中国画的基础知识

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清 郑 板 桥
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中国山水画作为一个独立的画种，美 术史学者一致认为是：“始于唐、成于宋、 变于元。”虽然早在东晋顾恺之的《洛神 赋图卷》上已出现了山水树木，但它是作 为人物的背景，有浓厚的装饰风味，现在 所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的 《游春图》。其基本画法是有勾无皴，极 重视色彩，所描绘的湖光春色艳丽明媚。 唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批 青绿山水画家，继承并发扬这一传统。盛 唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水 画法，王维、张璪及中晚唐画家创造了水 墨山水，此即山水画“始于唐”。
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任 伯 年
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中国花鸟画的题材内容非常 广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞 介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林 莽、草地等等，除人物以外，自然界的一 切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中 的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美， 它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡 丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤 萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志 在千里，孔雀之美丽卓艳……都能给人以 美的享受，引起美的共鸣。
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六 君 子 图
倪 瓒
干草车 （油画 ） 康斯泰勃
元
尔（英）
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高远
深远
平远
《 青 卞 隐 居 图 》 元 王 蒙
精品课件 《早春图 》北宋 郭熙
中国画讲求“以形写神”，追求一 种“妙在似与不似之间”的感觉 。“形” 的目的是为了“神”，“神”的基础是 “形”。
无论工笔画或写意画，必须以一定的 形象为基础。表现任何形象，形似仅仅是 手段， 神似才是目的。古代为人画像， 称作“传神”。
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山水画发展脉络概况
魏晋时期萌芽
东 晋 。 顾 恺 之 〈 洛 神 赋 图 〉
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隋：独立成画科
隋： <<游春图>> 展子虔
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唐、宋：从成熟走向高峰
唐：李思训 南宗：青绿山水（金碧山水） 北宗：水墨山水
唐：王维
宋：王希孟<<千里江山图卷>> 精品课件
北宋
南宋
元代
无我之境
重在画家对 自然景物的 感受和描写， 画家为自然 服务。
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出水芙蓉图 （中国画）
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中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美， 而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达 人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧 妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于 情感的花鸟形象，表述画家对当时的社 会、人生的体验和认识。清代郑板桥时 常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨 竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根 原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠 狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏 “千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他 一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正 不阿、孤做倔强的性格。
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国画，也叫中国画，顾名思义， 就是用中国传统的绘画工具，按照 中国人的审美习惯而画出来的画。 中国的国画有着悠久的历史和优良 的传统，在世界美术领域中自成体 系，独树一帜。它是我国传统文化 的重要组成部分，是中华民族的宝 贵财富。
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中国画可分为人物、山水、 花鸟三大画科，它主要是以描绘对 象的不同来划分的。而中国画中的 畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分 别归入此三类。
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五代两宋山水画发展很快并达到一个高 峰。这一时期理法大备，名家辈出，如“荆 浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马 远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影 响深远，即所谓“成于宋”。元代始于赵孟 兆页，完成于元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、 吴镇）的又一次重要变革，摆脱了宋人院体 画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍 茫深秀的艺术情趣。他们用于笔鼓擦代替湿 笔晕染，逐渐用纸张代替绢素，此即“变于 元”。
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张 僧 繇
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东晋 顾恺之 《女士箴图》
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吴 道 子
唐
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代
两宋人物画相当发达，出现了不少 杰出的人物画家，题材范围也比过去更 加广泛。元代以后，由于主流转入山水 和花鸟，人物画走向衰微。明清和近代 出现了不少优秀的人物画家，特别是任 伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西 洋画的技法，他既有深厚的传统功底， 又善于汲取外来艺术的长处，从而创造 了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的， 创作途径，对现代人物画的发展产生了 巨大的影响。
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元
明
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清
明
成
清
唐
为
王
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中
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《
国
《 秋 山 问 道 图
山 路 松 声 图 》
》
古 代 绘 画 主
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流
相对西洋画来说，中国画有着 自己明显的特征。传统的中国画不 讲焦点透视，不强调自然界对于物 体的光色变化，不拘泥于物体外表 的肖似，而多强调抒发作者的主观 情趣。
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西洋画一般是用焦点 透视，这就像照相一样，固定在 一个立脚点，受到空间的局限， 摄入镜头的就如实照下来，否则 就照不下来。中国画就不一定固 定在一个立脚点作画，也不受固 定视域的局限，它可以根据画者 的感受和需要，使立脚点移动作 画，把见得到的和见不到的景物 统统摄入自己的画面。这种透视 的方法，叫做散点透视或多点透 视。
追求细节真实 和诗的意境
重诗情画意。
有我之境
重在抒发画家 内心思想情感， 自然景物描写 为次。
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明清两代画派纷起，风格多样， 技法更加丰富。但明末清初的山水 画创作出现了两种倾向，一种是崇 古守旧，以模仿为主，强调笔墨技 巧，脱离现实生活，明代董其昌是 这倾向的代表人物；另一种倾向是 打破前人陈规，勇于革新，创造出 富有生活气息的山水画。清初“四 僧”是这种倾向的代表人物。
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中国人物画自魏晋南北朝开始分为工 笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为 代表的“细密精致而富丽”的画风。造型 准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密 体”；以张僧繇为代表的简练概括的画风， 人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅 正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了 当时工细密描、重彩积染的一般画风，创 造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作 画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲 雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当 风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染， 自然超出绩素”即所谓“吴装”。
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