_浅谈歌剧选段《绿树成荫》的演唱技巧和情感表达
浅谈声乐演唱中的“声情并茂” ——以歌曲《我的爱将与你相伴终生》为例
文化长廊 CulturalCorridor28教育前沿 Cutting Edge Education浅谈声乐演唱中的“声情并茂”——以歌曲《我的爱将与你相伴终生》为例文/魏秀娜摘要：每首歌曲都有其自己的内涵与灵魂，声乐演唱的最终目的是表达情感，唱到听众的心里。
一首好听的声乐演唱作品是大家都会公认的，演唱声乐作品既表现在声音的处理上，也表现在情感的表达上。
在声乐演唱的过程中，声音和情感密不可分，他们是完美结合的艺术。
本篇论文通过对歌剧《木兰诗篇》选段《我的爱将与你相伴终生》为例，通过它的创作背景、演唱技巧、声音情感等方面来阐述在声乐演唱中“声情并茂”的重要性，从而展示《我的爱将与你相伴终生》深厚的艺术美魅力。
关键词：声乐演唱；艺术特点；声情并茂声乐演唱学习是一个成功的演唱者必须经历的蜕变过程。
在声乐演唱的过程中应投入真挚的情感，用熟练的歌唱技巧，真正的完美的演绎一首歌曲。
不但要经由声音感动听众，并且要做到情感上的共鸣。
声情并茂的演唱是演唱者表演中情感参与的一种方式，因此，在声乐演唱的过程当中，一定要把歌曲的感情与声音联系起来，做到相互交融，彼此贯通，做到声情并茂。
这会使作品演绎的更具感染力，从而使听众产生共鸣。
下面笔者通过分析歌剧选段《我的爱将与你相伴终生》浅谈声乐演唱中“声情并茂”的重要性。
1 歌曲《我的爱将与你相伴终生》的创作背景《我的爱将与你相伴终生》是《木兰诗篇》中的一个唱段。
由作家刘麟和关峡创作。
首先在歌词方面，刘麟老师在创作这首作品的时候，进行了大胆的创新突破，借鉴著名古辞《木兰辞》中的内容加以点缀并使这首作品变得朴实丰富。
《我的爱将与你相伴终生》这个唱段讲述了在木兰的进攻计策大获全胜大家满心欢喜庆祝的时候，敌人的残兵败将将一只暗箭射向刘爽，木兰看到后，不顾个人安危和一切，挡在刘爽身前被暗箭射中。
这个唱段就是当时木兰在昏迷时内心情感所发，表达了她对刘爽的爱意以及不得不隐瞒自己是女儿身的无奈。
贝利尼歌剧选段《啊,满园鲜花凋零》的音乐分析与演唱处理研究
贝利尼歌剧选段《啊，满园鲜花凋零》的音乐分析与演唱处理研究1. 引言1.1 研究背景贝利尼是意大利浪漫主义歌剧的代表作曲家之一，其作品在19世纪初期具有重要的影响。
《啊，满园鲜花凋零》是贝利尼歌剧中的经典选段之一，以其优美的旋律和深刻的情感而广受好评。
对于这一曲目的音乐分析及演唱处理方面的研究仍然相对不足，因此有必要深入探讨该曲目的音乐特点以及演唱技巧，以便更好地理解和演绎这首歌曲。
本研究旨在从音乐理论和表演实践的角度对《啊，满园鲜花凋零》进行分析，探讨其旋律、和声、节奏等方面的特点，并提出相应的演唱技巧，以期为该曲目的深入研究提供一定的参考和借鉴。
通过对这一经典曲目的分析和研究，我们可以更好地了解贝利尼的音乐语言，同时也能够为今后的歌唱教学和演出实践提供一定的依据和启示。
1.2 研究意义贝利尼歌剧选段《啊，满园鲜花凋零》作为经典歌剧作品之一，具有重要的音乐价值和研究意义。
音乐是一种语言，它能够表达人类情感和思想，连接不同文化和时代的人们。
通过对这部歌剧选段的深入研究和分析，我们可以更好地理解贝利尼音乐的风格特点和创作技巧，挖掘出其中蕴含的情感内涵和艺术价值。
对于歌唱演员而言，研究这部作品可以帮助他们更好地理解角色的情感和人物性格，提高演唱技巧和表现力。
这部作品也是对贝利尼音乐和意大利歌剧的传统的传承和发展，为研究意大利歌剧史和音乐史提供了重要参考和依据。
