琵琶现代曲琵琶和现代音乐的融合论文
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新音乐是人类的共同语言，不同的音乐类型代表了不同的文化与时代。
传统音乐与现代流行音乐作为两种音乐形式，它们的融合与创新代表了传统与现代的碰撞与交融。
本文将探讨传统音乐与现代流行音乐的融合与创新，并探讨其对音乐发展的影响。
传统音乐作为一种源远流长的音乐形式，承载着丰富的历史文化。
它通常借助乐器与人声来表达情感与故事，其曲调和节奏都透露出独特的韵味。
传统音乐与现代流行音乐的融合通过在传统音乐基础上引入现代元素，使得传统音乐焕发出新的活力。
一种经典的融合方式是将传统乐器与现代流行乐器结合在一起。
传统乐器如二胡、琵琶等具有独特的音色和魅力，将其与现代乐器如吉他、键盘等结合，可以创造出独特而新颖的声音效果。
例如，在流行歌曲中加入二胡的演奏，不仅增加了曲目的独特性，也打破了曲风的单一性，使听众能够享受到传统与现代的双重美。
传统音乐与现代流行音乐的融合还可以体现在曲风和编曲上。
传统音乐通常以传统的和弦进行和曲式为基础，而现代流行音乐常以简单直接的和弦进行和自由的曲式为特点。
将这两种风格融合在一起，既能保留传统音乐的韵味，又能符合现代音乐的节奏与流行需求。
例如，将传统乐曲改编为流行舞曲，通过改变编曲和加入现代的节奏，既保持了传统曲目的原汁原味，又适应了现代听众对节奏感的追求。
除了融合，传统音乐与现代流行音乐的创新也是音乐发展的重要方向之一。
创新的音乐作品通常表现出独特的音乐风格和创作思路，引领音乐的潮流。
例如，中国民谣歌手李宗盛的创作，既保留了传统音乐的民谣基因，又采用了现代流行音乐的编曲方式，将传统与现代完美结合。
他的作品不仅在国内受到广泛的关注和喜爱，也在国际上获得了认可和赞赏。
这样的创新既推动了传统音乐的发展，也为现代流行音乐注入了新的元素。
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新对于音乐的发展具有积极的意义。
首先，它使传统音乐得以传承和发展，不被时代淘汰。
通过与现代流行音乐的融合，传统音乐获得了更多的受众和关注，使其在现代社会中得到更广泛的传播与认可。
浅析琵琶在跨文化音乐交流和融合中的作用和影响
浅析琵琶在跨文化音乐交流和融合中的作用和影响作者：常笑笑来源：《音乐生活》2023年第09期跨文化音乐交流和融合是当今世界音乐发展的重要趋势之一，琵琶作为中国传统乐器的代表之一，在跨文化音乐交流和融合中具有重要的地位和作用。
本文以琵琶在跨文化音乐交流中的交流史、琵琶演奏家以及琵琶融合音乐作品为对象，通过对琵琶在跨文化音乐交流和融合中的作用和影响进行研究，了解琵琶在全球范围内的传播和发展状况，探索琵琶在跨文化音乐交流和融合中的创新性和独特性，从而促进琵琶在跨文化音乐交流中的发展和推广。
跨文化交流是当代人类文明发展的标志，是构建人类命运共同体的重要组成部分。
立足自身文化优势，努力挖掘他国文化精髓，是当今世界跨文化交流的基本动因，是核心文化圈向非核心文化圈扩大影响力的自我诉求。
站在琵琶的角度来看，琵琶因其多样演奏技巧及浓厚文化底蕴的特殊性对跨文化音乐交流发挥着重要的作用。
无论是改革开放后琵琶演奏者们积极参与国际赛事、参加世界学术论坛，还是参与各种国际演出与艺术交流活动，都展现了中国琵琶演奏者积极繁荣的文化交流趋势。
得益于此，琵琶的发展折射出时代多彩的面貌和交流的丰硕成果。
因此，本文将从琵琶的音色、演奏技巧等特性出发，探究其在跨文化交流和融合中的作用和影响，以及琵琶音乐作品中多样的旋律投射出的人的音乐审美对于跨文化交流的推进策略。
一、琵琶琵琶作为我国最著名且优秀的民族乐器之一，距今已经拥有两千多年的历史文化底蕴，其丰富且多变的演奏技巧与无与伦比的音乐感染力、表现力深得世界各国乐迷的喜爱。
