明清小说中的花园意象
试析_红楼梦_中的园林艺术_徐海蛟

产生于18世纪的中国古典名著《红楼梦》既是中国古典小说中的珍品,更是艺术大师曹雪芹创造的中国文学史上的园林艺术典范。
《红楼梦》中的省亲别墅大观园,是曹雪芹本着对女性的关爱和崇拜,为小说中的青年女性开辟出来的一块净土,大观园成为《红楼梦》中主要人物的生活环境,也为故事情节的展开设计了一个集中的场所。
大观园又是一座融汇着园林艺术、诗词艺术多种民间文化于一体的唯美艺术空间,体现着中国古代传统的园林艺术的美质。
曹雪芹本人对古典园林艺术有着较深的造诣,他所撰的《废艺斋集稿》就是关于园林艺术和其他工艺美术的理论和技法的见解,《红楼梦》中所描写的关于大观园的文字,就是曹雪芹的园林艺术思想在小说中的实践。
曹雪芹运用他的园林知识与审美观,在《红楼梦》中创造出大观园这片纸上风光和书中园林,得到了许多现实中园林设计者的关注和赞扬。
园林艺术属于中国传统艺术的范畴。
园林指的是在一定的空间之中,通过土石工程和模仿自然风光等手段改造地表特型,再建造以厅堂楼阁、种植花草树木等,组成具有审美功能的人造景致,所以中国古典园林中包含着物质与精神两个层面,属于上层建筑领域。
园林的建造风格是经济条件、意识形态和政治因素、审美水准相结合的产物。
明清时期文人园林兴盛,明清文人本着修身养性、天人合一的传统理念而建造的以诗情画意著称的明清园林,代表着当时私家园林的主要风格,并影响着古典园林的发展方向,形成了古典园林在愉悦心性、陶冶情操之外,还兼有居住待客、读书作画、集会结社、养殖栽培等实用功能的风格。
《红楼梦》中的大观园就是中国古典园林艺术的杰出代表,体现着中国古典园林建造的成熟经验和唯美特质。
本文将从如下三个方面来分析《红楼梦》中的园林艺术。
一大观园体现着中华民族的传统精神丹纳在他的《艺术哲学》里称:“有一种精神的气候,就是风俗习惯与时代精神,和自然界的气候起着同样的作用。
”中华民族在其长期的生存过程中所形成的宇宙观、哲学观、价值观、审美意识和精神追求,都会在园林艺术上有所体现。
明清世情小说中“庭院”意象的审美内蕴——以《金瓶梅》《红楼梦》为例

明清世情小说中“庭院”意象的审美内蕴——以《金瓶梅》《红楼梦》为例摘要:中国古典园林文化始自商周时期,在秦汉、魏晋时期得到长足发展,于明清之际发达。
“庭院”文化作为中国园林文化的一个重要组成部分,在明清兴盛一时,同时对明清世情小说产生了深远影响。
明清小说中频繁出现对庭院生活的描写,“庭院”意象对于隐喻小说结局、推动情节发展发挥了重要作用。
本文以明清世情小说《金瓶梅》《红楼梦》为例,对作品中的“庭院”意象进行多重解读,旨在分析该意象的叙事和隐喻功能,推进对其更为全面深入的理解。
关键词:世情小说;庭院意象;叙事功能一、庭院文化出现的原因明清之际,江南地区经济迅速发展,工商业繁荣,作为最早的资本萌芽地,一度成为明清时期的“聚宝盆”。
经济的快速发展促进了人口的大量增长,为上层阶级兴办大型私人庭院积累了稳定的原动力。
随着商品经济的日益发达,江南地区的手工业也日渐繁荣,分类更精细、分工更细密,刺绣、布艺、漆艺、瓷器等手工业品在生产效率和制作工艺上都发展迅速。
此外杭州、扬州、苏州等大都市出现了大型贸易市场,这些都为上层阶级兴办大型私人庭院奠定了物质基础。
