艺术设计基础(填空)

艺术设计基础教程一、“艺术设计”一词的来源艺术设计是设计在东方尤其是在中国的特定的表现形式。

艺术设计又是一种新形式下的复合词。

将艺术与设计和二为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design的复合词，基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。

艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。

二、艺术设计的含义“艺术”罗马修辞学家昆提连（Quintilian）把艺术分为三大类，第一类是“理论的艺术”；第二类是“行动的艺术”；第三类是“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。

古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。

“设计”（Design）产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维。

三、设计的含义在不同时期的演变a、文艺复兴前后艺术家心中的创作意念，以线条的手段具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物。

b、18世纪后期指艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。

（与构成同义）形式感加强，考虑到了平面、立体、色彩、结构、轮廓等构成因素。

但仍局限在艺术作品范围内。

c、工业化时代只进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般只能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只指计划和方案。

d、现代对事物或人造对象的一种构思和规划的过程。

四、现代设计的含义现代设计：对手工艺以外的人造物（或设计对象）的预想、策划和发展的过程。

其目的就是要通过设计活动，使其设计对象既满足人们的生理需求又满足人们的心理（精神）需要。

现代设计的特点：设计专业化细分化科技含量高新的设计门类的出现一、艺术的概念二、艺术形态根据不同的物化结构的划分(一) 时间艺术(二) 空间艺术（三）时空艺术三、根据不同的造型符号的艺术形态的划分1、造型艺术2、非造型艺术3、造型与非造型艺术章节结构：一、艺术的概念人类用四种方法来看待这个世界：艺术的（梵高、毕加索，代表作《格尔尼卡》）宗教的（法印）实践精神的（比尔盖茨）理论的（牛顿、爱因斯坦）艺术：人类按照美的规律创造世界、同时也按照美的规律创造自身的实践活动。

梵高抽烟斗的人/梵高的卧室梵高向日葵/麦田里的乌鸦格尔尼卡毕加索二、艺术形态根据不同的物化结构的划分（时间艺术、空间艺术、时空艺术）(一) 时间艺术在一定时间过程中延续展开包括音乐、文学和文学音乐。

1、音乐（1）音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。

（2）音乐艺术的基本特征①情感的涌流；②想象的自由；③象征的意味。

《礼记·乐记乐象篇》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也:三者本于心,然后乐气从之。

（3）音乐的产生：原始时期的发声、音乐节奏的简单结构形式乐器的产生用于巫术和宗教当中（4）音乐的基本表现手段：旋律节奏（5）音乐的其他表现手段：和声复调（二）空间艺术包括绘画、雕塑和建筑艺术在一定的空间并列式的展开，静态表现。

正面观：绘画——二维平面空间面面观：雕塑和建筑——三维立体空间1、绘画（3）绘画的基本要素：形线明暗色彩(2)绘画艺术的基本特征①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富的意味。

希腊阿加曼农黄金面具/彝族图腾莫奈. 日出印象有一排房屋的画/康定斯基无题康定斯基/作曲黑场（5）绘画与雕塑的两种手法：再现因素表现因素西方绘画史发展线：古典主义——浪漫主义——现实主义——自然主义——印象主义——后印象主义——立体主义——野兽派——表现主义——抽象主义荷拉斯兄弟之誓自由领导人民拾穗修拉大碗岛星期日的下午夏夜的星空坐着的女人（三）时空艺术时间与空间的结合。

（舞蹈、表演）1、舞蹈舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。

（2）舞蹈的基本特征：①动作与姿态；②抒情与表现；③节奏与韵律。

案例：原始舞蹈、踢踏舞、芭蕾舞三、根据不同的造型符号的艺术形态的划分（造型艺术、非造型艺术、造型与非造型艺术）1、造型艺术诉诸于视觉感官，静态性的符号体系（绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术、民间美术等）2、非造型艺术诉诸于听觉感官，动态性的符号体系（音乐、舞蹈）3、造型与非造型艺术（戏剧表演艺术、文学音乐、表演、舞蹈、舞剧、建筑）A、戏剧表演艺术戏剧与电影、影视艺术有相通之处，具有时空综合的美学特质。

幻觉艺术的制造：音乐——听觉、时间幻觉绘画——视觉、空间幻觉戏剧——人生、命运的幻觉戏剧表演中最基本的情感符号是动作。

将人生中的手段、信仰、追求、获得、失落、幸福、厄运、复活、死亡用情感符号——动作来再现，构成对人生的再现和表现。

往往使人情感起伏、神魂颠倒。

正确处理演员的“自我”和戏曲角色“自我”的矛盾是表演艺术独特的审美课程。

戏剧艺术的两大流派：体验派和表现派B、文学音乐西方——荷马史诗东方——黑骏马、京韵大鼓C、建筑建筑的造型与非造型性，以其设计整体提供的外观构成是否包含特定的某种意念而定。

