影视后期制作课件
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《影视后期》课件
《影视后期》PPT课件
影视后期制作是电影和电视剧制作过程中至关பைடு நூலகம்要的环节之一，它涉及到各 种技术和工具的运用，为作品增色不少。
课程介绍
本课程旨在介绍影视后期制作的基本知识和技巧，让学生了解后期制作的整 体流程和重要性，为日后的电影创作打下坚实基础。
后期制作的重要性
1 提升观影体验
通过后期制作，可以调整画面色调、增强音效，提升观众的影视体验，使电影更加生动。
3
特效与合成
使用特效软件添加各种视觉效果和合成技术，为作品增添神奇和惊艳的效果。
常用的后期制作软件和工具
Adobe Premiere Pro
强大的剪辑和合成工具，广泛应用于影视后期制作领域。
Final Cut Pro
苹果公司推出的专业视频编辑软件，特别适用于苹果设备。
DaVinci Resolve
2 修复拍摄瑕疵
后期制作可以修复拍摄中的瑕疵，比如去除噪点、调整曝光等，使画面更加清晰和完美。
3 实现创意效果
通过后期制作软件的各种特效和合成功能，可以实现各种炫酷的创意效果，提升作品的 艺术性。
影视后期的主要工作流程
1
剪辑与拼接
将拍摄的素材进行整理和剪辑，组成连贯的故事情节。
2
音频处理
进行音频的混音、修剪和增强等处理，使音效更加真实和出色。
多功能的调色和剪辑软件，被广泛用于电影和电视剧的后期制作。
影视后期制作的技巧和要点
要成为一名优秀的影视后期制作人员，需要具备良好的视觉感知能力、创造力和专业的技术知识。此外，有效 的沟通和团队合作也非常重要。
成功的影视后期案例分享
《剪刀手爱德华》
《霸王别姬》
这部由蒂姆·波顿执导的经典电影， 在影视后期制作方面取得了巨大 成功，获得了多个奖项的认可。
影视后期制作是电影和电视剧制作过程中至关பைடு நூலகம்要的环节之一，它涉及到各 种技术和工具的运用，为作品增色不少。
课程介绍
本课程旨在介绍影视后期制作的基本知识和技巧，让学生了解后期制作的整 体流程和重要性，为日后的电影创作打下坚实基础。
后期制作的重要性
1 提升观影体验
通过后期制作，可以调整画面色调、增强音效，提升观众的影视体验，使电影更加生动。
3
特效与合成
使用特效软件添加各种视觉效果和合成技术，为作品增添神奇和惊艳的效果。
常用的后期制作软件和工具
Adobe Premiere Pro
强大的剪辑和合成工具，广泛应用于影视后期制作领域。
Final Cut Pro
苹果公司推出的专业视频编辑软件，特别适用于苹果设备。
DaVinci Resolve
2 修复拍摄瑕疵
后期制作可以修复拍摄中的瑕疵，比如去除噪点、调整曝光等，使画面更加清晰和完美。
3 实现创意效果
通过后期制作软件的各种特效和合成功能，可以实现各种炫酷的创意效果，提升作品的 艺术性。
影视后期的主要工作流程
1
剪辑与拼接
将拍摄的素材进行整理和剪辑，组成连贯的故事情节。
2
音频处理
进行音频的混音、修剪和增强等处理，使音效更加真实和出色。
多功能的调色和剪辑软件，被广泛用于电影和电视剧的后期制作。
影视后期制作的技巧和要点
要成为一名优秀的影视后期制作人员，需要具备良好的视觉感知能力、创造力和专业的技术知识。此外，有效 的沟通和团队合作也非常重要。
成功的影视后期案例分享
《剪刀手爱德华》
《霸王别姬》
这部由蒂姆·波顿执导的经典电影， 在影视后期制作方面取得了巨大 成功，获得了多个奖项的认可。
最新影视后期制作基础知识课件精品文档
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏
影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律
结束
STEP 05：输出与生成
第一章、影视编辑制作基础理论
一、非线性编辑概述 二、影视编辑色彩基础 三、影视制作基本常识 四、影视剪辑的基本知识
