《水彩画技法》教案
水彩技法教案
水彩技法教案水彩技法教案一、教学目标：1.了解水彩画的特点和适用领域；2.学习水彩画的基本技法和操作步骤；3.能够运用水彩技法进行简单的创作。
二、教学重点：1.水彩画的基本技法；2.水彩画的色彩运用。
三、教学准备：1.水彩颜料、水彩纸、水彩画笔等绘画工具；2.水彩画的范例和参考资料。
四、教学过程：1.导入（5分钟）向学生简要介绍水彩画的特点和适用领域，激发学生对水彩画的兴趣。
2.基本技法教学（15分钟）(1) 介绍水彩画的基本技法，包括干画、湿画、浸画和叠画等；(2) 分别演示每种技法的操作步骤，并让学生跟随练习。
3.色彩运用教学（20分钟）(1) 讲解水彩画的色彩理论，包括冷暖色调、明暗对比和色彩搭配等；(2) 指导学生运用不同的水彩颜料进行色彩实验和调色练习；(3) 示范如何创造色彩层次感和光影效果。
4.创作实践（30分钟）(1) 提供几幅水彩画的范例和参考资料，鼓励学生自由创作；(2) 学生根据自己的兴趣选择一个主题进行绘画，并运用所学的技法和色彩；(3) 老师和学生互动交流，指导学生在创作中解决问题。
5.作品展示与评价（10分钟）(1) 学生完成作品后，组织展示和评价活动；(2) 学生互相欣赏和评价彼此的作品，老师进行总结和点评。
五、教学拓展：1.鼓励学生参加水彩画比赛或展览，提高绘画技巧和创作能力；2.推荐一些优秀的水彩画家的作品，拓宽学生的艺术视野；3.组织学生到户外实地 skr 水彩写生，提高观察力和真实感的表现能力。
六、教学反思：本节课通过系统的教学设计，使学生分别掌握水彩画的基本技法和色彩运用。
通过实践创作的环节，提高了学生的艺术创作能力和审美素养。
但是本节课的时间安排较紧，可以适当延长创作实践环节的时间，让学生有更充分的时间进行创作。
小学五年级美术课教案：水彩画的基本技法 (2)
小学五年级美术课教案：水彩画的基本技法一、引言及背景介绍（约200字）水彩画作为一种传统的绘画艺术形式，已经广泛应用于各个领域，并受到了小学生的喜爱。
作为美术老师，在小学五年级的美术课上，我们需要教授学生水彩画的基本技法，以促进他们的创造力和艺术表现能力。
本文将介绍一套针对小学五年级学生制定的水彩画基础课程教案，以帮助教师有效地开展课堂教学。
二、课堂目标与实施要点（约300字）1. 课堂目标：- 学习水彩画的基本概念和技法；- 掌握水彩画颜色运用和调配方法；- 培养创造力和观察力，提高艺术表现能力。
2. 实施要点：- 创设浸入式学习环境，激发学生对水彩画的兴趣；- 分阶段引导学生进行观察、实践和自主创作；- 引导学生理解色彩运用原则和构图技巧。
三、教案内容及步骤展开（约900字）第一步：引导观察（约100字）在课堂开始时，为了激发学生的兴趣和好奇心，可以让他们观察现实生活中的水彩画作品或图片，并讨论其中所用的颜色、形状和表现手法。
第二步：介绍基本概念（约150字）教师向学生简要介绍水彩画的基本概念，如颜料、画纸、刷子等工具的使用方法，并讲解与其他画种相比水彩画独特的特点。
第三步：实践操作（约400字）为了帮助学生更好地掌握水彩画技法，教师可以选择一种简单的主题或对象，如鲜花、动物或自然风景，并引导学生依据课前观察到的现实图片进行实践操作。
重点培养学生对色彩运用和调配方法的理解。
1. 掌握颜色混合方法：- 以小面积试验为主，引导学生通过混合不同颜色来获得新的色调。
- 提示学生应逐渐加入小量某种颜色，以便在需要时能够准确复制该混合配方。
2. 熟悉刷子的运用技巧：- 示范不同类型刷子的使用方法，如平头刷、圆头刷和细长刷。
- 引导学生理解刷子的角度和力度对绘画效果的影响，鼓励他们进行实践操作。
第四步：开展自主创作（约250字）一旦学生掌握了基本技法，教师可以在课堂中设立一个自主创作时间，让学生根据自己的兴趣和观察到的现实对象或图片进行水彩画作品的创作。
小学美术水彩画教案(8篇)
小学美术水彩画教案（8篇）小学美术水彩画教案篇1活动目标：1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。
2.尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。
3.感受点画的艺术魅力，体验点画的乐趣。
活动准备：课件，水粉颜料，2号排笔，棉签棒，铅笔，背景音乐。
