法国音乐发展史
论法国香颂60-70年代的发展历程
论法国香颂60-70年代的发展历程班级：经管11272 学号：20113443姓名：任付基本文结构：一，详解香颂的定义。
二，香颂在60-70年代之前的发展背景。
三，香颂在60-70年代的发展过程及60-70年代出生杰出法语歌手代表。
四，香颂在60-70年代之后的发展趋势。
定义：“香颂”，是法语中歌曲“chanson”的音译，现在已经成为法国或者法语歌曲的代名词。
在世界各国的流行歌曲中，要找到像法国香颂，这般讲究歌词意境描写的，实在寥寥无几。
我想，也就是因为这样，chanson的汉语谐音“香颂”也会如此充满法兰西式的浪漫气息。
香颂是既指法语世俗歌曲，通常有独唱合唱等形式，内容五花八门、包罗万象。
香颂同时也是法国爱情流行歌曲的代名词，如今在酒吧咖啡馆所传唱的那些复古怀旧的情歌和经典小资爵士乐曲已经成为香颂的代言。
香颂这种乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，就是一般人认为的“法国美好时代”。
后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。
发展背景：香颂虽是流行歌曲的统称，其历史却可以追溯到公元11世纪。
在11-13世纪间，叙事诗人和抒情诗人们所写的单旋律音乐，是香颂的最初形式。
法国人一向讲究格调，在歌词意境的描写上，也毫不例外地体现出法国人特有的浪漫情怀。
法国人对香颂歌词意境的考究，大概很少有哪个国家能望其项背。
香颂乐曲由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，20世纪初最终确定其形式。
上世纪三十年代，是香颂发展最具关键性的时期，法国最具权威的ACC唱片大奖在此期间创设，罗西妮·鲍华耶（Lucienne Boyer）以一曲《对我细诉爱语》（Parlez-moi D'amour），在1931年举办的首届ACC唱片大奖上夺魁。
这首歌曲因为词曲优美，被改编成14种语言风靡全球，揭开了香颂盛世的序幕。
西方音乐史巴洛克时期
西方音乐发展简史--巴洛克篇西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。
17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。
特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。
在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。
表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。
可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。
国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。
宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。
这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。
巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。
当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧《奥菲欧》。
英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。
而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深刻、压抑的《圣·马太受难乐》则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。
当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。
一、意大利歌剧歌剧虽然产生于16、17世纪之交，可是这种综合的音乐戏剧形式可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利牧歌、幕间剧（inter-medi和牧歌喜剧。
第一部歌剧的诞生16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（Bardi）和柯尔西（Corsi）的周围聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们在古希腊悲剧艺术的启发下，力图创作出把诗歌、戏剧和音乐融为一体的音乐戏剧。