随着明清时期经济、手工业的繁荣发展,达官显贵们开始追求奢靡享乐的生活,在日常饮食、穿着之外,不惜斥巨资兴办豪华的私人住宅庭院,因此建宅造园的风气盛行,此外这与明清时兴盛的人文思潮密不可分。
明王朝建立之初,统治者为恢复社会生产、复苏经济,在律法上对文艺娱乐活动进行了严苛的限制措施。
至弘治年间,孝宗一反王朝前期政治清明的统治,大肆追求个人享乐,对士人的心态产生了深远影响。
文化方面,明中叶思想控制松动,王阳明心学流行,一种反封建、反皇权的新思潮出现,对中国封建社会以程朱理学为核心的正统思想进行猛烈批判,也对以孔子为代表的儒家传统观念提出质疑与批评,鲜明地要求维护“人欲、”,具有启蒙色彩,为兴办庭院奠定了思想基础。
庭院文化是社会发展到一定阶段的产物,商品经济的复苏发展、民众思想观念的转变,在为兴办庭院做好准备的同时,也成为明清世情小说兴盛的温床。
《呼兰河传》中“后花园”的自然描写及其蕴意

《呼兰河传》中“后花园”的自然描写及其蕴意1. 引言1.1 介绍《呼兰河传》和后花园的背景《呼兰河传》是中国作家萧红的代表作之一,描写了清末民初时期东北女子呼兰的成长经历和奋斗历程。
而小说中的“后花园”是呼兰成长的地方,也是她童年时光的记忆之地。
在小说中,“后花园”一直贯穿始终,承载着呼兰的梦想、悲欢和成长。
“后花园”是呼兰家的一个小小天地,环境清幽,绿树成荫,庭院里开满了各色的花朵。
在这里,呼兰和她的哥哥阿朵在母亲的呵护下快乐地度过了童年时光,也是他们的游乐场所和思考之地。
这片后花园不仅是呼兰成长的见证者,也见证了她与家人之间的感情纽带。
在《呼兰河传》中,后花园扮演着重要的象征意义。
它代表着呼兰心灵的寄托和梦想的原乡,与呼兰的成长和进取紧密相连。
后花园的自然景观、植物芬芳、清晨的露水,都成为了呼兰坚强的信念和追求幸福的力量源泉。
通过对《呼兰河传》中后花园的描写和象征意义的阐释,我们可以更深刻地理解呼兰这个人物形象,以及她与后花园之间那种无法割舍的情感联系。
1.2 概述后花园在小说中的重要性《呼兰河传》中的后花园是小说中一个重要的元素,它不仅是一个自然景观,更是承载着丰富情感和象征意义的空间。
后花园在小说中扮演着多重角色,既是人物情感的寄托,又是人物命运的暗示,同时还承载着作者对人性、命运和生活的深刻思考。
通过后花园的描写,读者可以感受到小说中人物内心的沉思和情感纠葛,为整个故事增添了诗意和深度。
后花园的存在不仅仅是为了烘托氛围或装饰场景,更重要的是它象征着人与自然、人与命运之间的关系,引导着读者对生命的思考和感悟。
可以说后花园在《呼兰河传》中扮演着至关重要的角色,它为整个故事注入了灵魂和情感,引导着读者在角色命运的交织中思考人生的意义和价值。
2. 正文2.1 描述后花园自然景观的描写后花园是《呼兰河传》中一个十分重要的场景,也是主人公们心灵的寄托和慰藉之地。
在小说中,后花园的自然景观描写十分细致和传神,读者仿佛身临其境,感受到了大自然带来的美好和宁静。
古典园林的空间思维意识——大观园景象构成解析

构
断。这时,“与谁同坐轩”作为游园活动的凭借,是观赏的 草仙藤异香扑鼻,到了秋天愈冷愈苍翠,凸显了宝钗恪守
基点,以其突出的性质为导引,而周边的清池、小山作为 人情礼教、八面玲珑却又冷情寡欲的修为,生命力强韧的
成