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素
及分辨率
颜色深度
色彩模式
R
G
B 色 彩 模
灰 度 模 式
式Байду номын сангаас
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
镜头剪辑中的拍摄方向、轴线规律 镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的
把握每个镜规头律的时间长度 保持影调、色调的统一
镜头长度的确定
• 不同景别的镜头 长短应当有所不 同，原则上是： 景别越小时间越 短景别越大时间 越长；固定画面 较短运动画面较 长；欢快的情绪 较短悲哀的气氛 较长。
• 镜头长度的确定：在剪辑 时，对固定镜头而言，其 镜头长短一般处理如下： 全景6s以上、近景2－3s、 中景3－4s、特写1.5－2s； 对运动镜头来说，时间长 短应以交待清楚所要表现 的内容、动作完整、节奏 协调为取舍标准。另外， 在拍摄中叙述的内容、影 片的节奏也都是确定镜头 长度的因素。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
二、影视编辑色彩基础
(完整版)影视后期制作课件
下面将对图中的9个镜头做一个具体分析：
1号镜头：
1号镜头处在九个镜头所构成的三角形的顶端上，是 关系镜头，是一个场景中的主机位
这类镜头所拍画面多为全景系列，人物是双人画面 、视线对立。
1号机位决定了画面人物位置，背景关系、光线、镜 头调度，是拍摄的依据。
第二章 影视画面特性
2、3号镜头：
二，角度、轴线、视点
轴线上方：称这一空 间为背景空间，表 现空间，现实空间
因为这个空间在9个 镜头的任何一个镜 头中都会拍到
轴线下方：这一空间为调度空间、想象空间、暗示空间 。因为这个空间要用来设定若干镜头并进行调度。这 个空间如果镜头不反过来拍，永远不会具体化和画面 化。是暗示的，想象的空间
第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
第二章 影视画面特性
一，景别
·注意:从光线、色彩、 影调、虚实（景深）方 面突出主体，双人或多 人画面的前后景关系与 角度变化
第二章 影视画面特性
4.近景-人上半 身，胸部以上 ·强调人的语言、 表情、神态 ·环境淡化、虚 化，以人脸为 主，多为单人 画面，不宜表 现运动画面和 肢体动作
一，景别
一，景别
戏剧情节、人物动作、演员表演越需要强调的，在景别 上越采用近景系列来加以表现，以便使所有内容在视觉效果 上更加突出。
（《雁南飞》空袭段落）
全景系列景别的使用，会更加突出环境气氛，而削弱戏 剧情节、人物动作、演员表演的表现。
第二章 影视画面特性
一，景别
3. 对场景、画面中的环境空间及构图进行有机地取舍
——也是画面构图的一种视觉形式和方法； ——更是表达画面内容(叙事)所采取的一种 视觉结构。
第二章 影视画面特性
一，景别
1号镜头：
1号镜头处在九个镜头所构成的三角形的顶端上，是 关系镜头，是一个场景中的主机位
这类镜头所拍画面多为全景系列，人物是双人画面 、视线对立。
1号机位决定了画面人物位置，背景关系、光线、镜 头调度，是拍摄的依据。
第二章 影视画面特性
2、3号镜头：
二，角度、轴线、视点
轴线上方：称这一空 间为背景空间，表 现空间，现实空间
因为这个空间在9个 镜头的任何一个镜 头中都会拍到
轴线下方：这一空间为调度空间、想象空间、暗示空间 。因为这个空间要用来设定若干镜头并进行调度。这 个空间如果镜头不反过来拍，永远不会具体化和画面 化。是暗示的，想象的空间
第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
第二章 影视画面特性
一，景别
·注意:从光线、色彩、 影调、虚实（景深）方 面突出主体，双人或多 人画面的前后景关系与 角度变化
第二章 影视画面特性
