意大利语语音课程论文
意大利语语音教学在高校声乐教学中的实践研究
意大利语语音教学在高校声乐教学中的实践研究在众多歌唱艺术中，美声唱法是最具权威性和代表性的艺术，意大利语作为美声的语，其独特的发音规律为美声唱法提供了基础，因此在教学中会以意大利语作为美声唱法的教学基础。
文章通过分析意大利语音在声乐教学中的作用，并找到意大利语语音教学在高校声乐教学中的问题，提出意大利语语音教学在高校声乐教学中的途径。
标签：意大利语;美声唱法;教学运用随着我国音乐教育事业的不断发展，各高校的音乐学专业也得到不断完善，作为该专业主干课程的声乐教学，更是在教学内容、教学手段、教学方法上得以极大地丰富和改善。
声乐是实践性很强的艺术，对于每一位学习声乐的同学来讲，演唱者的讲话万法和语音习惯是直接影响着歌唱万法的。
意大利语本身就是歌唱的语言，用它的语言来训练发声是有着重要作用的。
意大利语音课，不仅仅是为了让同学们用原文演唱意大利语的歌曲和歌剧，更重要的是让同学们学习意大利语、用意大利语歌唱，来完善我们的发声万法。
因此，学习意大利语言和语音，对于掌握歌唱方法，了解世界声乐发展历史，都具有重要的意义和积极的作用。
一、意大利语音在声乐教学中的作用演唱者在唱歌时，意大利语不会受到歌词和节奏的束缚，不但如此，它还可以根据歌词和旋律将音节分解再组合。
当前一音节结尾的辅音与下一音节开头的元音相接时，意大利语的特点能够减少发音的阻碍，相比较其他语言更能满足美声唱法的艺术需求，同时，也将美声唱法推向演唱艺术的高峰。
因此，意大利语被许多人认为是最动听的语言，不仅读起来响亮而顺口，而且其语言的音乐感是其他语言不能比拟的。
意大利语读起来语音清晰，有着规整的音节，带有节奏性的音序等使意大利语富有音乐性。
意大利语辅音不同于汉语中的辅音，它的辅音简短柔和，发声位置不会改变，所以辅音到元音的一条声音线中，其过渡衔接自然，从而能够保持意大利语发音的清晰，并且具有流畅性。
二、意大利语语音教学在高校声乐教学中的问题一直以来意大利语音教学一直贯穿在我国高校的声乐教学中，它有两种教学方式，一是声乐教师一对一教学，二是集体授课。
意大利语语音学习偏误分析与语音教学探析
意大利语语音学习偏误分析与语音教学探析摘要语音学习是外语学习的基础，在语言学习中的地位十分重要。
基于意大利语语音特点，归纳和分析学习者的常见偏误，对意大利语语音教学应注意的问题进行相关探讨、分析与建议。
关键词意大利语；语音教学；偏误分析中图分类号：h772 文献标识码：b 文章编号：1671—489x （2012）30—0098—021 前言意大利语被誉为是世界上最富于音乐感的语言，最优美动听的语言。
所以，无论是对于专业学生还是非专业学生来说，掌握好意大利语语音，是学好意大利语的第一步，是语言学习的基础。
无论对这门语言掌握的程度如何，如果能发音准确，字正腔圆，优美动听，那么首先就能打动听话者。
大部分学生，特别是大学生，在学习意大利语时，往往已经在第一语言汉语的基础上不同程度地掌握了第二语言英语。
所以，在习得过程中兼受汉语和英语两方面知识的影响，这种影响在意大利语发音教学中十分显著，它既有正迁移，也有负迁移。
在教学中，教师应当充分利用正迁移，防止负迁移。
2 意大利语的发音特点总体说来，意大利语的发音规则比较简单，怎么写就怎么读。
如何准确而完美地掌握发音必须经过认真揣摩、比较和模仿学习。
意大利语发音很有特点，元音十分清晰，音节均匀，节奏感颇强，饱满圆润的发音来自于几乎每个词都以元音结尾这一特点。
意大利语语音共有21个字母，其中5个元音，分别是a、e、i、o、u，其中e和o有开口音和闭口音两种；16个辅音b、c、d、f、g、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z、h，其中h单独不发音。
具体来说，意大利语语音有如下特点，在学习中要十分注意。