观赏的客观对象,其突出的性质为景象要素。当游者立 藤草又表明她“好风凭借力,送我上青云”的理想;怡红院
观
作用于游者,发挥其艺术感染力。
内美景,这也是利用码头让整个园子相联系。
2.景象要素与导引的对立统一
(2) 植物
园
景象要素与导引是对立统一的。二者的统一在于双
《红楼梦》中对植物的描写可谓精彩,曹雪芹不仅通
方互相依赖、互为前提;对立在于相对并非绝对,根据游 过有明有暗、有开有败、因时而变的花木展现园内风光,
对立而又统一的两个方面。自然要素决定着景象的自然
曹雪芹将植物拟人化,在造景中尽量突出其寓意,使
特征,是主导方面;人工要素指建筑物和一切建筑处理, 植物在大观园的整体布局乃至整部小说的发展中起到至
体现园林的实用价值。决定自然特征的自然要素,唯有 关重要的作用。
通过人工要素才能发挥其作用,人工要素也应以接近自 然、顺应自然的准则处理,二者相互衬托、相互融合。
足于清池对岸远望“与谁同坐轩”时,岸边一带发挥导引 花团锦簇,突出宝玉与各位姐姐妹妹同处于大观园中,才
解
的作用,“与谁同坐轩”则成为观赏对象一一景象要素。
是他心中的理想状态;稻香村里漫然无际的分畦列亩、佳
析
二、 景象要素 景象结构基础
蔬菜花表现了李纨贞静淡泊、处事明达,却又超然物外的
景象要素包含自然要素与人工要素,这二者是互相 品格。
景
园活动的条件,双方不时地互相转化。如游苏州拙政园, 而且通过植物展现了书中不同的人物性格和生命脉络。
陈从周《颐和园》赏析

陈从周《颐和园》赏析“颐和园”是中国历史上最著名的皇家园林,也是文学家陈从周最爱写作的话题之一。
陈从周是明末清初著名的文人,他以颐和园为题材,写了许多描写此园林的文章,其中《颐和园》是他最有名的一篇。
《颐和园》总共分为三部分,第一部分描写了颐和园的美景以及其中蕴含的历史文化,表达了陈从周对皇家园林的敬畏之心。
陈从周提到不同季节,颐和园的风景也不同,春天的园林里有芬芳的花瓣,夏天有碧绿葱翠的叶子,秋天满园金黄的果实,冬天则是白雪皑皑的一片。
此外,他还描写了颐和园里的石头廊柱、茶轩、书房等建筑,记录了园林中的建筑、场景,其中也特别提到了其中的许多石雕作品。
第二部分中,陈从周以自然植物为主题,描写颐和园里的花草树木,叙述了一种清新宜人、宁静典雅的感觉,表达了园林景色给他的感受,包括山水、湖泊、草坪、竹丛、芳草的香气、鸟儿的叫声等,他甚至描述了古柏树的生长,把古柏树的功能和形式做了细腻的表达,叙述让人无不体会到他对大自然的热爱。
第三部分中,他描写了颐和园里猴子戏水的情景,他写道,猴子戏水之时,活泼欢快,如同一群孩子在游玩,极富童趣活力,令人忍俊不禁。
他还提到了园林里的鱼儿,清澈的湖水里游来游去的鱼儿,使得整个园林显得更加宜人动人。
《颐和园》是陈从周最成功的作品之一,他在文章中把园林中的景物及其细微的变化写得淋漓尽致,他对颐和园整个环境的描摹颇为精确,可谓刻画细致,淋漓而自然。
他运用婉转优美的语言,把园林各个角落得以完整地呈现出来。
由此可见,陈从周在此次描写中,把颐和园描绘得既生动又贴近实际,有时也会想象出更多的丰富元素来补充设定,使得整体意境变得更加圆满完美。
除此之外,陈从周在其文章中也融入了许多历史文化知识,让读者可以在欣赏颐和园美景的同时,也感受到历史文化的色彩,把阅读带入另一个层面。