4.近景-人上半 身，胸部以上 ·强调人的语言、 表情、神态 ·环境淡化、虚 化，以人脸为 主，多为单人 画面，不宜表 现运动画面和 肢体动作
一，景别
一，景别
戏剧情节、人物动作、演员表演越需要强调的，在景别 上越采用近景系列来加以表现，以便使所有内容在视觉效果 上更加突出。
（《雁南飞》空袭段落）
全景系列景别的使用，会更加突出环境气氛，而削弱戏 剧情节、人物动作、演员表演的表现。
第二章 影视画面特性
一，景别
3. 对场景、画面中的环境空间及构图进行有机地取舍
——也是画面构图的一种视觉形式和方法； ——更是表达画面内容(叙事)所采取的一种 视觉结构。
第二章 影视画面特性
一，景别
影视后期制作课件
特效
02
01
03
特效是影视后期制作中非常重要的一环，能够增强画 面的视觉效果和表现力。
特效可以分为二维和三维两种类型，包括文字、图形 、动态图像等元素的设计与制作。
特效制作需要与剪辑师密切配合，确保特效与画面内 容的协调性和一致性。
音效
音效是影视后期制作中不可或 缺的一部分，能够增强画面的 表现力和感染力。
DaVinci Resolve
总结词
集剪辑、调色、音频处理和合成于一身的专业级软件。
详细描述
DaVinci Resolve提供了丰富的色彩校正工具和强大的音频处理能力，支持多轨时间线编辑和实时预 览，广泛应用于电影、电视剧和广告制作。
04
影视后期制作技巧
剪辑技巧
01
02
03
04
剪辑原则
保持故事连贯、节奏紧凑，突 出重点，引导观众的注意力。
音效包括背景音乐、环境声音 、人物对话等，需要根据不同 场景和情节选择合适的音效。
音效制作需要与剪辑师和导演 密切配合，确保音效与画面和 情节的协调性和一致性。
调色
调色是影视后期制作中调整画 面色彩的过程，能够增强画面
的视觉效果和表现力。
调色师需要根据画面内容和 导演意图，选择合适的色彩 方案和调色技巧，使画面更 加符合故事情节和氛围。
总结词
专业级的视频编辑软件，广泛应用于广告、电影和电视节目制作 。
详细描述
Adobe Premiere Pro提供了强大的剪辑、颜色校正、音频处理和 动态图形功能，支持多轨时间线编辑，可与其他Adobe软件无缝 集成。
Avid Media Composer
总结词
适用于电影、电视节目和商业广告的专业剪辑软件。
影视后期制作与特效技术培训ppt
音效设计
为影片添加合适的音效，增强 观影体验。
调色
调整影片的色彩，使其更符合 导演的意图和观众的审美。
合成
将特效、音效、字幕等元素与 画面进行合成，最终完成影片
。
后期制作的重要性
01
02
03
提升影片质量
后期制作可以对拍摄素材 进行优化，提高影片的观 感。
实现导演意图
通过后期制作，导演可以 更好地实现自己的创作意 图。
特效技术的应用场景
电影制作
特效技术在电影制作中广泛应 用，用于创造逼真的场景、角 色和效果，增强视觉冲击力。
广告制作
广告中常使用特效来吸引观众 注意力，增强品牌形象。
电视节目制作
电视节目中的特效用于丰富画 面效果，提高节目观赏性。
游戏开发
游戏开发中特效用于创造逼真 的游戏场景和角色，增强游戏
体验。
增强观影体验
后期制作可以增强影片的 音效、色彩等方面，让观 众更加沉浸其中。
后期制作技术的发展趋势
高清、4K、甚至8K技术
随着显示设备的升级，后期制作技术也在不断进步，高清、4K、 8K等高分辨率技术逐渐成为主流。
虚拟现实与3D技术
随着虚拟现实与3D技术的普及，后期制作中也开始广泛应用这些 技术，为观众带来更加沉浸式的观影体验。
音效与音乐的运用
音效设计
学习如何为影视作品添加合适的音效，增强观感 。
音乐剪辑
掌握音乐剪辑技巧，使音效与画面相得益彰。
声音合成
运用声音合成技术，创造独特的声音效果。
05
案例分析与实践操作
经典案例解析
深入解析
电影《阿凡达》的特效制作过程：详细解析了该电影特效的创作背景、技术应用和 实现效果。
AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文
