古希腊罗马时期的美学思想
古希腊罗马古典主义美学的总体特征
结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词: 古希腊罗马古典主义美学一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
艺术美学的历史发展
艺术美学的历史发展艺术美学是一门研究艺术与美的哲学学科，关注艺术作品的美感和审美价值。
它的历史可以追溯到古希腊时期，经过漫长的发展，逐渐形成了现代艺术美学的基本框架。
本文将从古希腊时期出发，探讨艺术美学的历史发展。
古希腊时期是艺术美学研究的起点。
在古希腊，人们开始关注艺术的美，研究艺术的本质和价值。
柏拉图认为艺术是一种模仿现实的创造活动，而美是超越现实的理念存在。
他强调艺术的目的应当是追求真理和道德，而不仅仅是追求形式上的美感。
亚里士多德则从艺术的功能出发，认为艺术通过情感和认知共鸣，能够让人们更好地理解和感受世界。
中世纪时期，基督教的宗教观念主导了欧洲的艺术美学。
人们追求将信仰与艺术结合，通过艺术作品传达上帝的意旨。
这种以宗教为中心的艺术美学强调以神圣为目标的审美体验，将美与神圣紧密联系在一起。
建筑、绘画和音乐作品都承载了宗教意味，传递着信仰的内涵。
文艺复兴时期，人们对古希腊和罗马文化的热衷重新唤起了对艺术美学的关注。
这个时期的艺术美学开始注重个体的观感和体验，追求对艺术作品的主观情感共鸣。
莱昂纳多·达·芬奇提出了“真、善、美”的观念，认为艺术应当追求综合的美感。
这个时期的艺术美学也逐渐形成了一些基本原则，如比例、对称和透视等。
18世纪的启蒙时代，艺术美学开始注重理性和客观性。
康德认为艺术具有自身的目的和规律，通过审美判断来寻求普遍的美感。
他提出了“纯粹审美观”和“审美反身性”的概念，将审美判断放在主观和客观之间的关系中进行考量。
这个时期的艺术美学开创了以美的普遍性和客观性为核心的新的研究方向。
现代艺术美学在20世纪得到了进一步的发展。
通过对艺术作品自身特点的深入研究，人们开始关注艺术的创新和突破，并提出了一系列新的艺术美学理论。
例如，表现主义强调艺术作品对情感的直接表达，超现实主义探索潜意识和梦境世界，结构主义关注艺术作品的符号系统。
现代艺术美学呈现出多元化和多样化的趋势，不再局限于传统的审美标准和艺术形式。
马克思的美学思想
2、这段著名的论述是马克思美感发生论 的集中表述。它十分明确而深刻地论证了人 的感觉(包括对美的感觉)如何在主客体的相 互作用中发生发展。
由于人有“自由自觉的本性”，即人有意 识和自我意识，所以人与外界可以建立这种 主体——对象关系。
3、从客体方面而言，它并不是与人无涉的纯
客观的存在物，那些未与人发生联系的东西不是 客体，也不是对象。对象的本质规定性也只是与 人的本质力量——主体能力的某一方面相联系， 所以眼睛的对象不同于耳朵的对象，因而，对象 也便成了人的本质力量的确证，人的对象越丰富， 他的本质力量也就越丰富。
第三、共产主义也是关于人与自然的关系的最高 发展。它是完成了的自然主义，是人与自然之间矛盾 的解决，是它们的和谐与合一。同时共产主义也是完 成了的人道主义，是人与人之间矛盾的克服，是他们 的共同存在。
第四、在异化劳动中，人作为动物时才是人，而
人作为人时成为了动物。这要求人与非自由的人相区 分，成为自由的人，并成为真正的人。共产主义不仅 使人与异化劳动者的区分得以完成，而且也使人与动 物的区分得到真正的实现。因为异化劳动者是动物性 的，共产主义者才是人性的 。
马克思的美学思想
• 2.早在古希腊罗马时期，人们就已经开始讨论诸如