总之,《颐和园》被誉为中国古典文学代表作之一,其中对颐和园的描绘既生动又细腻,令人流连忘返,有时也会加入历史文化知识,让读者有无限遐想。
通向“花园”深处的精神探析——以“后花园”、“百草园”、“地坛”为例

“ 文学 作 品 中 的意 象 是 一 种 独 特 的 审 美 复 合 体, 是融 入 了主观 情 意 的 客观 物 象 , 是借 助客 观 或 物象 表现 出来 的主 观情 意 , 既是 有 意 义 的表 象 , 又
9 0
正 如龚鹏 程 先 生 所 说 : 人 文 意 识 一 旦 展 开 , 即 “ 人 游 离 出原 始 自然跟 天地 合 同的境 域 , 为生 命 的畸 成 裂 , 以乐 土的追 寻才会 不 断涌 现 。 所 ”
一
以“ 花 园" “ 后 、 百草 园”、 地 坛 " “ 为例
齐文莉 , 刘
进
( 西华师范大学 文学院, 四川 南充 6 70 ) 3 0 2
摘
要: 在古今 中外的文学作 品中, 花 园” “ 是一个不容 忽视 的典 型意象。作 为一种边 缘性 的存 在, 它常在主 流意
识文化之外。“ 园” 一独特场所历来都是 中国文人 的诗意神往之地 , 花 这 神往 背后折射 的却是对现实政治和 文明秩
爱情 自由和强 烈要求 人性 解放 的精神 。杜 丽娘 , 在 严 格管 束下成 长 , 白天 睡会 儿 觉 是违 反 家 教 , 裙 衣 上 绣上 两朵 花 、 对 鸟 也受 责 备 , 过 十 六 岁竟 连 一 年 自家后 花 园都 没 有 去 过 。除 父 亲外 唯 一 可 以接触 到 的男 人就 是她 的老师 , 又是一 个 陈腐至 极 的老 但 学究 。环境 的寂 寞 、 神 的压抑 、 精 生活 的空 虚 , 这 使 位正 在成熟 的青 春少 女 非 常 苦 闷 。在 丫环 春 香 的 诱导 下 , 她第一 次 踏人 后 花 园 , 花 园 中 的一 切 对 后
序 的不满和挑战。青春萌长的后花 园、 索天性 的百草 园、 神顿 悟的地坛 , 探 精 都在促 进人性和谐 发展方 面发挥着重
明清园林设计审美意境

明清园林设计审美意境明清园林设计的氛围营造可以让人体验不同的艺术之美,意境之美。
它启示于人的至善、至美、至真的境界。
讲究人与自然和谐统一的氛围,体现了中国古建筑和景观规划美学的主导思想――天人合一观。
缘于自然,高于自然,跨空间集奇景于一园,微缩自然于聚地。
提炼升华心境于赏物。
景情互融;天人合一;透逸超脱美学是研究人类审美活动的科学。
审美更是由生理、心理、文化以及生活经历,生活环境等因素而引起的情趣与意识的载体与依托;随之而形成的对所见,所闻,所感,所触之物象产生的一种欣赏、共鸣、感悟。
并且由此而达到思绪的升华――即审美意境的享受活动。
审美学在各种学科与领域的影响普遍而又特殊。
尤其在中国明清园林设计中更是独放异彩,别具意味。
审美形式和内容紧跟时代的步伐。
虽然在空间与时间跨度限制了艺术物质性,但它却没有偏离艺术审美意境的主线;反而在历史的发展和变迁中诠释着绚烂的底蕴和内涵,散发独特的艺术魅力和久远的艺术文化飘香。
明清时代的园林设计继承了前代的章法并发扬光大。
明代计成的名著《园冶》更是从园林设计理论与实践方面做了详尽的总结和归纳。
我国观存的传统园林多修于明清时期,集中了古典园林之精华,更见完美传统。
