音乐表演专业范例毕业论文
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演作为一种艺术形式，它不仅仅是声音的传递，更是一种情感和文化的交流。
在撰写音乐表演毕业论文时，我们需要从多个角度来探讨和分析音乐表演的各个方面，包括但不限于表演者的技术、情感表达、音乐作品的解读、以及表演环境对表演效果的影响等。
以下是一篇关于音乐表演毕业论文的正文内容：音乐表演作为一种艺术实践，其核心在于通过声音的产生和控制来传达特定的情感和信息。
在音乐表演的过程中，表演者不仅需要掌握乐器的操作技巧，更需要深刻理解音乐作品的内涵和情感，以及如何将这些情感通过音乐传递给听众。
首先，技术是音乐表演的基础。
一个优秀的音乐表演者必须具备扎实的基本功，这包括对乐器的熟练掌握、对音乐理论的深刻理解以及对音乐节奏和旋律的精准控制。
技术的提升是一个长期而系统的过程，它需要表演者不断地练习和反思，通过不断的实践来提高自己的技术水平。
其次，情感表达是音乐表演的灵魂。
音乐作品往往蕴含着丰富的情感和故事，表演者需要通过自己的理解和感受，将这些情感通过音乐表达出来。
这不仅要求表演者具备良好的音乐感知能力，更要求他们能够将自己的情感与音乐作品的情感相融合，从而达到与听众的情感共鸣。
再者，对音乐作品的解读也是音乐表演中不可或缺的一部分。
每首音乐作品都有其独特的背景和创作意图，表演者需要深入研究作品的历史背景、作曲家的创作意图以及作品的结构和风格，这样才能更准确地理解和表达作品的内涵。
此外，表演环境对音乐表演的效果也有着重要的影响。
不同的表演环境，如音乐厅、教堂、户外舞台等，都会对音乐的传播和听众的体验产生影响。
表演者需要根据具体的表演环境调整自己的表演方式，以确保音乐能够更好地传达给听众。
最后，音乐表演的最终目的是与听众建立情感的连接。
表演者需要通过自己的表演，触动听众的内心，激发他们的共鸣。
这不仅是一种艺术的表达，更是一种情感的交流和文化的传递。
综上所述，音乐表演毕业论文应当围绕技术、情感表达、作品解读、表演环境以及与听众的情感连接等方面进行深入的探讨和分析。
音乐表演毕业论文范文2篇
音乐表演毕业论文范文2篇音乐表演毕业论文范文一：音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。
实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。
现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。
第二，现代音乐美学研究的引导作用。
由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。
二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展(一)正确看待音乐表演现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。
而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。
综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。
因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。
(二)正确认识音乐原作现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。
首先，根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面，即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文导言音乐表演是一门专门的艺术学科，它通过声音的演唱和乐器的演奏来传达意思和情感。
音乐表演作为一种艺术形式，具有自己的特点和技巧。
本文将探讨音乐表演的意义和重要性，并介绍音乐表演艺术的发展和现状。
一、音乐表演的意义和重要性音乐表演是一种艺术形式，它通过音乐和表演的结合来传达意思和情感。
音乐表演可以触动人们的心灵，激发人们的情感，带给人们快乐和慰藉。
音乐表演可以增进人与人之间的交流和理解，可以传达一种共同的情感和认同，可以为人们提供一种可以共鸣的文化和艺术体验。
音乐表演对于音乐艺术的发展和传承也具有重要意义。
音乐表演可以让人们更好地理解和欣赏音乐，可以为音乐赋予更多的情感和灵魂。
音乐表演可以培养音乐家的演奏技巧和表演能力，可以为音乐人才的培养提供一个展示自己才华的舞台。
二、音乐表演艺术的发展和现状音乐表演艺术经历了漫长的发展过程，从最早的古琴演奏到现代的音乐会表演，形式和内容都在不断变化和发展。
在古代，音乐表演主要以宫廷乐队和民间音乐会形式存在。
随着音乐技术的进步和社会的发展，音乐表演逐渐成为一种专门的艺术形式，并且具有了自己的理论体系和演奏技巧。
在现代，音乐表演已经成为一个独立的学科，并且逐渐形成了不同的风格和流派。
当今世界，音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段。
音乐表演在世界各地都有着广泛的影响和传播。
音乐表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化和艺术的交流。
