得到了融合和完善，特殊的装裱风格也逐渐发展起来。不仅如此，明代万历年间周嘉胄所著的《装潢志》一书，对书画装裱艺术也做了全面、系统的总结。文章认为研究明代书画装裱艺术的发展之路是非常有必要的。
关键词：装饰风格;款式创新;苏裱;《装潢志》
书画装裱在中国是一项历史悠久的技能，随着书画空间的不断发展，书画装裱艺术也应运而生。最初书画装裱的目的是通过装裱这种艺术途径，达到让书画更加美观的目的。随着时间的不断发展，书画作品的装裱艺术已成为书画作品的重要组成部分。书画装裱在整个书画艺术中具有独特的作用，纵观我国书画作品，装裱关系着书画作品的总体造型。书画艺术起源于战国时期，除传统的纸书艺术以外，它还经历了很长的历史发展时期。明代书画在书画发展史上占有重要的地位，明代特殊的政治环境也极大地推进了装裱艺术的发展。与此同时，书画装裱风格也有了明显的提升和创新，同时也进一步提高了书画装饰者的社会地位。
苏书，是中国重要的书画流派，始于明朝。几千年的文化历史和审美经验的积累，形成了中国特有的书画装裱艺术，也鲜明地体现出我国民族艺术传统特色。本文的主题意义在于探讨明朝书画艺术发展的独特性，并探讨其对后代书画装裱技术的影响。从隋唐到宋朝再到明朝，书画脱颖而出，在艺术史上一直占有重要的地位，并于明朝达到鼎盛时期，要想寻找书画装裱艺术款式的变化，我们可以从明朝统治时期书画的发展中找到答案。
1 书画装裱的起源及明代以前的发展
我国书画装裱艺术最早出现在战国时期，当时人们就已经意识到了保护和装饰书画作品的重要性。中国书画装裱的款式可概括为轴、卷、册三大类。书画装裱的款式也决定着观者欣賞后所达到的效果，观者会根据画心的角度、顺序、距离和其内容整体效果来欣赏作品。首先，根据不同的画心形状，配合不同的装裱款式，使二者和谐，达到融为一体的效果，让书画的整体效果更加美观。同时，这些装裱的款式形成模式化以后，对画心幅式相对也会有一些制约。同样的原理，一幅面积较小的画心既可装成册页，也可制成斗方，经过不同的装裱，它们的阅读是存在差异的。观者也会根据装裱形制的改变重新构建书画阅读的方式，并形成固定的赏析习惯。每类款式都具有特定的阅读方式，期间不同程度地存在装裱方式与装裱手段的介入。 清末装裱技术逐渐没落，但在装裱理论的讨论上却取得了显著成就。例如赵希鹄《洞天清禄集》和米芾《画史》，两本书中都共同阐述了横卷形制的不断演变，使横幅款制的书画作品也能与立轴作品一样完美地展示于墙面上，这在书画装裱形制上也是一个新的创举，由此也对书画装饰的历史产生积极的效应，至今仍具有很高的历史价值和引领潮流的重要作用。
论现代书画装裱与传统书画装裱
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论现代书画装裱与传统书画装裱
作者：宁浩
来源：《美术文献》2017年第06期
[摘要] 书画装裱是一项复杂而责任重大的工作，这要求我们本着对文化遗产负责任的态度，在研究字画装裱的历史背景、内容形式、社会价值和实用意义的同时，努力實践、不断创新，并要对传统书画装裱和现代书画装裱的准备工作及工作环境、使用工具及原材料、配件的加工和制作、工序流程等进行深入细致的分析、研究，然后再进行维护与修复，使其能长久地保存，从收藏角度、价值角度、工艺角度、社会角度尽可能地挖掘出书画装裱作品最美的艺术本质。
[关键词] 现代书画装裱工艺 传统书画装裱工艺 机器设备
装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色，墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏，因而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计会直接影响作品的艺术效果。