明清时的园林设计大体分为皇家园林与私家园林。
两种类别都具有美的哲学与意境。
并深深渗透于人们的意识形态和情感的思维方式。
园林设计是一种动态的景观设计。
石求奇,廊求旋,水求曲,路求幽,假山重叠,奇花异木,四季更迭,每个季节都会带给人不同的绝妙感受。
协调的色彩叠加,十分注重融于周围环境的美,也注重与更加广阔的大自然的亲和关系,造成天人合一的理想境界。
并且在空间处理上充分考虑自然与人工痕迹的结合,在园林造景的手法上借助于引景、建景、借景甚至是对景等形式把自然景色烘托的更美;体现一定的文化意味和人文特色。
“宜”是我国园林设计的核心。
“宜”的主体是以人为主体的、审美的,同时它又是一种理性与感性追求的平衡;也是使用价值与艺术审美价值实现的平衡。
浅谈《浮生六记》中的造园技巧

浅谈《浮生六记》中的造园技巧
《浮生六记》是清朝作家沈复所著的散文,是一部文笔优美,描绘生活细节的经典文
学作品。
其中,沈复对园林的描写尤其详细,展现了他卓越的造园技巧和对园林美学的深
刻理解。
首先,沈复对园林整体的布局有着很高的造诣。
在《浮生六记》中,沈复通过写生活
中遇到的正厅、花园和门房等景观,描绘出了这个园林的总体格局。
他指出,好的园林可
以利用自然地形和水源,使景观有所体现,同时要利用平衡美学的原则,让整个园林协调
一致、景色分明。
这种从大局出发的布局技巧,在工程师进行园林设计时是非常重要的。
其次,沈复将细节处理得非常精细。
他经常在描述各种景观和建筑时,善于捕捉细节,来表达作者对园林美学的追求。
在他的笔下,枯山水、假山、池塘等具有浓厚的文化底蕴。
此外,他也写到了园林中使用的植物,如果树、草花,每一种植物都有不同的意义,这种
细致的描写使读者更加深刻地了解了园林中的各种景物。
最后,沈复强调了园林中应该体现自然美和人工美的平衡。
在他的笔下,园林应该不
仅仅是一座建筑,还应该是自然景观的延伸。
他强调园林必须要能够体现出自然的变化和
变幻,同时也要有人工的美感和延续性。
这种对艺术和自然两者融合的理解,是园林美学
的重要准则。
总之,《浮生六记》是园林美学文学的精品。
从中我们可以看到,一个好的园林不仅
仅是一座建筑,更是一种艺术、一种享受和品味。
在今天,对于园林建设的重视,需要我
们更加注重整体布局的规划,注重细节的处理,注重自然与人工美的平衡,让园林更加美丽。
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明清小说中的花园意象关键词:明清小说花园意象摘要:意象批评多用于诗歌,在小说方面则相对薄弱,事实上意象的使用亦是古代小说中常见的叙事手段,文章尝试以明清小说中的花园意象为例,解读该意象的审美意蕴,分析这一“有意味的形式”在明清的小说创作中所形成的叙事模式及其独具的艺术功能,以期对该意象在明清小说中的使用情况有一较为全面的把握,并由此略窥意象的使用对于小说的重要意义。
文学作品中的意象是一种独特的审美复合体,是融入了主观情意的客观物象,或是借助客观物象表现出来的主观情意,既是有意义的表象,又是有表象的意义,是对作品有着整体性意义的美学范畴。
