服装设计之时装画的分类
时装画概述
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时装画风格——略图风格
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时装画风格
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• 4.荒诞风格
多以多变的手法突出个性，不惜放弃对服装和 人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规的视觉画 面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充 满思想和情感之美。 • 最典型的特征——新异。荒诞风格用突破常理的概 念表达个性，沟通性差，需要具有相同认识的接受 者的共鸣。
材料的托盘。
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 毛笔：水彩笔，平涂笔，白圭笔
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 彩色水笔
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 彩色铅笔
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 彩色铅笔画稿
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
• 马克笔
时装画工具和材料
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手绘工具——笔
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埃莱娜.马吉娜 Helene Majera，。
时装画欣赏
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乔治.斯塔罗尼斯 George Staurines
• 以在时装插图艺术中溶进了浓厚的现 实主义格调而著称于世，其成名作就 是他在纽约为“巴尼和伯格多夫先生 ”竞选所创作的广告画。这是一幅精 巧细致，运用传统的透视比例和舞台 艺术中的明暗技法相结合的铅笔画。 他的作品往往出人意料地带有超现实 主义和建筑学的特点
• 时装画只是时装设计的初级阶段。
时装画的意义和作用
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• 表达设计构思、创意 • 对流行信息的形象化表现 • 时装穿着效果的绘画形式 • 为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求 • 为客户提供准确的设计意图和流行信息
• 为服装厂商和销售商带来促销效果，使之对 某类服装留下深刻印象，并产生购买欲望
服装画第一章服装画的基本概述
图1-7
二、笔类 画服装画常用的画笔有铅笔、炭笔、水笔、毛笔、水粉笔、水彩笔等。(图1-8至图1-12) (1) 铅笔 铅笔有绘图铅笔、自动铅笔等。绘图铅笔有软硬之分，软质的是B～8B，硬质的是H～ 12H。画服装画常选用HB。自动铅笔由于其线条清秀纤细，比较适合绘制草图和勾线。 (2) 炭笔 炭笔分为炭素笔、炭画笔、炭精条、木炭条。炭素笔的笔芯较硬，炭画笔的笔芯较软。炭 笔笔触粗细变化范围较大，适合画素描风格的服装画，有时辅助其他工具小面积使用。 (3) 水笔 水笔有针管笔、签字笔两种，笔尖粗细0.1～0.9毫米，一般适用于勾线以及排列线条。
拷贝纸多用于工程制图，也可用来拷贝画稿。其种类有两种：一种为拷贝纸，纸张较薄， 为透明色；另一种为硫酸纸，纸张较厚，为半透明色。 (5) 宣纸 宣纸分为生宣、熟宣、皮宣。生宣纸质地较薄，吸水性能强，适用于表现洇渗效果。熟宣 不易吸水，适用于工笔法刻画。皮宣的吸水性介于生宣与熟宣之间，可用来表现带有中国画风 格的服装。 (6) 色粉画纸 色粉画纸质地略粗糙，带有齿粒，一般都带有底色。常用的色粉画纸有黑色、深灰色、灰 棕色、深土黄色、土绿色等。画服装画时，可巧妙地借用纸张的颜色为背景色。 (7) 白报纸 白报纸质地较薄，色彩偏黄，吸水性能极差，不适合使用水粉、水彩等用水调和的颜料， 只适用于铅笔草稿或画速写。 (8) 卡纸 卡纸有黑、白、灰之分。白卡纸质地洁白、光滑，有一定的厚度，吸水性能差，不易上色， 易出笔痕。在服装画中，卡纸也常用于裱画，可利用卡纸的色彩作为背景色。 (9) 特种纸 特种纸规格较多，纸质坚实，有多种颜色和特殊肌理，纸质性能近似于水彩纸，作画者可 巧妙地借用纸张的颜色增强画面效果。特种纸适用于水粉、水彩、铅笔等多种工具的表现，也 可利用其多种颜色及特殊肌理裱画。(图1-7）