活动过程：一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法导入：（课件：树点彩作品）看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜出那是什么吗？你看到了什么？(绿点)局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树）小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。
第二，看图片，欣赏茶园的美景。
师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。
）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？三、感受点彩技法。
老师:茶园多美啊！你喜欢吗？我也很喜欢。
我们试试点画茶树吧。
1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。
茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。
提醒幼儿熟练后我们要加快速度。
2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。
3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。
换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。
师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。
）第四，用点彩手法表现茶山上的茶树。
1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。
老师:今天，我们来画一幅茶山上的茶树。
我应该先画什么？(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)？老师用粉笔画出山脉、树木等。
水彩画教案美术教案
水彩画教案美术教案水彩画教案一、教学目标：1.了解水彩画的基本知识和技法。
2.培养学生的观察力和绘画能力。
3.启发学生的创造力和想象力。
4.提高学生对美的欣赏能力。
二、教学准备：1.准备水彩颜料，水彩纸和画笔。
2.准备茶杯、花等简单物件作为绘画题材。
3.准备相关的水彩画欣赏资料。
三、教学过程：1.导入：通过展示水彩画作品，引起学生的兴趣和好奇心。
鼓励学生观察画作的色彩、线条和形状，并表达自己对画作的看法和感受。
2.讲解水彩画的基本知识：介绍水彩画的起源、发展和特点，以及常用的水彩画工具和材料。
3.示范绘画技法：以茶杯为例，示范如何运用水彩画的透明效果和渐变色彩，采用湿法、干法等不同的绘画技巧。
4.学生实践：学生根据示范进行练习，尝试运用水彩画的基本技法进行创作，先从简单的几何图形开始，逐渐过渡到生活中的物品绘画。
5.教师指导：教师在学生绘画过程中给予指导和帮助，鼓励学生充分发挥创造力，加强对色彩的运用和表现。
6.作品展示：学生完成绘画后，展示作品，鼓励学生互相欣赏和评价，分享创作经验和感受。
7.作品欣赏：教师准备一些优秀的水彩画作品，让学生观赏和欣赏，引导学生分析和评价作品的色彩运用、构图和表现主题等方面。
8.总结：教师总结本节课的教学内容和学习成果，鼓励学生继续自主学习和创作。
四、教学评价：1.观察学生的绘画实践过程，评价其运用水彩画技法的熟练程度。
2.评价学生对水彩画的欣赏能力和对作品的评价能力。
3.评价学生的创造力和想象力的表现。
五、教学延伸：1.教师可以组织学生进行水彩画比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品。
2.教师可以进一步引导学生运用水彩画技法进行创作，创造更具表现力的作品。
3.教师可以组织学生进行户外写生活动，让学生观察和描绘自然景物，运用水彩画进行表现。
4.教师可以引导学生学习其他绘画技法，如素描、油画等，提高学生的绘画技能。
《水彩画技法》教案