音乐表演艺术在现代社会起着重要的作用，它能够丰富人们的精神生活，培养人们的审美能力，塑造人们的人文精神。
结论音乐表演作为一种艺术形式，具有重要的意义和价值。
它通过音乐和表演的结合来传达情感和意思，能够触动人们的心灵，激发人们的情感。
音乐表演对于音乐艺术的传承和发展具有重要作用，可以增进人与人之间的交流和理解。
音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段，在现代社会起着重要的作用。
音乐表演艺术将会在未来继续发展和繁荣，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文毕业论文浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同学院（系）：专业：班级：学号：姓名：指导老师：填表日期：开题报告一论文写作的国内外背景严格的讲，声乐艺术的繁衍发展是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽的，到后来才形成“民族唱法”和“美声唱法”这两种形同但意不同的唱法。
“美声唱法”实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
民族唱法起源于我国，它已有着悠久的历史，和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。
在选择学习声乐时，就应该选择好自己所要学习的唱法，那么在选择时都应该要对此种唱法有所了解，并知道此种唱法与其它唱法有何差异，这样有助于选择一个比较适合于自己的声乐演唱方法。
二论文写作的目的及意义让更多学习声乐的初学者能够更加清楚的认识和了解中国民族唱法与美声唱法的区别，能够更好的认识民族唱法和美声唱法，从而在学习民族唱法或者美声唱法时更加清楚明了，同时也针对现在流行在声乐界的“民族美声不分家”这一说法在结合自身学习两种唱法的实际情况下，阐述自己的见解和看法，为学习声乐的初学者们提供最大的方便，希望他们可以从本人的文章里了解到一些关于民族唱法与美声唱法之间的异同关系，并加以体会。
三论文写作的主要内容及进度安排1．民族唱法与美声唱法在生理要求上的异同（3月12日——3月16日）2．民族唱法与美声唱法在咬字、吐字上的异同（3月18日——3月23日）3．民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同（3月24日——3月25日）4．民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用的异同（3月27日——4月2日）5．民族唱法与美声唱法在表演风格和演唱曲目的异同﹙4月5日——4月9日﹚6．结语（4月10日——4月11日）四参考文献1．《声乐实用基础教程》，胡钟刚、张友刚编著，西南师范大学出版社出版2.《高考音乐强化训练—声乐卷》，余开基编著，湖南文艺出版社3.《艺术教育》2005年第三期作者：王建设浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同廖忠建内容摘要：在我国的声乐界，将美声、民族、通俗划分为三种唱法，三种唱法各有自己独特的技法和各异的风格，这是大家所公认的，针对现在有些初学声乐者常常将这三种唱法截然分开，甚至对立起来看待，结合本人学习民族唱法和美声唱法的亲身体验和研究，从民族唱法和美声唱法的生理性、咬字、吐字、呼吸运用和共鸣腔体的运用以及表演风格和演唱曲目的异同等方面进行了较为详细的阐述，可以帮助学习声乐的初学者对于选择哪种演唱方法有很大的帮助。
音乐表演毕业论文范文
音乐表演毕业论文范文音乐表演应该在具有艺术形象的基础上实现生机和气韵,用精神和灵魂来使音乐的表演更加的具有活力和灵性,这样的音乐表演才是真正具备生命的,也是音乐表演的真正意义所在。
下面是店铺为大家整理的音乐表演毕业论文，供大家参考。
音乐表演毕业论文范文一：音乐表演的真实性探讨近年来的学术实践也表明，音乐表演首先是一种体验性的艺术，实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服，但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制，因此，从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律，是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究，自20世纪80年代之后，体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合，越来越体现出多样化的跨学科性质”②。
尤其是非西方音乐表演理论研究的介入，使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架，非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质，不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材，而且在理论视角上也进一步饱满化，于是，针对音乐表演实践的艺术真实性问题，率先成为这一领域的理论焦点。
其具体表述是“相对于‘作品’，如何表演才算是真实”。
按照彼得•基维的说法，所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。
