英皇长笛7级曲目(2014-2017)

英皇音乐考级大纲

钢琴一级音阶与分解和弦：同时参阅“基本规则”相关内容音阶： C，G，D，F大调 a，d小调（由考生选择旋律或和声小调）分手弹奏（左手弹奏时，考生可选择先下行后上行的顺序弹奏） 2个八度反向音阶： C大调双手从主音（同音）开始弹奏 1个八度分解和弦： C，G，F大调以及a，d小调，根据以下范例分手弹奏：三首曲目：考生从A、B、C三套曲目中分别选择一首 LIST A 1 Anon. Menuet in F: No. 6 from Nannerl Notenbuch 2 Haydn Andante (from Symphony No. 94, 2nd movt), arr. Bullard 3 Hook Gavotta: No. 3 from 2 4 Progressive Lessons, Op. 81 1-3 from Selected Piano Exam Pieces 2011 & 2012, Grade 1 (ABRSM) 4 J. C. F. Bach Schwaebisch in D. No. 6 from Clavierstücke für Anf鋘ger (Schott ED 2572/MDS) 5 Naudot Babiole. Piano Progress, Book 1, arr. Waterman and Harewood (Faber) 6 Purcell A Song Tune, Z. T695. No. 3 from Purcell Miscellaneous Keyboard Pieces (Stainer & Bell K22) LIST B 1 Pauline Hall Tarantella 2 Martha Mier A Story from Long Ago: from Romantic Sketches, Book 1 3 Swinstead ATender Flower 1-3 from Selected Piano Exam Pieces 2011 & 2012, Grade 1 (ABRSM) 4 Rybicki Longing: from I Begin to Play, Op. 20 (PWM 5630130/MDS) or Pianoworks Collection 1, arr. Bullard(OUP) 5 Schubert The Trout. Simply Classics, Grades 0–1, arr. Gritton (Faber) 6 Schumann Soldatenmarsch (Soldiers’ March): No. 2 from Album für die Jugend, Op. 68 (ABRSM) also in Schumann for Younger People and More Romantic Pieces for Piano, Book 1 (ABRSM) LIST C 1 Foster Camptown Races, arr. Proctor 2 Fiona Macardle Late at Night 3 Kevin Wooding Vampire Blues 1-3 from Selected Piano Exam Pieces 2011 & 2012, Grade 1 (ABRSM)

长笛总结

长笛

长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和按键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9 厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。每个音孔有固定的音，在演奏时根据演奏指法吹出不同的优美旋律。孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持