实用、坚固（技术性）、令人愉快（美学）——最佳建筑的三大要素悉尼歌剧院/天坛苏州园林一、史前艺术的起源（一）器物（二）图腾（三）原始歌舞二、艺术起源------劳动说三、艺术起源其他学说章节结构：有关艺术与设计的几个概念1、艺术是人的创造物而非自然存在物2、艺术的主要价值是供人观赏，满足人的审美需求而非其他实际功利性的用途。

3、设计的主要价值是功能性和服务性。

4、史前艺术的启蒙偏重功利性，决定了非现在定义的“艺术”。

一、史前艺术的起源（一）器物1、工具和器物本身的外部造型样式；2、描绘在人体、工具、器物、建筑等表面上的抽象形式形态。

发展过程：单纯的器物外部造型——描绘写实动物形象图案——描绘图案变为抽象的几何图案彩陶人面鱼纹盆舞蹈纹彩陶盆/旋涡纹瓶/鱼纹彩陶盆鱼纹变形（二）图腾中国图腾：龙、凤的成因苗族图腾故事1、图腾文化由图腾观念衍生的种种文化现象，也就是原始时代的人们把图腾当做亲属，祖先或保护神之后，为了表示自己对图腾的崇敬而创造的各种文化现象。

（三）原始歌舞对生活的期望，对劳动压力的宣泄，对自然的模仿，对收成的庆贺二、艺术起源说（一）劳动——艺术发生的主要动因人类的社会实践活动是导致艺术发生的最初的最基本的动力。

音乐的起源：劳动号子秧歌绘画的起源：原始洞穴壁画、彩陶(二)艺术起源其他学说1、模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。

观点：艺术是起源于人类对自然的模仿缺点：执著于艺术地再现，忽略于艺术的表现2、游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。

观点：艺术是起源于人类过剩的精力。

缺点：偏重于生物和生理学，忽略社会原因将劳动和艺术对立，强调艺术与功利的对立3、巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。

观点：艺术是起源于人类的巫术缺点：巫术观念背后起决定作用的是生产劳动的需要4、潜意识说（弗洛伊德）观点：艺术是起源个人潜意识的象征表现缺点：作用被夸大5、表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

持这一观点的有法国美学家维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。

（雪莱、列夫.托尔斯泰）观点：艺术是起源于人类表现和交流情感的需要一、艺术的社会功用（一）审美功用审美是艺术的基本或主要的社会功用美—————羊大则美，羊人为美美，甘也，从羊从大，养在六畜，主给膳也。

甘，美也，从口含一。

—————说文解字1、愉悦审美娱乐功能，主要指通过艺术审美活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。

艺术家在创作中外于一种完全忘我的状态，沉醉其中，并获得极大的满足和快乐，欣赏艺术作口时，读者、观众也同样处于一种忘我的状态，沉醉在艺术天地中流连忘返。

如“子在齐闻＜＜韶＞＞，三月不知肉味”。

美的功能：2、美育审美教育功能，主要指人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启发，实践上找到榜样，认识上得到提高，潜移默化地使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

四（二）认知功用审美认知功能，指人们通过艺术活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

艺术反映生活四（三）社会组织功用艺术家在作品中表达的是个人的思想情感，但期待着广大观众的共鸣，并把能否引起这种共鸣看作创作成功或失败的重要标志。

1、艺术的社会组织功能来源于内容马赛曲汤姆叔叔的小屋2、艺术活动形式本身的组织性乐合同二、艺术在人类文化中的位置三种不同观点：（柏拉图）“艺术”对真理没有多大价值，是“逢迎人性中最低劣的部分”（黑格尔）艺术依附于“绝对精神”，属于初级的哲学、宗教阶段。

（雪莱）艺术有着至上的地位，“为了艺术而艺术”，是法律的制定者，文明社会的建造者。

三把椅子三、艺术与相关学科的关系艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。

作为特殊的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。

四（一）艺术与政治1、政治对艺术进行管理3、不是所有艺术都和政治相关联。

四四（二）艺术与哲学哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对于艺术产生影响。

艺术也可以通过审美创造对于哲学家的思维及其思想产生启迪。

哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品中，更表现在艺术思潮，创作方法当中。

案例二四（三）艺术与宗教艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。

二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。

宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。

但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。

四（四）艺术与道德1、艺术家将自己的道德评价转移给受众。

2、道德评价并非任何艺术作品中都具有。

（五）艺术与科学第一节设计的艺术特征艺术设计一、设计与艺术的渊源第五章设计的多重特征在早期的西方，为技能和技巧的意思。

在东方，艺术具有道德性和实用性。

设计最初的含义指素描、绘画。

被认为是以可得到的材料和手段，为如何完成一件艺术品而进行运筹、计划的过程。

结论：人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生变化。