装裱的历史，可以上溯到距今2000多年前的战国时期，书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及：“自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。”南朝宋的宣城太守，《后汉书》的作者著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装裱，褚遂良、王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根、开花、结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。在皇家的倡导下，在书画家、装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的“宣和裱”的格式。这标志着我国书画装裱技艺传入民间，特别在明、清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。
中国画的题材分类
中国画的题材分类
中国画从题材上可分为：人物画、山水画、花鸟画等,不同题材用同样的表现形式也可以,如"工笔人物画"、"工笔花鸟画"等。
中国画从表现形式上可分为：工笔画、意笔画等；可以表现不同的题材,称为"工笔人物画"、"写意人物画"等。
中国画主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画的分类依据有内容，形式或颜色，技巧和时代。
书画装裱知识
书画装裱知识
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书画装裱知识
书画装裱知识
怎么除书画污渍
1、霉斑：书画作品因润湿而生出霉斑，可直接用脱
指棉球蘸上酒精，轻轻在霉斑处擦拭，直至除净为止。
2、油渍：书画作品上沾上油渍，可先将吸水纸放在
字画油渍处的上方，尔后用熨斗轻熨几遍，即可除去油污。
3、墨水：先在污处下方垫上一层吸水纸，尔后用 20
的双氧水浸润污斑，并在污处放上几张吸水纸，压上重物，
待吸水纸染上墨污，即可拿起。若一次收效不好，可重复数
次。
4、手指污渍：赏析书画作品时，手指上的污渍易留
在裱背的纸、布上，可用娇嫩布料的蘸肥皂，轻擦污处，再
用吸水纸擦干。
5、蝇虫便污：书画作品上沾了蚊蝇的便污后，可用
脱指棉球蘸点醋淮或酒精，在污点处轻轻擦拭，直到除净为
止。
怎样才是最好的书画装裱技术
1、 作品经裱托后不应有走颜色和走墨色，若是裱
画师用矾来固定那也是不应该的； 2、国画作品裁 书画装裱知识
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方后，令画家不满意，那是裱画师没有研究到怎样才是最好
的裁方；
3、托纸及复背纸的接口地址恰巧存留在
主要的地方，比方
:人物画的人物腰以上。
鸟的整体。动物
的身体。 花朵的地址。
4、 托纸及复背纸的接口
接缝应是
2mm
以内。
5、天杆地轴应该圆滑而无凹
凸。
6、 背砑的次数很多于三次，滑度如镜。
怎样区分书画装裱的好与坏
1. 精良的裱工开卷后平放在案台上， 它是安稳地躺着，由于平和娇嫩。劣的裱工呢？它会动，它会自动回卷！ 由于它过分厚硬。
2.精良的裱工开卷后挂起让人感觉震撼力，让人品
味，让人回味。
3. 精良的裱工反面用川蜡磨砑到位，圆滑、光明、镶嵌、接口与周边厚薄均等。
4. 精良的裱工镶嵌、接口应以微小接口为准，在
1mm 至 1.5mm 以内。
5.精良的裱工让看到书画家的作品原貌。 6.精良的
裱工，作品收卷后两边齐而美丽。
国画尺寸规格
中国画简单的来讲就是两大类：工笔和写意
（工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别就是不设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。工笔画是比较客观的再现物体，而写意画是作者对事物的一种主观的表达）
严格来说中国画的分类很复杂：
从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
易从网站上的字画按内容分为4种：山水画，花鸟画，动物画，人物画。其中还有个专门的书法区。
在易从网站上，我喜欢的画有好多幅。每类就选一幅来说吧。 山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。 本站中，吉阳刚六尺横幅山水作品《山溪觅句》，我挺喜欢的。工笔画，刻画细节入木三分，清幽的意境，让浮躁的心顿时清净了许多。居家，办公都可，还可调节风水。