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲的演唱风格及特点1. 引言1.1 法国艺术歌曲的起源法国艺术歌曲最初起源于中世纪的Troubadour和Trouvère音乐传统，这两种音乐形式都具有深厚的文学和音乐基础。
在14世纪，法国的Ars Nova音乐运动将艺术歌曲带入了一个新的高度，强调复调和对位法则的运用。
随着时间的推移，法国艺术歌曲逐渐发展成为一种独特的音乐形式，融合了古典音乐、民间音乐和戏剧音乐的元素。
在文艺复兴时期，法国艺术歌曲经历了一次重要的转变，出现了更加优美和复杂的音乐风格。
19世纪的浪漫主义运动进一步推动了法国艺术歌曲的发展，许多作曲家开始将诗歌与音乐完美结合，创作出了一系列脍炙人口的经典作品。
法国艺术歌曲的起源可以追溯到中世纪，经历了多个历史阶段的演变和发展，最终形成了独具特色的音乐形式。
法国艺术歌曲的起源对后来音乐的发展产生了深远的影响，成为了世界音乐史上不可或缺的一部分。
1.2 法国艺术歌曲在音乐史上的地位法国艺术歌曲在音乐史上的地位非常重要，它在19世纪后期至20世纪初期被视为欧洲音乐的代表之一。
法国艺术歌曲的兴起和发展与法国浪漫主义文化紧密相连，该时期涌现了许多杰出的作曲家和词人，如夏尔·古诺、阿尔弗雷德·福尔、加布里埃尔·法尔克和克洛德·德彭西。
他们的作品不仅在法国国内广为流传，而且对整个欧洲音乐界产生了深远影响。
法国艺术歌曲在音乐史上的地位主要体现在其独特的音乐风格和表现形式。
这种歌曲通常以美妙的旋律、细腻的词藻和精湛的演唱技巧著称，展现了法国文化的独特魅力和精致品味。
法国艺术歌曲也吸收了多种音乐元素，如古典、民间和流行音乐，使其音乐风格更加多样丰富。
法国艺术歌曲在音乐史上的地位可以说是不可磨灭的。
它不仅代表了法国音乐的辉煌传统，也是世界音乐史上的重要一环，为后人留下了丰富而珍贵的音乐遗产。
【内容结束】2. 正文2.1 法国艺术歌曲的演唱风格1. 抒情细腻：法国艺术歌曲的演唱风格以抒情细腻见长，歌手常常通过柔和的声音和情感丰富的表达，将歌曲中的情感和故事传达给听众。
法国序曲的名词解释
法国序曲的名词解释法国序曲是一种音乐形式，起源于法国，兴盛于19世纪。
它是交响音乐领域的一类作品，通常在交响乐会上演奏。
一、法国序曲的历史渊源法国序曲起源于巴洛克时期的小夜曲，它是受到法国歌剧的影响而演变而来的。
随着时间的推移，法国序曲在音乐界发展出自己独特的风格和形式。
二、法国序曲的特点1. 舞曲元素：法国序曲通常包含了多种舞曲元素，如波尔卡、华尔兹、迪卡蓝等。
这些舞曲元素使法国序曲充满了欢快和活力，给人以轻松愉悦的音乐感受。
2. 明快的旋律：法国序曲的旋律通常简单明快，易于引起人们的共鸣。
这种明快的旋律给人带来愉悦的听觉享受，也体现了法国音乐的轻松风格。
3. 表演技巧：法国序曲对乐器的表演技巧要求较高，常常通过各种技巧性的演奏手法展现出音乐的特色，给人以技艺高超的感觉。
4. 音乐变化丰富：法国序曲常常融合了不同的音乐风格，如古典、浪漫、现代等，使音乐质感丰富多样。
三、法国序曲的代表作品1. 勃拉姆斯《法国序曲》：这是勃拉姆斯最有名的作品之一，以其轻快的旋律和舞曲风格而闻名。
2. 列斯基《比賽專輯：第一話：法國舞曲序曲》：这是列斯基的代表作之一，展现出了法国序曲的典型特点和浪漫情调。
3. 圣桑《阿尔及利亚组曲序曲》：这是圣桑的代表作之一，充满了法国音乐的热情和激情，展现出了法国序曲的经典魅力。
四、法国序曲的演奏场合法国序曲通常在音乐会上演奏，由交响乐团演奏。
它可以作为音乐会的开场曲，也可以作为一部交响乐作品中的独立乐章。
五、法国序曲的影响与发展法国序曲在19世纪取得了巨大的成功，对后来的交响乐和古典音乐产生了深远的影响。
它为后来的作曲家提供了丰富的创作素材和技巧，也为音乐界带来了新的音乐风格和形式。
六、结语法国序曲是法国音乐的瑰宝，其独特的风格和形式使其成为音乐界的经典之作。
通过对法国序曲的深入了解，我们可以感受到音乐的魅力和多样性。
希望这篇文章能够为读者带来对法国序曲的认识和欣赏，并进一步推动对音乐的研究和发展。
法国组曲资料
04
法国组曲在现代音乐中的应用与影响
法国组曲在现代音乐创作中的运用
法国组曲在现代音乐创作中的运用
• 作为音乐素材，被用于创作新的音乐作品 • 作为音乐形式，被用于探索新的音乐风格 • 作为音乐手法，被用于表现新的音乐内容
法国组曲在现代音乐创作中的影响
• 丰富了音乐素材，拓展了音乐创作的领域 • 提供了音乐形式，推动了音乐风格的发展 • 提供了音乐手法，提高了音乐表现的能力
作品特点
• 旋律优美，富有表现力 • 和声丰富，具有较强的创新性 • 舞曲风格鲜明，具有民间特色
谢谢观看.