①在明清小说中,花园是一个频繁出现的场所,涉及到情爱的作品往往伴随有花园的出现,在这些作品里,花园或作为叙事的背景,或作为抒情的触媒,已不仅仅是一个简单的“地方”,而几乎是一个结构性的意象,以至于一提到花园,常会令人联想到才子佳人、密约偷期、私订终身等情节,花园与情爱可谓结下了不解之缘。
一一种意象的形成必然要在多种因素的共同作用下,经历相当长的一段时间才能生成,“它往往连同既往主体对特定物象,情景表现的‘有意味的形式’,神韵风味,一并扎根,且在一次次重新体验及欣赏创作时增加”②。
花园意象亦是一个在传统文化的演进中得以不断充实并不断更新的审美范畴,这种历史继承的结果使得花园意象的文化蕴涵日趋丰厚,从而为作品增添了独特的魅力。
作为一个整体意象,常出现在园中的有花草、山石、流水、亭台楼阁、短墙园门等,这些都是花园的重要组成部分,花园所拥有的各种象征意义,均离不开这些根植于各自的文化土壤中的具体意象,它们以其自身蕴涵深厚的文化能量,共同建构了美丽的花园意象。
花园虽然是一个存在于现实中的地方,但又与残缺混乱的现实不同,它力图摹仿自由的大自然,让园中景物保持着自然的形态,它把自然景物中能令人心旷神怡的东西聚合在一起,形成一个整体,一个完美的理想之地。
而“花园之所以能成其为花园意象,就在于它与实际生活的分离,其实质就是要创造出一个可以卸载或逃避沉重的尘世生存的飞地”③。
因此花园意象的审美意蕴在园中各种景物的交互作用下,很大程度上可以从花园内外的对比中得到呈现。
尽管自余英时的《红楼梦的两个世界》出来之后,商讨质疑的呼声从未消歇,但大观园的理想性是显而易见的,虽然它未必如余先生所言那般,是“清、情、真”的乌托邦世界,但与园外的庸俗丑陋相比,已堪称是理想世界了。
作为贾宝玉和众女儿的理想栖息之地,这里成了他们展现至情至性的理想天地,只有在这里,宝玉和众女儿们才得以自由呼吸,个性才得以彰显,她们通过结社吟诗、赏花填词展现她们的才气性情,追求真实的生命感受。
相比之下,园外的世界则充满了肮脏与堕落:男子或求仙访道、或僵化腐朽、或恣酒纵欲以至通奸乱伦、无恶不作;女子则忙于家族事务,工于筹划算计。
第四十九回湘云曾告诫宝琴:“你除在老太太屋里,就在园里,来这两处,只管玩笑吃喝。
到了太太屋里,若太太在屋里,只管和太太说笑,多坐一回无妨;若太太不在屋里,你别进去,那屋里人多心坏,都是要害咱们的。
”这种告诫确实让人触目惊心,但它足以说明大观园内外两个世界的对立与冲突,《红楼梦》的伟大之处正在于它“既写出了大观园的理想性,也写出了它的现实制约性以及它的毁灭,这才使这部作品在理想和现实的两个方面,达到了前所未有的深度”④。
相比之下,才子佳人小说中的花园尽管也充满了诗情画意,园中之情也可谓风雅缠绵、浪漫多姿,然而正是由于对浪漫诗意的过度追求,描绘的是脱离了现实生活的理想蓝图,完全忽略了花园的内外之别,使得本来蕴涵深厚的花园意象在其中也只沦为了一个功能性的符号,结果不可避免地导致了大量失败的记录。
至于《金瓶梅》中的西门花园,因其强烈的讽刺意味而成为一个特殊的存在,但人们从张竹坡对月娘未能履行正室职责过问园中事务的指责中,多少也能得到这样的印象:花园是正常的社会伦理约束力鞭长莫及的地方。
在花园意象的生成过程中,戏曲花园的作用显然是无可代替的。