深入研究贝利尼歌剧选段《啊，满园鲜花凋零》的音乐分析和演唱处理，具有重要的学术和艺术价值。
2. 正文2.1 音乐分析贝利尼歌剧选段《啊，满园鲜花凋零》的音乐分析包括对该乐曲的乐谱结构、曲调、动机的分析。
这段音乐采用了典型的意大利歌剧风格，旋律优美动人，充满激情和戏剧性。
其主题明快，节奏感强烈，展现了贝利尼的音乐风格和表现力。
在旋律特点方面，主旋律鲜明突出，充满悲情色彩，情感真挚动人。
和声结构丰富多变，既有简单的和弦进行，又有复杂的音乐变奏，引人入胜。
论文-声乐艺术高考生的曲目选择
浅论声乐艺术高考生的曲目选择程柯楠西南大学音乐学院重庆市北碚区邮编400715摘要：在声乐艺术专业考试中，曲目的合理选用直接影响考生的发挥和成绩。
声乐教师应针对不同考生的自身情况选择适合的作品，并培养考生良好的音乐表现力，使其在声乐考试中达到最佳水平。
本文从音域、演唱风格及演唱能力等方面阐述了如何为声乐高考生科学选曲。
关键词：声乐考试选曲音域演唱风格演唱能力音乐文化修养声乐艺术是以人声为乐器，以声乐作品为基本材料的一门音乐艺术，随着社会文化的高度发展，越来越多的高中毕业生踏上艺术之路，在每年各类音乐院校的专业考试中，声乐专业的选曲是困扰考生的一个问题，无论是音乐学院声乐表演专业的音乐高考生还是师范院校音乐教育专业的高考生，都要求具备相当程度的声乐专业水平。
因此如何科学选择考试曲目是展现考生自身演唱水平，增强应试效果的重要环节。
一、根据考生音域及演唱风格科学选曲“因人而异、因材施教”是声乐教学与学习的学科特点，因此在声乐高考的曲目选择上存在有相当大的自主空间。
首先，教师应当结合考生的自身条件，从声部，音色特点，唱法类别等方面综合考虑，为考生选择适合其演唱的考试曲目。
例如，擅长高音，共鸣腔运用较好的考生，可选唱《思乡曲》（夏至秋曲）、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》《站在铁索桥上》等歌曲, 以发挥高声区优势；中低声区音色漂亮而高音较为吃力或共鸣腔运用欠佳的考生，可选一些以中低音为主的歌曲，如《阿瓦尔古丽》、《啊！我那满腔的热情》、《草原之夜》、《美丽的草原我的家》、《阿玛利丽》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等；还有一些考生音色甜美但气息相对较浅所致音量不足，可发挥声音灵巧抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，如《梅花引》、《鞭打我吧》、《胜利的胜利》、《多么幸福能赞美你》、《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》等；有些擅长表现舞曲风格的考生，可选唱一些略带舞姿的歌曲，以展现自己的才能，增加闪光点，如：《一杯美酒》、《塔里木河》等。
浅析亨德尔作品《绿树成荫》的演绎手法
魏敏敏
( 天 津 师 范 大 学 天 津 300387)
【摘 要 】作为欧洲音乐发展史上重要人物的作曲家乔治•费里德里希•亨德尔，在其作品问世后，“美声唱法”
被 进 一 步 完 善 ，并 逐 渐 发 展 至 巅 峰 。 与 巴 赫 的 比 较 严 格 对 位 化 的 程 序 相 比 ，亨 德 尔 更 强 调 旋 律 与 和 声 ，对于歌者
《绿 树 成 荫 》选 自 歌 剧 《塞 尔 斯 》 ，该剧 通 过 对 塞 尔 斯 丑 行 的 揭 露 ，奉 劝 人 们 要 弃 恶 从 善 。 《绿 树 成 荫 》出现 在 该 剧 的 第 一 幕 第 一 场 ，塞尔斯在他的王宫后花园里看到 暴风雨过后绿树苍翠的美妙景色时唱出的对大自然的赞 叹。