大自然为什么是美的，美的本质是什么这类问题。古 希腊毕达哥拉斯为美学提供了第一个范畴——和谐， 他认为，美是由一定数量关系构成的和谐。
• 3.柏拉图是第一位从抽象角度讨论美的问题的哲学 家，他直接讨论美本身是什么的问题，他认为是美的 理念构成了现实中美的事物的根本原因（牵涉理念 论）。 “美即美本身”
4、从主体角度看，任何主体都是相对于一定的 对象而言的，都是一定客体的主体。主体不是天 马行空自由翱翔的神灵，它原是客观存在的一部 分，主体所以要受客体的限制，要带上客体的色 彩，并不仅仅因为作为客观存在，它与自身的客 体本来就有一致性，而且还在于他的主体能力正
美学演变的三个阶段
美学演变的三个阶段
美学演变可以大致分为三个阶段，古典美学、现代美学和后现
代美学。
古典美学是指古代文化中对美的理论和实践的探讨，主要包括
古希腊和古罗马时期的美学思想。
在古典美学阶段，美学主要强调
对称、比例、秩序和完美之美，代表人物有柏拉图和亚里士多德，
他们认为美是一种客观存在，是与道德、真理和自然规律相联系的。
现代美学阶段大约从17世纪的启蒙运动时期开始，到20世纪
中叶左右。
现代美学强调了艺术的主观性和相对性，强调审美体验
的个体化和情感化，代表人物有康德、黑格尔、尼采等。
现代美学
关注艺术本身的特性，强调了艺术家的创造性和审美对象的独特性。
后现代美学是20世纪末至21世纪初的美学思潮，它对现代美
学进行了批判和超越，提出了对艺术、审美和美的全新思考。
后现
代美学强调了多元文化、身份政治、后现代主义、后结构主义等概
念对美学的影响，代表人物有福柯、德里达、巴特等。
后现代美学
对传统美学观念进行了颠覆和重构，提出了更加多元化和包容性的
审美观念，强调了艺术的政治性和历史性。
总的来说，美学演变经历了从古典美学的客观性、现代美学的主观性到后现代美学的批判性和多元性的发展过程。
这三个阶段代表了不同的美学思潮和观念，反映了人类对美的不断探索和理解。
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
第六章 西方美学发展历程
第七节 现代西方美学主要流派
共同特点：研究方法上侧重审美主体特别是审美活动的研究；“开放性体系”；美 学普及越来越广，与现实生活紧密联系；与艺术思想相互配合影响。 一、格式塔心理学派美学（鲁道夫· 阿恩海姆） 着重知觉完型研究，多从视觉艺术入手，偏重审美客体感性形式方面，有形式主义 倾向。 二、精神分析美学（弗洛伊德） 唯心主义，把本能欲望看成人社会行为的根源基础。 三、自然主义美学（桑塔耶那） 主观唯心主义，美是对象内在的积极价值，只存在感知中。 四、实用主义美学（杜威） 艺术是一种经验，否认对客观世界的反映。 五、新自然主义美学（托马斯· 门罗） 人的全部创造是自然现象。 六、表现主义美学（克罗齐） 七、现象学美学 八、分析美学 九、符号论美学 十、社会批判美学
三、亚里斯多德的美学思想（欧洲美学思想的奠基人）
柏拉图的基本的文艺观点，文艺不表现真理和文艺起败坏道德的作用， 都遭到他的弟子亚理斯多德的批判，从此西方美学思想便沿着柏拉图和亚理 斯多德的两条对立的路线发展，柏拉图路线是唯心主义的路线，亚理斯多德 路线基本上是唯物主义的路线。 在文艺与现实关系问题上，肯定了文艺的客观真实性。他还批判了柏拉 图的摹仿只是抄袭表面现象的看法，认为摹仿应揭示事物发展的普遍性和必 然性。 就文艺的社会功用问题来说，肯定了文艺的要求是一种自然的要求，有 它的存在理由以及它的社会功用。 亚理斯多德的文艺思想，这主要表现于下列各点：（1）诗的真理是普 遍与特殊的统一。（2）艺术反映现实，但须经过理想化，“照事物应当有 的样子去摹仿”，主观理想应与客观规律符合。（3）艺术是有机的整体， 部分与全体密切联系，才产生和谐；（4）在人物性格的塑造中，艺术的考 虑与伦理的考虑须统一。（5）文艺的功用首先在对客观事物的认识，其次 在形式和谐所引起的美感。