1）元音发音要饱满清晰，保持肌肉紧张状态，元音没有弱化现象。
意大利语单词绝大多数以元音结尾，可很多学生受到英语的影响，词末的元音，以a为例，会受到发音习惯的影响，发成[?]的音，从而造成元音的弱化。
字母a发音时，口腔要充分打开，放松下巴。
再以字母u为例，很多初学者由于受到英语发音习惯的影响，把[u]发成[ju]，也是不对的。
意大利语音在美声唱法教学中的合理应用-意大利语论文-语言学论文
意大利语音在美声唱法教学中的合理应用-意大利语论文-语言学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——美声唱法具有很强的科学性，其权威性和代表性使美声唱法受到世界各国的喜爱和推崇。
意大利语作为美声的母语，因其独特的发音规律为美声唱法提供了基础，经常作为美声的发声训练。
美声唱法随着时代、演奏技巧以及演奏风格的改变而发生着变化，但万变不离其宗，美声唱法的声音和技巧离不开意大利语的规整，因此，在教学中我们将会以意大利语作为美声唱法的教学基础。
一、意大利语音的美声演唱优势意大利语被许多人认为是最动听的语言，不仅读起来响亮而顺口，而且其语言的音乐感是其他语言不能比拟的。
意大利语读起来语音清晰，有着规整的音节，带有节奏性的音序等使意大利语富有音乐性。
意大利语辅音不同于汉语中的辅音，它的辅音简短柔和，发声位置不会改变，所以辅音到元音的一条声音线中，其过渡衔接自然，从而能够保持意大利语发音的清晰，并且具有流畅性。
演唱者在唱歌时，意大利语不会受到歌词和节奏的，不但如此，它还可以根据歌词和旋律将音节分解再组合。
当前一音节结尾的辅音与下一音节开头的元音相接时，意大利语的特点能够减少发音的阻碍，相比较其他语言更能满足美声唱法的艺术需求，同时，也将美声唱法推向演唱艺术的高峰。
二、汉语语音的美声演唱难度我们所讲的汉语，其语音主要是由声母、韵母以及声调构成，声母是作为音节开头的辅音，韵母是作为音节中声母后面的音素。
在音节中声母和韵母都有各自固定的位置，声母固定在韵母的前面，韵母必须要在声母的后面。
在汉语音节中，声母与韵母的发音主要是依靠口部和唇部的力量，所以声母与韵母的发音较为靠前，着重以唇齿音为主。
这种发音习惯不利于美声唱法演唱，容易出现咬字死板、口音过重等现象，这样就将美声唱法与发音形象的距离拉开。
美声唱法要求贴着后咽壁吸着唱，一旦按照美声唱法的要求去演唱，歌唱者就会出现咬字含混不清、发音不清晰等现象，这样就会使听者只听到音调而听不懂演唱的内容。
简析声乐艺术中意大利语语音的重要性论文
简析声乐艺术中意大利语语音的重要性论文简析声乐艺术中意大利语语音的重要性论文摘要：声乐艺术领域中包括大量的意大利语歌曲作品，可以说是当代的声乐教学与实践中最具代表性的一类，始终是声乐演唱中的难点与热点问题，一直受到声乐专业师生们的研究与关注。
要真正的演唱好意大利语歌曲作品很不容易的，但是由于美声唱法本身源于欧洲，并且与意大利语是一种相辅相成的关系，所以演唱者应具备的首要条件就是正确的把握意大利语的语音，将准确纯正的语音配以优美的旋律与醇厚的声音才能使意大利语歌曲的演唱具备基本的条件，再进一步完成艺术形象的塑造与艺术作品的表现。
本文以此为着眼点进行研究与探索，力求揭示意大利语语音在声乐演唱与教学实践中的重要性，并以此对意大利语歌曲作品的演唱与学习提供一些有益的建议。
关键词：意大利语语音；声乐教学；艺术实践；重要性；基础条件意大利语形成于14世纪，除了其本身所具有的巨大社会作用与文化作用外，还对艺术领域产生着很大的影响，如在声乐艺术的发展史上，1596年第一部真正的歌剧作品就诞生于意大利——佩里的《达芙尼》，这部歌剧就是在意大利语语言文化的滋养下产生的，是意大利语声乐作品的逐渐成熟并发展的开端，此后，意大利语歌曲逐渐蔓延到世界各国。
而在我国，声乐艺术领域中也有大量的意大利语歌曲作品，可以说是当代的声乐教学与实践中最具代表性的一类，始终是声乐演唱中的难点与热点问题，一直受到声乐专业师生们的研究与关注。
