艺术概论考核册答案

作业一一、选择题1 C2 A3 A4 B5 C6 A7 B8 C9 C10 D二、简答题答：1、如何理解艺术具有多种多样性的社会功能艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。

艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。

但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。

第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。

3、艺术形象是内容与形式的统一。

答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。

是两者的有机统一。

其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。

或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。

然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。

三、论述题1、艺术的审美性。

答：艺术的审美性是艺术的基本特征之一，作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品，即所谓的人类艺术生产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的审美需求，此即是艺术的审美性。

若分而论之则其一，艺术的审美性总是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美，艺术表演美，从而给欣赏者带来精神上的愉悦和快感，获得审美享受。

其二，艺术的审美性又总是色含着人类对“善”的向往和对“真”的追求，也就是说尽管艺术的欣赏是一种直感的感受，而关注由艺术作品的生动鲜明的艺术形象所引起的“美感”。

但也离不开艺术家的人生价值和道德评价在艺术形象中的体现。

其三，艺术的审美性要求内容美和形式美的高度统一，尽管作为人类精神产品之一的艺术或艺术作品，相对于其它精神产品，艺术美更注要形式，甚而形式美可以是衡量艺术美的一个独立的方面。

但艺术家们在其创作中仍然在寻找，选择最能表现作品内容的美的形式，以加强艺术表现力。

2、结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

1、一般而言：“自身的艺术实践”对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作的人来说。

可以用作“艺术实践经验”的经验，应该是指欣赏艺术作品或欣赏艺术表演的经验，这个说法是依据于“欣赏艺术作品是对艺术作品的再创造”。

这句名言。

2、参加一次大型（小型也可）文艺晚会和艺术特征的诸如形象性；歌手在演唱歌曲时，以自己优美的声音与演唱技术结合打动了你的什么样心情从而引发了什么联想，从而你理介了艺术的形象性。

3、诸如主体性，即个性，譬如流行歌坛新秀辈出与老的田震，那英等他们之间有什么不同，她们和年青的刘若英等有什么不同。

4、审美性：一幅画它好看在哪里？一幅风景照片它为什么吸引你的视线。

找出其审美价值——给你带来了哪些赏心悦目的东西。

3、如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。

认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。

总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。

归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

作业二一、选择题1 D2 B3 D4 B5 D6 A7 C8 A9 B10 C二、简答1、艺术的审美认知作用。

答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。

艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。

另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。

展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求。

有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。

2、艺术的审美娱乐作用。

艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和审美愉快。

如通过阅读作品和观看演出，使身心得到愉快和休息。

艺术作为一特殊的精神产品，给人们带来审美的愉悦和心理快感，是其审美娱乐的功能的体观。

3、美育的核心是艺术教育：答：“美育的核心是艺术教育”一说，首先是指相对于实施美育教育之不同途径而言的。

其次是指由于一般认为艺术教育是实施美育的主要手段，而艺术美又是美的集中表现形态，以及艺术教育又总是以艺术美为基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的。

尽管“艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化，寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美理想、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等。

从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义。

也就是说在这个层面上，艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。

4、简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论？美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

三、论述题1、举例说明艺术的审美教育作用：答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。

所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。

2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。

1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。

则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。

就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。

一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。

举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。

中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。

如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。

同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。

3如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等批次间的相互关联作用哲学与艺术：哲学用明确的概念、范畴、语言去规定和传达这种艺术所表达的，本来无法规定、无法用语言传达的生命体验。

艺术不同于哲学之处在于:艺术只忠实于生命的本能冲动，不经过任何理智的介入而直接呈现无对象感觉，感觉过程的完成就是艺术呈现过程的结束——艺术作品的诞生。

艺术与宗教：哲学的理智概括常常导致生命的自我封闭，而艺术的感性呈现却是走向生命的自我开放。

那么宗教就或许是介乎于二者之间的过渡，伟大的哲学家和伟大的艺术家的身上都有某种程度的宗教感。

然而，由于宗教总想通过禁欲来达到人的自我超越，所以它对生命所起的作用往往类似于形而上学。

科学与艺术：科学象艺术一样，也是一种创造。

艺术需要想象力和直观洞见，科学同样需要。

艺术引导和还原科学的真正价值。

艺术与道德；艺术就是生命的道德。

作业三一、选择题1 D2 B3 D4 B5 D6 A7 C8 A9 B10 C二、简答题１．如何理解艺术的瞬间性与永固性：答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。

所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。

于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。

至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。

相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言，造型艺术的永固性更得以彰显。

２．艺术的造型性与直观性：答：造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在。

同时二者又都是造型艺术基本的重要的特征。

就造型性而言，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出可供观众欣赏的艺术形象，并以此形象的造型性为中介，传播艺术家赋予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性，是造型性的派生。

即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接观赏和感受。

这一直观性特征也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学，音乐乃至部分表情艺术区分开来的界限。

３．艺术的再现性与表现性：答：首先再现性和表现性都是造型艺术，空间艺术的审美特征，且基于造型艺术的再现空间这一本质特征。