花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。本站的花鸟画中，张清栋四条屏花鸟画作品《春夏秋冬四条屏》挺美的，古典的四条屏挂大厅公司或馈赠友人都很不错，写意画重在传神韵，寓意很好，福禄寿喜才。
国画一词起源于汉代
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘
画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画
是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、
国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内
容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺
等方面的认识。
中文名
国画
外文名
Chinese painting
题材分类
山水画、人物画、花鸟画
技法分类
写实、写意、工笔
规格分类
轴、卷、册页、扇面
代表画家
吴道子、马远、唐寅、张宏、陈淳
1起源
2分科教学
3分类
▪ 山水 ▪ 动物 ▪ 人物 ▪ 工笔 ▪ 写意 ▪ 传统 ▪ 国画分类依据 ▪ 国画分类概况 ▪ 国画代表种类
4特点
5构图
6流派 ▪ 黄派 ▪ 徐派 ▪ 吴门画派 ▪ 北方山水画派 ▪ 南方山水画派 ▪ 湖州竹派 ▪ 常州画派 ▪ 米派 ▪ 松江派 ▪ 浙派 ▪ 黄山派 ▪ 虞山派 ▪ 岭南派 ▪ 江西派
7代表画家
▪ 顾恺之 ▪ 展子虔 ▪ 阎立本 ▪ 吴道子 ▪ 董源 ▪ 范宽 ▪ 张择端 ▪ 李公麟 ▪ 夏圭 ▪ 黄公望 ▪ 沈周 ▪ 唐寅 ▪ 文徵明 ▪ 仇英 ▪ 张宏 ▪ 徐渭 ▪ 朱耷 ▪ 石涛 ▪ 郑燮
8形式
9装裱
10载体
▪ 绢本 ▪ 纸本 ▪ 壁画 ▪ 折扇 ▪ 圆扇 ▪ 陶瓷 ▪ 器皿
11工具
▪ 笔 ▪ 墨 ▪ 纸 ▪ 砚 ▪ 颜料 ▪ 其它工具
12欣赏
▪ 画工 ▪ 书法 ▪ 印章 ▪ 装框 ▪ 功力 ▪ 布局 ▪ 诗句 ▪ 印文
1起源编辑
中国画起源古
侯子墓帛画(西汉)
代，象形字，奠基础；文与画[1]在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源
之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半
字画装裱
字画装裱
1 概述 装裱古旧字画，需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等多道工序。但主要可分为：修复画心、品订裱式等。 2 修复 字画修复修复画心 古旧字画有的残损，有的污脏，修复方法有以下几种： ①去污。画心因烟熏尘染，质地变黄变黑，如画面颜色稳固，可将画心放入清水内浸泡，隔时换水，即可明净。污迹较重，可用热水浸泡，或缓缓浇淋开水。画面颜色受潮返铅的,可用双氧水涂抹消除。画心生霉,有黑有红,黑霉易涂,红霉可用高锰酸钾溶液涂在霉处，稍时再涂双氧水和淡草酸水，如霉不严重，一次即可除掉。用药物去污后，务必用清水冲淋画心，免蚀纸绢。 ②揭旧。揭前在画心正面用排笔蘸清水或温水刷湿，并覆盖新纸一张,反置案上待揭。古旧字画多有断裂,如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。画心局部颜色不稳定的，应稍施淡胶矾水，干后，再行闷水。有些残破糟朽的画心，当日揭不完时，应在已揭过的部位，均匀地放置些湿纸团，然后覆盖一层塑料薄膜，以防画心干裂错位。揭画心上的旧纸，一般应根据字画的薄厚、残状、颜色以及质地的具体情况制定揭旧方案。 ③托补。已揭好的画心，如完整，可调兑稀糊，托一层比命纸命绢稍浅的旧色纸。如有残缺，可用手将画心残处边际揉出薄口，选好补纸，端正纹理补上，并在补口边际搓出薄边。使接缝处厚度适宜。补缀残缺的绢本字画,一种方法是揭毕待干，用刀将残处刮成薄口,上糊补绢，浆口干后再修刮补绢边际，使补口相合。另一种方法是托上一层与原命绢质地、丝纹相近的薄绢。正面如有残缺，可用素纸补在托绢的背面，使画心薄厚统一，干后再用刀修磨画面残缺处的边际。托旧绢画心时，要用干纸吸去正面的溢糊，以免留有浆迹，影响古旧作品的“褒光”。