这是由于意大利语在我国还并不是像英语、日语、韩语等那样普及，并且在生活中使用与接触意大利语的机会少之又少，而要将这种很陌生的语言一声乐艺术相结合，在使用演唱方法的同时还要唱准、唱好旋律，表现音乐作品的情感与意境，这是具有一定的难度的。
要真正的演唱好意大利语歌曲作品很不容易的，但是由于美声唱法本身源于欧洲，并且与意大利语是一种相辅相成的关系，所以演唱者都非常重视意大利语歌曲的演唱，并以能够出色的完成意大利语歌曲的演唱作为自己的.艺术追求，而在这样的演唱中应具备的首要条件就是正确的把握意大利语的语音，将准确纯正的语音配以优美的旋律与醇厚的声音才能使意大利语歌曲的演唱具备基本的条件，再进一步完成艺术形象的塑造与艺术作品的表现。
如何强化美声教学中意大利语语音的发音
教学研究如何强化美声教学中意大制语语音的发音沈阳音乐学院音乐教育学院/刘杨摘要:本篇文章主要从意大利语音发音的发音特点入手,对强化美声教学中意大利语语音发音的措 施进行了探究。
关键词:美声教学意大利语语音发音强化措施在世界历史的发展过程中，意大利是世界公认的美声艺术发源地。
意大利语与美声唱法的融合,让意大利语凭借着特有的发音成为了世界上最具歌唱性的语言。
这_现象的出现，让意大利语语音训练成为了美声教学中的一项重要内容，从我国美声教学的现状来看，学生在日常学习过程中虽然能够对意大利语语音发音规则进行充分掌握，但是由于意大利语语音的发声位置存在着一定的特殊性,这就使得学生在美声唱法学习过程中会难以对意大利语的发音进行真正的掌握。
因此，我们有必要对强化美声教学中意大利语语音的发音措施进行了解。
―、意大利语音发音的发音特点在对美声教学中意大利语语音发音措施进行探究之前，我们首先要对意大利语语音的发音特点进行探究。
在对这一问题进行探究的过程中，我们可以发现，意大利语的语音发音有着音律平正、音色优美、音调和谐的特点®。
同汉语相比，意大利语有着更为简单更适应歌唱的特点一意大利语音中的开音节单词数量较大,开音节单词的发音方式也相对独特。
由于元音在意大利语单词中的位置较为突出,这就使得人们在演唱意大利语歌曲的过程中很容易就把嗓音打开。
意大利语音的这种发音特点，为美声唱法和技巧的形成起到了_定的促进作用，意大利语教学也在美声教学中得到了一定程度的应用。
二、强化美声教学中意大利语语音的发音措施1.在美声练习过程中。
对意大利语元音的科学训练进行强化，通过对美声唱法进行研究,我们可以发现，在美声唱法之中，字正腔圆是意大利语作品的演唱准则。
这就要求教师在开展意大利语语音训练的过程中，要对语音的重要性进行关注。
在意大利语语音训练过程中，意大利语元音发音不准确的问题，是学生在学习意大利语的过程中经常出现的问题®。
对意大利语语音课程教学的几点思考-意大利语论文-语言学论文
对意大利语语音课程教学的几点思考-意大利语论文-语言学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——声乐作为歌唱艺术，是语音和乐音的融合。
语音是乐音的基础，乐音是语音的发挥，两者的有机结合使人自身成为有生命的乐器。
无论是绚丽多彩的声腔造型，还是变化多端的旋律发展，无不渗透着语音的影响。
意大利是欧洲古典歌剧的诞生地，也是美声唱法的故乡。
音乐无国界，但是语音、语言却有一定的地域性和民族性。
对于我们来说，意大利语并非母语，美声更是外来艺术，要想学好美声就必须要过语言关。
因此，为了更好地与国际接轨，让学生更自如地演唱意大利语歌曲，国内许多音乐院校的声乐表演专业都开设了意大利语语音课程。
笔者担任意大利语语音课教学任务已有10 年，笔者以为，意大利语语音课与声乐表演的学习，尤其是与美声唱法的学习息息相关，从练声到演唱都需要运用意大利语。
学生的意大利语发音清晰、柔和、圆润，音序均匀，音色优美，是我们开展美声唱法声音训练的前提，也是演唱好意大利语歌曲的语音基础。