《水彩画技法》教案第一章：水彩画概述1.1 水彩画简介1.1.1 了解水彩画的起源和发展历程1.1.2 掌握水彩画的特点和表现力1.2 水彩画材料与工具1.2.1 熟悉水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料1.2.2 学习正确的画具选择和使用方法1.3 水彩画基本技巧1.3.1 学习湿润画纸、控制水分的方法1.3.2 掌握线条、形状、色彩等基本表现手法1.3.3 探索水彩画的透视和构图原则第二章：水彩画基本技巧训练2.1 湿润与干燥画纸的实践2.1.1 练习不同湿度下的画纸表现效果2.1.2 掌握湿润画纸与干燥画纸的转换技巧2.2 线条、形状的绘制训练2.2.1 学习各种线条、形状的表现力2.2.2 通过练习提高对线条、形状的驾驭能力2.3 色彩的应用与调配2.3.1 理解色彩的三要素：色相、明度、纯度2.3.2 学习色彩调配的基本原则2.3.3 实践不同色彩组合的表现效果第三章：水彩风景画创作3.1 风景画的观察与构思3.1.1 学习风景画的观察方法3.1.2 培养风景画的构思能力3.2 风景画的构图与透视3.2.1 学习风景画的构图原则3.2.2 掌握风景画的透视技巧3.3 风景画创作实践3.3.1 结合所学技巧进行风景画创作3.3.2 反复练习，提高风景画创作水平第四章：水彩人物画创作4.1 人物画的观察与表现4.1.1 学习人物画的观察方法4.1.2 掌握人物画的表现技巧4.2 人物画的构图与比例4.2.1 学习人物画的构图原则4.2.2 掌握人物画的的比例关系4.3 人物画创作实践4.3.1 结合所学技巧进行人物画创作4.3.2 反复练习，提高人物画创作水平第五章：水彩画创作思路与拓展5.1 创意水彩画5.1.1 学习创意水彩画的构思方法5.1.2 实践创意水彩画创作5.2 综合材料在水彩画中的应用5.2.1 学习综合材料在水彩画中的运用技巧5.2.2 实践综合材料水彩画创作5.3 水彩画风格的探索与借鉴5.3.1 了解不同风格的水彩画家及其作品5.3.2 尝试不同风格的水彩画创作第六章：水彩画的淡彩技法6.1 淡彩技法的概念与特点6.1.1 理解淡彩技法在水彩画中的作用6.1.2 掌握淡彩技法的步骤与要领6.2 淡彩技法的实践应用6.2.1 学习如何利用淡彩技法进行光影表现6.2.2 练习淡彩技法在风景画和人物画中的应用第七章：水彩画的湿画法与干画法7.1 湿画法与干画法的区别与运用7.1.1 了解湿画法和干画法的定义及特点7.1.2 学习如何在不同阶段运用湿画法和干画法7.2 湿画法与干画法的实践训练7.2.1 针对不同题材进行湿画法和干画法的练习第八章：水彩画的渲染与渐变8.1 渲染与渐变技法的原理与步骤8.1.1 理解渲染与渐变技法在水彩画中的作用8.1.2 掌握渲染与渐变技法的操作步骤8.2 渲染与渐变技法的实践应用8.2.1 学习如何利用渲染与渐变技法表现体积感与空间感8.2.2 练习渲染与渐变技法在风景画和人物画中的应用第九章：水彩画的装饰性与表现性9.1 装饰性与表现性水彩画的特点与区别9.1.1 了解装饰性和表现性水彩画的定义及特点9.1.2 学习如何运用装饰性和表现性技法表达个人风格9.2 装饰性与表现性水彩画的实践训练9.2.1 针对不同题材进行装饰性和表现性水彩画的练习第十章：水彩画的鉴赏与评价10.1 水彩画鉴赏的基本原则与方法10.1.1 学习水彩画鉴赏的审美标准10.1.2 掌握水彩画鉴赏的方法与技巧10.2 水彩画评价的标准与实践10.2.1 了解水彩画评价的几个方面10.2.2 实践对水彩画作品的评价与分析重点和难点解析重点环节1：水彩画基本技巧的实践应用补充和说明：在水彩画的基本技巧训练中，学生需要通过实践来掌握湿润画纸、控制水分的方法，以及线条、形状、色彩等基本表现手法。
上美术课水彩画教案设计
上美术课水彩画教案设计美术课水彩画教案设计。
一、教学目标。
1.了解水彩画的基本知识和技法。
2.培养学生的观察力和想象力。
3.提高学生的审美能力和创造力。
4.激发学生对绘画的兴趣和热情。
二、教学重点和难点。
重点，水彩画的基本知识和技法。
难点，色彩运用和表现技法。
三、教学过程。
1.导入（5分钟）。
老师向学生介绍水彩画的特点和魅力，引发学生对水彩画的兴趣和好奇心。
2.讲解水彩画的基本知识（10分钟）。
老师向学生介绍水彩画的基本知识，包括水彩画的特点、水彩画的工具和材料、水彩画的色彩运用等内容。
3.示范水彩画的基本技法（15分钟）。
老师向学生示范水彩画的基本技法，包括水彩画的湿画法和干画法，以及水彩画的渐变、混合和叠加等技法。
4.学生实践（40分钟）。
学生根据老师的示范，自行绘制水彩画作品，通过实践提高水彩画的技法和表现能力。
5.展示和评价（15分钟）。
学生互相展示自己的水彩画作品，老师进行评价和指导，鼓励学生发表自己的见解和感受。
