七年级音乐乐理基础知识
初中音乐乐理知识点梳理
初中音乐乐理知识点梳理音乐乐理是音乐学的重要分支之一，是研究音乐基本概念、音乐元素、音乐形式和音乐理论的学科。
这里将梳理初中音乐乐理的主要知识点，包括音乐的基本概念、音乐元素、节奏与节拍、音符与休止符、调性与调式等。
一、音乐的基本概念1.音乐的定义：音乐是一种由声音组成的艺术形式，通常包含旋律、和声和节奏等元素。
2.音乐的功能：表达情感、传达信息、创造美感、娱乐消遣等。
3.音乐的特点：音乐具有时间性、艺术性、感染力和创造力等特点。
二、音乐元素1.声音：音乐的基本要素，包括音高、音色、音量和音调等。
2.旋律：由一系列音符按照一定的音高和音程组成的音乐片段。
3.和声：由两个或多个音符同时发出的音乐。
4.节奏：音乐中的时间感，包括拍子、节拍和时值等。
5.调性：音乐的音调基础，分为大调和小调。
6.速度：音乐的演奏速度，包括快速、中速和慢速等。
三、节奏与节拍1.节奏是音乐中的时间感，是音乐的基本要素之一2.节拍是音乐中的基本单位，通常由强弱、长短组成。
3.拍子是音乐的基本单位组成的规律性律动，常见的拍子有2/4、3/4和4/4等。
4.时值是音符和休止符的持续时间，常见的时值有全音符、二分音符和四分音符等。
四、音符与休止符1.音符是音乐乐谱中表示音高和时值的符号，常见的音符有全音符、二分音符和四分音符等。
2.休止符是音乐乐谱中表示停顿的符号，常见的休止符有全休止符、二分休止符和四分休止符等。
3.音符与休止符的时值和排列顺序决定了音乐的节奏和乐谱的整体效果。
五、调性与调式1.调性是音乐作品使用的音调系统，分为大调和小调。
2.大调音阶由全全半全全全半的音程组成，具有明快、欢快的特点。
3.小调音阶由全半全全半全全的音程组成，具有沉稳、哀伤的特点。
4.调式是音乐按照一定的音度和和弦规则进行创作的方式，分为自由调式和规则调式。
初中音乐乐理知识点总结与梳理
初中音乐乐理知识点总结与梳理音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，而音乐乐理则是音乐的理论基础。
对于初中生来说，掌握一些基本的音乐乐理知识是非常必要的。
本文将对初中音乐乐理的知识点进行总结与梳理。
一、音名与音符1. 音名：音名是对音高的命名。
按照西方音乐的习惯，音符被分为七个基本音名，即C、D、E、F、G、A、B。
这些音名以字母表示，并且按照音域的增高顺序排列。
2. 音符：音符是对音的时值的表示。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
音符的不同形状代表了不同的时值。
二、节拍与拍子1. 节拍：节拍是音乐中有规律的时间单位。
在乐谱上，通常用节拍线或节拍符号表示。
2. 拍子：拍子是一段时间内的强弱分布。
乐曲的节奏层次主要通过拍号来表示。
常见的拍子有2/4、3/4、4/4、6/8等。
三、音阶与调式1. 音阶：音阶是按照一定规律排列的一组音名。
常见的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶等。
2. 调式：调式是由特定的音阶所构成的一组乐音。
常见的调式有大调、小调等。
调式不同会产生不同的音乐情感。
四、节奏与节拍1. 节奏：节奏是音乐中有规律的时间分布。
它是由各种音符和休止符的时值决定的，能够体现出音乐的稳定性和规律性。
2. 节拍：节拍是音乐中稳定的时间单位，它是乐曲整体节奏的基础。
节拍给音乐赋予了节奏感和律动感。
五、音程与和声1. 音程：音程是两个音高之间的距离。
按照音程的大小，音程可以分为纯音程、大音程、小音程等。
2. 和声：和声是指两个或更多声部声音的结合。
和声关注的是声音的垂直组合，它能够创造出和谐美妙的音乐效果。
六、乐谱与演奏技巧1. 乐谱：乐谱是音乐作品的书写形式，用来传递音乐的音高、时值、节奏等信息。