③基维的提法，突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念，将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到，国内外音乐表演理论，其出发点不同，但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。
如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏，才能符合作曲家海顿的创作意图，重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。
在特定时空中创作产生、流传的音乐，并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来，作为绝对精准的模本去重现;更不用说，附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物，更是难以捕捉并固化的。
晋中学院(音乐表演)论文模板格式
音乐学院毕业设计文案专业：音乐表演教研室：声乐教研室（钢琴、器乐）姓名：班级：音乐表演12本1班学号：指导教师：（职称）晋中学院2017年5月目录（三号、黑体、加粗、居中、目录两字空两格、与正文空一行）引言（小三号、宋体） (1)一、音乐会曲目的摘选 (1)（一）本科期间曲目积累状况（四号宋体） (1)（二）音乐会曲目选择原因 (1)二、音乐会曲目分析 (1)（一）《》 (1)（二）《》 (1)（三）《》 (1)（四）《》 (1)三、音乐会中存在的问题及解决思路 (1)（一）演唱/奏技巧 (1)（二）舞台实践 (1)结语 (1)参考文献 (1)附录 (1)引言（三号、黑体加粗、前空2格，标号后空1格）（对所学专业简要总结，艺术经历简介）。
（正文小四号、宋体、段首空2格）（空一行）一、音乐会曲目的摘选（一）本科期间曲目积累状况（四号、黑体加粗、前空2格，标号后空1格）（声乐：艺术歌曲、歌剧选段、重唱作品等方面；键盘、管弦乐：练习曲、古典作品、近现代作品、中国作品、重奏作品等方面；民族器乐：练习曲、传统作品、创作作品、重奏作品等方面。
）（二）音乐会曲目选择原因1. 音乐会曲目（小四号、黑体、前空2格，标号后空1格）（《A大调协奏曲》（kv581），作曲莫扎特《你们可知道》选自歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调，作词达·蓬特，作曲莫扎特）2. 作品的代表性、独特性述说（为什么选择以上音乐会曲目，对这些作品的认识，不是简介）（空一行）二、音乐会曲目分析（一）《教我如何不想他》1. 作品简介音乐会2. 曲式分析音乐会（二）《家》1. 作品简介音乐会2. 曲式分析音乐会（三）《家》1. 作品简介音乐会2. 曲式分析音乐会（四）《家》1. 作品简介音乐会2. 曲式分析音乐会（空一行）三、音乐会中存在的问题及解决思路（一）演唱/奏技巧（对每一部作品按技巧难度分别叙述，附加指导教师意见）（二）舞台实践（从演唱/奏美学角度诠释作品的风格，演唱/奏过程中的心理调适，如何更好地运用肢体语言来表现作品等方面，附加指导教师意见）（空一行）结语（四年专业学习感悟）（空二行）参考文献（四号、黑体、加粗、顶格，与注释前空1行，内容小四号宋体顶格）[1] 李虻姚兰.音乐论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.（不少于8个）毕业设计文案书写要求及评分细则：一、毕业音乐会设计文案字数要求在2500字以上；二、毕业音乐会设计文案要符合学校毕业论文要求的书写格式；三、对毕业音乐会的作品的代表性、独特性述说，演唱/奏技巧、舞台实践不得雷同，如有雷同毕业设计成绩为零。
音乐表演毕业论文(5篇)
音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演的毕业论文音乐表演作为一门艺术形式，在现代社会中扮演着重要的角色。
它可以通过音乐的声音、演奏者的表演以及舞台的布景等多种方式，将观众带入一个真实而又想象的音乐世界中。
本论文将探讨音乐表演的意义、技巧以及对演奏者和观众的影响。
首先，音乐表演在艺术中的意义不可忽视。
音乐是一种可以表达情感、传递思想的艺术形式，而音乐表演则是将这种表达和传递通过视觉效果的方式呈现给观众。
通过音乐表演，演奏者可以借助自己的演奏技巧和舞台表演，将音乐作品中的情感和思想更加深入地传递给观众。
观众在音乐表演中，可以通过接收到的音乐声音和演奏者的表演，沉浸在一个充满美妙和想象的音乐世界中，得到情感和思想的共鸣。
因此，音乐表演不仅是一种艺术形式，更是一种可以带来情感和思想共享的方式。
其次，音乐表演的技巧也是非常重要的。
作为音乐表演者，不仅需要具备扎实的音乐技巧，还需要懂得如何将这些技巧与舞台表演相结合。
音乐技巧包括演奏技巧和声音修饰技巧等，演奏者需要通过反复练习和不断的修正，将自己的演奏技巧达到更高的水平。
而在舞台表演方面，演奏者需要通过舞台动作、表情和姿态等方式，将音乐作品中的情感和思想通过身体语言传递给观众。
通过音乐技巧和舞台表演的相互配合，演奏者可以使音乐表演更加生动和引人入胜。
最后，音乐表演对演奏者和观众都有重要的影响。
对于演奏者来说，音乐表演是一种对自己音乐能力的展示和提高。