新中国成立至今，琵琶备受国家与全社会的高度重视和关注，大批杰出的琵琶演奏家和作曲家致力于我国琵琶的创新和发展，倾注了大量的热情和努力，从而创造了一系列经典的琵琶音乐杰作。
这些琵琶作品不仅是中国传统音乐的重要组成部分，也是连接过去和现在的音乐桥梁。
琵琶之所以作为中国传统乐器的代表之一，首先是因为琵琶的演奏技巧丰富，表现力极强，右手有弹、挑、夹弹、双弹、双挑、分、摭、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带、打、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等指法，可演奏多种和弦，在演奏乐曲时“刚柔并济”，可以呈现刚中有柔、柔中带刚的音乐特点。
论民族乐器与现代音乐的融合
论民族乐器与现代音乐的融合摘要：我国在几千年的历史长河中，形成了悠久灿烂的中华文化，创造了许多具有地域特色的民族乐器，这些民族乐器丰富了我国的音乐表现形式和音乐展现内容，为我国人民带来了极大地精神审美享受。
随着时代的发展，现代流行音乐的盛行，人们逐渐将探寻的视角转向了纷繁复杂的现代乐器，对于民族乐器的关注越来越少，导致很多民族乐器的传承和发展都面临着困境。
因此，在强调文化多元性的当下，如何促进民族乐器和现代音乐的融合，使它重现焕发出生机就显得尤为重要。
民族乐器作为我国优秀的文化遗产，它的广泛应用对于促进我国传统文化的传播具有重要意义。
因此，本文将以民族乐器为重点，分三部分展开，首先介绍民族乐器的特点，进而分析现代背景下降民族乐器和现代音乐融合的重要性，最后指出如何将两者融合的具体方案和措施。
关键词：民族乐器；现代音乐；融合；具体措施引言：传统音乐的发展过程中，诞生了许多具有民族特色的民族乐器，这些乐器代表着一个民族或者一个区域里人们的情感表达，对于人们了解民族乐器的精神内涵以及文化意义具有重要作用。
然而在现代流行音乐的冲击下，现代乐器逐渐取代了民族乐器，成为人们争先恐后学习的对象。
但是，这并不意味着民族音乐就已经逃离了社会的主流，也不意味着民族乐器丧失了自身存在的价值和意义，民族乐器作为我国重要的文化遗产，对于了解传统音乐文化具有重要的帮助作用。
因此，在当代必须注重民族乐器和现代音乐的融合，帮助民族音乐重新进入大众的视野并获得大家的喜爱。
以下首先是对民族乐器的主要特点的具体介绍。
1.民族乐器的特点我国的音乐文化具有悠久的历史，民族乐器就是在民族音乐的发展和演变中逐渐产生的，对于民族音乐的发展具有重要的意义。
民族乐器主要有以下几种，分别是弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器。
这些乐器在弹奏技巧上以及表现方式上都有所差别，弹拨乐器最为代表性的就是琵琶，吹管乐器的典型则是笛子，而打击乐器中最为常见的就是锣鼓等，这些乐器的声音千变万化，在演奏中表现的情感以及风格都有所不同。
论琵琶乐器在合奏乐中的艺术性融合 姜茗雅
论琵琶乐器在合奏乐中的艺术性融合摘要：琵琶在中国传统的弹拨乐器中占有很重要的位置.历经1000多年的流传与发展，从形制和曲目积累上都日益完善。
且有丰富的演奏技法和鲜明的个性特点，以及富有变化的音色，能给人很好的听觉享受。
使其逐渐成为深爱人们喜爱的一件独奏乐器时，同时在乐队合奏中，琵琶能增加音乐的感染力、丰富乐队的色彩，也使之成为乐队中不可缺少的弹拨乐器。
琵琶融入乐队需要特别的训练，应着重注意乐队中琵琶音色及节奏的控制、必须把琵琶作为独奏乐器鲜明的个性和富于变化的音色融入到合奏艺术中去，还需注意琵琶声部在乐队中音响的平衡与统一等几个重要环节和事项。
这样琵琶不仅能在独奏中绽放独特的魅力，在合奏表演中，也具有极强的感染力，给乐队的演奏添加丰富的色彩，特别是在中国传统的古典乐合奏中，琵琶是不可缺少的弹拨乐器。
