艺术概论 艺术的发生与发展
艺术概论第三章艺术发展论
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地域文化
地域文化特色鲜明，对当地艺术 创作风格和内容产生重要影响。
科技发展对艺术发展的影响
艺术创作工具
科技进步为艺术创作提供了更 先进的工具和技术，如数字绘 画、3D打印等。
艺术传播方式
互联网和社交媒体等现代科技 手段改变了艺术的传播方式， 使艺术更加普及和易于获取。
艺术表现形式
科技手段丰富了艺术的表现形 式，如虚拟现实、增强现实等 技术为观众带来沉浸式的艺术 体验。
环境保护与可持续发展
随着环境问题的日益严重，艺术发展也需要考虑环境保护和可持续发展的因素。如何在艺术创作和展示 中贯彻环保理念，推动可持续发展是艺术面临的新挑战。
推动艺术发展的策略与建议
加强艺术教育
通过加强艺术教育，提高公众的艺术素养和审美能力，培 养更多的艺术人才，为艺术发展提供坚实的人才基础。
艺术发展的创新性特征
创新是艺术发展的动力
01
艺术家们通过不断创新，打破传统束缚，为艺术发展注入新的
活力。
创新体现在艺术内容与形式上
02
艺术家们不仅在艺术形式上进行创新，还在艺术内容方面进行
深入挖掘和探索。
创新需要勇气与智慧
03
创新往往意味着对传统观念的挑战和突破，需要艺术家们具备
勇气与智慧。
艺术发展的跨界融合趋势
04
艺术发展的特征与趋势
艺术发展的多元化特征
艺术形式的多样性
艺术发展呈现出多种形式 的表达，包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈、戏剧、电影 等。
艺术风格的多样性
不同地域、民族、文化背 景下的艺术风格各异，形 成丰富多彩的艺术景观。
艺术观念的多样性
艺术家们的创作观念不断 更新，推动艺术发展向更 高层次、更宽领域迈进。
大专艺术概论知识点总结
大专艺术概论知识点总结一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义艺术是人类用自己的想象力和感官表达情感、观念和价值观念的一种活动，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。
2. 艺术的特点艺术具有主观性、客观性、审美性、创造性等特点，是一种表达和传递情感、思想和精神世界的方式。
二、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术起源于人类对自然、社会和个体内心世界的需求和表达，是人类认识和改造世界的一种方式。
2. 艺术的发展艺术随着人类社会的发展而不断地演变和发展，从最早的原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术和当代艺术，艺术的形式和风格不断地变化和丰富。
三、艺术的分类1. 视觉艺术视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式，是通过视觉感知来表达和传达信息的一种艺术形式。
2. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和乐音来表达情感和思想的一种艺术形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 舞蹈艺术舞蹈艺术是以肢体动作、节奏和音乐为主要表现手段的艺术形式，包括古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等。
4. 戏剧艺术戏剧艺术是以表演为主要形式的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。
5. 文学艺术文学艺术是通过文字和语言来表达情感和思想的一种艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
四、艺术的审美特点1. 看美的主要要素艺术作品的审美特点包括形式美、内容美、情感美、风格美、意义美等方面，通过色彩、线条、形状、结构等方面来表达美的感觉。
2. 听美的主要要素音乐作品的审美特点包括旋律美、和声美、节奏美、音色美、表现力美等方面，通过声音、乐音、旋律等方面来表达美的感觉。
3. 舞美的主要要素舞蹈作品的审美特点包括舞姿美、动作美、节奏美、编排美、表现力美等方面，通过肢体动作、舞姿、舞步等方面来表达美的感觉。
4. 戏美的主要要素戏剧作品的审美特点包括情节美、表演美、节奏美、旋律美等方面，通过故事情节、人物性格、台词对白等方面来表达美的感觉。
第七章 艺术发展 (《艺术学概论》PPT课件)
我国的魏晋是分裂动荡的时代，但此时在音乐、绘画、 书法和文艺理论等领域却出现了大发展。体现了艺术与 社会物质基础的不平衡性。 总体而言，平衡性是普遍现象，而不平衡性是特殊现象。
（二）艺术发展中的继承与创新
艺术必有继承性和创新性。继承与创新构成了艺 术发展中一对矛盾统一的基本范畴，两者相互对 立又相辅相成。
（三）艺术自律说
该学说认为艺术发展取决于其内部结自身要素的不同 组合变化。 认为艺术发展取决于其内部结自身要素的不同组合变 化。 瑞士美术史家沃尔夫林“艺术风格学”
（四）生产实践说
• 该学说认为艺术发展的根本性的动力是人类的生产 劳动实践。
• 生产劳动实践为艺术的发展创造了前提。 • 生产劳动实践水平本质上决定着艺术发展的阶段。 • 与生产劳动实践相适应的经济基础始终制约和影响
➢艺术学概论