时装画概述
在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才 开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅 予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生 。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画 这门课。90年代，江西服装学院成立。随着 服装业的发展时装画越来越成熟。不过，早 期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形 。
时装画的构图是单纯的、人体是夸张的、动 态是优美的，形式美感是很强的。 时装画对画中主体人物所处的时代背景和具 体环境有所体现，好的时装画除了熟练的绘 画技巧外，还必须有一定的意境表达，让人 从意境中感受美，感受当时时代的流行气息 与当时时代的审美情趣。
时装画的概念是以绘画为基本手段，通过一 定的艺术处理来表现时尚服装的款式特征和 展现其穿着后的美感为目的的一种画种。 时装画按绘画表现性可分为：“表现性时装 画”与“创造性时装画”，“表现性时装画” 是画已设计好的服装，一般是临摹照片，在 照片的基础上进行一些夸张变化。“创造性 时装画”是画自己设计的服装，是自己脑中 想象设计的。
3、颜料
水彩颜料 水彩颜料稀释后具有透明性。宜加水薄画， 绘画效果多呈现半透明或不透明的情况，如 果加入白色颜料则不透明。正因为水彩画颜 料大多属于透明或半透明的颜料，才能使作 品显得明亮清晰。 水粉颜料 水粉颜料（又称为广告色、宣传色。它是 绘制时装画时的常颜料之一，具有较强的覆 盖力和表现力。有瓶装的和锡管装。
装饰风格 装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照 美的规律进行变形的绘画，装饰风格的表现 主观意识强。
卡通风格 卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较 适合儿童及少男少女服装的表现。
二、服装效果图的历史
服装效果图产生的最初原因并不是为服装设 计而诞生的，而是在16世纪的时候欧洲与世 界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。
时装画技法
时装画技法一．服装画的概念服装画是服装设计的第一步，是用来表达设计者的设计意图，展现服装与人格部位关系的绘画时装的分类：1.时装草图：线条要有表现力，快速2.时装效果图：表现服装穿着于人体的效果3.服装结构图：比例准确，结构严谨4.时装插画：个性、风格5.服装资料图：时装画↙↘商业性艺术性二．时装画的作用与特征1.作用：它是设计构思阶段的主要表现形式2.指导制作3.独立审美价值三．特征1.双重性2.时代感3.多种多样的表现手法四．时装画结构图的意义时装画的结构意义在于：再恰当的位置以恰当的姿态和比例要素表达服装（服装始终是时装画一切画面要素的前提基础）1．单人构图：特点：主题明确缺点：单调从左上角往右下角构图给人舒展优雅的感觉从右上角往左下角构图给人压抑的感觉2.双人构图：特点：a. 这种布局往往是加强面料款式特征和鲜明的主题思想，也有的是为了说明这种服装的适合环境气氛及用途等b. 两个服装主体的关系“相互衬托，相互对照”构图比较丰富，变化也多3.多人构图：特点：a. 画面充满特色的情调氛围，大都与情节性的构思有关，可以说明主题，图解意义，也使图画更具生活气息。
b.往往是为了强调几个人物而不只是其中一方，但也有将其他人物陪衬一人的构图形式。
c.常常被局限于一般的日常用服而非高级礼服为题材的服装艺术。
d.结构比较复杂多变丰富。
服装设计基础与创意设计方法设计方法：是指设计的思维角度，为了达到每个设计目的，可以从不同角度进行思考（一）调研法：调研法是通过收集反馈信息来改进设计的一种设计方法，在服装设计中，特别是在批量生产，上市销售的实用服装的设计中，要是设计符合流行趋势，产品畅销进行调研势必不可少的一个环节1.优点列记法2.缺点列记法（二）极限法：极限法是指把原有事物的特征进行极度夸张，再被夸张了的范围内，寻找新形式；夸张可以分为两个部分，一个是夸大，一个是夸小，夸张的内容也很丰富，造型、色彩、材料、形态等等都是夸张的内容（三）反对法反对法是指把原有事物放在相反或相对的位置上，进行思考的方法，这是一种能够带来突破性思考结果的方法，上装和下装的反对，内衣与外衣的反对里子与面料的反对，男式与女式的反对，左边与右边的反对，高档与低档的反对，前面与后面的反对，宽松与紧身的反对（四）转移法转移法是指将原有事物转移到另外的问题中，寻找解决问题的可能性，容易引起思维的突破性变化，从而产生新的结果（五）变更法变更是指改变事物中某一现状，产生新的形态，设计的涵义之一是创，无论变更哪个方面，都会赋予设计以新的涵义1.