英皇乐理考级1-5级

英皇乐理考级（1-5）（ABRSM)乐理一级考试内容如下：一、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等音符时值和符。二、2/4，3/4，4/4等单拍子记号，小节线，和在这些拍子中涉及上列各的第一拍开始的指定节奏后面，加上两小节的节奏答句。三、谱表及高音（G）和低音（F）谱号。在谱表的音符名称，包括在两种记号和取消它们的做法。四、大调音阶的构成——包括全音和半音的分布。在两种谱表中的C,G,D,主三和弦（原位）、音阶度数（只须以数目表示），和以主音为基础的音五、有关速度、力度、演奏指示、发音法等的常用术语和符号。还有一些表——来发问的简单题目。一、2/2,3/2,4/2,3/8等单拍子记号，和在这些节奏中的音符、休止符组合。问题将包括使用一个指定的开端，写作一段以一小节中第一拍开始的二、谱表的使用范围会扩展到包括谱表上面和下面两条附加线。三、小调音阶的构成（考生可自行选择使用和声或旋律音阶，但须确定自等大调及A,E,D等小调的音阶和调号。这几个调的主三和弦（原位）、音音为基础的音程（只须用数目表示）。四、更多常用术语和符号。乐理三级考试内容如下：在乐理一级和二级考试内容的基础上，增加以下内容：一、6/8，9/8，12/8等复拍子记号，和在这些节奏中的音符、休止符组及休止符。问题将包括使用一个指定的开端（可能由弱拍开始），写作一节奏。二、谱表的使用范围会扩展到使用超过两条附加线。把一段简单旋律在高作八度移调。三、直至四个升/降号的所有大调和小调，这些调的的音阶（小调音阶包式）、调号、主三和弦（原位）、音阶度数（只须用数目表示），和以主只须用数目表示）。五、更多术语和符号。在那些涉及一段旋律的简单问题中，或会有其中之乐理四级考试内容如下：在乐理一级至三级考试内容的基础上，增加以下内容：一、所有二拍、三拍及四拍的单拍子及复拍子记号，和在这些节奏中的音。二连音。问题亦会包括节奏创作：考生可选择创作一段四小节长的节奏二、中音谱号（以第三线为中央C的C谱号）。在中音谱表（及在本级课程把一段用高音或低音谱号的简单旋律，在中音谱表以同样音高重新编写；低音谱表。复升号、复降号，和取消这些符号的做法。异名同音。三、直至五个升/降号的所有大调和小调，这些调的音阶（小调音阶包括两符的专有名称（主音、上主音等）。半音阶的构成。在上面提及的各个调音程（以不超过一个八度为限）。四、在各个包括在第四级课程范围内的调之中，辨别和写出主三和弦、下在各个调中，以主音、下属音和属音为最低的53（原位）和弦。（在小调五、更多术语和符号，包括辨认和写出下列各种装饰音的名称与符号：震倚音（但不须在乐谱中写出装饰音音符）。在那些涉及一段乐曲的问题中目。有效的音乐教学是双方面的对话,教师是否能持续注意到学生的反应。仔细地观察他们的身体语言,表达的是积极的还是消极的,因此可能得到真

长笛吹奏的口形

长笛吹奏的口形导读：本文长笛吹奏的口形，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。吹奏的口形是指吹笛时口的形态。口形与发音直接相关。吹奏中口形正确，才能取得良好的发音效果。口形的控制训练和呼吸训练一样，都属于吹奏的基本训练。控制口形的主要力量，是唇部的肌肉和而部的肌肉。因此，唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。唇的伸缩变化，是面部肌肉总体收放的结果。面部肌肉通过嘴角与唇发生联系。因此，吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在唇中央，双唇只需适当收缩并有所支持。若将主要力量集中于唇上，不可避免地将使唇缝变窄，呼出的气流不可能充实、丰满。通常所谓“口劲”(嘴劲），实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。所谓“风门”，就是指气流通过的唇孔。吹笛一般要求口劲适中，两边嘴角力量均衡。风门要位于唇中央，呈椭圆形，大小适中，与笛子吹孔相适应。风门切忌窄长，窄长时，气流难于集中饱满，还会从吹孔两侧漏气，发出“哺哺”声。上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微靠前。要使风门向前（稍下)开放。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。若上唇过于靠前，气流向下，发音闷暗；下唇过于靠前，气流向上，不入吹孔，不出笛音。吹笛的口形，是在唇肌和面部肌肉的协调配合下形成的。两边嘴角微向后收(像微笑时一样)，贴住牙床，利用嘴角适当收缩的力量，控双唇向两侧伸展后移。近嘴角的上下唇两侧，像捏饺子一样合拢并微向里包，人中部位微微凸起。双唇中央部分形成椭园形风门。舌体微向后收，自然伏于下腭处，舌尖与下牙床似挨非挨。位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状打开，并同时带动上下口盖向四周扩张，以使

