国画毕业设计
国画毕业设计
篇一：中国画线条的艺术魅力毕业论文
中国画线条的艺术魅力
摘要
线条作为中国画重要的艺术语言，是画家表达物象、抒发情感的基本段，线条也蕴含着深刻的中国传统文化的哲理内涵，又有极强的装饰性，它充分体现了中国特色的美学境界。长期的艺术实践，使线条形式变得极为丰富，产生了感人至深的艺术魅力。 关键词：中国画线条艺术魅力，艺术特征
Chinese painting lines as a major language of art,
the artist's expression phenomena, the basic
expression of emotion, Lines also have profound
traditional Chinese culture philosophical
connotations, with a strong decorative, It fully
reflects the characteristics of the Chinese aesthetic
realm. Long-term arts practice, the form lines bexxe
very rich, have emotional artistic charm. Abstract
Keywords：Chinese painting lines artistic charm, arts
features
引言
中国画线条有立象传神和抒情达意之功能，也有相对独立的笔墨情趣之美，它体现中国画与其他画种的审美差异，中国画线的本身意义还在于它所独有的直观美感、哲理内涵、抒情意味和装饰风格。中国画之线是我们民族传统的瑰宝，我们有责任去认识、继承和发展这一优秀传统，系统地从线条的发生、发展艺术的发生发展去深入研究推动线条的不断发展传其艺术魅力。并不断吸取中外绘画和各种艺术门类的精华，创造出更多有时代特色的笔墨和艺术。
一 线条的形成和发展
线条是中国绘画的主要造型特征之一，有强烈民族特色和形式美感，是一种富于东方艺术特色的表现形式，是博大精神的中华文明的伟大创造，艺术家注重线的传统艺术底蕴，讲究线的质地力度、内涵、等深层美感的表现，把主观感受及精神情感注入线的表现之中，线在中国画中已超出了简单的造型功能，它渗透着历代画家的情感，是艺术家个性的显现，是情、境、意的有机结合。
纵观线条发展脉络，它是历代画家在探索以线造型的过程中形成和发展的线条的阶段，以“法”作为线条成熟的标志进行研究，对线的认识大致可分为以下三个阶段：
线条的初级阶段
人类起初不约而同的选择用线条作为表现客观物象的手段，中国的象形文字，彩陶绘画可以为证，战国以前的线条“划”和“刻”是主要的表现手段，还没有“写”“画” 的概念，当时人们比较注重客观物象化的临摹而不是太讲究线条的技巧，这段时期为线条的萌芽状态的朴拙阶段。
毛笔的使用使线条有了质的飞跃。从西汉马王堆一号汉幕出土的帛画上规整劲利的用线可以看出线的勾描已完全成熟有粗细浓淡虚实各种变化。线条的内涵也不断丰富。虽构图讲究对称均衡，未脱离图案意味，但流畅的线条开始体现所用线条流利挺拔随意率真，一种对力的追求。
线条的发展阶段
随着书写的增多，前人以均衡匀称为美的线条观念向颇带剑拔弩张的尚力之势突变。卫夫人提出“多力丰筋者圣”强调线条力度的美。顾恺之提出“传神写照正在阿睹中”，意味着绘画脱离古拙简略阶段上升至精深描绘阶段，晋代绘画线条的表现力更丰富、精密。到唐代绘画追求人物画的韵味，对线条强调笔“势”。在当时脍炙人口的“吴带当风，曹衣出水”的绘画里，其线条自由婉转而有节奏感的质感、运动感也都得到了更充分的体现。这些线条讲究取势，各种形式的线条都统一于一定的严谨的法度组成完整生动的画面，极富韵味。
（三） 线条的成熟阶段
“无法”指线条的解放与发展，强化它的玩赏意趣和主观情感的抒发。绘画发展到宋代，逐步形成了细/粗笔两大派，北宋画家李公麟在吸收晋唐传统技法基础上，把方折挺劲的线描有机结合进去，使单线白描表现力更丰富，并成为中国绘画的一个独立画种。反映自然美的作品增多，山水画尤为突出，五代荆浩由勾线染色演变为“皴法”，它的《匡庐图》通过笔墨运动，不必刻意追求客体形状，如书法般进入“写”的创作意境，自然表现胸中丘壑，形成了与往昔风格迥异的艺术语言。元人绘画着重表现心灵，用笔风流倜傥，
将笔墨的变化推向极致。因造型手法的符号化，笔墨的表现也更为“尚意”而轻松，线条应用在文人画中得到进一步的纯化。