变更设计2.变更材料3.变更工艺（六）加减法加减法是指增加或删除原有事物中必要或多余部分，使其复杂化或简单化（七）追踪法追踪法是指某一种为原则以此类推出所有该事物的相关形态，当一个新的造型设计出来后设计思维不改就此停止，应该继续顺着思路追踪下去，把相关的造型，尽可能多的开发出来，然后从中选择一个最佳答案(八)联想法联想法是指某一意念发展联想，直至找到解决问题的突破口，联想之初必须有某个意念的原型（九）结合法服装设计的要素主要的服装材料1．机织物 2. 针织物 3. 非织造织物 4.天然裘皮其他服饰材料：1.塑料 2.金属 3.玻璃 4.木材 5.竹材 6.纸张7.线与绳8.贝壳9.羽毛10.珠片色彩的联想性红色：热情、喜庆、危险、革命、温暖橙色：积极、快乐、活力、明朗、炽热黄色：明快、活泼、注意、不安、野心、光明绿色：新鲜、安全、理想、希望、成长、环保蓝色：沉静、理想、清爽、开朗、自由、和平、速度紫色：高贵、优雅、神秘、羅曼蒂克、褐色：自然、朴素、沉稳、老舊、原始、名俗白色：纯洁、虔诚、神圣、柔弱、空灵、脱俗灰色：消极、失望、空虚、稳重、诚实、无华黑色：灭亡、恐怖、邪恶、严肃、孤独、高级服装设计的要素一．接受任务首先应对任务或主题进行分析讨论明确目的要求二．收集信息时装流行情况，消费者的喜好、倾向、媒体的时尚导向三．分析处理信息结合主题要求和流行趋势、进行分析整理、提炼时尚元素四．理念的确定：构思五．设计元素的选择定夺六．服装系列化与设计图的绘制注意事项1.拓展设计。
时装画的综合表现
3、时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是
一种根据文章内容或编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效 果的时装插图形式。
三、服装设计与时装画
时装画是服装设计师知识结构的一部分，对设计 师来讲，时装画的设计功能是： 1 2 3 表达设计结构，提高设计效果； 培养审美能力，提高鉴赏能力； 表现设计师风格和个性。
二、时装画的分类
1、 时装效果图（FASHION SKETCH）是指用以表现时装
设计构思的概略性的、快速的绘画，通常着力表现时装的结构。 时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在 时装创作整个过程中美感的捕捉。
2、 流行时装画（POPULLAR FASHION
ILLUSTRATION）常见于时装拓展机构的流行发布读物中，
服装材料
服装面料的分类和特性介绍
纤维成分分类:棉 麻 丝 毛 化纤 毛皮 加工方法分类:针织 机织 面料厚薄分类:厚型 中厚型 薄型
知识点： 质感—各种不同面料带给人不同的感受，包 括：面料的厚薄程度、软硬程度、透明程度、光 滑程度、悬垂效果等多方面。
三、 服装常见面料质感的表现
到画龙点睛的作用。画硬质纱前要区别于质地柔软的纱，适用
于晚装、裙装或头巾等服饰。
时装画获奖作品
二)
服装常见面料质感的表现
（三） 丝绸织物
□ 天鹅绒：柔软温暖，质地厚密，光泽自然。 真丝缎：质感滑爽，色彩艳丽，反光强。 真丝绸：质感滑爽，悬垂性、光泽度好。 薄纱：柔软或硬挺，半透明，光泽柔和。
裘皮：毛峰走向统一中有变化，呈放射状。
时装画课件
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
第一章 时装画概论
• 2、工业效果图 • 工业效果图是作为产品生产、交易而广泛 运用的一种时装画，是设计师与工艺师之 间沟通的桥梁，它更多的应用于大规模的 成衣生产，目的是为了让打版师和成衣制 作者能清晰的看懂设计师的设计意图，明 确地理解服装的结构工艺，以便于制作。
• 浮世绘
• 6、影视、戏剧服装设计效果图
四、时装画与服装设计的关系
• 1、时装画强化设计风格 • 2、时装画表达服装设计理念 • 3、时装画是物化设计过程的导向
五、绘画工具与材料
• 1、纸张 • 水粉纸，水彩纸，素描纸，复印纸，白报 纸，拷贝纸，白卡纸及各种有色纸和特种 纸
• • • •
• 4、辅助工具 • 画板，胶带纸，双面胶，夹子，图钉，调 色板，颜色盒，水桶，尺子，裁纸刀，剪 刀，定画液等
• • • • • • • • •
周末准备的绘画工具： 绘画铅笔（2B或4B） 橡皮搽（绘画专用） 尺子 彩色铅笔（最好是水溶性） 油画棒 拷贝纸 黑卡纸（4开） 勾线笔（一头粗一头细）
• 时装版画
• 彩色时装版画
• 2、时装插画家的产生 • 20世纪20年代，《VOGUE》杂志刊登大量 的时装画——装饰性很强 • 时装画家的出现：安东尼（西班牙）、芬 尼丹特（法国）、毛利彰（日本）、熊谷 小次郎（日本）等