第七章 艺术的发展
➢ 艺术的发展
• 本章将探讨艺术起源和发展过程中的一些基本问题， 揭示其主要的规律。通过研究艺术的起源和发展的 基本规律，有助于认清艺术发展的道路和方向，认 识艺术对于人类文明进程的意义，也可以更深入地 认明当下的艺术现象。
• 第一节 艺术的起源 • 第二节 艺术的发展进程
二、艺术起源于人类实践活动
劳动说是前苏联时期主导观点，一段时期在我国也比 较盛行。认为艺术源于人类劳动实践。然而，虽然劳 动是艺术起源的内在动力，但是艺术的产生却不能简 单地仅仅归因于劳动。
艺术起源于以劳动为内动力的人类整体文化创造 的实践活动。
旧石器时代装饰品
• 人的审美意识和审美原则就在人的文化塑形中 产生和发展，到今天这一过程仍在持续。
活具有连续性。 • 第二，艺术自身的发展具有承续性。
• 艺术继承的对象有两个方面： • 第一，对本民族艺术传统和文化思想的学习
艺概全部原文
艺概全部原文摘要：1.艺术概论的定义和意义2.艺术的起源和发展3.艺术的种类和特点4.艺术的功能和价值5.艺术创作和欣赏的基本要素6.艺术的发展和未来趋势正文：【艺术概论的定义和意义】艺术概论是对艺术现象、艺术活动及其规律进行研究的一门学科，旨在揭示艺术的本质、起源、发展、种类、特点、功能和价值等问题。
学习艺术概论有助于提高人们的艺术素养，更好地欣赏、创作和传播艺术。
【艺术的起源和发展】艺术起源于人类早期的生产生活实践，与人类文明发展相伴而生。
从史前时期的原始艺术到古代的艺术，再到近现代的艺术，艺术不断演变、丰富和发展。
在这个过程中，艺术表现形式和内容不断创新，反映出人类对美的追求和精神寄托。
【艺术的种类和特点】艺术种类繁多，如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈、摄影、电影等。
各种艺术有其独特的特点，如绘画的视觉表现、音乐的听觉感受、戏剧的情感冲突等。
艺术的特点主要体现在表现形式、传达情感和审美价值等方面。
【艺术的功能和价值】艺术具有审美、教育、传播、娱乐等多种功能。
审美功能是艺术的基本功能，让人们在欣赏艺术作品时获得美的享受。
教育功能是通过艺术作品传递思想观念、道德观念，提高人们的精神境界。
传播功能是艺术在沟通文化、传承文化方面的作用。
娱乐功能是艺术为人们提供休闲娱乐的方式。
【艺术创作和欣赏的基本要素】艺术创作包括艺术家的灵感、技巧和创意等方面，而艺术欣赏则包括对艺术作品的感知、理解和评价。
艺术创作和欣赏的基本要素包括作品的主题、形式、技巧、风格等。
【艺术的发展和未来趋势】随着科技的进步和社会的发展，艺术也在不断创新和发展。
数字艺术、新媒体艺术等新兴艺术形式不断涌现，拓展了艺术的表现空间。
第十四讲 艺术的发生与发展论
郭硕博 2017年10月20日
第一节 艺术的发生
1）艺术发生学的发生
·艺术发生的猜想时期
·理论的提出和学科的兴起 ·艺术发生学与西方殖民扩张之间的关系
2）几种艺术发生的理论
·巫术论 ·图腾论 ·游戏论 ·劳动论 ·投射论及其他
3） 艺术发生的几个阶段
第三节 艺术传统与艺术发展
1）什么是艺术传统
·从过去延续到现在 ·对现在有影响力的 ·现在艺术发展所需要的
2）艺术传统的继承与创新
·继承艺术传统的必然性 ·非传统在艺术创新中的作用 ·艺术传统的演变与艺术创新 ·艺术创新改变艺术传统
·代与艺术发展的特征
3）全球化与各民族艺术的发展
·艺术发展中的历时性和共时性
·全球化背景下各民族艺术的发展
• 人工性
• 形态性
• 审美性 • 现代主义艺术与史前和原始艺术的关系
第二节 艺术的发展
1）艺术史的含义
·客观的和书写的 ·描述的和哲学的 ·思辨的和批判的
2）艺术发展的动力理论
·经济
·种族、地理环境和时代精神
·赞助人 ·理念
3）艺术发展模式的理论
·有机发展模式（循环模式）
·进化模式
·否定之否定模式 ·二元对立模式 ·图式修正模式 ·演化模式 ·回复与创造模式 ·范式革命模式
艺术概论(2013秋)
艺术产生于非艺术，实用价值先于审美
价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展 之中。如造型艺术、歌舞、神话的产生。
总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、
以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过 程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和 游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但 是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术
阿尔都塞的多元决定论 法国结构主义学者阿尔都塞 认为，社会发展不是一元决定的， 而是多元决定的，并进而提出了 法＊阿尔都塞 多元决定的辩证法，或者说是结 构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多 种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。
希尔恩的综合研究方法 著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺 术本身就是一种综合性现象，因此，研究 艺术的起源必须从社会学、人类学、心理 学等多学科相结合的角度采取综合研究方 法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。