6.总结（5分钟）。
老师对本节课的教学进行总结，强调水彩画的特点和技法，鼓励学生多加练习，提高水彩画的水平。
四、教学手段。
1.多媒体教学。
2.示范教学。
3.学生实践。
4.展示评价。
五、教学评价。
1.观察学生的学习态度和实践能力。
2.评价学生的水彩画作品。
3.鼓励学生表达自己的见解和感受。
六、教学反思。
1.教师在教学过程中要注重引导学生，激发学生的创造力和想象力，让学生在实践中不断提高水彩画的技法和表现能力。
2.教师要根据学生的实际情况进行灵活调整，因材施教，让每个学生都能得到有效的指导和帮助。
3.教师要多与学生沟通交流，了解学生的学习情况和需求，及时调整教学方案，提高教学效果。
通过以上的教案设计，我们可以看到，水彩画教学不仅仅是传授技法和知识，更重要的是培养学生的审美能力和创造力，激发学生对绘画的兴趣和热情。
教师要善于引导学生，让他们在实践中不断提高，发挥自己的特长，创作出更加优秀的作品。
美术课教案水彩的基本技法和表现手法
美术课教案水彩的基本技法和表现手法教案主题：美术课教案-水彩的基本技法和表现手法一、引言美术是培养学生创造性和审美能力的重要课程之一。
其中，水彩是一种常见而又魅力无穷的绘画媒介。
本节课主要介绍水彩的基本技法和表现手法，帮助学生掌握水彩绘画的基本技能，培养其想象力和艺术表达能力。
二、色彩基础1.颜料基本知识：教师介绍水彩颜料的种类和特点，例如透明、易溶性等。
2.色彩概念：引导学生了解主要的色彩概念，如原色、辅色、冷色、暖色等。
3.色彩搭配：让学生进行实际练习，进行色彩搭配的练习，培养学生的色彩感觉和创造力。
三、水彩绘画基本技法1.湿画法：教师示范和解释湿画法的步骤和注意事项，学生跟随练习。
2.干画法：介绍干画法的特点和使用场景，学生进行实际操作练习。
3.洗扫法：指导学生运用洗扫法进行层次的表现，使画面更加生动。
4.堆砌法：引导学生通过堆砌颜料的方法，表现出质感和立体感。
四、水彩绘画表现手法1.湿度掌握：教师介绍不同湿度下的颜料表现特点，如湿度过高、过低的影响。
2.画面层次：引导学生运用深浅色调、垂直和水平层次等手法，表现画面的空间感。
3.色彩过渡：指导学生运用水彩颜料的特点，进行色彩过渡的实际操作。
4.负空间表现：教师示范和引导学生运用水彩的负空间表现手法，突出主题和焦点。
5.线条运用：让学生了解水彩线条的表现特点，如清晰、柔和等，在实践中提高线条运用的能力。
五、实践应用1.风景绘画：组织学生进行水彩风景绘画实践，结合之前学习的内容进行创作。
2.静物绘画：引导学生进行水彩静物绘画实践，锻炼观察力和绘画技巧。
3.人物绘画：让学生尝试运用水彩进行人物绘画实践，培养其形象创造和表现能力。
4.自由创作：鼓励学生进行水彩自由创作，发挥个人想象力和艺术表达能力。
六、总结反思在本节课结束前，教师进行简要总结，回顾学生学习的重点内容和技法，并鼓励学生对自己的作品进行反思和评价，为今后的绘画学习提供指导和改进的方向。
幼儿园美术教案二：水彩画技法初步体验
幼儿园美术教案二：水彩画技法初步体验在幼儿园的美术课上，老师经常带领孩子们进行各种不同的艺术体验和创作。
今天，我们来给大家介绍一下幼儿园美术教案二——水彩画技法初步体验。
本次课程将会带领孩子们一步一步地了解水彩画，学习基本的笔触和颜色搭配等技巧，并在过程中创作出自己的小作品。
一、教学目标通过本次课程的学习和实践，让孩子们能够：1.了解水彩画的基本知识和技能。
2.掌握水彩画的基本色彩搭配和运用。
3.通过实践创作，体验水彩画的美妙之处。
二、教学准备本次课程所需要的材料为：1.水彩画颜料2.中性笔3.冷水4.水彩画纸5.干净的画刷6.毛巾7.画板三、教学过程1.导入为了激发孩子们的兴趣和好奇心，老师可以先向孩子们展示一些优美的水彩画作品，并让孩子们感受到水彩画的鲜明和透明。
同时，老师可以让孩子们自由发挥，用颜料在画纸上随意涂鸦，让孩子们感受到水彩画的自由和美丽。
2.理论授课接着，老师可以向孩子们讲解一些基本的水彩画知识，例如水彩画颜料的特点、色彩的搭配、画刷的选择和保养等。
让孩子们通过专业的讲解，了解水彩画的基本构成和技巧。
3.基础笔触在讲解完毕后，老师可以引导孩子们开始进行实践，首先从基本的笔触开始。
让孩子们用画刷选择不同的颜色，在画纸上进行比较简单的涂抹和填充，让孩子们感受到水彩画的柔和和色彩的变化。
4.基本构图接着，老师可以让孩子们学习一些基本的构图知识，例如运用不同的色块和线条，构造出简单的图象和场景。