明清之际，线条的自由发展进入一个令人耳目一新的阶段。石涛提出“无法而法，乃为至法”，指出了用笔要达到自由与法则的统一。近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、李可染等都是以书入画的佼佼者，他们在线的运用方面无疑是个空前的解放和自由时期，呈现出丰富多彩的局面，“无法”是对“法”的以娴熟掌握后的“有法”的解放而已。
二 线条的艺术特征
线是中国画的基本表达方式，中国画是线条韵律的乐章，富于节奏和装饰，具有一种流动的、富有气韵和表现力的美，既状物又抒情。
（1） 线的直观美感
画面的组合全靠韵律。运笔过程就像音乐演奏一样，“疾而不速”“留而不滞”，既富韵律美。书画中的“行中有留” “屋漏痕”式的线条，“行留”辩证的结合贯穿于画面。国画流动的笔锋，走势成龙。其运动是符合美的规律的，笔势是线条语汇的基调，是组合线条的潜在基础，有其多变性。顾恺之的“高古游丝描”，线条流畅、紧劲连绵、行笔迅捷，展现出的是如歌如梦般的线条的律动，是线的表现功能于主观创造意念融为一体，成功创造出“密体”。吴道子进一步发展了线的表现力，其笔法流畅洗练，注重表现运动感、节奏感，风格大气磅礴，有“天衣飞扬、满壁风动”之势，线条所特有的韵律美得到充分体现。
（2） 线的抒情意味
达芬奇说过“最初的画，只有一条线”。线是人们最初表达某种思想的一种方式，20世纪瑞士画家克利说“用一根线条去散步”，说明线是生命的，不仅表现形体且是画家的自我，是客观与主观的巧妙结合，是画家内心情感的折射。先是艺术家心灵的琴弦，感情地震波，有强烈的抒情性和感染力。一件真正的艺术品不仅有造型上的美，还需有一定的感情容量，富有情趣的线条是对作者某种情绪、感受的特别纪录，作者的感情一直和笔力融合在一起，画迹就是情感活动的时序性遗迹。同样是以书入画的近代画家，吴昌硕用金石般的线条表现作品的力度美，潘天寿以富有哲理的线条表现画面的静气，而黄宾虹以乱中求奇的线条写出山水画的浑厚志气。南宋梁楷《太白行吟图》，衣褶只是大笔挥洒几下，简之无可再简，而大诗人满怀事情的姿态及高洁简傲的气质勾画的惟妙惟肖，这洗炼简约的线条，即使画家笔力的表现，又是画家激情的宣泄。可见，线不仅是轮廓和空间，是自然和可观，而且使主观和客观的巧妙结合，是画家感受的反映，情感的表达，心灵的倾诉
（3） 线的装饰风格
中国画线的装饰性的最大特征是超越自然、强调表现，重意象、重“似与不似”。战国楚墓出土的帛画《人物御龙图》，描绘了龙引导墓主人灵魂升天的五个形象，这些形象是客观物象的变形、夸张，是经过艺术家的概括、提炼、抽象出来的形象，是更典型、更具形式感、更有装饰意味形象。当看到《清明上河图》那众多的人物，繁杂的结构，壮观的场面，博大的气势，这正是用繁而不乱，疏密相间，错落有致的有浓郁装饰意味的线条而营造的。再如：“传统十八描”利用线的抑扬、顿挫、翻转起伏等变化获得节奏和韵律的装饰美。像“连珠描”其形象就似二方连续纹样，形成宽窄相连，无限连绵的极富节奏的装饰效果；“射线描”类似工艺图案中放射性图案一样，有绚丽奇幻的美感，其装饰特征就不言自明了。因而说，中国画的线的装饰性是强烈的、明显的，包含在每笔每划的线
条中。
（4） 线的哲理内涵 中国画线条的哲理意味首先表现在中国画中的线与气的一脉相承。如果没有“气”线条就没有生命力。刘勰提出“写气图貌”，就是说艺术作品不仅要描绘各种物象，且要灌注作为宇宙事物的本体和生命的“气”。由于“气”和“理”的结合，才使线条有了韵味，落实到书画用笔中就有了行留、逆露、刚柔、虚实等，才有了启示。在笔与力的结合中，十分注意运气，要“握笔既定、凝神息气”。一气合成，线条运用的成功首先在于和“气”的结合，“气”造就线条韵味的生成，也造就整个作品的气韵气脉的贯通。其次，中国画线条也有阴阳之说，书画线条本身也应阴阳兼具、辩证得之。刘熙载在《艺概》中说“画有阴阳”，线条讲究刚柔互含互用，互济互成，表现一种丰富的弹力，刚柔美妙的配合。而刚柔、虚实、动静也正是中国哲学探讨中相反相成关系的重要课题。
中国画线条有深刻的哲理意味，其美学意义的发展自然不会脱离中国哲学，且同中国哲学相结合，一步一步走向成熟。
三 线的艺术功能
阐述线在中国画中所起作用的最早论述，当是南朝画家谢赫的“骨法用笔”一说，论述了线条不仅要表现物体的结构、质感，还应体现超越技法之外的东西，如画家的情思、气质、骨气等。北宋郭若虚在《图画见闻志》中指出“画有三病，皆系用笔”，讲出了用笔对画面的重要影响。发挥线条的各种风格，达到不同的艺术效果，实现中国画作品中高的艺术境界，是各种各样线条的艺术功能的体现。可见，运用中国画所特有的艺术内涵，“骨气“气韵”使作品传达出的最高境界，也是国画的笔墨线条能无拘无束发挥其抽象作用的独特的审美价值的特色。