一、意大利语语音课程的教学特点（一）发音练习和理论学习相结合意大利语的单词拼读和发音技巧在声乐学习中占有重要地位，如无论什么唱法都要用到意大利语的五个元音字母A、E、I、O、U 来进行发声练习。
元音是最容易发的音，因为元音字母是由气流振动声带，通过口腔，不受其他发音器官的阻碍而直接发出的。
[1（]p13）元音的发音涉及到声音的位置和共鸣，关乎着我们歌唱的稳定性和饱和性，是影响我们歌唱中字正的主要因素。
元音是语言和歌唱艺术得以存在的决定性因素，可以说歌唱的过程就是唱好元音的过程。
元音中的E、O 有开口音和闭口音之分，在发音时要注意饱满清晰，不能弱化。
在掌握发音原理后，还要学习意大利语的拼读规则。
教学中，教师可以将容易弄混的单词整理出来，让学生根据拼法规则的不同来对比记忆。
（二）朗读和演唱相结合在掌握了语言规则和发音特点后，要将其运用到歌曲当中，使学生能够完成歌词的拼读和演唱。
对意大利语、德语语音教学的分析研究
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2013年第4期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]贾鼐(1978~)，沈阳音乐学院声乐系副教授，博士。
对意大利语、德语语音教学的分析研究在声乐演唱专业中，常需要使用意大利语、德语这两门语言来演唱作品。
而意大利语一般是声乐演唱专业中最先接触到的、也是运用最为广泛的一门语言，其次是德语。
在我国声乐教学过程中，学生对于意大利语作品、德语作品的学习途径主要是跟随自己的声乐导师进行简单拼读。
近几年才有部分音乐院校将意大利语课、德语课作为声乐演唱专业的必修课。
通常，意大利语课安排在大一学年完成，而德语课则安排在大二学年完成，大三期间则开设室内乐课，学习德奥艺术歌曲及教堂音乐。
所以，针对于声乐演唱专业的学生而言，如何掌握意大利语、德语在演唱过程中的正确发音是非常重要的。
一、国内音乐院校对于意大利语、德语语音教学的现状目前，国内声乐专业的教育模式依然停留在重视歌唱方法而轻视语言教学的阶段。
这是源于我们一直以来的传统教学模式。
近些年来，国内外的教育资源得到了广泛的流通，更开拓了我们对于原始教学状态的认识，也让我们见识到很多更为科学的教学方法，使我们进行教学反思。
声乐艺术即音乐与语言的融合，不同民族的歌曲创作一定是根据自己本民族的语言特点、行腔规律以及音乐风格发展而成。
故此，我们在声乐教学中不仅要针对演唱方法，还要注重语言教学。
制定适合声乐专业演唱需求的教学方案和授课计划。
要在短期的授课过程中达到规范，强化学生的正确发音，使学生更好、更快的接受学习信息并且引导他们掌握学习外语的科学方法。
声乐专业与外语专业对于语言学习有着不同的教学需求，我们在教学初期更看重对于意大利语、德语的语音训练和在演唱过程中的正确发音。
当然，在规范读音之后，声乐学习者应该全面的了解作品中的语言，进而达到理解、熟知作品中的词汇、进行字对字翻译，并对其民族文化、音乐风格有所了解，甚至能够进行简单的日常对话。
意大利语音教学在高校声乐教学中的实践与研究-精品文档
意大利语音教学在高校声乐教学中的实践与研究随着我国音乐教育事业的不断发展，各高校的音乐学专业也得到不断完善，作为该专业主干（或基础）课程的声乐教学，更是在教学内容、教学手段、教学方法上得以极大地丰富和改善。
意大利语不仅是世界音乐语言，而且意大利声乐作品还是全世界高校声乐教学的课目。
因此，学习意大利语言和语音，对于掌握歌唱（美声）方法，了解世界（欧洲）声乐发展历史，掌握外国（意大利）音乐作品，甚至通往世界歌唱舞台，都具有重要的意义和积极的作用。
一、问题与现象多年来，意大利语音教学一直贯穿在我国高校的声乐教学中，它有两种教学方式，一是声乐教师独立授课（一对一），二是集体授课（选修课或必修课）。