外国审美变迁史
外国审美变迁史外国审美变迁史无论是文艺界还是时尚界，人们总是不断地追逐着新的潮流，不断推陈出新。
然而随着时代的变迁，人们对于美的理解也在不断地改变。
在这篇文章中，我们将按照时间顺序，分别介绍一些外国审美的变迁史。
古希腊罗马时期：古希腊罗马时期的审美是以理性和秩序为主，主张对称、平衡、和谐这一审美准则。
当时的雕塑作品大多以神、英雄、裸体人的形象为主体，并强调解剖学和人体比例的准确性。
中世纪：中世纪时期的美学因宗教的影响而呈现出神圣、超自然的色彩。
此时期的艺术品多以宗教题材为主，强调虔诚、忠诚、崇高等价值观。
文艺复兴时期：随着文艺复兴的到来，人们逐渐追求自由和个性化，艺术表现也变得更直观和个性化。
文艺复兴时期的艺术品多以人文主义为主题，追求自然、真实、立体的效果。
同时，大师们开始将人类形象描绘得更为完美和神圣。
巴洛克时期：巴洛克时期的审美受到了宗教改革和反宗教改革的影响，艺术品多以繁复、装饰和夸张为特点。
大师们追求充满动感、戏剧性和虚幻感的效果，以此表现自己的心灵感受和审美理念。
现代艺术运动：到了20世纪初，人们开始逐渐接受新兴的艺术形式，比如抽象表现主义、立体主义和构成主义等，开始逐渐在艺术领域流行起来。
这些新兴的艺术形式使得人们对艺术审美的理解又迈上了一个新的台阶。
作为一种“对抗性的艺术形式”，现代艺术强调自我表达和独立性，不再受传统艺术规则和审美准则的束缚，且更能反映时代和社会的变化。
总体而言，外国审美的变迁与时代背景息息相关。
在人们的审美演进历程中，不断产生新的美学思想和形态形式。
每个时期都有其独特的审美理念和表现方法，甚至会直接影响到后来的艺术形式和风格。
最后，我们相信不管是怎样的美学变迁，都无法削弱人们对美、对艺术、对生活的热爱，更不能磨灭文化历史上艺术精华的光芒。
古希腊罗马时期的美学思想
美与爱、善以及生活本身的关系：
• “我相信人们做一切力所能及的事情，都 是为了获得不朽的声望，赢得后人的爱 戴；他们的品德越高，就越要这样做。 他们所爱的是不朽的事物。” ——柏拉图
美与爱、善以及生活本身的关系 ——美、智、善三位一体
• “因为智慧属于最美的事物，而爱是对美的爱， 所以爱必然是爱智者”。 • “爱就是希望善永远为自己所有。” • “一切生物之所以具有这种狂热和爱情，都是 为了追求不朽。” • “美是主宰生育的命运神或生殖女神。” • 爱美与追求不朽相关。由于追求不朽，人就要 爱，爱美或爱智慧、爱善。爱与真、善、美被 内在地连接在一起。
• Socrates
• 公元前470－339
2、苏格拉底（Socrates,公元前470－339，雅
典 ）
• • • • • • •
神秘的哲学家——柏拉图描述出来的苏格拉底《对话录 谈话的艺术——“精神助产师” 最有智慧的人 ——戴尔菲神谕(Delphi) ——philosopher:爱好智慧的人 ——我只知道一件事，就是我一无所知。” 苏格拉底之死——《申辩篇》
苏格拉底式的反讽：Socratic Irony