Thank you for watching.
Docs
• 创作了6部法国组曲 • 分别为C大调、D大调、E大调、F大调、G大调和A大调
海顿法国组曲的特点
• 结构严谨，音乐层次丰富 • 和声处理巧妙，具有较强的创新性 • 舞曲风格鲜明，具有民间特色
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特与法国组曲
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的法国组曲创作
• 创作了5部法国组曲 • 分别为D大调、E大调、F大调、G大调和A大调
法国组曲对现代音乐教育的影响
法国组曲在现代音乐教育中的影响
• 作为音乐教材，被用于教学和研究 • 作为音乐风格，被用于培养学生的音乐素养 • 作为音乐技巧，被用于提高学生的演奏能力
法国组曲在现代音乐教育中的作用
• 提供了音乐教材，丰富了教学内容 • 培养了音乐素养，提高了教育质量 • 提高了演奏能力，提升了教育水平
03
法国组曲的结构与形式
法国组曲的基本结构
法国组曲的基本结构
• 通常包含3-6乐章 • 每个乐章都具有不同的舞曲风格 • 乐章之间通过对比和过渡来连接
最新西方音乐史-19世纪末20世纪初期
第七章19世纪末至20世纪初(1870——1920年)19世纪末至20世纪初(1870——1920年)第一节历史文譬匕背景及音乐特点概述19世纪末到20世纪初是人类历史上变化最剧烈的时期之一，巨大的社会变革使人们的思想产生了急剧变化，一些新的哲学思潮蜂拥而出，如泰纳(法国)的实证主义哲学、柏格森(法国)的直觉主义哲学，还有尼采(德国)的超人哲学、弗洛伊德(奥地利)的精神分析学、斯宾塞(英国)的社会生理学，以及重新流行起来的叔本华的悲观主义哲学，所有这些都对欧洲的思想、文化和艺术都产生了很大的影响。
在文学艺术流派方面，这个时期占主流的是批判现实主义的文学思潮。
但随着哲学上的唯心主义的出现，也相应出现了自然主义文学(左拉)、象征主义文学(马拉美)、印象主义画派(莫奈)等。
在俄国、东欧、北欧主要是批判现实主义的文学，结合着民族独立运动的向前发展，出现了托尔斯泰、易卜生、莫泊桑等著名作家。
政治、社会、科学及文化方面的各项新发展和一系列重大事件的发生，都不可避免地对20世纪的音乐产生了深远的影响。
音乐家中有两种消极的世界观：一类对社会现实不满，但又找不到出路而苦闷彷徨；另一类人则脱离现实脱离社会，用虚伪的艺术来麻痹自己，提出“为艺术而艺术”的口号。
东欧和北欧一些被压迫民族国家的音乐则侧重于表现民族独立运动以及本民族的风土人情，发展民间音乐。
欧洲音乐出现了一些崭新的特征，形成了某些新的流派，对20世纪的音乐的多元化发展奠定了实践和理论方面的基础。
法国音乐的发展在这一时期有着重要意义，作曲家、管风琴演奏家弗朗克创建法国民族音乐协会并亲任主席，联合夏布里埃、肖松、丹第、福雷等人，形成了法国民族乐派。
当然，更加具有历史意义的是德彪西受印象派绘画和象征主义诗歌的影响，成为法国印象派音乐的创始人。
继德彪西之后，拉威尔、杜卡被认为是带有一定印象派音乐特征的作曲家。
在音乐创作方面，德奥的地位相对来说有所下降。
在交响曲和交响诗的创作方面，较为重要的作曲家有布鲁克纳、马勒和理查·施特劳斯等人。
法国文艺复兴音乐成就
16世纪，在文艺复兴鼎盛时期法国音乐得到繁荣发展。
代表法国人文主义精神的音乐体裁是世俗的歌谣曲。
歌谣曲反映了市民阶层的爱好,确立了法国音乐的民族性,有意识地不再模仿后期尼德兰乐派的繁琐的复调技法,向主调音乐演变,并恢复了法国式的简洁流畅和描绘性。