【关 键 词 】亨 德 尔 ； 《绿 树 成 荫 》；人 物 性 格 ；演唱手法
中 图 分 类 号 ：J 605
文 献 标 志 码 ：A
文 章 编 号 ：1007-0125(2017)16-0047-01
在 众 多 作 曲 家 中 ，亨 德 尔 无 疑 是 那 个 时 代 最 具 代 表 性 的 人 物 。他虽不是声乐艺术的发起人、奠 基 人 ，但他的作品问 世 后 ，加速了 “美声唱法”的完善，使之达到颠峰。与巴赫 较 严 格 的 对 位 化 相 比 ，亨 德 尔 更 强 调 旋 律 与 和 声 ，同时他的 作 品 更 能 充 分 发 挥 歌 者 的 嗓 音 潜 能 ，对 于 歌 者 综 合 素 质 的 培 养 具 有 积 极 作 用 。亨 德 尔 声 乐 作 品 成 为 各 大 剧 院 、 院校演唱 的重要曲目。本文以亨德尔代表作之一的《绿 树成荫 》为 例 ， 对其演唱技巧及情感表达进行阐述。
音乐会主持词 两场全(1)
开场前：音乐会即将开始，请大家将手机调为静音或关机。
演唱过程中请不要献花以及来回走动。
谢谢您的合作。
周围博士独唱音乐会主持词开始：女士们、先生们，大家晚上好！欢迎来到周围博士独唱音乐会的现场，我是今晚音乐会的主持人张利峰。
在此我十分荣幸能与大家共度这个美好的音乐之夜，请允许我代表本次音乐会的全体演职人员对各位的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢。
欢迎大家的到来！今晚我们不仅会欣赏到周围博士带来的中外经典艺术歌曲，还有机会欣赏到。
首先向大家介绍今晚音乐会的主角——周围博士周围是我国著名歌唱家、声乐教育家、意大利米兰威尔第音乐学院最高声乐艺术家暨博士学位获得者，意大利帕维亚国际声乐比赛金奖获得者。
同时周围是在意大利为数不多的能够全面系统学习意大利歌剧、文学、艺术概论及戏剧舞台表演艺术等科目的华人。
他系统地掌握了意大利美声唱法的技巧、风格及学院派美声的精髓，有很好的外语驾驭能力和深刻理解、完美表现作品的能力，他的演唱富于激情，热情奔放，能够全身心的投入到音乐的表达之中，歌声感染人，音乐打动人，艺术表现震撼人，能真正让观众充分体会到意大利美声原汁原味的魅力，感受到他深厚的艺术功底和修养。
回国后，周围在北京及全国各地多次举办个人独唱音乐会和声乐讲学活动，受到了国内音乐界的广泛赞誉。
接下来向您介绍本场音乐会的另一位重要人物——钢琴伴奏：青年钢琴家、音乐艺术指导邓凯龄，邓凯龄毕业于湖南师范大学，进修于中央音乐学院，曾服役于陆军第42集团军政治部军乐队。
近年来多次受邀担任中国音乐金钟奖声乐比赛、意大利贝利尼国际声乐比赛中国选拔赛、香港国际歌剧比赛等重大音乐赛事的艺术指导。
他对于德奥、法国及意大利古典、浪漫时期的艺术歌曲有着成熟的驾驭，尤其擅长意大利歌剧，对于不同声部的声乐作品，有着深刻的理解和把握，邓凯龄的演奏热情奔放，富于激情，有很好的音色把控能力和很强的艺术感染力。
期待今晚的音乐会给您带来美妙的音乐感受。
第一场：曲目介绍1、首先请欣赏意大利古典艺术歌曲《我怀着满腔热情》这首《我怀着满腔热情》由德国作曲家格鲁克谱曲，是歌剧《帕里斯与海伦》第一幕中的一个唱段，主要表现了帕里斯遇见海伦，一见倾心，于是为海伦演唱的情景。
古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用