• 助产术和揭露矛盾的辩证法： 苏格拉底承认他自 己本来没有知识，而他又要教授别人知识。他认 为这些知识并不是由他灌输给人的，而是人们原 来已经具有的；人们已在心上怀了“胎”，不过 自己还不知道，苏格拉底像一个“助产婆”，帮 助别人产生知识。苏格拉底的助产术，集中表现 在他经常采用的“诘问式”的形式中，以提问的 方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾， 以动摇对方论证的基础，指明对方的无知；在诘 问中，苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回 答，因为他承认自己无知。这种方式一般被称为 “苏格拉底的讽刺”。
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认识“美本身”的阶段：
• 从只爱某一个美形体开始，凭这一个美 形体孕育美妙的道理。 • 学会了解此一形体或彼一形体的美与一 切其他形体的美是贯通的，把爱推广到 一切美的形体，而不再把过烈的热情专 注于某一个美的形体。 • 学会见到行为和制度的美，看出这种美 也是到处贯通的。 • 受向导的指引，进到各种学问知识，看 出它们的美。
3、柏拉图 （Plato,公元前
427－347）
• 如何能做五十个一模一样的饼干？ • 人是否有灵魂？灵魂是否不朽？
柏拉图
• 理型的世界——物质世界背后有个 永恒不变的模式，真知是关于“理 念”的知识。 永恒的是“理念”的 世界，现实世界是对“理念”的世 界的模仿或“分有”。 • 不朽的灵魂——灵魂栖息在躯体之 前已存在。
艺术创作论：“灵魂回忆”说
• 凡灵魂完善的，就向上界飞行，主宰宇宙。如 果灵魂不完善，就向下跌落，一直落到坚硬的 东西上面，附着一个尘世的肉体。 • 真正的诗人的灵魂与众不同，比较完善，可以 往上界飞行，可洞见本然自在的绝对正义，绝 对美德，和绝对真知。 • 诗人回忆灵魂所见到的永恒世界里的真正的美， 把这些东西描绘出来，就成为美妙异常的、动 人心魂的诗歌。这一类的诗人，实际上也是哲 学家，即真正的爱美者、爱智慧者。
亚里士多德的美学思想
• 美在于事物的“秩序、匀称和明确” • 艺术是对现实世界的模仿 • 艺术具有净化心灵的作用 “净化说” ——悲剧是通过“怜悯”和“恐惧”的“净
化”以引起观众的愉悦。
自行探索：
• 真、善、美的关系是什么？ • 亚里士多德与柏拉图的美学思想有何异 同？ • 艺术有何功用？美有何力量？请阐述你 个人的看法。
苏格拉底与“智者”的区别 • • • • 为谋生与为真理 听命于人与自由地探索 限定论题与闲暇自由地追问 无所不知与一无所知
• 有智慧者与爱智慧者
苏格拉底对美的观点
• 从苏格拉底开始，古希腊哲学由研究自 然转向研究自我；
• 从社会伦理的观点看美，开创从社会科 学论美的新领域； • 美和效用——美必是有用的，美和善相 联系。 • 美是难的 ：《大希庇阿斯篇》
认识“美本身”的阶段：
• 凭临美的汪洋大海，凝神观照，心中起无限欣 喜，于是孕育无量数的优美崇高的道理，得到 丰富的哲学收获。 • 如此精力弥满之后，终于一旦豁然贯通唯一的 涵盖一切的学问，以美为对象的学问，彻悟美 的本体。 • 这种美本身是与哲学知识以及真理，属于同一 类的东西。认识美本身的道路，实质上也是一 条探索真理的道路。
《萨平妇女》by
（法）David
•
的《萨平妇女》的构图，是按黄金分割的比例去安排主要人物与次要人物的位 置。 达维特的《萨平妇女》取材于古罗马的历史故事：罗慕洛初建罗马城时， 城里妇女非常少，大多数邻国的妇女也不愿下嫁罗马城。为此，罗慕洛设下圈 套，劫走了邻城萨平的妇女。后来萨平城的人要夺回被劫的妇女，眼看一场战 争即将爆发。这时，已经在罗马城生下了孩子的被劫的萨平妇女，为了不致使 自己的父兄和丈夫遭受牺牲，勇敢地站出来制止了这场战争。