初中学生可以通过学习乐谱来理解音乐作品。
2. 演奏技巧：演奏技巧是指在演奏乐器时需要掌握的技术要求。
不同的乐器有不同的演奏技巧，熟练掌握演奏技巧可以使演奏更加精准和生动。
总结起来，初中音乐乐理知识点主要包括音名与音符、节拍与拍子、音阶与调式、节奏与节拍、音程与和声、乐谱与演奏技巧等内容。
七年级乐理知识点
七年级乐理知识点乐理是音乐艺术中的理论部分，是音乐教育中不可或缺的重要环节。
对于七年级的学生来说，学习乐理知识是基本功，对于今后的音乐学习和音乐生涯都有着至关重要的作用。
接下来，本文将为您介绍七年级应该掌握的乐理知识点。
1、乐谱和五线谱乐谱是音乐的书写方式，它的主要作用在于记录音乐内容和节奏。
而五线谱是最常见的乐谱书写方式，也是七年级学生必须要掌握的乐理知识点。
五线谱是由五条平行的线构成，这些线上和下方可以填写音符和符号。
2、音符和音高音符是音乐的基本单位，它用来表示不同的音高、音长和节奏。
其中，音高是指音乐中的音的高低，又称为“音高”，用工整的字母或数字表示不同的声音。
3、拍号和节奏拍号是主要用于某个旋律十分明显地指出拍子的数目和情况，是指歌曲中节拍的个数。
例如，2/4拍子即每小节2拍，4/4拍子即每小节4拍。
4、升降号和调式升降号是用于改变音高的符号，在音符的左边写出。
升号表示把音高升半音，降号则表示把音高降半音。
而调式是指以某个音为基础，由7个不同音高的音符组成的一组音。
当熟练掌握升降号和调式时，便能准确地演奏每一首歌曲。
5、合唱基本技巧合唱是一种团体性的演唱活动，对于音乐学习的全面提升有着非常重要的作用。
七年级的学生应该掌握合唱技巧，如合理混声、正确的发音、统一的节奏、和声与声部分配等。
以上是七年级学生应该掌握的乐理知识点，这些知识点是艺术教育不可或缺的部分。
只有熟练地掌握了这些知识点，才能够更快速地学习和掌握更高层次的乐理知识。
七年级音乐乐理基础梳理
七年级音乐乐理基础梳理音乐乐理是音乐学习的基石，它涵盖了音符、节奏、音阶等基本知识。
对于七年级的学生来说，建立起扎实的乐理基础，将有助于他们更好地理解音乐，提高演奏技巧。
本文将为大家梳理七年级音乐乐理基础知识。
一、音符与节奏1. 音符音符是表示音乐音高和音长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音符的形状和位置不同，代表着不同的音长。
音符写在五线谱上，通过位置来具体表示音高。
2. 节奏节奏是音乐中时间的组织，是音符的强弱、长短的组合。
音符根据其音长可以分为长音、短音，不同的音符组合形成了不同的节奏型，如4/4拍、3/4拍等。
掌握好节奏感，可以帮助学生更准确地演奏音乐。
二、音阶与调式1. 音阶音阶是音高按一定顺序排列的音集合。
常见的音阶有自然大调、自然小调、和声小调等。
音阶是学习音乐的基础，也是演奏乐曲的基础要素之一。
七个不同的音符构成了一个音阶，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B组成。
2. 调式调式是音乐以某个音为中心进行的音乐语言。
常用的调式有大调和小调。
大调音乐通常给人欢快、明亮的感觉，小调音乐则更加富有激情和深情。
了解调式的特点和变化规律，可以更好地理解和演绎音乐作品。
三、节拍与拍号1. 节拍节拍是音乐中有规律的强拍与弱拍的交替。
例如，在4/4拍的节拍中，第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二拍和第四拍是弱拍。
掌握好节拍感，可以帮助学生在演奏过程中保持稳定的速度和韵律。
2. 拍号拍号是标记在乐谱起始位置的符号，用来表示每小节内的拍数和拍子的类型。
常见的拍号有4/4、3/4、2/4等。
拍号的理解很关键，它决定了乐曲的整体节奏。