1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围
影视后期制作课件
、人物对话等。
音效设计需要考虑到故事情节、 场景氛围和人物性格等因素，以 创造出合适的音效来增强作品的
表达力。
音效设计还需要与剪辑、特效制 作等环节配合，以确保声音效果 与画面效果的协调性和一致性。
调色
01
调色是指对影视作品进行色彩调整，以达到最佳的视觉效果。
02
调色师需要根据故事情节和场景需求，选择合适的色彩方案和
总结词
专业级视频编辑软件，广泛应用于广告、电影和电视节目制 作。
详细描述
Adobe Premiere Pro提供了强大的剪辑、颜色校正、音频处 理和动态图形功能，支持多轨时间线编辑，可与其他Adobe 软件无缝集成，如Photoshop、After Effects等。
Avid Media Composer
《疯狂动物城》的调色技巧
详细描述
《疯狂动物城》的调色技巧注重 色彩与情感的融合，通过色彩的 变化来表达角色的情感和情节的 发展。
调色师在电影中运用了丰富的色 彩层次和渐变效果，使得每个场 景都充满了活力和生命力。
总结词：色彩与情感的完美融合
通过巧妙的调色处理，电影中的 角色形象更加鲜明，情节更加引 人入胜，为观众带来了愉悦的观 影体验。
带来了新的机遇和挑战。
02
影视后期制作流程
剪辑
剪辑是影视后期制作中的基础步骤，主要负责将拍摄完成的素材进行筛选、拼接和 修剪，以形成一个连贯、有节奏的故事线。
剪辑师需要具备对故事的理解能力，能够根据剧本和导演意图，选择合适的镜头和 素材，以呈现出最佳的叙事效果。
剪辑过程中，还需要注意镜头的流畅性和节奏感，以及音效和配乐的配合，以达到 最佳的观影体验。
详细描述
Final Cut Pro X提供了强大的剪辑、 音频处理、颜色校正和动态图形功能 ，支持多轨时间线编辑，界面友好， 适合新手和专业人士使用。
音效设计需要考虑到故事情节、 场景氛围和人物性格等因素，以 创造出合适的音效来增强作品的
表达力。
音效设计还需要与剪辑、特效制 作等环节配合，以确保声音效果 与画面效果的协调性和一致性。
调色
01
调色是指对影视作品进行色彩调整，以达到最佳的视觉效果。
02
调色师需要根据故事情节和场景需求，选择合适的色彩方案和
总结词
专业级视频编辑软件，广泛应用于广告、电影和电视节目制 作。
详细描述
Adobe Premiere Pro提供了强大的剪辑、颜色校正、音频处 理和动态图形功能，支持多轨时间线编辑，可与其他Adobe 软件无缝集成，如Photoshop、After Effects等。
Avid Media Composer
《疯狂动物城》的调色技巧
详细描述
《疯狂动物城》的调色技巧注重 色彩与情感的融合，通过色彩的 变化来表达角色的情感和情节的 发展。
调色师在电影中运用了丰富的色 彩层次和渐变效果，使得每个场 景都充满了活力和生命力。
总结词：色彩与情感的完美融合
通过巧妙的调色处理，电影中的 角色形象更加鲜明，情节更加引 人入胜，为观众带来了愉悦的观 影体验。
带来了新的机遇和挑战。
02
影视后期制作流程
剪辑
剪辑是影视后期制作中的基础步骤，主要负责将拍摄完成的素材进行筛选、拼接和 修剪，以形成一个连贯、有节奏的故事线。
剪辑师需要具备对故事的理解能力，能够根据剧本和导演意图，选择合适的镜头和 素材，以呈现出最佳的叙事效果。
剪辑过程中，还需要注意镜头的流畅性和节奏感，以及音效和配乐的配合，以达到 最佳的观影体验。
详细描述
Final Cut Pro X提供了强大的剪辑、 音频处理、颜色校正和动态图形功能 ，支持多轨时间线编辑，界面友好， 适合新手和专业人士使用。
《影视后期制作》(课堂PPT)
6
1、镜头之间的匹配
➢两个镜头间的图形关系 ➢两个镜头间的节奏关系 ➢两个镜头间的空间关系 ➢两个镜头间的时间关系
特别是前两者普遍存在于剪辑过 程之中。
7
➢两个镜头间的图形关系 即一组镜头的图形构图基本一致， 纯粹由明、暗、线条、图案、动 静关系构成，与故事的时空无关。