基础知识试卷中央音乐学院考级一年级

基础知识试卷中央音乐学院考级一年级文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）

教育部考试中心中央音乐学院全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级）音乐常识考试卷年月日第考场试卷类：A1B1C1D1A2B2C2D2A3B3C3D3 ★视辩、听辨部分一、看图辨别乐器：（请在正确答案后的方格内画√） (1)板胡（Banhu） □ 唢呐(Suona)□京胡(Jinghu)□笛子(Dizi)□ (2)古琴（Guzheng）□ 琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ (3)圆号（Horn）□低音提琴（Bass） □双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ (4)长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□ 大管（Basson）□竖琴（Harp）□ (5)小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone） □ 管风琴（Organ）□ 二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内画√） (1)小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□ 小号（Trumpet）□ (2)大管（Basson）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe） □ 圆号（Horn）□ (3)京胡(Jinghu)□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ (4)笛子(Dizi)□唢呐(Suona)□板胡（Banhu） □ 钢琴（Piano）□ (5)单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion） □ 埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听音辨声部：（请在正确答案后的方格内画√）

中央音乐学院钢琴考级教程级

218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD

中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼练习曲---勒士豪恩跑跑跳跳---鲁施塔克练习曲---顾嘉琳练习曲---黄远渝复调乐曲渴望---茹比基小步舞曲---莫扎特诉说--古里特德国民歌---巴赫二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲前奏曲---德瓦里奥瓦斯越过小丘越过山谷---加力梯儿童游戏---巴托克苏格兰舞曲---贝多芬追逐---米亚斯可夫斯基忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿诙谐--汤普森飞蛾（小谐虐曲）---汤普森渴望春天---莫扎特小猴走钢丝---韩乐春小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习音阶练习曲Op.37 No.26--莱蒙飞龙--吉洛克练习曲Op.139 No.36--车尔尼练习曲--古里特练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊练习曲Op.37 No17--莱蒙复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克五声音阶--巴托克歌曲--泰勒曼加伏特舞曲--库普兰加伏特舞曲--亨德尔 disc2

英皇考级术语(带解释)

2014 Adagio［意］慢 dolce ［意］甜蜜的，温柔 sf/sfz ［意］重音 Lan gsam ［德］缓慢地＞强音区别于渐弱 grazioso ［意］优雅的，优美的 Scherzando (scherzoso)［意］幽默，诙谐的Allegretto ma non troppo ［意］稍快，但不太过分 Vivace ［意］快速，有生气地 Leggiero ［意］轻巧、灵活、敏捷地丨由最低音开始，一音接一音快速地奏出和弦 2013 Allegretto ［意］稍快/小快板 Adagio［意］慢 ritard./ rit.［意］逐渐减慢 teneramente /(tenerezza )［意］温柔 zart ［德］纤细地，温柔地 bewegt ［德］富动感的 sempre espressivo ［意］持续地富有表情的 ad lib./ ad libitum ［意］可以自由地演奏一个乐段con sord. ( /sordini ) 使用弱音器 Senza ped. ( pedal)［意］取消使用踏板

pizzicato 拨弦rf/rfz 强有力地重复记号 da capo（或D.C.）由乐曲开端起重复；dal segno （或 D.S.）由符号起重复解释一5-^（在一个？音符的时值内平均演奏五个音）的意思 8va —升高一个八度演奏 8va 丨降低一个八度演奏 P. ___ I （或Leo *）踏下/放开右边踏板 Poco meno mosso ［意］稍慢一丿丿（稍较少动感） 2012 ten. （tenuto的缩写）［意］音符以十足时值奏出 An da nte ［意］中等速度（像走路一般的速度） cantabile ［意］如歌地 dolce ［意］甜蜜的，温柔 grazioso ［意］优雅的，优美的 Etwas ［德］有点儿，颇为 Schnell［德］=geschwind 快速的 con sord.［意］使用弱音器 Pizzicato （pizz.）［意］弦乐器拨奏-- arco用弓拉 i由最低音开始，一音接一音快速地奏出和弦 Alla marcia ［意］进行曲风格 ? =100 演奏的速度是每分钟100个四分音符 8va —| 高八度演奏以下音符