四、五线谱与谱记号1. 五线谱五线谱是用来表示音高的一种记谱法，由五条平行横线和一组间隔相等的空隙构成。
音符通过位于不同线条和空隙上的位置来表示音高的高低。
五线谱是学习乐理和乐谱阅读的必备工具。
2. 谱记号谱记号是一种标示音乐元素与演奏要求的符号。
它们可以表示音长、音高、演奏方式等。
七年级音乐基础知识点总结
七年级音乐基础知识点总结在初中阶段，音乐这门学科具有很重要的地位，对于学生们来说，它不仅是一门普及的艺术，更是一种浸润性的文化。
在这里，我们综合整理了七年级音乐基础知识点并制作了如下总结。
一、乐理基础知识1. 音符和谱号乐谱是指音乐作品的写法，由五线谱或简谱组成。
音符是音乐的基本单位，一般用各种形状的符号表示。
谱号是一种使音符定位符合高低之分的记号，以调上、调中、调下三种为主。
2. 音的高低音的高低由频率决定，常见的说法是“高音”“低音”。
然而，在乐谱中使用的是“八度”，如：中央C一线的音符是C3，而1个八度的音符是C4或C2等。
3. 四声部音乐家将声部分为高音、中音、次中音、低音四个部分。
在钢琴上，分别用左手低音区和右手高音区表示。
4. 基本节拍节拍是指一首音乐中的节奏元素，通常用强弱、重叠、交替等方式组成。
在七年级音乐中，基本节拍为如下三种：2拍子（/ /），3拍子（/ / /）和4拍子（/ / / /）。
二、乐器常识1. 弦乐器说到弦乐器，可能脑海中浮现的是吉他、小提琴、大提琴、中提琴等。
弦乐器通过拉弦复振产生声音，可用于独奏、合奏及所需音色的增强。
2. 管乐器嘴唇和呼吸气息产生的振动将空气压缩和释放，从而产生声音，如小号、长笛、单簧管等。
每个管乐器均有其独特的音色和演奏方式。
3. 打击乐器打击乐器有非常广泛的种类，有些看起来非常独特，如津巴鼓、西塔琴等。
这些乐器通过振动产生声音，如锣、镲、木鱼等。
三、音乐史及文化1. 古代音乐人类的音乐历史可以追溯至几百年前，最早是通过口头传统来发扬音乐文化。
古代音乐对后世影响巨大，帮助人们更好地了解音乐的基本概念。
2. 古典音乐古典音乐是指18世纪和19世纪的音乐，以它独特的表演方式和独奏家为特色，著名的作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
3. 现代音乐现代音乐的诞生与人们对一种全新的艺术、音乐、社交方式的渴望有关。
不同于古典音乐的大制作和古代音乐的发展，它主要是以爵士、摇滚、流行等形式存在。
七年级音乐考查的知识点
七年级音乐考查的知识点作为初中学生，音乐课是不可避免的一门学科。
在学习音乐的过程中，我们有许多知识点需要掌握，其中一些知识点就是考查的重点。
本文将为大家介绍一些七年级音乐考查的重要知识点，帮助大家更好地备考。
一、乐理知识1. 音符和休止符的认识：在音乐中，音符和休止符是表示音乐音高和音长的符号。
在乐谱中，不同的音符和休止符有着不同的符号和名称，如全音符、半音符、四分音符等等。
2. 节奏的认识：节奏是音乐中的重要部分，是音乐的节拍和节奏形式，包括拍子、节拍的强弱和持续时间等方面。
常见的拍子有2/4、3/4、4/4等。
3. 音阶和调式的认识：音阶是音乐中的基础，是由一定音程构成的音列。
常见的音阶有自然大调、自然小调、和声小调等等。
而调式是指在一段时间内所使用的音乐调式，可以根据曲目的需要来决定。
二、唱歌和演奏技巧1. 唱歌技巧：唱歌是音乐教育中很重要的一部分，需要学习正确的发声技巧，了解音乐歌曲结构，掌握歌词的表达方式等。
在考查中，会考察学生的唱歌技巧和表现能力。
2. 乐器演奏技巧：在音乐教育中，学习乐器演奏也是一个很重要的方面。
学生需要掌握乐器的基本知识、正确的演奏方法和乐器演奏技巧等，如吹管乐器需要掌握正确的吹气和控制气息的方法。
三、音乐欣赏和文化1. 音乐欣赏：音乐是一门艺术，学生需要学会如何欣赏音乐，从音乐的结构、节奏、表现和意境等方面进行欣赏。