（1）写形传神
中国画的线条与物象内部结构形态有直接联系，同时中国画尚有自成体系的笔墨表现形式，这应就不必为描绘客观形象的功能所限制，可以以艺术化的手段揭示各种物象的性情状态。 线与其塑造的形体之间的关系，主要体现在艺术家与线条自身品格特征的沟通。石涛说：“借笔墨写天地万物而淘泳乎我也”。艺术家用笔中使线条具有千变万化的姿态，使抽象线条成为现实事物形态美的一种间接反映，而引起人们共鸣的艺术作品，也正是艺术家在运笔时个人感情、意趣的灌注，使线条产生了鲜明的个性特征，达到写意、抒情、畅神，进而表现人的审美心灵、人格、气质。中国画用线作为艺术表现的手段，线的语言在国画中远远超出了造型本身，还担负了写形和传神的重任，无形则神亡，无神形亦不能活。因为线的表现力直接体现在物象的结构中，因此形与神的关系自然孕育其中。
（2）审美价值 中国画的线是有效传达作者情感的外在形式，它侧重于自身变化的美感韵味，负载和蕴含着古典美的文化基因，线的表现体现在笔法变化上，笔法的不同表现构成国画特有的形式美感，使线具有了独立于物象之外审美价值。
首先，线条本身有一定的性格特征：如直线的挺拔、结实、静穆之美，曲线有流畅、柔和、抒情的动感；线的粗细有轻重的份量感；线的疏密交织产生韵律美。
其次，线的意趣和韵味可在运笔的轻重徐疾中表现的淋漓尽致，行笔过程中的顿挫抑扬能表现出线的神采气势，线的连绵是画家情感的自然流露。
再次，线条的质感与用墨密切相关。用墨淡而润，可以造成一种明丽柔媚之美；用墨浓而枯可以产生苍劲浑厚之美；用墨枯润相兼，可以形成刚柔相济的气韵美。
鲁美毕业论文(设计)样本
本科毕业论文
论文题目：全新的回归——德国新表现主义的创新式回归
系 别：美术史论
专 业：美术史论
论文作者：张 玲
指导教师：***
完成日期：2005 年 6 月 6 日
论文样本
4号宋体加黑 4号宋体 鲁迅美术学院毕业论文任务书
学生姓名 系 别 中国画 专 业 中国画
年 级 2001级 毕业论文的起止时间
论文题目 《 》
毕业论文的主要内容
指导教师签名： 系主任签名： （系章）
年 月 日 摘 要
目前，充斥在当代各大美术馆中的艺术品多数是装置、多媒体作品，馆外又常常上演着各种各样的行为艺术，已经有人提出“绘画消亡论”一说，于是在学术界，关于“绘画是否向架上回归”的讨论成了这几年的热门话题，很多学者都强调绘画回归架上的重要性，笔者也认为，绘画向架上回归是艺术发展的趋势，新表现主义绘画便顺应了这个趋势,完成了向架上的回归,但它的回归不是简单的重复，更不是机械的模仿,而是创造出全新的内涵和崭新的时代风格，
其中做的最出色的是德国的新表现主义，它非常富有民族特色，在传统德国表现主义的基础上呈现出全新的内涵和精神面貌。
……
关键词：德国；新表现主义；回归；创新 3号黑体、居中
4号仿宋体
4号黑体 小4号宋体 Abstract
Currently, a lot of art work that lie in each big gallery are most of Installation
《13毕业啦》作业设计方案-小学美术人教版12六年级下册
《毕业啦》作业设计方案（第一课时）
一、作业目标
本作业设计方案的目标是使学生通过参与“毕业季”主题的美术创作活动，增强对小学生活美好时光的记忆，激发学生对未来的憧憬和展望，培养审美情感及创新能力，并通过创作表达自我，促进美术学科核心素养的形成。
二、作业内容
本课时的作业内容主要围绕“毕业季”主题展开，具体包括：
1. 主题构思：学生需围绕“毕业季”主题，构思自己的创作内容，可以是班级合影、毕业留言册的封面设计、毕业典礼的场景描绘等。
2. 素材收集：学生需收集与主题相关的素材，如班级照片、校园风景等，为创作提供灵感。
3. 创意设计：学生根据构思和素材，设计作品的整体布局和色彩搭配，尝试运用美术技巧和表现手法进行创作。
4. 制作过程：学生需动手制作作品，包括绘画、剪纸、拼贴等环节，力求将创意转化为实际作品。
三、作业要求
作业要求如下：
1. 主题明确：作品必须围绕“毕业季”主题进行创作。
2. 创意独特：鼓励学生发挥想象力和创造力，展现个人特色。 3. 色彩搭配：作品应注重色彩的搭配与运用，体现视觉美感。
4. 制作精细：作品应制作精细，注重细节处理。
5. 符合规范：作品应符合学校美术作业的规范要求。
四、作业评价
作业评价将从以下几个方面进行：
1. 创意性：作品的创意程度和独特性。