➢两个镜头间的节奏关系 利用剪辑过程中选取的镜头长度 制造节奏。将长度差不多的镜头 剪辑在一起可形成稳定的节奏； 剪辑越来越长的镜头会让步调变 慢；越来越短的镜头则会加快节 奏。
注意“180°轴线规律” 轴线—指被拍摄对象的运动方向或两个
被拍摄对象之间的连线所构成的直线。 前者称为“运动轴”，后者称为“方 向轴”。 跳轴—摄像机跳到轴线另一侧去拍摄。
10
例1：人物从I区域走向II区域。
I II
1
2
3
2
注意：1）通过改变画面构图和景别以
防止画面的不连续；2）主体人物的动
作要连贯，运动方向要一致。
3）关键在于剪接点的确定。
19
✓ 剪接点是两个镜头间的转换点， 准确地掌握镜头的剪接点是保证 镜头转换流畅的首要因素。
✓ 理论上有五大剪接点： 叙事剪接点、动作剪接点、情绪 剪接点、节奏剪接点、声音接辑 点。
特别地，主体动作连续性的镜头 连接方法
关键问题：如何找到动作的剪接点？
20
3、交叉剪辑
1
2
1
2
3
15
如何避免越轴？ 1）利用摄像机的运动越过轴线。 2）固定摄像机，利用主体的运动改变
轴线。 3）借助于场景中的某一角色或他的主
观视点。常用于三人对话的场景。 4）利用中性镜头或特写镜头作为过渡。 5）借助于画面中的活动物体。 6）以方向轴为主。 7）利用插入镜头作为过渡。
1、镜头之间的匹配
➢两个镜头间的图形关系 ➢两个镜头间的节奏关系 ➢两个镜头间的空间关系 ➢两个镜头间的时间关系
特别是前两者普遍存在于剪辑过 程之中。
7
➢两个镜头间的图形关系 即一组镜头的图形构图基本一致， 纯粹由明、暗、线条、图案、动 静关系构成，与故事的时空无关。
➢两个镜头间的节奏关系 利用剪辑过程中选取的镜头长度 制造节奏。将长度差不多的镜头 剪辑在一起可形成稳定的节奏； 剪辑越来越长的镜头会让步调变 慢；越来越短的镜头则会加快节 奏。
注意“180°轴线规律” 轴线—指被拍摄对象的运动方向或两个
被拍摄对象之间的连线所构成的直线。 前者称为“运动轴”，后者称为“方 向轴”。 跳轴—摄像机跳到轴线另一侧去拍摄。
10
例1：人物从I区域走向II区域。
I II
1
2
3
2
注意：1）通过改变画面构图和景别以
防止画面的不连续；2）主体人物的动
作要连贯，运动方向要一致。
3）关键在于剪接点的确定。
19
✓ 剪接点是两个镜头间的转换点， 准确地掌握镜头的剪接点是保证 镜头转换流畅的首要因素。
✓ 理论上有五大剪接点： 叙事剪接点、动作剪接点、情绪 剪接点、节奏剪接点、声音接辑 点。
特别地，主体动作连续性的镜头 连接方法
关键问题：如何找到动作的剪接点？
20
3、交叉剪辑
1
2
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2
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15
如何避免越轴？ 1）利用摄像机的运动越过轴线。 2）固定摄像机，利用主体的运动改变
轴线。 3）借助于场景中的某一角色或他的主
观视点。常用于三人对话的场景。 4）利用中性镜头或特写镜头作为过渡。 5）借助于画面中的活动物体。 6）以方向轴为主。 7）利用插入镜头作为过渡。
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这类镜头所拍画面多为全景系列，人物是双人画面、 视线对立。
1号机位决定了画面人物位置，背景关系、光线、镜头 调度，是拍摄的依据。
精品课件
第二章 影视画面特性
2、3号镜头：
二，角度、轴线、视点
这类镜头多为单人中景、近景，在视轴上与1号镜头相同， 背景关系、人物视线、拍摄方向上基本接近。从画面上只能 通过透视关系、画面虚实来判断是否是在1号位拍摄所得。
精品课件
第二章 影视画面特性
·注意焦点，与其他 景别的组接
一，景别
精品课件
第二章 影视画面特性
·景别的作用
1.体现影片的叙事风格
一，景别
全景系列景别的大量使用，会使影片更趋向于写 意风格，ห้องสมุดไป่ตู้片风格会向艺术性、写意性发展.