通过音乐表演，演奏者可以展示自己的音乐才华和专业水平，提高自己的演奏技巧和舞台表演能力。
对于观众来说，音乐表演则是一种艺术享受和情感共鸣。
观众可以通过音乐表演，体验到音乐带来的愉悦和感动，获得心灵上的满足和放松。
综上所述，音乐表演作为一门艺术形式，在现代社会中发挥着重要的作用。
它通过音乐的声音、演奏者的表演以及舞台的布景等方式，将观众带入一个真实而又想象的音乐世界中。
音乐表演不仅具有丰富的意义，还需要演奏者具备扎实的音乐技巧和舞台表演能力。
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毕业论文（设计）论文（设计）题目：试谈合唱排练中声音训练的几个问题学院继续教育学院专业音乐表演层次专升本学生孟祥吉指导教师王博２０１５年５月２０日试谈合唱排练中声音训练的几个问题专业：音乐表演学号：03126108 ：孟祥吉指导教师：王博摘要：合唱是声乐演唱的最高级形式，是以多声部的人声演唱为特征，是用丰富的人声音响来传达人类思想感情的艺术。
合唱是一种集体性演唱活动，由于演唱人数的优势，所以合唱本身在声音音响的运用方面，有它独特的优越条件。
那么声音就成了合唱本身最直接的载体。
但由于在通常情况下合唱队员的声乐演唱的水平不尽相同，那么在合唱排练中声音的训练就显得尤为重要，也是合唱队演唱水平达到更高境界的唯一途径。
合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练习，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水平。
关键词：合唱；声音观念；统一；呼吸；母音训练；声音位置Try talking about chorus rehearsing several problem ofmiddle sound trainingAbstract:The chorus is the most higher form of vocal music singing. It takes the multi- musical parts sounds of people as the characteristic, and it is an art of transmitting the thoughts and feelings of the humans with the rich sounds of people. The chorus is one kind of collective activity. Because of the superiority of the population, chorus itself has its unique excellence in the sound utilization aspect. Then the sound became the most direct carrier in a chorus itself. But usually because the level of chorus member's vocal music singing is different, then the sound training appears especially important in the chorus, and also it is the only way to make the level of chorus to achieve a higher boundary. The chorus sound is trained to be for the overall chorus effect gaining height mass, its effect sings not only practising in Yu Kai Sheng , it wants the pronounce words correctly or according to their traditional pronunciation pronunciation in singing according to vowel sound production characteristic and work, be tied in wedlock coming to carry out exercise chorus's reality, accuracy needing to reach the unification , language that the high grade chorus effect mounts be obliged to with tone colour , every part the sound volume balance , the dynamics assurance are appropriate as well as that intonation rhythm accuracy waits for each organic union of aspect , ability makes a chorus reach a higher level.Key words:Chorus;Sound idea;Unification;Breath;Vowel training;Sound position目录一、统一声音观念 (1)（一）统一声音观念 (1)（二）进行多声部训练 (2)二、合唱发声的基本要求 (2)（一）轻 (2)（二）柔 (2)（三）高 (2)（四）美 (3)（五）直 (3)三、呼吸的训练 (3)四、母音的训练 (4)（一）常用母音的发声特点 (4)（二）针对不同声部的母音练习 (5)1 主旋律声部 (5)2 辅助旋律声部 (6)3 和声性声部 (6)4 和弦低音声部 (6)（三）针对不同作品的咬字吐字 (7)五、声音位置的训练 (7)参考文献 (9)合唱艺术是声音艺术中一个高级的表现形式，一个好的合唱团如要达到较高的艺术水准，必须在声音训练上下很大功夫。