• 3、摄影技术对时装画的冲击
三、时装画的类型
• 西方表现服装样式的时装版画经历了三个 时期： • 1）16世纪30年代至17世纪初被称为服装样 本（也称木版画时期） • 2）17世纪20年代至18世纪60年代被称为 时装版画时期（以铜板画为主） • 3）18世纪70年代至20世纪初，出现了传达 流行信息的媒体，即定期发行的时装杂志。
1时装画概念和分类
七、卡通风格
卡通风格主要分为冷峻、可爱、和搞笑 三种不同的表现形式。无论用线、用色、 还是造型、构图，不同的作者有迥然不 同的的表达，难以一一归类。卡通风格 的“不守规则”成为其最统一的规则。 时装画特别要求的比例感、节奏感都被 无情的抛弃，代之以创作者的个人情感 和爱好。
时装画艺术概述
张文博
什么是时装画
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业 基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、 消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点， 便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对 时装的热情从没有减退过，我们可以看到 许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘 画作品，但这些作品之所以不能称之为时 装画，是因为它们表现的主体是人而不是 时装。
八、个人风格
个人风格是服装设计师或者画家在长期 的练习和创作实践中，持续使用某些形 式，领会它们的精奥，进而创造性的发 挥它们的特长，形成独具个人特色的完 整、成系列的表现方式。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
五、机械风格
机械风格多以概念、洗练的手法，准确无 误地表达服装和人体形态的最必要的状态。 因为他具有现代机械美学的主要特征简洁 与精确之美，所以命名“机械风格”。机 械风格最典型特征是理性。机械风格能够 快速核准确表现服装的主要部位，夸张变 形小，直观性好，因此便于设计师和其他 协作者沟通。
六、荒诞风格
时装画的分类
一、草图风格
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服装设计之时装画的分类
1、时装设计草图
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、时装效果图
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。
人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。
准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。
与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。
如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。
而时装设计草图则是记录设计构
思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
3、商业时装设计图
商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。
它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。
通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。
有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。
这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。
对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。
商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。
4、时装艺术广告画与插图
时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高
度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。
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