世界上最昂贵的照片
最贵的十幅世界名画
• 杰克逊 波洛克1948年的一幅作品价值 1.654亿美元，排名第五2006年经苏士比拍 卖行，交易在暗中举行。据报道，大卫马 丁内斯用4英尺的纤维板覆盖8英尺的画面， 纤维板由大卫 葛芬蒂用棕色和黄色染料绘
制而成，大卫葛芬蒂是梦工厂创始人兼娱 乐界巨头。马丁内斯的律师事务所随后发 表声明说他并不是这幅画的所有者。
• 保罗•塞尚的《玩纸牌者》价值2.74亿美元， 先前，2011年卡塔尔买下这幅作品，打破 了世界纪录，近年来西方博物馆开始抢购 这一类重要作品。这幅画的特色是两个面 无表情的人在玩纸牌，人物模型来源于普 罗旺斯地区埃克斯外他的家族庄园中的人 物：一个园丁，一个农场工人。
பைடு நூலகம்
• 马克 罗斯科的《紫色，绿色和红色》价值 1.86亿美元，排名第六俄国的一个亿万富翁 德米特里雷波诺列夫支付了1.86亿美元买下 这幅作品，使美国画家马克罗斯科的这幅 画创下纪录。
• 毕加索油画《阿尔及尔女人（O版）》在纽 约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿 美元（折合人民币约11.12亿元）成交，
• 毕加索一共画了15幅《阿尔及尔女人》， 首位藏家将这15张作品从a到o标了号，o版 号称是最完美的一个版本。此前，该作品 的估价为1.4亿美元，然而，目前全球收藏 家对于印象派和现当代艺术似乎正充满渴 求，而其成交价格也水涨船高。
• 文森特梵高的《加歇医生》价值1.52亿美元 梵高于1980年，也就是在他自杀前的一个 月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖 像，这幅画在1990年出售，其价格当时打 破了世界纪录。一东京艺术品购买家代表 日本实业家齐藤良平买下了它。然而，齐 藤去世时，负债累累，这幅画随之在国际 艺术品市场上消失，至今仍下落不明。
• 弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》 价值1.45亿美元这幅画于2013年克里斯蒂
世界上最昂贵的十张摄影作品
世界上最昂贵的十张摄影作品世界上最昂贵的十张摄影作品为这些照片那么贵?凭什么值那么高的价?作品价值的衡量是多方面的，拍摄时所处的年代、摄影师表达的思想、作品内涵以及时代意义等，多方面的因素决定了一张作品的价值。
下面是店铺为大家精心推荐的世界昂贵的一些摄影作品，希望能够对您有所帮助。
世界昂贵的摄影作品欣赏世界上珍贵的摄影作品a摄影流派的分类1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影师是英国画家希路(1802-1870)，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，OG雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。
世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
【NO.1《救世主》成交价RMB 29.577亿】2017年唯一可售的列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元，约人民币29.577亿元。
【NO.2《交换》成交价RMB 20亿】2016年对冲基金的富豪老板格里芬，用5亿美元买下了德库宁名画《交换》，约为20亿人民币。
关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是，现如今德·库宁等同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中，而私人手中可交易的作品越来越少，所谓物以稀为贵。
【NO.3《你何时结婚》成交价RMB 18亿】作者：法国；保罗·高更；油画；2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，约为18亿人民币，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。
【NO.4《玩纸牌者》成交价RMB 16亿】2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)，从希腊船王手中买下法国后印象派知名画家塞尚的油画《玩纸牌者》。
【NO.5《17A号》成交价RMB 12亿】作者：美国；杰克逊·波洛克。
这幅作品由美国著名对冲基金管理者格里芬与德·库宁作品《交换》同时买下，成交价格2亿美元，约为12亿人民币。
波洛克被视为抽象表现主义巨匠，其作品在二战后将美国艺术品推上国际舞台，令纽约取代巴黎，成为世界当代前卫艺术中心。
【NO.6《Violet, Green and Red》成交价RMB11.2亿】美国；马克罗斯科。
马克罗斯科1951年的作品，在2014年俄国富豪雷波诺列夫以 1.4亿欧元，相当于1.86亿美元，11.2亿人民币买下这幅画。