近景系列景别的比例增大，影片的纪实与叙事性 则会增强，全片风格会向纪实性叙事性发展
精品课件
第二章 影视画面特性
一，景别
3. 对场景、画面中的环境空间及构图进行有机地取舍
4. 集中、规范观众的视觉注意力
5. 决定和影响画面视觉变化的节奏与变化的效果
画面景别所定位的恰恰是视觉节奏的外部形式。
全景系列景别,画面视觉节奏较慢，如果这一类画面景别排 列、使用过多，则会造成视觉上的缓慢变化。
第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
1.角度 Y轴： ·平拍-平实、亲切、常规视角 ·俯拍-阴郁、贬低、压抑等 ·仰拍-开阔、崇高、敬仰等 ·鸟瞰-全局、平面化效果 ·全仰拍-通常用来模拟主观视点 ·倾斜角度-不规则、不稳定感、特殊需要
精品课件
第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
X轴： ·正面 ·正侧面 ·侧面 ·后侧面 ·背面
精品课件
第二章 影视画面特性
2.表现戏 剧情节、 内容的重 点，强化 演员表演
一，景别
戏剧情节、人物动作、演员表演越需要强调的，在景别上 越采用近景系列来加以表现，以便使所有内容在视觉效果上 更加突出。
（《雁南飞》空袭段落）
全景系列景别的使用，会更加突出环境气氛，而削弱戏剧 情节、人物动作、演员表演的表现。
精品课件
第二章 影视画面特性
2.轴线： 双人镜头拍摄 一般有9个常用机位
二，角度、轴线、视点
精品课件
第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
图中A与B形成一条假想虚线，这条线既是A与B的交流视 线，又是人物之间的关系线，称为轴线
轴线上方：称这一空 间为背景空间，表 现空间，现实空间
因为这个空间在9个 镜头的任何一个镜 头中都会拍到
这类镜头与1号机位所得变化不大，如果相接，会出现跳接 感，很少采用，只是画面效果不理想时采用。
精品课件
第二章 影视画面特性
4、5号镜头：（外反打镜头）
二，角度、轴线、视点
这组镜头称为外反打镜头， 又称过肩镜头（前景未必是 肩部，如图）、局部关系镜 头。景别以中景、中近景、 特写为主。与1号机位组成 三角形拍摄，使用频率很高 ，人物最具交流效果。
近景系列景别,画面视觉节奏较快，这一类景别的画面，会 产生一种快速视觉更迭，形成较快的节奏效果。
（观看《歌舞中国》） 精品课件
第二章 影视画面特性
一，景别
6. 展现场景空间、交待人物关系、体现场面调度关系。
从小概念上讲：场景=环境；从大概念上讲：场景=空间 。
（观看《雁南飞》送别鲍里斯段落）
精品课件
精品课件
第二章 影视画面特性
一，景别
·注意:从光线、色彩、 影调、虚实（景深）方 面突出主体，双人或多 人画面的前后景关系与 角度变化
精品课件
第二章 影视画面特性
4.近景-人上半 身，胸部以上 ·强调人的语言、 表情、神态 ·环境淡化、虚 化，以人脸为 主，多为单人 画面，不宜表 现运动画面和 肢体动作
上一节课：
第一章 影视剪辑概述
一，电影与剪辑的诞生 二，蒙太奇
本节课：
第二章 影视画面特性
一，景别 二，角度、轴线、视点 三，画幅比例
精品课件
第二章 影视画面特性 一，景别
通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围
具体来说： ——是摄影师在创作中组织、结构画面，制约
观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定 让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的 一种极有效的造型手段；
一，景别
精品课件
第二章 影视画面特性
一，景别
2.全景-人占3/4至全部 ·强调人与景物的关系，以人为主，以景 辅助 ·多是展现运动的画面（内部运动，外部 运动）
精品课件
第二章 影视画面特性
一，景别
·注意:留空间，构 图关系，动作衔接， 光效与色调统一
精品课件
第二章 影视画面特性
一，景别
3.中景-人大半身，大腿以上或者腰部以上 ·强调人的行为动作，人与人的关系 ·属于过渡景别，应用广泛，但倾向性小， 表现性弱
精品课件
一，景别
第二章 影视画面特性
一，景别
·“远取其势，近取其质”，通过光线、 影调表现质感，注意构图形式
精品课件
第二章 影视画面特性
一，景别
5.特写-肩部以上（一二颗纽扣之间往上） 或者某个局部 ·强调表情、神态、细节 ·抒情性、写意性较强，视觉效果强烈， 时空属性淡化，电影慎大量使用，忌晃 动
也称为骑轴镜头。人物视 线看中，画面视觉上与观众 交流，拍摄中与摄像机交流 。景别一般也为中、近、特 。视线关系上，产生剧中人 主管视点的镜头效果，极具 交流感与参与感。
精品课件
第二章 影视画面特性
6、7号镜头：（内反拍镜头）
二，角度、轴线、视点
也称作正反打镜头，多以 中、近、特写景别为主。这 两个镜头这在一起，视线互 逆，形成交流关系。与1号 机位同样组成三角形拍摄， 使用频繁，构图、光线等要 求较高。
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第二章 影视画面特性