独立授课是学生在学习过程中，教师在对学生进行声乐训练或演唱意大利声乐作品的同时，对其演唱作品的语音发音准确性进行纠正。
这种授课的优点是就事论事“一针见血”，缺点是不但缺乏系统性，学习效果还受制于老师的语音能力。
可想而知：一位经过正规学习意大利语的歌剧歌唱演员或声乐教师，与不会意大利语音的教师所培养的学生，在意大利语的语言能力、标准发音、实际应用上，一定存在极大的差异。
由于许多高校缺乏专门的意大利语音教师，致使“集体教学”也成了一纸空文。
因而也很难在意大利语的学习中提出明确规定、具体要求、规范操作、统一标准和专题学术研究了。
当前，声乐教师大都根据个人的感受教意大利语，形成了学生的学习可多可少、技能可深可浅，教学效果参差不齐。
由此，对高等音乐教育的社会形象也产生了不同程度的负面影响。
为此，笔者主持了广州市哲学社会科学发展“十二五”规划，2011年度课题《意大利语在广东高校声乐教学中新的实践研究》项目（课题编号：11Y25），对广东省星海音乐学院、深圳大学等16所高校①的声乐教学中意大利语音教学现况进行了调查，发现广东省各高校音乐学专业开设的意大利语课程大都不够规范，特别是师范类基本不开课；教师和教材等都存在不同问题，其状况归纳如下：1 课程设置不统一在本文调查的16所设有音乐学专业的高校中，仅有一半的学校开设有意大利语音课，其中7所为必修课，1所为选修课，有的学校是教学改革的需要或者是教育形势发展所迫，有的是尝试开设了意大利语语音课（集体选修或必修课）。
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意大利语语音课程论文
摘要：意大利语语音拼读和歌曲鉴赏课程，可作为声乐学生和一美声唱法为主攻方向的歌手们，以及爱好美声和歌剧知识的学生们学习意大利语语音和相关歌剧知识，以及热爱艺术学生们的鉴赏类基础课程。
而教师在教学中，也要不断探索，结合专业学生的特点，力求达到最好的教学效果。
关键词：意大利歌剧文艺复兴意大利语发音民歌
1 歌剧与意大利的联系
在四百年前1597年（也许早在1957年就已经出现）由（Jacopo Peri 1561-1633）佩里创作的歌剧（Dafne）《达负内》在意大利佛罗伦萨首次上演，遗憾的是我们不知道这部歌剧的音乐如何，也不知道它是否成功，因为它的乐谱已经丢失。
只知道这部歌剧如何走向舞台的―― 一个Medici美第奇家族公爵的婚礼。
人们想出了在当时是新鲜事物―― 歌剧这个主意。
也就是说歌剧并不是某一个天才歌剧发明的。
之后佩里 Peri 创作了《尤丽狄茜》首演被认为是历史上第一部歌剧。
1600年前的佛罗伦萨，几个对艺术感兴趣的男人聚集在一起讨论关于音乐和诗歌这类话题。
这群人当中有学者、诗人、音乐家，但其中大多数是艺术赞助人。
这些艺术赞助者他们都非常的富有，有能力用他们的钱资助昂贵的歌剧演出。
今天我们称那个时代为文艺复兴时期，当时的人们大多热衷古典世界，人们在思想和艺术上都竭力效仿古典作品。
当时的歌剧情节也多取材于古代传说。
歌剧诞生后，伟大的意大利歌剧先驱者―― 蒙特威尔第，他确定了歌剧的重要特征，这些特征仍然被人们有效的采用：富有表现力和戏剧性歌唱旋律，歌曲采用诗节的形式，而歌剧的其他部分则为不断反复的重复乐段，即乐器表演的前奏，间奏和间奏曲。
除了独唱外，歌剧还出现了合唱，并且加入了舞蹈及其乐器演奏的前奏曲和间奏曲。
乐器当时会被涂上各种色彩，显得光彩夺目。
随后的一百年里，意大利最著名的的城市，或者说公爵府之间，相互竞争。
17世纪，威尼斯，罗马都成为真正的歌剧中心城市。
17世纪后半叶，歌剧不仅仅在意大利各大城市流传，而且也传播至欧洲各地。
在随后的18世纪，歌剧的中心是那不勒斯，人们谈论的中心是那不勒斯歌剧学校，并认定那里有一流的歌剧作曲家。
2 意大利歌剧发展简史
早在14世纪和15世纪的罗马时代，意大利是欧洲的文化中心，尤其是文艺复兴时期。