④全色。字画经揭托，待干后，务使补纸补绢的矾性适度。否则，矾轻则透色，矾重则滞笔。全色时，应将颜色调兑得浅些,复次全就，使颜色渗进纸纹纤维,取得画面色调统一的效果。画心有缺笔的，补全时，需先审视画心气韵及用笔特点,然后轻勾轮廓,调兑颜色，进而全之，力求使补全的一笔一点、一墨一皴均与原画浑然一体。对于一些具有重要学术研究价值的经卷、书籍、契证等文物，经过洗污补托，如有残缺，不必求其复原，只把残缺处的色调全补得与通幅基本一致即可。 3 裱式 画心修整后，根据字画的幅度大小、形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等形式。 ①画片。字画四周镶嵌绫绢、扶背后装入镜框的称“画片”，也称“镜心”，有横式和立式两种。横式的裱绫，上下两条边大小相同，两条立柱应比上下的两条绫边宽。立式的两条绫边相同，天头要比地头略大。 ②条幅。俗称“中堂”。立式画心可裱成一色、二色或三色条幅。天地头、绫圈、隔界多大适度，要依画心大小确定。横式画心多裱成横披或“宣和裱”。宣和裱式一般不镶绫边，只镶上下隔界、天地头及古铜绢边，天头处贴两条与隔界用料相同的“绶带”，又名“惊燕带”。横披粘上天杆，两头分别粘上月牙杆的称做“月牙杆横披”。数幅内容相关而又张幅相同的立幅画心,可装裱成条屏、通景屏或对联。屏类条幅的天地及边界的裱绫不宜大;4条、6条或8条的通景屏，因画面相连，只在上下两条的外边镶绫。 ③手卷。狭长的横幅画心，可分别裱成大镶、小镶或撞边手卷。卷类裱式结构复杂，裁断各部位的裱料都应参照一定的尺寸规范，力求使画面美观、协调。装裱手卷，注意参差接缝，避免迎首、画心、尾子的镶缝赶在一条线上。迎首应选旧色洒金纸或藏经笺等名纸。包首宜用旧锦，手卷剔子和轴头多用玉石琢磨而成，如用象牙雕制，色雅结实。卷类字画放置案几欣赏，为避免包首受损，可做软囊楠木或金丝红木盆装置。 ④册页、碑帖。一般画心小而数量多的可分别裱成开版册页或推篷册页。开版册页的画心在右开，题诗则在左开，天头稍比地头大，立柱、分心与地头基本相同。推篷册页的画心裱在下开，题诗裱在上开，天头与地头大小相等，立柱与分心的宽度相同。装裱册页多用罗纹纸镶嵌，洁净古雅。册面可以织锦或缂丝糊制，也可用楠木或红木制作。裁刺册页刀口要整洁。将碑文裱成一本本的开版册页，称做“碑帖”。裱帖规格与裱册页相似，但程序较多，首先要等定每行字数，每页若干行以及抬头、年月、落款及首尾附题小跋的位置，画好样式，再行装裱。裱帖要备制墨纸，以供补缝，也应选配名纸作前后副页。五镶经折的裱式，不用绫绢而用宣纸作镶料。 装裱字画的绫绢须经过调色托染。染制色彩要根据画面色彩的浓淡、繁简及用途来选择。天地绫子的花纹图案要大些。宣和裱所用古铜色小边，用绢染托。染托绫绢均用宣纸夹连，以适画心厚度。装裱字画均用宣纸，夏背纸用夹连、锦连托制为宜，还要使夏背纸的相接处，避开画面要节及人物的头部，否则强急舒卷，有损画幅。装裱用糊,稀则有利画平,古人说“良工用糊如水”。制糊要弃去面粉中的麸皮和面筋，煮糊用火适中。刮制天杆地杆,选用燥干的松木或杉木可保挺直。书画珍品,用檀木或樟木刮制画杆可避虫蠹。 4 知识
中国画基础知识
中国画基础知识 (转)
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。
中堂
中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。
条幅
成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
国画材料
中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。
绢本
将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。
中国画装裱艺术初探
龙源期刊网
中国画装裱艺术初探
作者：李子仪
来源：《科教导刊》2013年第17期
摘 要 在我国装裱艺术界流传着“三分画七分裱”这样一个说法，可见中国画装裱的重要性。装裱艺术是我国特有的一种传统的工艺，有着源远流长的历史，探讨装裱艺术的发展，有利于促进对民族文化遗产的保护，促进人类精神文明的传播。
关键词 装裱 艺术 中国画
中图分类号：J525 文献标识码：A
1 中国画装裱的历史渊源