8、9号镜头：
二，角度、轴线、视点
轴线下方：这一空间为调度空间、想象空间、暗示空间 。因为这个空间要用来设定若干镜头并进行调度。这 个空间如果镜头不反过来拍，永远不会具体化和画面 化。是暗示的，想象的空间
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第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
下面将对图中的9个镜头做一个具体分析：
1号镜头：
1号镜头处在九个镜头所构成的三角形的顶端上，是关 系镜头，是一个场景中的主机位
——也是画面构图的一种视觉形式和方法； ——更是表达画面内容(叙事)所采取的一种视觉 结构。
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第二章 影视画面特性
一，景别
1.远景-人占1/2以下 ·强调空间感，意境，气氛，以景为主， 以景抒情，以景表意 ·多是相对静止的画面
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第二章 影视画面特性
·注意:构图，点、 线、面的配置，光 影，色彩
1号机位决定了画面人物位置，背景关系、光线、镜头 调度，是拍摄的依据。
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第二章 影视画面特性
2、3号镜头：
二，角度、轴线、视点
这类镜头多为单人中景、近景，在视轴上与1号镜头相同， 背景关系、人物视线、拍摄方向上基本接近。从画面上只能 通过透视关系、画面虚实来判断是否是在1号位拍摄所得。
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第二章 影视画面特性
·注意焦点，与其他 景别的组接
一，景别
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第二章 影视画面特性
·景别的作用
1.体现影片的叙事风格
一，景别
全景系列景别的大量使用，会使影片更趋向于写 意风格，ห้องสมุดไป่ตู้片风格会向艺术性、写意性发展.
近景系列景别的比例增大，影片的纪实与叙事性 则会增强，全片风格会向纪实性叙事性发展
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第二章 影视画面特性
一，景别
3. 对场景、画面中的环境空间及构图进行有机地取舍
4. 集中、规范观众的视觉注意力
5. 决定和影响画面视觉变化的节奏与变化的效果
画面景别所定位的恰恰是视觉节奏的外部形式。
全景系列景别,画面视觉节奏较慢，如果这一类画面景别排 列、使用过多，则会造成视觉上的缓慢变化。
第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
1.角度 Y轴： ·平拍-平实、亲切、常规视角 ·俯拍-阴郁、贬低、压抑等 ·仰拍-开阔、崇高、敬仰等 ·鸟瞰-全局、平面化效果 ·全仰拍-通常用来模拟主观视点 ·倾斜角度-不规则、不稳定感、特殊需要
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第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
X轴： ·正面 ·正侧面 ·侧面 ·后侧面 ·背面
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第二章 影视画面特性
2.表现戏 剧情节、 内容的重 点，强化 演员表演
一，景别
戏剧情节、人物动作、演员表演越需要强调的，在景别上 越采用近景系列来加以表现，以便使所有内容在视觉效果上 更加突出。
（《雁南飞》空袭段落）
全景系列景别的使用，会更加突出环境气氛，而削弱戏剧 情节、人物动作、演员表演的表现。
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第二章 影视画面特性
2.轴线： 双人镜头拍摄 一般有9个常用机位
二，角度、轴线、视点
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第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
图中A与B形成一条假想虚线，这条线既是A与B的交流视 线，又是人物之间的关系线，称为轴线
轴线上方：称这一空 间为背景空间，表 现空间，现实空间
因为这个空间在9个 镜头的任何一个镜 头中都会拍到
这类镜头与1号机位所得变化不大，如果相接，会出现跳接 感，很少采用，只是画面效果不理想时采用。
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第二章 影视画面特性
4、5号镜头：（外反打镜头）
二，角度、轴线、视点
这组镜头称为外反打镜头， 又称过肩镜头（前景未必是 肩部，如图）、局部关系镜 头。景别以中景、中近景、 特写为主。与1号机位组成 三角形拍摄，使用频率很高 ，人物最具交流效果。