古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用作者：钱斯敏来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】意大利语独特的发音规则使得意大利的古典艺术歌曲演唱有了较好的前提条件，并被认为是最适合歌唱的语言；意大利古典艺术歌曲的歌词中表达了人们在当时社会环境下的喜怒哀乐，歌颂爱情、赞美自然，反映文艺复兴之后社会上的人文主义思想。
在声乐教学中，教师应该引导学生欣赏和学习古典意大利艺术歌曲，帮助学生们全面系统的学习意大利语的发发音规则，以不断提高学生的歌唱能力。
【关键词】古典意大利；艺术歌曲；声乐教学；重要作用一、古典意大利艺术歌曲的历史地位意大利是欧洲古典歌剧和美声唱法的发源地，其有着十分优良的音乐发展传统。
因为意大利语独特的发音规则使得意大利的古典艺术歌曲演唱有了较好的前提条件，并被认为是最适合歌唱的语言。
古典时期的意大利艺术歌曲从艺术内容、演唱技巧等多方面为声乐学习提供了良好的典范。
在声乐教学中，教师应该引导学生欣赏和学习古典意大利艺术歌曲，帮助学生们全面系统的学习意大利语的发发音规则，进而不断培养自己的发声技巧，以提高自己的歌唱综合能力。
古典意大利艺术歌曲既然能够经历时间的考验一直保存到今天，足以看出意大利艺术歌曲中包含的艺术价值，在十四、十五世纪的欧洲，意大利曾是欧洲最先进的国家，在资本主义快速发展的时代，意大利古典艺术歌曲的歌词中表达了人们在当时社会环境下的喜怒哀乐，歌颂爱情、赞美自然，反映文艺复兴之后社会上的人文主义思想。
因此，古典主义时期的意大利歌曲直接反映了当时先进的文化思想，在今天的声乐教学中，为了让学生更好地学习音乐知识，教师可以借助古典意大利艺术歌曲，帮助学生理解意大利发音规则，正确运用呼吸，提高自身的歌唱技巧，提高对音乐作品的理解能力。
二、古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用（一）古典意大利艺术歌曲的发音特点对声乐学习有着重要影响声乐艺术借助音乐与语言来表达思想感情的，意大利古典艺术歌曲对世界美声的形成和发展有着极其重要的影响，意大利语的词大都是以元音结尾，或者以重复辅音结尾，子音和母音的连接较为流畅，而且意大利艺术歌曲的的发音较为圆润平正，这些特点更有利于初学者的学习，帮助初学者收放自如的打开喉咙，总之，意大利语的发音准确与否为直接影响演唱者的演唱质量，教师在声乐教师中应该重视意大利艺术歌曲的发音特点对教学的重要性。
浅析歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的演唱技巧与情感分析
浅析歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的演唱技巧与情感分析摘要：在中国歌剧的不断创作发展下《小二黑结婚》，是当时最具代表性的歌剧之一。
该歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》是一种能用声音通过听觉直接唤起内心情感的艺术,当听到不同的声音时，就会引起他们的情绪也会有所不同，在情感上会有忧郁，有豁然开朗的表现。
以声为纽带，以音为阶梯，植入观众心里。
音色的变化对歌唱情感的影响是非常重要的，明亮的音色表现出活泼和温暖，黑暗的音色表现出忧郁和悲伤。
由此来说，脱离情感的声音不能称为是艺术，声音的若是没有情感的忖托就是违背了声乐的本意。
演唱悲歌的的时候，需要在脑海里寻找略显沉重的声音,来表达本曲所需的情绪，或者演唱其他情感的歌曲，也就需要选择符合其情感需要的声音。