• 有一群人世代居住在洞穴里，并被铁链锁在固定 的地点，连脖子也被锁住，只能面壁直视眼前的 场景。在他们身后有一堆火，在火与囚徒之间有 一堵矮墙，墙后有人举着各种各样的雕像走过。 火光将这些雕像投影在囚徒面对的洞壁上，形成 多样的、变动的影像。囚徒们的一生都犹如在看 皮影戏。他们以为眼前晃动的影像就是真实的事 物，用不同的名字来称呼他们。于是，有些人则 走出洞穴，经过晕眩之后，终于见到太阳下的事 物。
• Socrates
• 公元前470－339
2、苏格拉底（Socrates,公元前470－339，雅
典 ）
• • • • • • •
神秘的哲学家——柏拉图描述出来的苏格拉底《对话录 谈话的艺术——“精神助产师” 最有智慧的人 ——戴尔菲神谕(Delphi) ——philosopher:爱好智慧的人 ——我只知道一件事，就是我一无所知。” 苏格拉底之死——《申辩篇》
柏拉图的美学思想
• • • • • 客观事物的美是理念美的影子； 美感是通过“灵魂回忆”而获得； 艺术世界是模仿的模仿； 理式世界－感官世界－艺术世界 “把诗人逐出理想国”
美的本体论：“理念”（Idea），美本身
• 美本身是什么呢？ 柏拉图：“这种美是永恒的，无始无终，不生 不灭，不增不减的。它不是在此点美，在另一 点丑；在此时美，在另一时不美。在此一方面 美，在另一方面丑；它也不是随人而异，对某 些人美，对另一些人就丑。还不仅如此，这种 美并不表现于某一个面孔，某一双手，或是身 体的某一其他部分；它也不是存在于某一篇文 章，某一种学问，或是任何某一个别物体，例 如动物、大地、或天空之类；它只是永恒地自 存自在，以形式的整一永与它自身同一；一切 美的事物都以它为泉源，有了它那一切美的事 物才成其为美。”
黄金分割的运用
• 雕塑——《维纳斯》1，2 • 建筑——艾菲尔铁塔1，2，巴黎圣母院1，金字塔， 故宫等 • 舞蹈 • 摄影123456789 • 人体比例：
• 最完美的人体：肚脐到脚底的距离/头顶到脚底的距离=0.618 • 最漂亮的脸庞：眉毛到脖子的距离/头顶到脖子的距离=0.618
• ……
• 苏格拉底
《大希庇阿斯篇》
• 古希腊第一篇专门论美的文章 • 提出了若干重要的美学命题：
• 美的本质：
• 区分和“美”的本质（美是什么）与美的事物 （美是什么东西）
• 美与善（合适，实用）的关系 • 美与视听快感的关系
柏拉图
• Plato
• 公元前427－347
拉斐尔 ：《雅典学院》1509-1511， 梵蒂冈博物 馆
亚里士多德
Aristotle 公元前384-322
亚里士多德
•一切事物的成因 ——质料因，形式因，主动因，目的因 • 逻辑——将事物分门别类 • 伦理——怎样才能找到幸福与满足？
1、过着享乐的生活
2、做一个自由而负责的公民
3、做一个思想家和哲学家 “黄金中庸”：平衡和节制，才能过着快乐和谐的生 活
第二部分 美与艺术 （三）古希腊罗马时期的 美学思想
1、毕达哥拉斯学派
世纪)
(Pythagoras，公元前六
——从自然科学的角度解释美 ——“数”是万物最基本的元素 ——美就是“数”的和谐（形式美的源头）
黄金分割点(golden section ratio)
• 在分割时．在长度为全长的约0.618处 进行分割．就叫作黄金分割．这个分割 点就叫做黄金分割点 • 这个数值的作用广泛地体现在绘画、雕 塑、音乐、舞蹈、建筑等艺术领域中。
艺术的功能
第一，从知识的角度说，艺术是对感性事物的模 仿，是“影子的影子”，与“真理隔着三层”。
在古希腊，艺术一般被看作是一种“制作” （poiēsis），“诗歌”只是各种技艺的一种， 诗人的工作对象是音乐和格律。诗人就是一种 工匠，而且诗人所制作的产品比其他的手艺人 制作的产品还要低级。人们之所以对诗歌和绘 画等艺术感兴趣，是因为画有色彩，诗有韵律， 能迷惑群众。