文艺复兴的倡导者们颠覆了中世界以宗教题材为唯一题材的创作内容，提倡自由恋爱和婚姻自由，倡导人性的解放与个性的解放。
在当时欧洲诞生了以人为本的人文主义题材。
文学与美术直接影响了巴洛克时期的音乐，此时产生用来描述、歌颂人类爱情和大自然的大量作品。
当时，音乐在意大利人的生活中，占据了重要的位置。
值得注意的尤其是欧洲巴洛克时期，古典时期以及浪漫时期意大利歌
曲：
Se m’ami，se sospiri《假如你爱我》“son tutta duolo”
《我多么痛苦》
“sebbene crudele“《虽然你冷酷无情》“Amarilli，mia bella“《我美丽的阿玛丽莉》
巴洛克时期（1600-1750）的音乐秉承了前文艺复兴时期的教堂音乐，宫廷音乐的基脉，严肃、端正、典雅庄重的格调。
19世纪浪漫派时期的作品在内容上不再有宗教题材烙印，作品表现的直接是人的情感，歌颂爱情，歌颂生活，赞美追求大自然的美。
与巴洛克时期不同，不需要作品在声音上的拘谨。
这一时期的歌词都采用许多浪漫主义诗人的诗歌，19世纪意大利的音乐在歌剧中占有重要地位，随着文艺复兴和繁荣，一些作曲家创作了许多优秀的艺术歌曲。
从19世纪30年代起，意大利各个地域的歌曲空前繁荣起来，最著名的那波利歌曲，而因其数量之多，质量之高，几乎成了意大利歌曲的代名词。
1880-1920年间发生了意大利南部的移民潮，许多那波利歌曲传到国外，广泛流传于世界各地。
19世纪末，随着一种被称为现实主义的歌剧形式的出现，这种类型的歌曲比先前的浪漫曲更为灵活。
在歌剧的领域内，意大利向世界贡献了蒙特威尔第，斯卡拉蒂，罗西尼，贝利尼，唐尼采蒂，威尔第以及后来的马斯卡尼，普契尼这样一些歌剧大师。
20世纪50年代开始，由于信息和交通的发展，世界人口的流动和交流频繁，意大利语歌曲发生了变化，20世纪后期的意大利歌曲融入相当多的现代因素。
与传统意大利语歌曲有很大区别，意大利语歌曲不再只是美声学派的专利，转向更多音乐领域。
3 意大利语与美声以及歌剧的联系
值得一提：不管巴洛克时期，还是古典时期，或浪漫时期的意大利歌曲，在我国艺术院校的声乐教学中，意大利的艺术歌曲以其在古典音乐中的重要地位而成为美声唱法专业学生必学内容。
演唱者首先需要了解作品背景及演唱提示，需要了解歌曲的整个气氛，所以对意大利语的学习，是歌剧发音的基本，尤其是歌曲中颤音R 的发音，以及了解意大利的词语是分阴阳性的，每首作品都保留了其原作者的阴阳性。
一些歌曲需要改动一些单词。
4 意大利语语音拼读和歌曲鉴赏的教学内容
课程系统的讲述歌剧的起源与发展的历史，意大利歌剧发展历史的重要人物，意大利剧院的设置，意大利语声乐方面的专有名词，意大利语发音规则讲解，意大利歌曲鉴赏等内容。
让学生了解歌剧产生的社会环境和历史，从而加深学生对歌剧的理解，增强学生对音乐的把握，并且每节课详细的介绍意大利语发音的方法，编有大量的口语练习，相当部分的词汇来自艺术歌曲和歌剧。
这对学习和歌唱的学生来说无疑是增加熟悉词汇的几率。
歌曲同时需要对大量的歌词内容分析鉴赏，属于理论教学范围。
以欣赏歌剧和歌曲作品切入点，我们知道歌曲不只是音乐，它具备时代性，名族性，个人风格的一种创作。
每个作品有自己产生的特殊背景，我们通过分析作者的背景和歌词内容来完美的诠释作品的意义，使学生不再是简单的死记硬背，欣赏歌曲，感悟歌曲，陶冶在歌曲的意境中。
总之，意大利语语音拼读和歌曲鉴赏课程，可作为声乐学生和一美声唱法为主攻方向的歌手们，以及爱好美声和歌剧知识的学生们学习意大利语语音和相关歌剧知识，以及热爱艺术学生们的鉴赏类基础课程。
而教师在教学中，也要不断探索，结合专业学生的特点，力求达到最好的教学效果。
参考文献
[1] 滕失初.歌剧[M].杭州：浙江人民出版社，2003.
[2] 阿诺德.维尔纳―简森.歌剧指南[M].长沙：湖南文艺出版社，2009.
[3] 陈言放.意大利语语音歌唱教程[M].厦门：厦门大学出版社，2007.。