英皇钢琴考级曲目一级

英皇钢琴考级曲目一级英国皇家音乐学院联合委员会【ABRSM】钢琴考级作品本曲集共包含九首选自2013-2014英国皇家音乐学院联合委员会钢琴考试大纲的曲目。考试时，考生必须演奏三首曲目，从A、B、C 三套曲目中各选一首。考生可以从该曲集收录的作品中选择考试曲目，也可以从该级别的其他曲目中选择：在目录页和2013-2014考试大纲手册中给出了完整的曲目单。所有的曲目适用期限为2013年1月1日至2014年12月31日，允许沿用至2015年，具体如下：英国和爱尔兰——截止到2015年A期（春季考试）结束所有其他国家——截止到2015年的12月31日该曲集中的作品来源广泛。这些作品均与原始资料进行了核对，有些地方经过重新编辑以便于演奏者弹奏。装饰音的实际演奏方式已由编者标出，节拍器速度标记在方括号内。编者在一些必要的地方修订了指法，以确保该曲集的统一性。其他一些编者的修订细节和演奏提示都在脚注中给予说明。指法和所有编者的附加信息仅供参考，并不全面，也非强制性。其他要求音阶与分解和弦下列要求根据2013-2014钢琴考试大纲制定。

视奏（参见2013-2014钢琴考试大纲）听觉测试（参见2013-2014钢琴考试大纲）其他重要信息当计划报名参加考试时，请务必参阅下列出版物： 1、现行的钢琴考试大纲（2013-2014） 2、现行的《考试信息与章程》（每年会公布一次） 3、《音乐考试面面观》（包括给考生、教师以及家长的实用性建议）上述出版物包含了考试的所有相关信息，从报名详情到弹奏要求，如反复记号的遵循等。更多信息可以从https://www.360docs.net/doc/1e10005454.html,中获得。钢琴考级作品第一级

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导来源：歌词大全 https://www.360docs.net/doc/1e10005454.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。七级A组（2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。

全国钢琴考级1级曲目分析

! 一级曲目分析：一级A组（1）练习曲车尔尼 OP599 N019 此曲是音阶式练习曲，要求弹揍得均匀。想要弹奏均匀主要的困难是对大拇指的训练，大拇指如果不能够提前钻进去，就会出现重音。此外学生经常会认为想把声音弹奏有颗粒性，把手指训练的有力量，就把乐曲弹奏的很硬，这是个错误的想法，应该按照谱例上的连线弹奏的非常均匀，非常连贯。左手是和弦，初学者会有困难，音不容易弹奏这三个音，多进行这方面的训练心理上就会不害怕了，要练好一组音以后，再练习第二组另外左手弹揍整齐以后要求与右手的配合也需要整齐。要想解决好两手配合整齐的办法是：左手在弹奏和弦之前做准备，也就是在弹揍第二个和弦之前，把左手抬起来准备一下，从而保证第二个和弦的弹奏与右手同时弹奏时能够整齐。句子的划分是两小节一句。一级A组（2）巴斯比耶亨得尔此曲是一首非常活跃的三拍子舞曲，曾流行于法国宫庭，要想弹奏好这些曲子先要找到它的特点：一、此曲的特点是拍子上从第三拍进入（弱拍开始弹奏）不能把第一个音当成正拍弹奏，否则正反拍的重音就会出现错误。二、谱例第三行（13小节处）表现得象是左右手对话，这就是需掌握此曲的另一特点：复调性。三、左右手要弹奏地非常整齐。一级A组（3）忧伤巴托克此曲音乐上是非常难过的，曲调上表现出一种叹息的语气，这首曲子采用民间曲调，弹奏起来显得更亲切。同时要注意谱例上的表情记号（>）力度上要从强到弱，这样更能增加忧伤，叹息的情调。第二条表情记号（<>）从渐强到渐弱，象是感情上更加难过，需要把话说的更充分一些。另一方面需注意左手是连贯的和声进行，要做到两个音互相连起来，必须做好准备。第一小节一、三指弹奏完以后，二、五指做准备，第二小节二、三指弹奏完以后，一、五指要做好准备，第二小节也可以用一、三指弹奏第一组和弦，然后用二、五指弹奏第二组和弦。和弦弹奏地要均匀，要连起来，这些都是为了更好地增添忧伤的情绪。同时第三行弹奏时需注意，右手跟前面一样的基础上，左手晚进一拍这就增加了节奏上的变化，变化为切分节奏，使情绪上除了忧伤以外又增加了一些悲哀。一级A组（4）俄罗斯民歌贝多芬此曲是非常活跃的两拍子舞蹈，要注意谱例上的奏法，只有把连线、跳音、连线后带点的音符按谱例做得非常正确，连音与顿音要有停顿，情绪上才能做得出来，才能体现出奏法的重要性。第三行中符点节奏要弹奏得非常准确。左手的演奏需要非常连贯，并且句子很长，是四小节一个连线。右手则要跳跃轻巧一些，分句要清楚。一级B组（1）练习曲贝尔科维奇