它的代表人物是C.雅内坎。
他的著名作品有《马里昂战役》、《狩猎》、《鸟之歌》、《巴黎的喧哗声》等。
歌谣曲流行全欧，后来意大利以它改编的器乐曲称作“法国坎佐纳”，是巴罗克时代飞跃发展的器乐的萌芽。
这时的主要乐器是琉特、六弦维奥尔琴等，当时小提琴还是纯民间乐器，它在文艺复兴时期逐渐成为主要乐器，这过程反映了平民文化与贵族文化的尖锐斗争。
文艺复兴时期，作曲家们不仅为大教堂、修道院创作弥撒曲、经文歌等宗教音乐，他们往往面向现实的生活创作出更多的世俗音乐作品。
16世纪的绘画作品常常描绘人们在田园聚会歌唱或演奏，这就是当时人们演唱或演奏世俗音乐的情景。
随着城市文化的发展，各国出现了带有本国语言风格特征的世俗音乐体裁，其中流传广泛的是法国歌谣曲和意大利牧歌。
16世纪法国最有特点的音乐体裁是法国歌谣曲（France Chanson）。
它是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱，不仅受到新兴市民的喜爱，在贵族中也很流行。
法国歌谣曲题材广泛，除了抒情性的歌谣外，还有一些描绘性的歌谣，如具体表现集市、战争和大自然景物等。
音乐轻捷，节奏鲜明，旋律多在高声部，带主调音乐风格倾向。
著名的法国歌谣作曲家有塞米西（Claudin de Sermisy ，1490~1562）和雅内坎（Clément Janequin ，1485~1560），后者以创作描绘性的法国歌谣而闻名，作品有《云雀》、《巴黎的闹市》、《狩猎》和《战争》等。
意大利牧歌（madrigal）是16世纪最有影响的世俗音乐体裁，无论是佛兰德、法国还是意大利音乐家几乎都要涉猎这一体裁。
16世纪的意大利牧歌与14世纪牧歌没有直接的联系，它是在意大利的一些小宫廷里发展起来的，作为有素养的业余音乐爱好者所喜爱的消遣在各种社交聚会中演唱。
浅议20世纪法国音乐的发展
浅议20世纪法国音乐的发展作者：王倩来源：《青年时代》2016年第20期摘要：20世纪是历史上音乐流派最为复杂的时期，这一时期的法国音乐的发展受19世纪末印象主义音乐的影响，音乐思潮不拘一格，风格多样，丰富且复杂。
作曲家们采取不同的作曲技法来显示自己的个性。
旋律常出现无调性，节奏从规整和传统中解放出来，和声更是追求不同凡响的音响效果。
德彪西，拉威尔，杜卡，“六人团”，梅西安，布列兹等这些人将法国音乐推向了一个新的高度。
关键词：20世纪;法国;印象主义;C.德彪西;M.拉威尔;O.梅西安;“六人团”19世纪末20世纪初，欧美资本主义是资本主义向垄断资本主义过渡的阶段，因此资本主义进入帝国主义时代。
经历第二次工业革命，各国经济发展出现变化，世界的经济格局及政治局面也因此发生变化。
这一时期的法国同欧美其他国家一样像资本主义时期过渡。
但由于没有大量的殖民地，工业新技术的应用受到限制，以及资本的大量输出，工业经营落后，造成法国的经济属于相对落后的。
在当时背景环境的巨大改变下，20世纪音乐在广泛和深远的范围内得到了充分的发展，变幻不定的各种新思潮流派，不拘一格，兼容并蓄而又个性突出的作曲家，突破传统审美模式，实验探索的去创作音乐，加之19世纪感官印象的影响，作曲家们追求自然现象，景物等感官和印象，追求标题所启示，象征的总体意境影响，构成了20世纪法国音乐复杂而丰富的总貌。
印象主义音乐是浪漫主义过渡到20世纪现代音乐的重要音乐流派，这一流派排斥复杂的艺术形式，主要代表作曲家有C.德彪西和M.拉威尔。