关键词：琵琶；民族音乐；音色控制；节奏控制；气息与张力的训练Abstract: pipa in China occupies very important position in traditional plucked instruments. After 1000 years of spread and development, from the shape more perfect and tracks to accumulate. And have a lot of playing skills and personality characteristics, as well as the rich change tone, can give a person a good enjoy hearing. Make it gradually become love people like a solo instrument, in the orchestra at the same time, the pipa can increase the appeal of music, the band color rich, also has become indispensable instrument in the band. Pipa into band need special training, attention should be paid the band in the pipa tone and rhythm control, must take the pipa as the solo instrument is distinct personality and abound change of tone into art ensemble, also note the pipa voice sound balance and unity in the band and such factors as considerations. So the pipa can not only in solo, unique charm, in the ensemble performance, also has a strong appeal, to add rich color band, especially in the Chinese traditional classical ensemble, pipa is indispensable plucked instruments.Key words: the pipa; National music; Voice quality control; Rhythm control; Art into目录第一章：琵琶音色的控制在乐队中的重要性 1.1、琵琶的音色1.2 在乐队中琵琶音色的控制第二章：节奏意识的稳定对于乐队的重要性2.1、稳定的节奏意识2.2、解决技术问题第三章：视奏的重要性3.1、培养良好的视奏习惯3.2、线谱、简谱视奏能力的训练第四章:气息与张力的训练4.1、气息的训练4.2、张力的训练前言：琵琶在中国传统的弹拨乐器中占有很重要的位置，历经1000多年的流传于发展，从形制和曲目积累上都日益完善。
浅谈琵琶和现代音乐的融合
浅谈琵琶和现代音乐的融合作者：李岳来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]为了振兴民族音乐，增强民族音乐的时代性、世界性，提高我国民族音乐的世界影响力和知名度。
我国众多知名的琵琶艺术家因此而展开了多方面的尝试，力求实现琵琶和现代音乐的完美融合，使传统音乐具有流行音乐元素，打破传统音乐的桎梏，展现琵琶的多种时尚风情。