在考查中，也会出现一些关于音乐欣赏的题目。
2. 音乐文化：音乐文化是音乐的源头和灵魂，了解音乐文化对于学生的音乐素养和音乐修养非常重要。
在考查中，也会出现一些关于音乐文化知识的题目，如音乐历史、音乐文化背景等等。
综上所述，乐理知识、唱歌和演奏技巧、音乐欣赏和文化都是七年级音乐考查的重要知识点。
学生需要加强对这些知识点的掌握，多参加音乐活动，以提高音乐素养和修养。
七年级初中音乐知识点总结
七年级初中音乐知识点总结音乐是一种人类创造并且享受的艺术形式，它承载了人类的情感、思想和文化。
在初中阶段，学生们开始接触和学习音乐知识，包括音乐史、音乐理论、音乐欣赏等方面。
本文将汇总初中音乐课程中的重要知识点，并进行详细介绍和解析。
一、音乐基础知识1. 音乐元素：音高、音色、音乐、节奏2. 音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符3. 节拍：拍子、拍号、拍子记号4. 音程：纯一度、大二度、小三度、纯四度、增四度5. 调性：大调、小调6. 节奏型：四分音符、八分音符组成的节奏型二、音乐理论1. 音阶：大调音阶、小调音阶2. 和声：和弦、和声进行、和声规则3. 节奏：拍子、拍号、拍子记号4. 音乐符号：调号、升降号、休止符5. 曲式：奏鸣曲式、复调曲式、变奏曲式三、音乐史1. 古典音乐时期：巴洛克音乐时期、古典音乐时期、浪漫音乐时期2. 世界音乐：民族音乐、流行音乐、现代音乐3. 中国音乐史：古代音乐、现代音乐、中国民族音乐四、音乐欣赏1. 西方古典音乐：莫扎特、贝多芬、巴赫2. 中国古典音乐：古琴、京剧、昆曲3. 流行音乐：摇滚、流行、爵士4. 现代音乐：电子音乐、摇滚乐、爵士乐五、音乐表演1. 乐器演奏：钢琴、小提琴、长笛、萨克斯2. 歌唱表演：流行歌曲、民族歌曲、戏曲唱段3. 舞蹈表演：民族舞蹈、现代舞蹈、爵士舞蹈六、音乐审美1. 音乐审美：审美对象、审美标准、审美情感2. 音乐鉴赏：乐曲鉴赏、歌唱艺术鉴赏、舞蹈表演鉴赏3. 音乐表演：乐器演奏、歌唱表演、舞蹈表演以上是初中音乐课程中的重要知识点，学生们在学习音乐时应该注重理论知识的学习，同时也要培养自己的音乐欣赏能力和表演能力。
通过学习音乐，学生可以更好地了解音乐的起源和发展，培养自己的音乐审美情感，提高自己的音乐综合能力。
希望本文的知识总结能够对初中学生的音乐学习有所帮助。
初中音乐乐理基础知识汇总
初中音乐乐理基础知识汇总音乐是一门综合性的学科，涉及到乐理、乐曲欣赏、乐器演奏等多个方面。
初中阶段是培养学生对音乐的兴趣和基本素养的关键时期，而乐理知识作为音乐学习的基础，具有重要的意义。
下面将对初中音乐乐理基础知识进行汇总和阐述。
1. 音符和音程在音乐中，音符是用来表示音高和音时的符号。
常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
音程是指两个音符之间的音高差距，常见的有纯一度、纯五度等音程。
2. 节奏基础节奏是音乐中时间的安排和组织方式。
常见的节奏基础有拍子和节拍。
拍子是音乐的基本单位，用一定的数量和时值来表示，如4/4拍、3/4拍等。
节拍是按照拍子的规则进行强调和演奏的动作。
3. 音阶和调式音阶是由一组音按照一定的顺序组成的音列，常见的有大调音阶和小调音阶。
调式是一段音乐中统一的基调和音色，常见的有C大调、A小调等。
4. 节拍和节奏的衔接在音乐演奏中，节拍和节奏的衔接是非常重要的。
对于初学者来说，可以通过拍子的流畅、准确的敲击来培养正确的节奏感，然后在演奏时将节拍和节奏进行衔接，做到自然流畅。
5. 和声基础和声是指多个声部按照一定的规则进行组合和运动的方式。
在和声中，常见的音程有四度、五度等，常见的和弦有三和弦、七和弦等。
6. 音乐符号基础音乐符号是用来表示音高、音时和艺术表达方式的符号系统。
常见的音乐符号有音符、休止符、连线等。