2. 技术性：作品的制作技巧和工艺水平。
3. 表达力：作品对主题的表达能力和情感传递。
4. 美观度：作品的整体美观程度和色彩搭配。
五、作业反馈
1. 学生自评：学生完成作品后，进行自我评价，总结创作过程中的收获与不足。
2. 互评交流：学生之间进行作品互评，分享创作心得，相互学习，共同进步。
3. 教师点评：教师根据评价标准，对学生的作品进行点评，指出优点与不足，提出改进建议。
4. 反馈汇总：教师将学生的自评、互评及教师点评进行汇总，向学生反馈整体评价结果，并鼓励学生继续努力，提升美术创作能力。
毕业创作论文《寂寞空庭春欲晚》
油画作品创作说明
——《寂寞空庭春欲晚》
学院：艺术设计学院 班级：美教082 姓名：庄海燕 学号：200833090460227
【摘要】：无论是哪个时代特征的中国绘画作品，不论国画还是油画形式，我们总是能从画面和笔触中，或者感觉上体会到许多人情味儿。我想这正是中国绘画的魅力所在。对画作上古人作画时的寄情于诗词，寄诗词于画的了然，我们能感觉到他们对生活的顿悟于思考，还有对艺术的执着。在有异域风情的油画中，我们能体会与表现中国画的人文气息，即使存在表现形式上的差异，也难以剔除画作上独特的艺术精神。用油画形式表现中国的典型风韵，更是画境与人文和色彩的结合，它表现了中国画作的一种独特气息。
【关键词】：自然 诗化 理解 民族色彩
【正 文】：
一：美术源于自然生活
油画构思的绝妙之处在于我们常会为其作品刻画的真实、人物形象的典型以及作品描绘方式的客观所吸引。油画从意识形态和观念上讲,大多体现的是一种独特的艺术精神。因为艺术的创作源于自然，它以真实存在的事物的客观属性为基点进行创作的。法国十九世纪下半叶现代主义绘画艺术大师塞尚，他赞赏普桑“在自然的基础上全部重来”的理论，塞尚以孤独而又过于敏感的眼睛，透视艺术与人生，勾勒出了艺术的自然本真。相当长的一段时间，很多时候我们总在油画作品创作的构思上追求"本土"的与客观实在的描绘。油画作品从意识形态和观念上来说，大多体现的是一种独特的艺术现象和现实主义画风。
这幅作品的创作灵感其实源自于一首诗词：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”。中国人自古有一种伤春悲秋的创作心理，正由于这种心理让中国文化倾向于诗情画意，文豪和士大夫都青睐琴棋书画诗酒茶，由于这种历史的物质渊源，过往历史不暇如此的文人画客。
二：中国传统艺术与西方艺术的区别
中国传统绘画中的色彩与西方绘画相比, 具有更加冷静、柔和的气质,这种气质与中国 传统文化中的色彩观念直接相关。中国绘画从一开始就不看重形与色相互不牵扯的审美表达,而重视画面中精气神相对的审美表达, 中国传统色彩观念有哲学倾向、情感特征及“黑白崇拜”的历史渊源。一方面这是中国现代文学在时代精神影响下所体现的强烈的“黑白”情结的梳理，另一方面，色彩在中国是一个时代飞喻体，具有强烈的黑色意蕴，“成教化,助人伦,穷神变,测幽微, 与六籍同功"的教化作用,是绘画的首要目的，这与中国传统文化的价值取向有关，更是中国文学史上的一个特色。
中小学美术中国画教育现状及思考-毕业论文
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摘 要
中国画历史悠久，是我国传统艺术瑰宝，在世界美术中也有不可替代的位置。但是，随着互联网的普及和科技的进步，现代摄影摄像技术、新媒体技术、动漫等新事物渐渐淡化了中小学生对中国画的认识。所以，中国画的中小学美术教学对目前我国中小学生的学习和生活至关重要，是提升学生审美能力的关键，也是传承民族精神的重要途径。本文针对目前中国画教学在中小学美术教育中的现状及存在的问题进行分析，希望通过对目前我国中小学生的中国画教育所存在的学生兴趣观念淡薄，家长不够重视，教学方法和教学环境不完善等一系列问题提出合理的解决对策，为中国画的中小学教育寻找新的方向。
关键词：中国画教学；中小学美术教育；中国传统文化；传承
Abstract
Chinese painting has a long history, is a treasure of traditional Chinese art, in the art of the
world can not be replaced. However, with the popularity of the Internet and the progress of
science and technology, modern photography technology, new media technology, animation