并引导孩子们通过比较和交流，学习如何进行色彩搭配和调配。
5.艺术创作在学会了基本的笔触和构图技巧后，老师可以引导孩子们开始进行艺术创作。
老师可以让孩子们自由发挥想象力，创作出自己的水彩画作品。
在过程中，可以引导孩子们进行交流和分享，让孩子们从中体验到水彩画的美妙和自由。
四、教学总结通过本次课程的学习和实践，孩子们能够了解到水彩画的基本知识和技能，并能够用自己的方式创作出美丽的作品。
同时，在创作过程中，孩子们也能够锻炼他们的想象力和创造力，培养孩子的艺术素养和审美意识。
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《水彩画技法》教案
一、教学目的：
1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
2.提高学生对水彩画的审美能力。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
四、教具与学具
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
五、主要教学内容及时间分配：
1.水彩画的基本技法
2. 水彩画特殊技法
3.水彩画作品欣赏
六、课堂教学环节：
水彩画技法（板书）
导入部分：前面，我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。
一．新课知识重点
第一讲：水彩画的基本技法
干画法和湿画法
1.干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。
是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
总结：干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色，便于水分控制，可以多遍重叠。
画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
总结：湿画法水色交融，用笔灵活多变，效果妙趣横生，多用来表现大面积，远处较虚的自然形体。
水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱。
第二讲：水彩画特殊技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。
湿底洒色法
和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。
一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
洒酒精法
用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。
要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。
涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。
由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。
留白液画法
留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。
这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。
对压法
在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。
纸布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。
完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来的效果。
反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。
七、水彩画作品欣赏
目的：根据所讲知识，选择国内外优秀水彩画若干，通过多媒体手段引导学生欣赏，启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。
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