关键词：创作背景演唱技巧情感的表达引言:歌剧《小二黑结婚》是当时走出国门，让世界了解佳作之一。
清快而不失淡雅，好比春天破土而出的小草坚韧，同时也表现出了主人公敢爱敢恨坚贞不屈的性格。
在演唱这首作品时，要有恰当的声音，还要有一定的歌曲方式，例如，某些身体动作和适当的面部表情与歌唱的内容很好地结合在一起，同时歌曲内容也展现得淋漓尽致达到人们心里所需效果。
一、选段背景及其特点《小二黑结婚》讲述了一对年轻男女反对父母包办婚姻，为自由恋爱而斗争的故事。
再选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》中音乐吸收了山西民歌和山西梆声音，演唱的声音不仅富有乡土气息，具有鲜明的时代感，从而为选段奠定了坚实的基础，《清粼粼的水来蓝莹莹的天》也是本歌剧中最杰出的咏叹调之一。
在该选段中运用了欢快而青春的音乐，在剧中表现了主人公质朴的性格，生动地表达了思念恋人的心情和对爱情的渴望。
而本选段是中国民族歌剧片段中人们最喜欢的女高音咏叹调唱法之一，是中国歌剧以西方歌曲剧相互交融，相互吸收的典范之作。
此外该选段的曲调优美，旋律流畅，在歌唱时需要歌唱者把握气息的运用，增强对歌曲的了解，要以明亮的声音、干净的、富有想象的、柔里带刚，刻画出小芹羞涩及清纯的心里。
基于亨德尔《绿树成荫》巴洛克美学特征分析
基于亨德尔《绿树成荫》巴洛克美学特征分析作者：刘庆华来源：《北方音乐》2015年第17期【摘要】在巴洛克时期，欧洲从中世纪过渡至古典主义，该时期有着自身独特的魅力。
在这个时期内，人们并不在盲目听信中教，音乐也不再是以宗教音乐为核心，人们的思想感情开始得到解放，并出现了“人文主义”新思潮。
为此，笔者从简述巴洛克时期的相关内容入手，重点探究在亨德尔《绿树成荫》的基础上巴洛克时期的美学特征。
【关键词】美学特征；巴洛克时期；亨德尔引言亨德尔作为巴洛克时期的一位优秀作曲家，其一生都在为歌剧声乐努力着。
亨德尔的音乐作品并不浮华，更多的是表现出了崇高的人文气质以及天籁般美感，提倡的是内在品质。
其中《绿树成荫》选自亨德尔的作品《塞尔斯》。
一、巴洛克时期在西方音乐史上，巴洛克时期作为重要的历史时期，其是以意大利歌剧的诞生作为主要标志，而意大利歌剧中的优秀曲目流传至今，成了全球音乐中的古典艺术瑰宝。
这些歌剧曲目在全球声乐作品中占据一席之地，虽然有着较悠久的历史，但是依然能够从这些歌剧作品中分析出其鲜明的主题特征，即人文特征，流畅、优美的旋律声部，淳朴、简洁的钢琴伴奏织体、柔美的歌曲风格。
这些都使得意大利歌剧被全球爱乐人士所珍爱，并成了声乐教学中重要资源[1]。
在葡萄牙语中，“巴洛克”指的是“不规则的珍珠”，开始被用于建筑领域术语，直至后来才逐渐被用于音乐等其他艺术领域中。
在西方音乐史上，将1600年歌剧诞生直到1750年约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世，这段时间作为巴洛克时期。
这也是早期音乐过渡至近代音乐的时期。
在巴洛克时期，出现了亨德尔、蒙特尔、卡奇尼等一批优秀的作曲家。
这些作曲家所创作的意大利歌曲，在表达出当时先进思想的同时，在声乐写作技巧方面有了较多的改进，并给人们带来了全新的声乐听觉享受，为艺术歌曲古典美打下了美学基础。
在巴洛克时期，音乐曲目呈现出豪华装饰、精致细腻的风格特色[2]。
二、在亨德尔《绿树成荫》的基础上研究巴洛克的美学特征（一）人文主义的具体表现在巴洛克时期，多数人的思想已经开始觉悟，并开始反对君权主义，反对神授制度，充分尊重人们的主权。