C.德彪西的钢琴音乐作品主要有：《版画集》，两集《意象集》，其中的作品均有标题，如《月光》，《亚麻色头发的少女》，《水中倒影》等，管弦乐作品也都带有标题，前奏曲《牧神午后》，《夜曲三首》，管弦乐《海》，《意象》等;歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》;C.德彪西的音乐为20世纪作曲家打开了一个新的世界。
在追求色彩与朦胧的同时，他受到印象主义绘画和象征主义诗歌的影响，注重的不是和声进行的功能性而是他的色彩性。
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法国人也都爱美国音乐超过自己国家的歌手的作品吗。
法国最成功的歌手（用唱片销量来说）。
居然不是法国人而是加拿大人。
--------------------------------------对就是席琳迪翁或者席琳迪昂2012年Céline的法语专辑SANS ATTENDRE还是法国当年最畅销的专辑。
Céline跨度三个十年均有最畅销专辑。
足以证明法国人真心爱Céline啊。
历史最畅销的法语专辑当然是95年的那张D‘eux。
很多非法语地区把这张专辑称作THE FRENCH ALBUM。
还是因为她在英语唱片工业的成功造就了这张法语唱片的销售奇迹。
2012年那张唱片还算比较commercial，没啥惊喜。
我觉得Céline的声线是大多数人能够接受并喜欢的。
所以听法语专辑，可以比较cliché的先从Céline的法语专辑开始听。
很多人都说法语专辑听Céline的就不是真的了解法语歌。
我并不那么认为。
Céline的专辑的确做的比较不是那么法国。
特别是英语专辑出名后。
但是，Céline对于法语专辑的重视程度，和她永远不忘自己的根是法语。
就很值得一听。
国内也引进过她小时候在QUEBEC的法语唱片精选集。
大家不妨试试听一下。
如图------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------有些人提到的伊莲娜hélène 说实话，我10年前开始学法语的时候，看了写她的中文资料，也觉得她应该在法国很火吧，觉得至少在法国应该是家喻户晓的。
但是来了才知道，大错特错。
几乎没有人知道这个人。
在中国烂大街的Je m'appelle Hélène 在法国。
问10个人，10个人不知道你在说什么。
就是有印象的都觉得那首歌十分的“恶俗”啊。
主要是那个歌手Hélène ROLLES属于昙花一现的歌手。
90年代初爆红然后就。
没然后了。
（类似徐怀钰吧，可能比她还要昙花一现的感觉。
此处并非埋汰徐怀钰。
请徐歌迷见谅）Alizée 因为那首la isla bonita（翻唱麦当娜）在中国有些名气。
她其实也是一个选秀歌手。
参加了当时在法国很有名的选秀节目叫Graines de star （1996年开始2003年节目停止）2000年出道的时候，凭借一首Moi... Lolita 让她在法国爆红。
当年最卖座的唱片之一。
但是她突然在04年开始因为私生活，怀孕等沉寂3年。
到了07年年底再度付出推出个人第三张专辑Psych édélices。
其中翻唱了那首大家熟知的la isla bonita。
不过人气已经不能和2000到03年比了。
不过却在亚洲开辟了市场。
让中国人认识到了她。
后来也还是陆陆续续又出了两张专辑。
反响平平。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------推荐几个我的法国同事都喜欢，并且在听的"现代歌手" 就是你和法国人人说这几个名字不会觉得你落伍的感觉。