and
other new things gradually dilute the primary and secondary school students'
understanding of Chinese painting. Therefore, the primary and secondary school art teaching
of Chinese painting is very important to the study and life of primary and secondary school
毕业设计纪录片
毕业设计纪录片
我的毕业设计是一部关于中国传统艺术的纪录片。通过这部纪录片，我希望能够深入了解并展示中国传统艺术的魅力和独特之处。
首先，在这部纪录片中，我选择了几种具有代表性的传统艺术形式，如京剧、中国画、民间舞蹈等，并介绍了它们的起源、发展、特点等方面的内容。通过对这些艺术形式的深入研究和访谈，我能够展现出这些艺术形式的丰富内涵和独特魅力。
其次，在纪录片中，我会访问一些知名艺术家和专家，他们对中国传统艺术有着丰富的经验和独到的见解。通过他们的访谈，观众可以更深入地了解传统艺术的传承和发展，以及当代传统艺术在现代社会中的地位和影响。
同时，我还计划展示一些真实的传统艺术表演，以让观众亲身体验传统艺术的魅力。比如，我可能会去拍摄一些京剧演出、中国画家的创作过程以及民间舞蹈的演出等等。这些真实的表演和创作过程将会让观众更加贴近传统艺术，并能够更好地欣赏和理解其内涵和技艺。
最后，在这部纪录片中，我也会探讨传统艺术面临的挑战和困境。随着现代化的进程，传统艺术在一些年轻人中的接受度越来越低，这对传统艺术的传承和发展带来了一定的压力。我将会采访一些年轻人，了解他们对传统艺术的看法和态度，以及如何让传统艺术更好地融入现代社会中。
通过这部纪录片，我希望能够让观众更好地了解和欣赏中国传统艺术，同时也能够引起年轻人对传统艺术的兴趣，为传统艺术的传承和发展做出一些贡献。
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高考美术生有哪些专业可以选择
以下是美术类部分专业就业方向，若你现在还不太明确以后的就业问题的话，下文可以参考以下部分专业的就业去向。
1、绘画专业（分以下几个方向）
绘画专业(中国画专业)
就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，硌级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
绘画专业(油画专业)
就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
绘画专业(版画专业)
就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事版画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作
绘画专业(壁画专业)
就业方向：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
绘画专业(综合绘画专业)
就业方向：毕业生适宜在艺术创作部门从事绘画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作
绘画专业(水彩专业)
就业方向：培养能在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。
绘画专业(插画专业)
就业方向：毕业生能在新闻出版、影视传媒、网络公司等单位从事书刊插图创作和漫画、连环画编创，在文化艺术事业从事现代视觉艺术创作。
张大千泼墨泼彩山水画赏析——以《滟滪云帆图》为例
常熟理工学院本科毕业设计（论文） 本科毕业设计（论文）张大千泼墨泼彩山水画赏析 题 目 ——以《滟滪云帆图》为例 学 院 常熟理工艺术与服装工程学院 年 级 08级 专 业 美术学（师范） 班 级 师美 学 号 ********* 姓 名 谭叶挺 指导教师 张明 职 称 正高 论文提交日期 2012年5月15日 常熟理工学院本科毕业设计（论文）