学会正确使用音乐符号，有助于准确地演奏和理解音乐。
7. 音乐的形式和结构音乐作品通常具有一定的形式和结构，如AB型、AABB型等。
学会分析音乐的形式和结构，有助于理解作品的内在逻辑和艺术表达。
8. 乐器基础知识乐器是音乐创作和表演的工具，常见的乐器包括钢琴、小提琴、长笛等。
学习乐器基础知识，包括乐器的结构、演奏技巧和常见的乐器家族等，有助于培养对音乐的理解和欣赏能力。
9. 音乐欣赏基础音乐欣赏是对音乐作品进行感受和评价的过程。
初中阶段的学生可以通过聆听优秀的音乐作品，培养对音乐的欣赏能力和美感。
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七年级上册部分
一、按要求回答下列问题
1、《中华人民共和国》原名《义勇军进行曲》，它的词作者是田汉，曲作者是聂耳。
2、中国民族音乐常用五声调式，这五个音依次称为：
（1）宫（2）商（3）角（5）徵（6）羽
3、常见的演唱形式有：独唱、齐唱、轮唱、合唱、。
4、合唱是指两个声部以上的歌曲，每个声部由两人或更多的人演唱。
5、节拍：音乐中强拍与弱拍有规律的重复。
6、节奏：音乐中声音的长短与强弱的关系。
7、节奏型:音乐中具有典型意义的节奏。
8、请写出《青年友谊圆舞曲》的结束音高音1 ；排列音阶是 12345671 ；它属于自然大调音阶。
9、圆舞曲是一种三拍子的舞曲，旋律优美流畅，速度可快可慢。
10、《溜冰圆舞曲》是一首维也纳风格的圆舞曲。
其典型特点是;开头有一段
序奏，随后陆续接上几个小圆舞曲，最后加上一段尾声。
11、《雷鸣电闪波尔卡》由奥地利作曲家约翰·施特劳斯、创作的作品，他被
誉为圆舞曲之王，主要作品有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》。
12、民歌是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的
歌曲。
13、蒙古族民歌按照体裁可分为短调和长调两类。
14、长调的节奏自由、旋律舒展、辽阔、句尾悠长，一般由两个乐句构成。
15、短调的节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲。
16、不使用乐器伴奏的人声合唱称为无伴奏合唱。
17、《桑塔露琪亚》是一首意大利民歌，演唱形式是齐唱、合唱，体裁是船歌。
18、在乐曲中，各种拍子交替出现，叫做变换拍子。
19、在《伏尔加船夫曲》与《我的太阳》两首歌曲中，歌唱家的人声分类，前者
为男低音，后者为男高音。
《我的太阳》这首歌可分为两个乐段。
20、在聆听《伏尔加船夫曲》时，要抓住以下几个重点：力度层次的变化特征、劳动号子似的音乐动机、男低音的人声类别特点。
21世界三大男高音歌唱家是帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。
22、《桑塔露琪亚》、《我的太阳》、《友谊地久天长》的结束音都是稳定的 1音，
请排列音阶 12345671 ，他们均为大调。
23、中国民歌的三大体裁是山歌、小调、劳动号子。
24、劳动号子的种类有：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。
25、劳动号子的演唱形式以一领众和为主。
26、《军民大生产》是一首陇东民歌，歌曲的情绪热烈，采用了领唱、齐唱的
演唱形式。
27、标出它们是哪个地区的民歌
《杵歌》《军民大生产》《哈腰挂》《催咚催》
（台湾高山族）（陇东民歌）（黑龙江民歌）（湖北民歌）
二、选择题
1、《爱我中华》的作曲家是（ C ）。
A、印青
B、冯奇
C、徐沛东
D、李杰
2、《桑塔露琪亚》的曲式结构属于：（ B ）。
A、一段体结构
B、单二部曲式
C、三段体结构
3、《雷鸣电闪波尔卡》的音乐体裁属于（C）舞曲。