Calogero十分喜欢他的声线。
2002年的同名专辑在法国卖出130万。
算是大红大紫了其中最红的就是那首En apesanteur。
2007年的专辑Pomme C 也是特别的火。
主打歌Pomme C 大街小巷啊。
最近有一首歌也十分红，就是今年5月推出的Un Jour Au Mauvais Endroit（写的是法国的治安问题，不过不妨碍成为一首好听的歌曲。
歌词写的还是比较让人深思的）Julien Doré2007年法国最红的选秀节目Nouvelle Star 的冠军。
03年开始，到现在仍旧是法国最著名的选秀节目。
（另外一个同类型的节目叫star academy）他很喜欢翻唱，众多经典歌曲比如麦当娜的like a virgin。
猫王的heartbreak hotel。
小甜甜的baby one more time。
甚至Alizée的代表作那首Moi... Lolita。
大爱他在2013年出的那个单曲Paris-Seychelles。
（歌词毫无逻辑可言。
我第一次听就如同很多人第一次听周杰伦的感觉，不是咬字的问题，而是歌词的问题。
会法语也未必能看懂他这个歌词到底要表达个什么东西。
和法国人探讨下来的结果是。
Euh。
好好听歌吧。
哈哈）Christophe Willem2006年Nouvelle Star的冠军。
绰号« La Tortue » 乌龟（可能是唱歌的时候喜欢齁背）当时被推荐看这些节目，增加法语听力能力并且能听歌。
推荐Double je。
Jacques A Dit。
Si Mes Larmes Tombent等声线也是很特别。
还有很多法国的歌手或者唱法语的歌手。
比如法国刘德华Johnny Hallyday。
红的时间太久了。
唱腔基本是用歌剧唱腔来唱流行乐的感觉。
还有比如Edith Piaf，经典到不能在经典了。
有关于她的一个电影，就是让Marion Cotillard拿到07年奥斯卡最佳女主角的La Môme。
记录了这个传奇女子的一生。
经典的歌曲比如La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, l'Hymne àl'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu 还有L'Accordéoniste.有人提到JE SUIS MALADE这首歌。
大家可以听听Lara Fabien的版本中世纪法国的专业音乐可以追溯到公元5世纪的宗教音乐。
直到8世纪上半叶,高卢人都是用高卢圣咏作为礼拜仪式用的音乐，其中含有多神教的和世俗的因素。
到8世纪末，由于加洛林王朝采用罗马教会典礼，格列高利圣咏排挤了高卢圣咏而居统治地位。
利摩日、梅斯、鲁昂等地修道院成立圣歌学校推广格列高利圣咏。
诺曼底、利莫赞等地有了符号记谱法，并有专门从事音乐研究的理论家。
9 世纪查理曼大帝国崩溃和教廷衰退时期,宗教音乐中产生了新的音乐形式,鲁昂的瑞米耶日修道院和圣加尔修道院的僧侣创造了“西昆斯”(散文诗花腔歌调)和“特罗普”（填词花腔歌调）。
这是世俗音乐对宗教音乐的渗透。
利摩日城的圣马夏尔修道院的复调音乐活动，形成了欧洲音乐史上最初的乐派。
自此至15世纪末，法国成为高度发达的复调宗教音乐中心。
从11世纪起，世俗音乐有了很大发展，在流浪艺人、民间歌手中普遍流传的是抒情独唱歌曲“埃斯坦皮耶”和舞蹈歌曲“巴拉德”。