艺术的功能
• 在与真理和知识的关系上，柏拉图对艺 术做出了彻底的否定。
• “从荷马起，一切诗人都只是模仿者， 无论是模仿德行，或是模仿他们所写的 一切题材，都只得到影像，并不曾抓住 真理。”
柏拉图：艺术对人性的消极影响
• 渎神。有些诗歌和悲剧直率地描写神的不检点的行为， 使人们失去对神的敬畏和敬仰，失去行为的楷模。 • 迎合人性中卑劣的成分。悲剧让人产生同情、怜悯， 常常能够满足人的感伤癖，喜剧则能够培养人的小丑 习气。 • 艺术给人的放任和纵情提供机会和理由。使人们会变 得行为不端，情感脆弱。 • 诗歌增大了欲念的强度，灌溉、滋养人的愤恨、性欲 等欲念和快感或痛感的情绪，削弱了理性的力量，破 坏了心理的平衡。
洞穴比喻：哲学家如何从影子般的影像出 发去追寻自然界所有的现象背后的真实概 念 ？
理想国
• • • • 头 理性 智慧 统治者 胸 意志 勇气 战士 腹－－－－－身体 愿望－－－－灵魂 自制－－－－理想美德 工匠－－－－国家
一个健康和谐的人要懂得平衡与节 制，一个“有德”之国，每位公民 都要明白自己在整个国家中扮演的 角色。
苏格拉底式的反讽：Socratic Irony
• 助产术和揭露矛盾的辩证法： 苏格拉底承认他自 己本来没有知识，而他又要教授别人知识。他认 为这些知识并不是由他灌输给人的，而是人们原 来已经具有的；人们已在心上怀了“胎”，不过 自己还不知道，苏格拉底像一个“助产婆”，帮 助别人产生知识。苏格拉底的助产术，集中表现 在他经常采用的“诘问式”的形式中，以提问的 方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾， 以动摇对方论证的基础，指明对方的无知；在诘 问中，苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回 答，因为他承认自己无知。这种方式一般被称为 “苏格拉底的讽刺”。
——把诗人驱出“理想国”
艺术创作论：迷狂说
• “你（指伊安）这副长于解说荷马的本领不是一 种技艺，而是一种灵感，像我已经说过的。有 一种神力在驱谴你，像欧里庇得斯所说的磁石， 就是一般人所谓“赫剌克勒斯石”。磁石不仅 能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环， 使它们也像磁石一样，能吸引其他铁环。…… 诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这 灵感的人们又把它传递给旁人，让旁人接上他 们，悬成一条锁链。凡高明的诗人，无论在史 诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们优 美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭 附着”。
美与爱、善以及生活本身的关系：
• “我相信人们做一切力所能及的事情，都 是为了获得不朽的声望，赢得后人的爱 戴；他们的品德越高，就越要这样做。 他们所爱的是不朽的事物。” ——柏拉图
美与爱、善以及生活本身的关系 ——美、智、善三位一体
• “因为智慧属于最美的事物，而爱是对美的爱， 所以爱必然是爱智者”。 • “爱就是希望善永远为自己所有。” • “一切生物之所以具有这种狂热和爱情，都是 为了追求不朽。” • “美是主宰生育的命运神或生殖女神。” • 爱美与追求不朽相关。由于追求不朽，人就要 爱，爱美或爱智慧、爱善。爱与真、善、美被 内在地连接在一起。