长笛的介绍及演奏口型和指法

长笛的介绍及演奏口型和指法长笛的介绍长笛属西洋木管乐器，其音色甜润、清脆、明亮、优美。它既适于演奏抒情流畅的旋律，又善于表现活跃轻快的乐曲。因此作为独奏乐器，它越来越受到人们的肯定和喜爱。在乐队中，它既能独奏，又常承担演奏主旋律的重任．由于它的音色柔和，还能与其它乐器一起重奏和为别的乐器伴奏。在今天的音乐世界里，无论是交响音乐，还是流行音乐，无论是古典音乐，还是现代音乐，无论是歌剧电影，还是电视广告，长笛的乐音无处不在。长笛是一种外来乐器，它具有动听的音色，诗一样的外形。

长笛和笛子有什么区别？？首先长笛为西方乐器而笛子则为民族乐器。长笛是很规格标准化的乐器，表现力很强！几乎所有调都能吹奏。音色纯净，指法复杂。需要很长的时间练习才能及格。笛子他是我国的民族乐器，由于竹子不规格，所以笛的制造不是很标准，音色也有所不同。一支笛可以转的调有限，虽然这样，但是有他鲜明的特色与个性化表现，除了戏曲伴奏使用外，在冯子存老前辈努力下，还以独奏形式走上了舞台。竹笛所独具的特色，魅力，深受我国人民的喜爱。长笛的口型吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。

长笛的指法及长笛指法表长笛是属于十二平均律乐器，它的各昔是按半昔递进的方式排列的。它的指法请参看下面指法表：

长笛的结构长笛分笛头、笛身h笛尾三部。笛头是一根圆锥体的管子·上头细，下头略粗。在这根管子的上端开有一个孔，郄就是欢口。在欢口一端的管于内有一个用软木耕作的笛塞堵住了苗头，苗头上的螺帽调节笛塞从而起到调节音准的作用（此螺帽不宜乱拧，应请专业人员调试）．笛身是长笛的主体部分。身上市满了音孔，长笛的各音主要由这些音孔发出来。音孔上方有健盖，相互有着密切的联景，两手手指按放在键盖上，甩来控制发音。笛尾主要演奏低音，虽魅只有三个孔，但z直接影响到整个长苗的音色。把以上三个部分按照图片所示连接起来，就是一根完整的长笛了。需要注意的是，安装时，笛头的吹口应该对准笛身左手的食指键孔（也就是．c孔），笛尾的键盖横杆应该对准笛身的最后一个孔（也就是E孔一右手无名指孔）的中Nl，这样右手小指就容易按键了