12、13世纪，法国南方和北方的吟唱诗人成为单声部抒情歌曲的主要创作者。
他们之中一类是出身于贵族的业余音乐爱好者，一类是出身于平民的专业作曲者。
贵族出身的吟唱诗人由流浪艺人为他伴奏，平民出身的吟唱诗人把手艺匠、市民的特点带到这种艺术中来，所以它不仅仅是骑士的艺术。
吟唱诗人演唱的多为爱情的、世态风俗的、十字军东征的内容。
体裁有田园歌、晨歌、史诗歌、对唱游戏歌、埃斯坦皮耶等。
北方的吟唱诗人以阿拉斯城为中心，它的代表作曲家亚当?德拉阿尔（约1250～约1306）创作了带有音乐的戏剧作品《罗班和马里翁》。
12世纪后半叶到13世纪，教会多声部音乐活动的中心从利摩日转到巴黎，出现了以莱奥南和佩罗坦为代表的巴黎圣母院乐派。
这时的体裁除给格列高利圣咏曲调加上新曲调一直到4个声部的奥加农以外，还有在圣咏曲调上加不同歌词的新曲调的经文歌以及所有声部的曲调都是作曲家新创作的“孔杜克图斯”等新体裁的出现，完成了所谓“古艺术”的发展阶段。
14世纪是所谓“新艺术”时期。
法国是“新艺术”的发祥地，它已经表现出人们开始摆脱中世纪教规束缚，文艺复兴初期的世界观和美学观，音乐表现手法大大丰富了(见彩图[法国14世纪的音乐狂欢节(绘画)])。
这个时期的经文歌的最大特征是采用了等节奏型，即固定歌调和其他声部用同一节奏型反复，大大加强了乐曲结构的统一性。
维特里在他的理论名着《新艺术》（约1320）中探讨了有量记谱法以及节拍等问题，他称这种新型音乐为“新艺术”。
“新艺术”的大师为马绍，他从事世俗音乐和宗教音乐两方面的创作。
他所作的巴拉德、回旋歌多为两三件乐器伴奏的独唱曲，他所作的4声部弥撒曲《圣母弥撒曲》,是最早由一位作曲家独立完成的大型复调音乐。
15世纪,勃艮第公国的政治、经济力量迅速上升,文化繁荣，勃艮第乐派跃居欧洲复调音乐发展的前列。
这个乐派的代表人物是G.迪费和G.班舒瓦，这个乐派主要从事复调音乐风格的探索和实验，因而大型复调音乐体裁得到发展。
这个时期标志着从“新艺术”向文艺复兴风格的过渡。
古典主义16世纪，在文艺复兴鼎盛时期法国音乐得到繁荣发展。
代表法国人文主义精神的音乐体裁是世俗的歌谣曲。
歌谣曲反映了市民阶层的爱好,确立了法国音乐的民族性,有意识地不再模仿后期尼德兰乐派的繁琐的复调技法,向主调音乐演变,并恢复了法国式的简洁流畅和描绘性。
它的代表人物是C.雅内坎。
他的著名作品有《马里昂战役》、《狩猎》、《鸟之歌》、《巴黎的喧哗声》等。
歌谣曲流行全欧，后来意大利以它改编的器乐曲称作“法国坎佐纳”，是巴罗克时代飞跃发展的器乐的萌芽。
这时的主要乐器是琉特、六弦维奥尔琴等，当时小提琴还是纯民间乐器，它在文艺复兴时期逐渐成为主要乐器，这过程反映了平民文化与贵族文化的尖锐斗争。
17～18世纪上半叶，法国史学家称为古典主义时期，音乐史上称为巴罗克风格时期，此时盛行代表法国宫廷审美趣味的洛可可风格。
在路易王朝的君主专制下，宫廷音乐兴盛起来。
同时，由于与佛罗伦萨的美第奇家族数次联姻，也带来强大的意大利影响。
1659年，上演了R.康贝尔（约1627～1677）的宫廷歌剧──田园剧《伊西》。
1671年他的5幕田园剧《波莫娜》，在第1座法国宫廷歌剧院的开幕式上演出佛罗伦萨人J.-B.吕利是法国民族歌剧的奠基人。
他的歌剧《阿尔米达》、《忒修斯》取材于古希腊的神话和历史英雄故事，具有抒情悲剧的特色。
有许多舞蹈与合唱场面，戏剧性的独白──朗诵调吸收了法国古典悲剧的朗诵特点，从而表现出法语诗歌的韵律。
吕利还设计了由慢、快、慢3部分组成的“法国序曲”形式，对欧洲器乐发展有很大影响。