A、探戈
B、圆舞曲
C、波尔卡
4、《彝族舞曲》的演奏乐器是（D）。
A、二胡
B、吉它
C、古筝
D、琵琶
三、写出下面四首歌曲的体裁：
四、用连线的方式标出每个声部的音色特点：
女高女低男高男低
丰满结实明亮宽广深沉浑厚高亢富有诗意
七年级下册部分
一、填空题
1．（进行曲）是一种结构工整，节奏鲜明，旋律铿锵有力，并富有强烈号召性，使队列行进时步伐一致的声乐曲或器乐曲。
2．歌曲的演唱形式有（独唱、重唱、齐唱、合唱）等。
3．（轮唱）指同一旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿演唱，并造成前后呼应、此起彼落音乐效果的演唱形式。
4．西洋管弦乐队的主要乐器由（管乐器、打击乐器、弦乐器组成）。
其中管乐器又分为（木管乐器和铜管乐器）。
5．肖邦是（波兰）作曲家、钢琴家，史称“（钢琴诗人）”，浪漫乐派代表人物之一。
6．钢琴是一种键盘乐器，通常有（88）个键，被称为乐器之王。
可分为（三角钢琴）和（立式钢琴）两类。
7．《中国人民解放军进行曲>>原名《八路军进行曲》，由公木作词，郑律成作曲。
8．《拉德茨基进行曲》的曲作者是（约翰· 巴普蒂斯特· 施特劳斯）。
9．《葬礼进行曲》的曲作者是肖邦。
10.《婚礼进行曲的曲》作者是瓦格纳。
11．影视音乐指电影、电视剧中的配乐和歌曲。
配乐包括（主题音乐、场景音乐）；歌曲包括（主题歌、插曲）。
12青春舞曲是维吾尔族民歌，由王洛宾搜集整理。
13．木卡姆是我国维吾尔族的一种传统大曲。
由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。
14.三段体又称单三部曲式，它包含三个相对独立的部分。
三个部分同等重要，作用各不相同，组成为完整的统一体。
15.小提琴是弓弦乐器，与它同族的乐器还有中提琴、大提琴和低音提琴。
16《在那银色的月光下》这首歌曲可分为三个乐段。
第三乐段是第一乐段的再现部分；第二乐段与第一乐段在音乐表现上形成对比。
17.《我的金色阿勒泰》这首歌曲的节奏比较平稳自由，歌曲的主要伴奏乐器是冬不拉。
18.热瓦普是流行于我国新疆维吾尔族及塔吉克族地区的拨弦乐器。
19.冬不拉是哈萨克族的拨弦乐器，常用于独奏、合奏与伴奏，是冬不拉弹唱中的主要伴奏乐器。
20.合唱的基本要求：A各声部要把音唱准，达到声音的和谐。
B各声部音量要彼此呼应，达到声音的均衡。
C要注意节奏、速度、音色、和表情的统一。
D要看指挥，使合唱的各个声部成为一个整体。
21.变奏曲式由最初出现的音乐主题及其若干次变奏所构成的曲式。
22.电子音乐由电子合声器、效果器、电脑音乐软件等电子设备通过数码信息模拟各种乐器音色而产生的电子音响即电子音乐。
23．《红河谷》是一首加拿大民歌，《拉库卡拉查》是墨西哥广为流传的一首民歌。
24．小调又称小曲，是我国民歌的重要体裁之一，是流行于城镇和集市的民间独唱、对唱或歌舞小曲。
25．沂蒙山小调采用了鱼咬尾的创作手法。
26．《一根竹竿容易弯》是湖南民歌，《龙船调》是湖北民歌。
27.《无锡景》是江苏民歌，《桃花红杏花白》是山西民歌。
28中国民族民间音乐的种类一般包括民歌、民族民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐五大类。
29唢呐在山东流传很广，几乎遍布全省各地，被总成为山东派唢呐，在全国极有影响。
30曲式即音乐作品的结构形式。
通常，对比、变化、重复是构成曲式的三大要素。
31常见的小型曲式有一段体、二段体、三段体等；常见的大型曲式有复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式，以及由多乐章组成的套曲曲式等
32音色是指不同的人声器官、乐器以及各种声源所发出的各具特色的声音。
音色又可分为单一音色与复合音色。