中央音乐学院校外音乐水平考级要求外地

中央音乐学院校外音乐水平考级要求（外地） 2017年开始实行总体要求 1、考生应听取指导老师意见，对照曲目要求，根据自己的实际水平选择考级级别。建议注重全面的基础训练（技术和艺术），不仅各级所列的内容都要学好（有的专业仅仅是考题），而且还应补充适当的曲目，以利学生真正掌握乐器演奏或声乐演唱的方法，达到提高素养的目的。 2、除小军鼓和规定允许看谱的曲目外，所考曲目一律背谱（年满25周岁以上考生可例外）。 3、报考哪个级别，只考那个级别的曲目，不得高或低于本级别的曲目。 4、考生应准备全部规定应考曲目，不得缺项。考级时，评委可要求考生演奏（唱）全部或部分曲目，也可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏（唱）。 5、考生应参照乐谱上标明的速度、表情记号演奏（唱），特别是速度不能差别太大。 6、关于“演奏级”：①原则上仅在北京本院设有考场，报名时必须持有我院九级证书。 ②原来要求考两次的专业一律改为仅考一次，具体内容请看各专业要求或网站。7、有关报考专业项目及《音乐基础知识》考试要求：按各考点简章要求执行（简章应获中央音乐学院考级委员会批准）。各专业具体要求： A、手风琴：一律使用第二套考级教程（南海出版社）考级要求：音阶与琶音：所列各调必须练习，由评委抽考；练习曲、复调乐曲（第1级无）、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选；6级以上增加视奏（具体要求请看乐谱）；7级以上可增加自选1首代表考生演奏水平的乐曲片段（二分钟左右）；9级及演奏级增加配伴奏，具体要求：评委提供8小节的旋律，由考生配伴奏。第一遍配左手伴奏，第二，三遍稍加不同变奏（左右手均可）。演奏级新考试要求（一次）：音阶与琶音、练习曲、复调乐曲、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选，另加配伴奏（要求同9级）。 B、钢琴：两套教程：旧教程（灰色六册1—9级）与新编教程（黄色三册1—9级及演奏级）均由人民音乐出版社出版。两套教程不能混用。基本练习考级要求（新、旧教程）：一级：C – a，G – e，D–b音阶（分手弹奏），主三和弦琶音（分手弹奏）音阶：分手弹两个八度，速度不低于= 60 琶音：分手弹一个八度，速度不低于= 52

长笛的基本乐理知识

长笛的基本乐理知识乐器名称：长笛（Flute）乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字一组C－小字四组C。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式Ｃ调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛能够不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，

随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。

钢琴考级1---5各级联系及考级曲目

基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调曲目： a组 1.练习曲（op.599 no.19）……车尔尼 2.巴斯皮耶……亨德尔 3.忧伤……巴托克 4俄罗斯民歌……贝多芬 b组: 1.练习曲……贝尔科维奇 2.德国民歌……巴赫 3.奏鸣曲（g大调第四乐章）……海顿 4.诉说……古里特选曲： 1.浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2.田园曲（op.100）……布格缪勒 3.儿童游戏……巴托克第二级基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（四个音一级、分手）c、g、d、a、f大调，a、e、d和声小调曲目： a组： 1.练习曲……古里特 2.加沃特舞曲……亨德尔 3.回旋曲……莫扎特 4.旋律……舒曼 b组： 1.练习曲（op.176 no.14）……杜威诺阿 2.加沃特舞曲……库普兰 3.快板……阿尔诺尔德 4.儿童献花舞……金爱平选曲： 1.天真烂漫（op.100）……布格缪勒 2.苏格兰舞曲……贝多芬 3.爵士小练习……赛贝尔

基本练习： 1.音阶（分手、三个八度） 2.琶音（分手、两个八度） 3.半音阶（分手） c、g、 d、a、 e、b、f大调，a、e、b、d、g、c和声小调曲目： a组 1.练习曲……勒士豪恩 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 3.急板（op.* no.1）……库劳c大调小奏鸣曲第2乐章c大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲（op.100）……布格缪勒 b组 1.练习曲（op.37）……雷蒙 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.快板（op.36 no.3）……克列门蒂 4.勇敢的骑士……舒曼选曲： 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基第四级基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.半音阶（合手、两个八度） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be大调及其关系和声小调曲目： a组 1.练习曲（op.46 no.1）……海勒 2.阿勒曼德舞曲……巴赫 3.回旋曲（op.36 no.5）……克列门蒂g大调小奏鸣曲第3乐章g大调小奏鸣曲第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 b组 1. 练习曲（op.849 no.12）……车尔尼 2. 二部创意曲（no.4）……巴赫 3. 回旋曲（op.20 no.1）……杜赛克