[关键词]民族音乐；流行元素；高雅艺术前言每个民族都有着各自独特的高雅的表演艺术，意大利歌剧、俄国芭蕾以及英国莎剧等等，而琵琶虽然仅是我国民乐的一种，但它已经经历过了数千年的历史，经过先辈们的不断变革和创新，不论是琵琶这种乐器或是琵琶乐曲发展上均有着较大的进步。
作为新时期的音乐人，我们不能在先辈们的功劳簿上沾沾自喜，应当继续努力，更好地将琵琶与现代音乐融合起来，将我国民族音乐更好地传承下去。
一、简要介绍琵琶乐曲和新民乐琵琶作品是现代琵琶教学和演奏的主要力量，就拿传统琵琶武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》而言，它是从不同角度对垓下之战的历史场景淋漓尽致的描述出来的，而琵琶传统文曲又可以将像《浔阳月夜》这样似真似幻的美丽图画生动形象的描述出来。
可以说琵琶既可以大气磅礴，又可以优美动人。
近现代琵琶作品主要有《春雨》《彝族舞曲》和《天山之春》等，其中由刘德海老先生所创作的《天鹅》《老童》等优秀的琵琶作品对20世纪之后的琵琶发展产生了深远的影响。
近年来，通过众多音乐艺术家在琵琶这种古老民族乐器上的不断努力和创新，越来越多的新颖的现代琵琶作品陆续出现在现代舞台和人们的生活中我们称这一类的琵琶作品为“新民乐”，当然有人称其为“new age”，如林海的《琵琶相》。
不论这些作品都叫什么，它的出现引发了越来越多的人对琵琶这种民族乐器的关注是毋庸置疑的，也正因为有这样的一群人才使推动了我国音乐艺术的不断发展和进步。
二、将琵琶同现代音乐元素融合在一起深刻含义（一）琵琶与多种现代音乐元素的融合下面我们就以林海的《琵琶相》这张专辑为例，对琵琶与现代音乐元素的融合进行简单地分析和介绍，以增进音乐者对琵琶现代发展的了解。
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径琵琶是一种古老的民族乐器，有着悠久的历史和丰富的表现力。
作为中国传统乐器之一，琵琶的演奏技巧在历史长河中得到了不断的传承与创新。
如今，随着时代的变迁和音乐的发展，琵琶演奏技巧的传承与创新也面临着新的挑战和机遇。
本文将从传统技巧的传承、创新路径的探索和现代技术的应用三个方面，浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径。
一、传统技巧的传承音乐传承源远流长，对于传统乐器而言，传承就显得尤为重要。
在琵琶演奏技巧的传承方面，传统技巧的传承是至关重要的。
传统的教学方法和经典的曲目对于学习者来说是非常宝贵的资源。
传统的琵琶演奏技巧包括了琵琶的基本演奏姿势、右手的指法、左手的按法等。
这些基础技巧的传承对于学习者来说是一个非常重要的起点，只有通过传统技巧的学习和练习，学习者才能够打好基础，掌握扎实的技巧。
传统的曲目和演奏风格也是琵琶演奏技巧传承的重要方面。
古琴曲、琵琶曲等传统曲目是琵琶演奏技巧传承的宝贵资源，通过学习这些传统曲目，学习者可以更好地领会琵琶的演奏特点、音乐表达和情感表达等方面的技巧和要领。
传统的曲目和演奏风格也是琵琶演奏艺术的重要组成部分，传承这些曲目和风格有助于保持琵琶演奏的传统特色和魅力。
传统的师傅传授和弟子学习也是琵琶演奏技巧传承的重要途径。
在古代，师徒制度是中国传统文化的一个重要组成部分，这种传统的师傅传授和弟子学习方式在琵琶演奏技巧的传承中起着至关重要的作用。
通过拜师学艺、师传弟授的方式，学习者可以更好地获得琵琶演奏技巧和经验，师傅也可以传承自己的艺术技巧和心得，保持琵琶演奏技巧的传统特色和纯粹性。
二、创新路径的探索琵琶演奏技巧的传承是保持琵琶艺术传统的重要途径，而在传承的基础上，创新也是琵琶演奏技巧发展的关键。
在琵琶演奏技巧的创新方面，有以下几个途径和方向。
曲目创新是琵琶演奏技巧创新的重要方面。