元明戏曲中,作家常设置花园作为背景,以园中美景引发女子的伤春情感,使之不由得悲叹自身的青春易逝红颜易老,渴望早日遇到如意郎君,于是便有英俊书生出现在花园中,或有多情才子倾诉爱慕之情,接着便是花下结盟、私订终身等情节,花园在这些作品中,往往象征着青春、自由和爱情,是“与人现实中审美意识,人们感物而发、物我相生的艺术思维及与较直接的生活感受相关的意象”⑤。
它对青春少女的启悟意义是显而易见的,《西厢记》、《牡丹亭》均堪称此类作品的代表。
在传统戏曲小说里出现的花园,大都是作为男女相爱相恋的背景,其中出现的景物像游鱼戏水、鸳鸯、并蒂莲等,都有着深厚的文化积淀,园中的这些具体事物往往能以其独具的文化意蕴激活人们的联想,成为男女相悦的独特言说体系,因此园中景物常以意象的方式暗示着人的情感欲望:“园中盛开的花朵象征着女性柔弱的美,奇异的山石则隐喻着男性阳刚的力量,而那小桥流水的雅致、清风拂面的甜美、月色溶溶的静谧,以及特殊情境下暗香浮动的神秘气息……后花园的气质是复调式的层层叠叠的完美,这无疑是一个理想的爱与欲的场所。
”⑥因此在戏曲和小说里面,随着这一意象的反复出现,花园实际上已摆脱了封建礼教的束缚,成为人的原始欲望生发的隐喻式场景。
《牡丹亭》、《西厢记》、《娇红记》、《刘生觅莲记》、《飞花咏》、《快心编》、《定情人》等诸多作品里面描绘的情人盟誓相爱都发生在花园,不仅是因为地点的相宜,还在于花园本身与中国传统文化赋予性爱问题上的话语有着密切的联系。
二花园意象的运用,在元明文言传奇和明末清初兴起的大量的才子佳人小说中表现得格外明显,往往是才子因某种机缘得以在花园中结识佳人,之后历经磨难,终得结成伉俪,所谓“私订终身后花园,多情才子中状元,奉旨完婚大团圆”,已成为此类小说情节的一般模式,花园常是这三部曲模式中不可或缺的一环,如《钟情丽集》、《平山冷燕》、《玉娇梨》、《两交婚》、《锦香亭》等。
《钟情丽集》叙述琼州才子辜辂奉父母之命谒见祖姑,被安置在西庑清桂轩下。
见姑之女黎瑜娘“颜色绝世,光彩动人”,不禁怦然心动,写诗赋词向她表白心迹,瑜娘有词和曰:娇痴倦极,御柳因花柔,东风无力。
桃记得此去,早筑盟坛,共定风流策。
也不难愁,更休须梦,务要亲身经历。
欲使情如胶漆,先使心同金石。
相期也,在西厢待月,蓝田种璧。
⑦抒发了面对满园芬芳桃李而恨青春易逝的伤感,流露出对辜生的一片深情,从中不难看出《西厢记》、《娇红记》等花园私订终身故事对她的影响。
但瑜娘的爱情遭到了父亲的反对并将她另许他人,瑜娘以死抗争,终于得偿宿愿。
小说刻画了封建礼教禁锢下青年男女大胆追求爱情的复杂心理和艰难过程,写得可谓风雅缠绵,婉丽多姿。
明代中篇传奇的才子佳人大多以貌互相吸引,对才情尚不太重视,至明末清初才子佳人小说则极力张扬才情观,才子佳人们多是才、情、貌兼备,才子为得到才情相匹的佳偶,或托身为仆进入女家花园以寻求机会,或男扮女装以接近对方,或直接进入花园与佳人赛诗唱和。
作为佳人才子“巧遇”或“私订终身”的场所,花园景色多充满诗情画意,服务于主人公的才学性情及爱情氛围,如《平山冷燕》写燕白颔和山黛、平如衡和冷绛雪两对才子佳人思慕爱恋的故事。
才貌双全的小才女冷绛雪所居住的浣花园风景清幽,位置全无俗韵:山铺青影,水涨绿波。
密柳垂黄鹂之阴,杂花分秀户之色。
曲径逶迤,三三不已;穿廊曲折,九九还多。
高阁留云,瞒过白云重坐月;疏帘卷燕,放归紫燕忽闻莺。
青松石上,棋敌而琴清;红雨花前,茶香而酒美。