长笛基础教案

长笛基础教案 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

长笛基础教程（初级篇）第一课基础呼吸、持笛姿势分解教学内容： 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势（站立、正坐）教学目的：通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势教学准备：长笛、方形凳子教学过程：一、长笛基础构造长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。二、长笛的发展史长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。三、基础呼吸方式掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解：首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。四、持笛姿势本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。教学重点及难点：本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息重难点解析：

英皇考级

英国皇家音乐学院考级，国内被称为：英皇考级，香港一般叫做：皇家考级。是历史非常悠久，而且考核制度也很严谨的音乐考试。得到全球一百多个国家的认可。每个专业（比如钢琴）需要考的内容包括：1.音阶与琶音。2.曲目三条（不同风格，ABC三套曲目中各选一条自己准备）3。视奏。4，听觉测试。参加6级以上的术科需要先通过5级的乐理考试。考试很注重音乐的全面培养，是非常好的考级！但是因为它的考试委员会由英国官方安排，评委也是统一委派的，所以考试费用比较高，但能真实地反映出学生的学习水平，我个人非常支持！我个人对中央音乐学院的考试不太了解。英皇考级有专门的教材，每级一套，包含好几本，有曲子，乐理，视奏，音阶。跟中央院考级一样，专门的教材，不过英皇的大概2年就会换新的教材，买时一定看清楚是从哪年到哪年的，曲子分ABC类，各选一首弹，考试时不用背谱，但是背谱有加分。音阶一定要背谱。全书都是纯英文的，不过中国老师也一样可以教都是相通的，学生考级的时候正规来说都是英国考官，但是现场有花钱的翻译，所以学生不懂中文也一样能考。 2010英皇考级乐理一到八级乐理一级 1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符以及相应的休止符的时值（考生可以运用“the whole note”、“half note”等术语来表达）。连音、单附点音符和休止符。 2、2/4、3/4、4/4 单拍子记号，小节线，以及以上列出的这些拍子范围内的音符组合。为一个从第一拍开始的指定节奏，再创作两小节的节奏。 3、五线谱以及高音(G)和低音(F)谱号。五线谱上的音符名称，包括两种谱号的中央C。升号、降号、还原记号和还原方法。 4、大调音阶的构成，包括全音和半音的位置。两种谱号的C 大调、G 大调、D 大调和F 大调的音阶和调号，及其主三和弦（原位）、音程度数（只需标明数字），及建立在主音上的音程（只需标明数字）。 5、有关速度、力度、演奏指示、发音等常用术语和记号，以及关于记录在高音

长笛演奏技巧

音尾下垂音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题，见于长音演奏的尾端部分，其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高，而是或轻微或夸张地有所降低，导致音准出现问题，给听者造成一种听觉上的不适感，对演奏者的演奏状态产生质疑。在两种状况下会出现此问题，一是演奏者（更多见于初学者）在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音，演奏者气息控制不当造成音尾下垂。这两种情况只有意识上的有意与无意的区别，本质上来讲源头是一致的，即音尾气压的减弱。我们所说的第一种状况是演奏到音尾时，许多演奏者的意识已经放松，脱离了演奏的基本状态，使送气量减小，气压减弱，从而导致了音尾的下垂。如果是这种情况引起的音尾下垂，解决方法相当简单，这要改变主观意识即可，切记：音停在气前，音停气再停。只要有了这样的意识，音尾下垂的问题会迎刃而解，同时会有比较好的演奏台风。如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起，就应注意对于弱音演奏的练习。毫无疑问，渐弱处理比渐强要困难许多，那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当，就会引起骤然的气息失控，而不是所需的逐渐减弱的效果。渐弱的演奏方法是，在气息支撑位置不变的情况下，收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变，相反地，甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩，以保障演奏音高，直至演奏完毕。还有另外一种比较容易控制的方法：需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整，下唇相对略微向前，上唇相对略微错后。这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度，使相对多的气流吹出长笛吹孔之外，减少了进入笛管的气量。这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。掌握不好气颤音演奏因为在学习长笛演奏之初，教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性，因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。但是在实际的乐曲演奏中，过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。气颤音是改善这种情况的极好办法。气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音，而不是通过指法交替变化的颤音（标记为 tr~~）。气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高