如今，随着时间的推移和社会的发展，推陈出新、创新曲目是每一个音乐人都应该追求的目标。
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径
浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径琵琶是一种古老的中国乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为中国传统音乐的代表之一，琵琶在演奏技巧方面有着丰富的传统，但同时也需要不断创新，以适应现代音乐的发展。
在琵琶演奏技巧的传承与创新途径方面，我们可以从以下几个方面展开讨论。
一、传统琵琶演奏技巧的传承传统琵琶演奏技巧的传承是琵琶艺术发展的基础。
在古老的中国音乐传统中，琵琶是一种非常重要的乐器，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
在传统琵琶演奏技巧中，包括琵琶的演奏方式、曲调的演绎、音乐表达手法等等，都有着严格的要求和传统的规范。
传统琵琶演奏技巧的传承需要通过师徒传承、乐器学校教育等方式，让学习者能够全面了解和掌握传统琵琶演奏技巧的精髓。
传统琵琶演奏技巧的传承还需要通过音乐作品的传承来完成。
在古代，很多琵琶曲目都是由著名的琵琶演奏家所创作，并传承下来。
这些古老的琵琶曲目包括了丰富的音乐表达方式、演奏技巧和音乐理念，对于琵琶演奏技巧的传承和发展有着重要的意义。
传统琵琶演奏技巧的传承还需要通过演奏家的传承来完成。
这些著名的琵琶演奏家，通过自己的演奏实践和教学活动，将自己的琵琶演奏技巧传授给后辈，促进琵琶演奏技巧的传承。
在传承传统琵琶演奏技巧的基础上，我们也需要不断进行技巧的创新，使琵琶艺术能够与时俱进，更好地融入当代音乐的发展。
传统琵琶演奏技巧的创新需要从音乐创作上进行。
通过创作新的琵琶曲目，结合现代音乐的元素和理念，将传统琵琶演奏技巧与当代音乐风格相融合，推动琵琶演奏技巧的发展。
传统琵琶演奏技巧的创新还需要通过演奏形式的创新来进行。
现代琵琶演奏家可以通过创新的演奏形式，如与其他乐器的合奏、与声乐的合作等，丰富琵琶演奏的形式，以适应现代音乐的发展。
三、传统与创新的融合传统与创新的融合需要通过教育培训来实现。
在琵琶教育培训中，我们需要既传承传统琵琶演奏技巧，又注重培养学生的创新意识和创作能力，使学生在学习传统琵琶演奏技巧的也能够接受现代音乐的影响，不断创新琵琶演奏技巧。
琵琶的韵味传统和现代的演奏方式
琵琶的韵味传统和现代的演奏方式琵琶的韵味传统和现代的演奏方式琵琶是一种古老而典雅的乐器，凭借其独特的音色和深厚的历史文化底蕴在中国音乐界广受赞誉。
它有着丰富的共鸣和表现力，能够传递出琵琶独有的韵味。
随着时间的推移，琵琶的演奏方式也在不断演变，从传统到现代，呈现出多种多样的风貌和风格。
本文将探讨琵琶音乐的传统和现代演奏方式，并分析它们在音乐创作和表达上的差异。
传统琵琶演奏方式以古老的曲谱和技法为基础，强调对传统音乐文化的传承和保护。
在传统演奏中，琵琶被视为一种乐器，演奏者通过演奏古老的曲目，展示出琵琶传统音乐的美感和技艺。
传统演奏方式注重琵琶的独奏和伴奏能力，琵琶演奏家通过巧妙的指法和技巧，表现出琵琶的韵味和优美的音色。
此外，传统演奏方式还注重表达情感和故事性，通过琵琶音乐的旋律和节奏来表达人物形象和情绪内涵。
然而，随着社会的进步和音乐发展的不断变化，现代琵琶演奏方式崭露头角。
现代演奏方式注重创新和个人风格的发展。
现代演奏家通常会将传统曲目和技法与现代音乐元素相结合，创作出独特而富有个性的琵琶曲目。
现代演奏方式不仅扩展了琵琶的音域和音色，还通过与其他乐器的合奏和即兴演奏，给人们带来了全新的音乐体验。
现代演奏方式还注重琵琶在跨界音乐中的应用，琵琶演奏家不仅与传统音乐家合作，还与流行音乐、爵士乐和摇滚乐等领域的音乐人合作，创造出多样化的音乐风格和表现形式。