在我国长沙马王堆出土的随葬品《人物御龙帛画》，距今已有两千多年的历史，这件战国楚墓的随葬品就是装裱的雏形，他的基本造型为“丁”字形设计，在顶部有一根竹竿，在中部和下部都缀有筒状的绦带，由此可以看出，这是古人为了悬挂字画的设计动机，在这单纯的设计动机背后展现出的是我国古代书画的装裱艺术在形式上的追求，也就是装饰美和悬挂美，这是为了供人们观赏而设计的。俗话说“衣必求暖，然后求丽；食必求饱，然后求美，居必求安，然后求饰。”美的产生需要和谐的社会大环境，书画装裱艺术也不外乎与此。当人们在满足了衣食无忧的基本要求以后，对美的追求和欣赏也就应运而生。在我国的南朝时期就是一个和谐的社会，在这个追求美的时代诞生了我国书画装裱史上的第一人——范晔，唐代的张彦远也曾写道：“宋时范晔，始能装背。”范晔的装裱艺术水平很精，那么范晔为什么能得到这么高的评价呢？根据史书记载，范晔能够能够把书画作品背面不平的这一现象给予解决，使得装裱后的书画更具有韵味美和平整美。在南北朝以后的历史就不再记录背纸不平的问题了，而是在整理书画的时候，根据自己的爱好制定出一定的规格，以此使得书画艺术品更加合理和美观。书画装裱艺术的发展到了宋代就发展到了顶峰，宋徽宗在自己的统治时期就建立了书画院，把书画家汇集在内府，并且装裱设立提举官，在全国颁布了装裱的统一格式。严格按照书画作品的材料和质地、甚至内容的好坏来安装不同的轴头，例如珊瑚、美玉等高等材料如果要走进书画领域用来装饰高档的书画作品，装裱的时候在地杆和天杆的选择上也是很慎重的，我国的古人就发现了松木油质对纸张有一定的渗透，时间久了就会影响纸张的颜色，起不到对书画的保护作用，还会严重损坏整个画面的美感，如果利用一般的木质材料就会出现生蛀虫或者变形的问题，直接影响了书画作品的整体效果。据史书记载“旌檀”的出现就解决了上述的问题，在一些比较名贵的书画作品上我们还能看到轴身、轴头一体的设计，这样设计不但美观大方，而且协调一致，相得益彰。因为在南北朝时期由国家颁布了装潢的具体的格式，这就在装裱的设计上有了很大的突破，产生了文明全球的“宣和装”，这种装裱模式在格式和配色以及用料上都十分讲究，都有自己固定的要求。例如在挂轴的宣和装上九米色绫隔水为画心，湖色绫装饰地头和天头，绢圈用古铜色装裱，然后搭配上云字纹惊燕，这种独树一帜的格式和搭配给人一种庄严、大方的尊贵的皇家风范。从《绍兴御府书画式》这幅艺术品种我们就能够看到锦绫的应龙源期刊网
中国画的画幅形式与装裱
中国画的画幅形式及装裱
中国画“手卷”（卷轴）
中国画有不同的画幅形式及装裱形式，如手卷、条幅、条屏、中堂、斗方、册页、镜芯、扇面等。
（展开的董源《潇湘图》手卷）
（手卷的外套）
手卷，也称长卷，是中国画的装裱形式之一，手卷画裱成长轴一卷，多是横看，画面连续不断。如卷》。
手卷主要用于在桌面上欣赏，画幅的前、后，特别是后面留有相当长的空白，供欣赏者题写赞语或鉴
(长卷的形式)
（中国画手卷示意图）
手卷外有“包首”，“包首”之上贴有“题签”。前有“引首”，中为“画心”。紧连画心两边的是“ (中国画的“立轴”)
立轴主要用于竖式构图，悬挂欣赏。画幅的上下左右常常有文人或收藏家题字赞赏。
（“立轴”示意图）
中间部分称“画心”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。上下又有“隔水”，有的天头贴“惊贴实，能飘动，后贴实，纯为装饰。“画心”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。
（中国书画“册页”）
（“册页”示意图） （文徵明的《人物故事图册》）
册页是将绘画装裱成书的形式，携带、欣赏和保藏均较方便。有的册页是页页相连的，有的则是活页品”。如明代文徵明的《人物故事图册》。
（竖式镜心） （宋代《芙蓉图》）
镜片，亦称镜心，是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。其形式横、竖皆可，是一种可装在镜框里悬挂欣赏，如宋代《芙蓉图》。
中国的镜框设计讲求简练，不重雕饰。
（五代徐熙《豆花蜻蜓图》）
（清代钱慧安的《人物》）
扇面是中国画的一种书画形式。团扇或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱 “团扇”面，如五代徐熙《豆花蜻蜓图》。“扇面”如清代钱慧安的《人物》。
（明代丁云鹏的《洗象图》）
一长条形的字画为条幅，如明代丁云鹏的《洗象图》。