中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析

中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(七级和八级和九级) 七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。七级A组（2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。七级A组（4）（无词歌）门德尔松门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、

B英皇考级乐理考试大纲

英国皇家音乐学院联合考试委员会音乐考试（英皇考级）乐理考试大纲乐理一级 1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符以及相应的休止符的时值（考生可以运用“the whole note”、“half note”等术语来表达）。连音、单附点音符和休止符。 2、 2/4、3/4、4/4单拍子记号，小节线，以及以上列出的这些拍子范围内的音符组合。为一个从第一拍开始的指定节奏，再创作两小节的节奏。 3、五线谱以及高音(G)和低音(F)谱号。五线谱上的音符名称，包括两种谱号的中央C。升号、降号、还原记号和还原方法。 4、大调音阶的构成，包括全音和半音的位置。两种谱号的C大调、G大调、D大调和F大调的音阶和调号，及其主三和弦（原位）、音程度数（只需标明数字），及建立在主音上的音程（只需标明数字）。 5、有关速度、力度、演奏指示、发音等常用术语和记号，以及关于记录在高音或低音谱表上的一条旋律的简单问题。乐理二级在一级的基础上增加如下内容： 1． 2/2，3/2，4/2，3/8单拍子记号，以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。三连音以及带有休止符的三连音组合。问题包括：根据已有的开头，创作一条从第一拍开始的简单的四小节节奏。 2．在两种谱表上上加两线与下加两线的延伸部分。 3．小调音阶的构成（由考生选择“和声”或“旋律”小调，但希望考生知道他们所选择的是哪一种形式）。A大调、降B大调和降E大调以及A小调、E小调和D小调的音阶与调号，

及其主三和弦 (原位)、音程度数（只需标明数字），以及建立在主音上的音程（只需标明数字）。 4．更多常用的术语和记号。乐理三级在之前等级的基础上增加如下内容： 1． 6/8，9/8，12/8复拍子记号，以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。三十二分音符及其相应的休止符。问题包括：创作一条简单的四小节节奏，可以从弱拍开始。 2．五线谱两条以上附加线的延伸部分。将一条简单的旋律从高音谱号移至低音谱号，或反之，一个八度。 3．更多的术语和记号。在有关一条旋律的一些简单问题中会涉及到乐句结构的问题。 4．四个升降号范围内的所有大小调的音阶与调号，包括小调音阶的和声小调和旋律小调，及其主三和弦（原位）、音程度数（只需标明数字），以及建立在主音上的音程（需标明数字和类型）。乐理四级在之前等级的基础上增加如下内容： 1. 所有单二拍、单三拍、单四拍和复二拍,复三拍,复四拍的拍号，以及在这些节拍范围内的音符和休止符的组合。二全音符及其相应的休止符。双附点音符及其相应的休止符。二连音。问题包括：创作一条的四小节节奏，或（由考生选择）根据已有的字词创作一条节奏。 2.?中音谱号（第三线上的C谱号）。识别这一级别调性范围内的中音谱号上的音符，将记录在高音谱号或低音谱号上的一条简单的旋律按相同音高移至中音谱号上，或反之。重升和重降记号及其还原方式。等音。