近景系列景别,画面视觉节奏较快，这一类景别的画面，会 产生一种快速视觉更迭，形成较快的节奏效果。
（观看《歌舞中国》） 精品课件
第二章 影视画面特性
一，景别
6. 展现场景空间、交待人物关系、体现场面调度关系。
从小概念上讲：场景=环境；从大概念上讲：场景=空间 。
（观看《雁南飞》送别鲍里斯段落）
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第二章 影视画面特性
一，景别
·注意:从光线、色彩、 影调、虚实（景深）方 面突出主体，双人或多 人画面的前后景关系与 角度变化
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第二章 影视画面特性
4.近景-人上半 身，胸部以上 ·强调人的语言、 表情、神态 ·环境淡化、虚 化，以人脸为 主，多为单人 画面，不宜表 现运动画面和 肢体动作
上一节课：
第一章 影视剪辑概述
一，电影与剪辑的诞生 二，蒙太奇
本节课：
第二章 影视画面特性
一，景别 二，角度、轴线、视点 三，画幅比例
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第二章 影视画面特性 一，景别
通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围
具体来说： ——是摄影师在创作中组织、结构画面，制约
观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定 让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的 一种极有效的造型手段；
一，景别
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第二章 影视画面特性
一，景别
2.全景-人占3/4至全部 ·强调人与景物的关系，以人为主，以景 辅助 ·多是展现运动的画面（内部运动，外部 运动）
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第二章 影视画面特性
一，景别
·注意:留空间，构 图关系，动作衔接， 光效与色调统一
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第二章 影视画面特性
一，景别
3.中景-人大半身，大腿以上或者腰部以上 ·强调人的行为动作，人与人的关系 ·属于过渡景别，应用广泛，但倾向性小， 表现性弱
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一，景别
第二章 影视画面特性
一，景别
·“远取其势，近取其质”，通过光线、 影调表现质感，注意构图形式
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第二章 影视画面特性
一，景别
5.特写-肩部以上（一二颗纽扣之间往上） 或者某个局部 ·强调表情、神态、细节 ·抒情性、写意性较强，视觉效果强烈， 时空属性淡化，电影慎大量使用，忌晃 动
也称为骑轴镜头。人物视 线看中，画面视觉上与观众 交流，拍摄中与摄像机交流 。景别一般也为中、近、特 。视线关系上，产生剧中人 主管视点的镜头效果，极具 交流感与参与感。
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第二章 影视画面特性
6、7号镜头：（内反拍镜头）
二，角度、轴线、视点
也称作正反打镜头，多以 中、近、特写景别为主。这 两个镜头这在一起，视线互 逆，形成交流关系。与1号 机位同样组成三角形拍摄， 使用频繁，构图、光线等要 求较高。
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第二章 影视画面特性
8、9号镜头：
二，角度、轴线、视点
轴线下方：这一空间为调度空间、想象空间、暗示空间 。因为这个空间要用来设定若干镜头并进行调度。这 个空间如果镜头不反过来拍，永远不会具体化和画面 化。是暗示的，想象的空间
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第二章 影视画面特性 二，角度、轴线、视点
下面将对图中的9个镜头做一个具体分析：
1号镜头：
1号镜头处在九个镜头所构成的三角形的顶端上，是关 系镜头，是一个场景中的主机位
——也是画面构图的一种视觉形式和方法； ——更是表达画面内容(叙事)所采取的一种视觉 结构。
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第二章 影视画面特性
一，景别
1.远景-人占1/2以下 ·强调空间感，意境，气氛，以景为主， 以景抒情，以景表意 ·多是相对静止的画面
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第二章 影视画面特性
·注意:构图，点、 线、面的配置，光 影，色彩