小圃行游,虽不敌辋川名胜;一丘自足,亦何殊金谷风流。
⑧而山黛所居之梅园,在燕白颔眼中则是另一番规模宏丽、制度深沉的景象:上下尽秦砖碧瓦,周围都是红墙。
雕甍画栋吐龙光,凤阁斜张朱网。
娇鸟枝头百啭,名花栏内群芳。
风流富贵不寻常,却有侯王气象。
⑨所绘景致不仅与山黛的才学性情相得益彰,亦与她的宰相千金的身份地位极相符合,为山燕二人的初相遇设置了美丽的场所。
然而,众所周知,明末清初的才子佳人小说因其较为固定的程式化的叙事模式而遭到了世人的批评,虽然花园意象在早期纯正的才子佳人小说如《玉娇梨》、《平山冷燕》中尚有较为成功的运用,但伴随着这类小说叙事模式的逐渐稳固定型,花园在其中也日益沦为一个符号性的场所,仅成为作者们习惯应用的一种道具而已,花园意象本身所具有的丰富蕴涵也随之被逐渐消解,因此不可避免地导致了大量失败的记录,如《锦香亭》、《宛如约》、《生花梦》、《飞花梦》、《锦疑团》等。
此类作品中的花园明显具有类型化特征,它们更多的是充当一种道具,一种符号,仅成为为主人公提供一个活动的地点而已,尽管不少作品也对花园布局进行详细的描述,但描述本身并无多大意义。
明代中篇文言传奇中不少作品渲染情欲的成分明显增多,如《寻芳雅集》、《天缘奇遇》、《花神三妙传》、《怀春雅集》等,这些作品的花园里,“情”的成分减少而“欲”的成分增多,花园往往成为肉欲和欢乐的屏障,这与后来《金瓶梅》中描写西门庆与潘金莲、李瓶儿在花园中寻欢取乐的情节应是一脉相承的。
《金瓶梅》里西门庆家的花园是一个充斥着肮脏淫欲的污浊场所,生活在里面的人争风吃醋、纵欲淫荡、通奸乱伦,根本没有起码的道德观念和人心善良可言。
小说中大量的篇幅均是用来描写花园中的生活琐事的,园中充满了妻妾之间的争风吃醋与勾心斗角,飘荡着乱伦通奸的污浊气息,如潘金莲为了报复李瓶儿从自己身边夺走西门庆,专门喂养训练了一只凶狠的猫将李瓶儿刚满周岁的儿子惊吓致死;又如西门庆与仆人来旺的媳妇宋惠莲通奸、潘金莲与女婿陈经济乱伦等,花园里的这些罪恶行径决定了他们毁灭的必然性,而人的毁灭也注定了花园不可避免的败落。
西门庆死后,第九十六回作者通过庞春梅最后一次来到园中,看到往日喧嚣繁华的西门花园已是今非昔比,只见:垣墙欹损,台榭歪斜。
两边画壁长青苔,满地花砖生碧草。
山前怪石,遭塌毁不显嵯峨;亭内凉床,被渗漏已无框档。
石洞中蛛丝结网,鱼池内虾蟆成群。
狐狸常睡卧云亭,黄鼠往来藏春阁。
料想经年人不到,也知尽日有云来。
⑩昔日的繁华盛景已烟消云散,园中花草荒芜,亭台楼阁成为野兽出没之地,一派凄凉惨景,花园的这番衰败景象恰与建成时的热闹繁华形成了鲜明对比。
花园意象显然是作者有意设置的,花园连同它的主人们一并消逝,李瓶儿死于血亏,潘金莲被吴月娘卖掉,花园最终成为西门庆、李瓶儿等人的葬身之地。
淫欲无度而缺少人心善良,最终只会将人埋葬,这应是西门花园留给人们的警示,这里的花园意象显然具有强烈的讽刺意味。
大观园作为《红楼梦》环境构成的重要组成部分,尽管当初是为元妃省亲而建,但作者的真正目的却是为展示美好青春、共演红楼悲剧而设的。
大观园不仅是宝黛爱情滋生、发展的场所,同时也是真挚爱情、美好世界的象征,然而随着大观园的毁灭,他们的爱情也最终虚化成为镜花水月,“天上人间诸景备”的大观园只不过是缥缈虚无的太虚幻境罢了,在现实世界中并没有它的立足之地。