传统和现代的琵琶演奏方式各有千秋，但它们之间也存在着一些不同之处。
首先，在曲目和风格上有所差异。
传统琵琶演奏方式更为保守，注重古典曲目的传承和演绎；而现代演奏方式更加开放和创新，注重琵琶与其他音乐风格的结合和表达。
其次，在技巧和表现手法上有所区别。
传统演奏方式更加注重琵琶的技巧和细腻，强调音乐中的细微差别和表达；而现代演奏方式则更加注重表达个性和自由发挥，演奏家可以根据自己的喜好和风格来演奏琵琶。
最后，在受众和演出场合上也有所不同。
传统琵琶演奏方式更多地在传统音乐会和古典音乐厅中得到展示和欣赏；而现代演奏方式则更多地参与到流行音乐、戏曲和舞台音乐等领域中。
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琵琶现代曲琵琶和现代音乐的融合论文
每个民族都有自己最高雅精致的表演艺术。
比如意大利的歌剧,日本的能戏,俄国的芭蕾,英国的莎剧。
在中国,它是民乐,而琵琶在我国已经具有几千年的历史了,经过前人不断
的变革与创新,无论是在乐器本身形制上还是在琵琶乐曲的发展上都有了长足的飞跃。
一、琵琶作品与“新民乐”概述
琵琶作品是现在琵琶教学与演奏的主要力量,如传统武曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》,就同一历史题材从不同角度对亥下之战进行了淋漓尽致的描述;琵琶传统文曲《浔阳
月夜》,用琵琶这样的乐器向世人描绘出一副似幻似真的美妙图景;《彝族舞曲》、《天山
之春》、《春雨》等则是近现代琵琶创作作品的代表;另外,像《天鹅》、《老童》这一类
刘德海先生的创作作品对20世纪和以后的琵琶发展有着广泛而深刻的影响。
近几年,在另一个领域,越来越多时尚新颖的琵琶作品出现在舞台上和现代快节奏的生
活中,有一群音乐家正在用琵琶这个古老的民族乐器不断的创造和现代音乐相结合的作品,
如林海的专辑《琵琶相》。
这一类作品有人称之为“新民乐”,有人将其定义为“new age”新世纪音乐,无论这一类作品它叫什么,但是这类作品的出现使得更多领域的人来关注琵琶
这一古老的民族乐器。
也许正如林海自己在专辑中说的那样,“当一个古典音乐迷听到马友友忘情地演奏
Jazz音乐,又或者当流行乐迷听到迈克·鲍顿大唱《今夜无人入睡》时,所得到的震撼更让人记忆深刻。
正是这样的尝试,达到了“情理之中,意料之外”的效果”。
二、琵琶与现代音乐元素的融合及意义
一琵琶与多种现代音乐元素的融合
《琵琶相》这张专辑通过十二首精致的作品,将琵琶渊源的文化溶于其中,加入钢琴、
大提琴等西洋乐器以及人声,再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素融合在一起,使得琵
琶清亮的音色和丰富的表现力发挥到了极致。
在《琵琶相》这张专辑中,不得不提的便是《琵琶语》这首作品,特别是这首作品成为
电影《一个陌生女人的来信》的背景音乐后,被更多的人们所熟知以及弃爱。
在这部作品中,琵琶配合西洋乐器以及现代流行的音乐手法让这段音乐产生了更加意味幽长的深远意境。
作品中加入钢琴,竹笛以及哼鸣的女声,使得旋律在优雅之中又带有了一些凄美的感觉,就好像是电影中少女对男主人公的情感一样,让人感觉到在缠绵中带着某种期待的情绪。
这首作品从琵琶演奏上来说,最大的特点是全曲基本只了“弹”、“挑”这两种最基本的
技法,即使每一个时值较长的音符,也很少用轮指进行演奏,这种演奏方式使得琵琶音色非
常地干净与空灵,在传统琵琶演奏中很少出现,这同样也考验着琵琶演奏者左右手对余音的
处理方式。
虽然作品旋律简约,配器清淡,但是恰恰是这种淡雅,使得作品蕴藏着很深的情感。
和《琵琶语》不同的是,专辑当中另外一部作品《欢沁》旋律欢快活泼,跃动的音符里