意大利美学家克罗齐，“直觉即表现” 。
科林伍德
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作 了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和 模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的 艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺 术家 的主观想象和情感的表现。
科林伍德
评价： 艺术确实要表现情感，但是把艺术的起 源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践， 脱 离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是 把现象当作本质，把结果当作原因，同样不 能科学地阐明艺术的起源问题。
艺术不仅仅模仿现实世界的现象，而且 要模仿其本质和规律。 不是“照事物本来具有的样子去模仿”， 而 是“照事物应当有的样子去模仿”。 车尔尼雪夫斯基：“美是生活”
• 评价： 积极意义：肯定了艺术来源于客观现实； “模 仿”确实在早期人类艺术中占据很大成分。 不足之处：原始人不是为了模仿而模仿。对 于原始艺术来说，模仿是手段，而不是目的。 此外，这种学说把动机归结为本能，否定了 创作动机和创作意图。
艺术概论5艺术发生的客观规律
第二节艺术发生的客观规律一、艺术发展的规律研究1、艺术发展的模式论A、“草创—繁荣—衰亡”是艺术发展的必然规律B、“否定之否定”是艺术发展的必然规律C、“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律2、艺术发展的动力论————人性论二、艺术发展的他律性（艺术发展的外部规律，这是研究的切入角度）1、经济是艺术发展的决定力量和终极原因A、经济决定艺术的发生B、经济决定艺术的性质C、经济决定艺术的发展D、艺术与经济发展的不平横性（纵向比较，横向比较、艺术门类之间的比较三个角度）2、政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响（p172）A、直接的：上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的，艺术像晴雨表一样灵敏地对政治做出反应B、重大的：政治几种代表了统治阶级的利益，它拥有站统治地位的精神力量和强大的物质力量，因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，又可以成为巨大的阻力导致艺术的衰退。
C、深刻的：3、宗教对艺术发展的影响（宗教对艺术的发展来说是双刃剑）A、宗教阻碍艺术的发展结合宗教与艺术的不同来理解，宗教本质上是否定艺术，利用艺术啦宣传自己的教义，限制艺术的发展。
B、宗教促进艺术的发展宗教和艺术有相似性，宗教是艺术突破教义的局限达到发展，宗教为艺术提供了素材，宗教往往是艺术生产的组织者4、道德对艺术发展的影响A、高尚的道德准则和理想情操往往产生持久的艺术感染力，促进艺术的发展。
B、落后的、丑恶的、腐朽的道德则对艺术产生阻碍的作用。
5、哲学对艺术发展的影响A、哲学通过美学的中介来影响艺术的发展B、哲学通过创作方法的中介来影响艺术的发展。
三、艺术发展的自律性（纵向和横向两方面来看）艺术自律性的两方面内容：A昨天和今天之间的联系：继承和革新B民族艺术和世界艺术的联系：融合和交流1、历史继承性是艺术发展的而普遍规律A、继承性表现在三个方面：艺术作品思想内容的继承艺术作品形式的继承艺术种类和艺术创作方法的继承B、艺术具有继承性的原因：a、社会物质生活发展的连续性决定的。
《艺术概论笔记5：艺术的起源(发生)和发展论》
艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。
第一阶段：纯粹的实用品。
第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
“准艺术”的特点是过渡性与发展性。
2.模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。
古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。
经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。
3.表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。
“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。
克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。
4.游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。
认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。
游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。