I常熟理工学院本科毕业设计(论文)诚信承诺书本人郑重声明： 所呈交的本科毕业设计(论文)，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。本人签名：谭叶挺 日期：2012-5-30常熟理工学院本科毕业设计(论文)使用授权说明本人完全了解常熟理工学院有关收集、保留和使用毕业设计(论文)的规定，即：本科生在校期间进行毕业设计(论文)工作的知识产权单位属常熟理工学院。学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许毕业设计(论文)被查阅和借阅；学校可以将毕业设计(论文)的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编毕业设计（论文），并且本人电子文档和纸质论文的内容相一致。保密的毕业设计(论文)在解密后遵守此规定。本人签名： 谭叶挺 日期：2012-5-30导师签名： 谭叶挺 日期：2012-5-30常熟理工学院本科毕业设计（论文）
II张大千泼墨泼彩山水画赏析——以《滟滪云帆图》为例摘 要张大千先生是我国现代著名国画大师，他早年致力于借鉴石涛、八大山人、渐江、石溪、青藤诸家，同时上溯宋、元传统，汲取各家以及敦煌洞窟壁画之精华，一生遍游名山大川，后又到国外广开视野。他的画因博观厚积而入化境。从张大千先生早、中、晚期的作品中，我们可以明显看出其艺术发展的进程和技法革新的演变轨迹。特别是他晚年致力于泼墨、泼彩画的艺术创新，将传统山水画中没骨、泼墨和大、小青绿的技法结合运用，并摄取了现代西方抽象艺术的美感因素，开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的泼墨、泼彩方法，充分体现了他立足传统、融合中西、一洗依傍、自我创格的艺术特点。张大千先生的这种艺术风格，我们可以从他的泼墨、泼彩山水画《滟滪云帆图》中得到印证。本文以《滟滪云帆图》为例阐述其泼墨、泼彩画的特点，从该画中，领略张大千先生泼墨、泼彩画的艺术特色与主张。阐述了张大千泼墨泼彩艺术风格对后世的影响——丰富了中国画以线为主的表现语言；独创了新的表现形式和风格，极大地张扬了中国画色彩的魅力。关键字：山水画 张大千 泼墨泼彩 中国画 艺术特色常熟理工学院本科毕业设计（论文）
历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏
历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏
中国历届美展第一届 《参军》 王式廓 （素描）王式廓(1911—1973) 字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。第二届《红杏枝头春意闹》 于非闇 （彩墨画）
于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。出生于北京，原籍山东蓬莱。擅长中国画。自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。第三届《平型关颂》 姚天沐 李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作， 历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。 湖南株洲人。擅国画。株洲市搬运站。自学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。作品入选全国美展。作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。第五届《人民和总理》 周思聪 151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。天津市宁河县人 1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。第六届《太行铁壁》 杨力舟 王迎春（北京）190x178cm杨力舟 1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。王迎春 女，1942年3月生于山西太原。画家。中国美术家协会会员。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。擅长人物画，兼及油画、版画、花鸟、山水、书法。作品有组画《慰安妇》，与丈夫杨力舟合作《黄河在咆哮》《太行铁壁》。作品多次获奖，并赴国外展出。亦有多种出版物。第六届《大唐伎乐图》