流动的是我们每一个人对童年的回忆,聆听音乐,仿佛眼前出现的都是孩童时代嬉闹玩耍的
形象。
竹笛轻松的配合着琵琶,钢琴的加入加重了天真的元素,使得作品很具有童趣和爱心,让人感觉温暖,是一首让人感觉非常愉快的作品。
专辑《琵琶相》的定位就是要改变人们
心中传统琵琶的定位,多方面的挖掘和展示琵琶的音乐魅力,因此制作人林海在其中做了很
多新的尝试,如《凡人歌》中,所有伴奏统统都是运用人声来完成,通过特别的录音手段用
人声模拟鼓,bass、小件打击乐、吉他等,在这首乐曲里,背景伴奏似乎更能蛊惑人们的耳朵,富于变化的节奏和轻松的曲调,给人以很强的冲击力,让人感受到阵阵惬意。
《琵琶相》专辑的出现,带动了更多琵琶演奏者以及创作者去探讨琵琶演奏上的创新
与突破,例如,在2021年CCTV民乐电视大赛颁奖晚会上杨靖师生将琵琶独奏曲《十面埋伏》用齐奏的方式演绎出来,其阵势以及乐曲的渲染力得到了更进一步的发挥;2021年元宵晚会上张强用琵琶与琐呐、京胡演绎的《北京一夜》,加入众多阮以及古筝的伴奏,使我们惊讶
地发现民族乐器在舞台上的一种震慑力;另外,我们还看到了赵聪的《聆听中国——乐舞》
以及《卡门》专辑的问世,专辑中很多作品将琵琶与古典吉他相结合,这类新的尝试不断的
在现代琵琶演奏家与作曲家中出现,这类新颖的舞台表演形式和作品创作形式无疑受到了
更多人们的喜爱。
二琵琶与现代音乐元素的融合的意义
现在很多琵琶作品加入新元素对于琵琶的发展来说是一件非常有利的事情,这使得琵
琶的发展不再是在单一的传统作品传承的轨道上完成,在这一条轨道的另一边,出现了一些
加入时尚元素的琵琶作品。
这两条轨道在琵琶发展的道路上应该是相辅相成的,因为受众
群体的不同决定了这两条轨道少了任何一条都是不可以的。
作为琵琶专业人员来说,面对
琵琶的发展,将传统作品传承下去是每一个琵琶专业人员应该做的事情。
同时像刘德海先
生那样不断的创造更多琵琶现代作品也应是每一个琵琶专业人士应该学习的,因为它不仅
可以丰富琵琶作品,而且很大程度上将琵琶的技法提高到了一个崭新的高度,对于从事琵琶
事业的专业人士来说,这无疑是一个巨大的挑战。
三、琵琶与现代音乐元素的融合与发展
任何音乐都需要多方面的发展,单一的发展只会让自己的路越走越窄,就像如今,虽然
流行音乐似乎占领了市场的主要位置,但是古典音乐依然还是以自己的方式在这个世界存在,并且仍有一些人们也在尝试古典与现代的结合,似乎这类尝试达到的效果更是强大,比
如马克西姆,他的钢琴作品正是因为加入了现代元素,如电声伴奏及MV的形式,使得一些从
来不接触古典音乐的人们加入了古典乐迷的范畴;再如现今中国戏曲的发展,在很大程度上
已经成为了老年朋友的专属,年轻人很少了解我国的戏曲的发展,这对于中国戏曲的发展无
疑不是一件好的事情,于是有很多戏曲领域的人也开始寻求戏曲的新发展,例如在流行歌曲
中加入其元素,《北京一夜》、《说唱脸谱》以及《前门情思大碗茶》这一些作品都让我
们看到了一些音乐人正在费劲心思的让中国戏曲有更多的受众群体,使它不再落寞。
琵琶的发展也是一样,传统的琵琶作品依然必须存在,这是琵琶领域的中坚力量,但是,琵琶的发展也可以兼容另一条轨道的并存,这样,不再仅仅是舞台上常见的单一独奏模式,加入新元素的琵琶作品以及新的舞台形式,吸引了更多不同领域、年龄、职业的人们对琵琶这样乐器的关注以及喜爱。
琵琶具有东方古老神秘的女性气息,以幽柔和温婉演绎出了东方千年的细腻情感。
琵琶作为中国民乐的代表乐器,它的表达需要有更大的拓展,在琵琶作品中加入新鲜的元素不但延续了传统的演奏特点,而且吸引了更多观众的关注和喜爱。
因此,混合多种音乐元素,把琵琶与很多风格的音乐相结合,打破琵琶传统印象,力求展现琵琶的多种风情,对琵琶的传承和发扬具有重要和深远的意义。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。