因此几乎所有的合唱团都在日常排练中固定了专门的时间用于声音训练，条件好的团体还有专门的声乐指导教师负责声乐训练。
由于对声音训练的意义认识不同，每个合唱队员在声乐方面的知识与修养也存在差异；再加上个人在用声上的观点、趣味不同，所以不同的合唱团具有不同的用声习惯和声音特色，在声音表现能力上也存在很大的差异。
那么怎么样去训练一个合唱团的声音呢？在合唱排练中，个人认为声音训练是其中最为关键的一个环节，一个合唱团必须对声音有较强的驾驭和控制能力，才有可能在力度、音量、声部均衡以及情感处理上有比较大的突破。
所以合唱排练中声音训练必不可少！但是什么样的声音才是好的声音，什么样的声音才使我们所需要的声音呢？相信对于这一点每个人都有不同的看法。
那么本文就合唱排练中常常出现的这个问题以自己的排练经验来谈自己的看法，说明了如何统一声音观念、合唱发声的基本要求以及气息训练、母音训练及咬字训练的一些简单方法，但愿能对以后的合唱排练工作做一点微薄的贡献。
一、统一声音观念在合唱训练中，合唱队员对曲目的旋律熟悉后，必须强调统一声音观念。
因为，合唱是以众人统一发出的声音为媒介来进行表现的艺术，所以,要达到统一声音观念的目的，就要在进行声乐训练时，对音色、音准、气息、共鸣等一系列的发声技巧方面出现的问题，进行逐一的指点和有重点的纠正。
但对不同水平的合唱队的指点应有所区别。
因为业余合唱团成员的声乐水平参差不齐，尽管其中不乏声乐爱好声，但他们对解决一些声乐方面的专业知识会感到困难。
所以，要想在演出前的训练中使其更好地表现作品，就应该从声乐训练入手，进行有重点的指导，而不是面面俱到。
（一）统一声音观念所谓声音观念，是指合唱队员演唱时对所应遵循的发声规律的认识。
如要求每个人追求一种在气息支持下的集中、共鸣、有穿透力的声音，达到全体合唱队员唱出统一的声音，并使合唱各声部达到平衡、统一、和谐。
在这个审美标准的指导下，利用正确的训练方法，会使声音扩大、吸气均匀、横膈膜下降、肋骨扩、声带并拢、喉结稳定、发音整齐、收得干净、断接分明、韵母音质明亮、声音圆润而富有弹性。
（二）进行多声部训练在平时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。
其中最主要的要提请各声部注意：在唱出自己声部的同时还有一个任务，那就是倾听其他声部的声音，而不是各唱各的，这样才能达到多声部的均衡、和谐、统一。
二、合唱发声的基本要求（一）轻以柔和的力度发声，一般的情况下不用太强的“爆发力”撞击声带，声带的振动是部分振动，即用一半的嗓音(半真半假)，俗称“半声唱法”。
之所以这样，是因为“半声”做出来的声音细腻、好听，再就是“半声”将每个人的嗓音个性掩盖到尽可能多的程度，而又由于每个人的“半声”中所包含的泛音极具融合性，使得群体音在整体上听起来是那样的和谐、统一、抱团。
反之，如果用大嗓音，振波太强、声音灌得太满(除非作品要求非如此不可)，群体音听起来就显得比较粗糙、质劣。
另外，每个人的嗓音个性暴露太多，极具融合的泛音被减少到最小程度，群体音听起来也是散而不抱团的。
（二）柔即“起音”要用“软起”，不用“硬起”。
在轻声的基础上，运气、行腔的力度要均匀适中。
吐字时，要先打开口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。
一般的情况下不使用爆发力，而是用力源源不断地向外推。
柔和的声音可以做出丰富多变的音乐线条，准确、生动而又细腻地塑造出各种各样的音乐形象。
如果用“硬起音”和硬吐字，那么声音就显得单一、散乱，做出来的旋律线条也就生硬、尖绌、可塑性太小，无法完成各种音乐形象的塑造。
另外，连续的硬发声，还会逐渐造成发声器官的僵硬，影响其灵活地运转，甚至最后连一首歌都唱不完。
（三）高发声的位置要高。
首先上下共鸣腔体要通畅，我们通常做的练习就是打哈欠：“HO”，即气沉丹田，放松肩部、胸部，嘴、打开口腔，然后腰、腹部、两边嘴角稍稍给点劲，发出“HO”。
在发“HO”的时候，应感觉这个“HO”母音是从脑门心——“天窗”处出来的。
在做这个练习的时候，要注意喉部，因为该处是音源体所在，声音的支持点放得太松或憋得太紧，都会阻碍声音从“天窗”出来。
因此，在发“HO”时，用口型，“O”俗称“鲤鱼嘴”，即竖着开口，起音和行腔时，两边口角要带出声音来。
“HO”母音做好了以后，再把其他母音带过来。
也就是说，所有的母音都要统一在一个位置上做出来。
因为“HO”母音本身的位置比较高，很容易获得高位置，因此，习惯上先从“HO”母音做起。
但要注意，必须是轻、柔，发声统一，合唱出来的声音也就统一了。
（四）美指的是音色美。
要做到音色美，首先是声音出来要有混合共鸣，即在唱高音时，除了头声共鸣以外，应带有咽、喉、胸腔体的共振，在唱低音时，除了胸声共鸣以外，要带喉、咽、头腔体的共鸣，唱中音时，亦兼有两头的共鸣。
只不过在唱不同的声区时，各腔体的混合共鸣比例不同而已，被混合出来的声音是丰富而悦耳的。
第二是共鸣腔体要“空”，要打开共鸣腔体。