世界上最贵的照片PPT资料18页
《Untitled (Cowboy)》
作者：理查德·普林斯 拍卖价：340.1万美元
照片上是典型的美国西部牛仔，他们骑着马， 头戴毡帽，脚蹬马刺，或漫步，或驰骋，背 景则是美国西部的荒漠、夕阳、断背山以及 仙人掌。曾有学院派批评家称赞普林斯的作 品，认为它“是对商业文化的一种后现代方 式的抨击，是与现代主义的一次最后的决 裂”。不少人欢呼普林斯的翻拍照片是“绘 画死亡”的先兆，或者至少是对绘画所代表 的真实性观念的一次挑战。
No.5《The Pond-Moonlight》 作者：爱德华·斯泰肯 拍卖价：292.8万美元
《Bliss》 作者：查克·欧瑞尔 拍卖价：未知
美国《国家地理杂志》的一位前任摄 影师查克·欧瑞尔，在开车去见女友 时，看到一片美丽的小山坡，他忍不
住停车拍下了这张照片，几年后，它 竟成为全球知名的照片———它被微 软买下，用作了Windows XP系统的 背景桌面图片。
依旧是古尔斯基的出品。它在2019年2月在 伦敦苏富比拍卖会上拍出335万美元的高价。 很多人仍认为它是“让人无法欣赏的艺术”， 画面中“只不过充满了平行线”。
No.4《99 Cent II Diptychon》 作者：安德列亚斯·古尔斯基 拍卖价：335万美元
爱德华·斯泰肯的《The Pond-Moonlight》 在2019年2月的纽约拍卖会上以292.8万美元 成交。这张拍摄于1904年的照片的特色正是 画面上竟展现出有很浅色彩的月光———但真 正的彩色摄影直到3年后才被发明出来。
《Untitled#96》是美国女摄影师雪曼的自 拍照，于今年5月在佳士得拍卖会上以389 万美元成交，目前排在“全球最贵照片”
纪录的第二位。
《Untitled#96》是辛蒂·雪曼1981年发 表的大开度彩色自拍摄影作品Centerfold系 列作品之一，也是她2000年出版的《回顾 相片集》的封面照。它是在近距离拍摄躺
世界十大最昂贵名画
世界十大最昂贵名画
世界十大名画
的油画以1亿416万的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
世界十大名画
1890年创作的，在1990年以8250万美元的价格售出。
世界十大名画
画家的2002年易主，购买者竟不惜出资7350万。
世界十大名画
雷若阿 1990 7810万美元。
世界十大名画
荷兰凡高 1998年 7150万美元。
世界十大名画
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画曰前在的索斯比拍卖行以4950万售出。
世界十大名画
毕加索 2000年 5560万美元。
世界十大名画
于1889年5月完成。
鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。
这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
世界十大名画
1997年 4840万美元。
世界十大名画
保罗塞尚 1999年 6050万美元。
世界上最值钱的10幅照片
世界上最值钱的10幅照片
摄影师们总能通过独特的视角来反应这个世界，我们对他们的艺术创作感到叹为观止。
不过有的时候他们拍出来的东西真的非常恶心或者难以理解，我们甚至难以理解为什么这些作品会被视为“大家之作”。
对于普通的摄影屌丝们来说，按下一次快门的成本也在一两毛钱左右，不过钱是不是白白花掉了呢？以下这些作品就卖到了一百万美元以上，大家来看看能不能理解吧。
#1 Rhein II 莱茵河二号Andreas Gursky(1999) 430万美金
#2 Untitled #96 无题Cindy Sherman (1981) 390万美金
#3 For Her Majesty 女王陛下Gilbert & George (1973) 370万美金
#4 Dead Troops Talk 将死士兵的对话Jeff Wall (1992) 370万美金
#5 Untitled (Cowboy) 无题（牛仔）Richard Prince (2001-02) 340万美金
#6 99 Cent II, Diptychon 99美分-2号Diptychon – Andreas Gursky (2001) 330万美金
#7 Los–Angeles 洛杉矶– Andreas Gursky (1998) 290万美金
#8 The Pond/Moonlight 池塘/月光– Edward Steichen (1904) 290万美金
#9 Untitled #153 无题153号– Cindy Sherman (1985) 270万美金
#10 Billy the Kid 小孩比利–未知艺术家(1880) 230万美金。
直击十张贵的离谱的画作，售价数千万美元，疑似小学生作品
直击十张贵的离谱的画作，售价数千万美元，疑似小学生作品艺术永远是一种说不清、道不明的东西，而绘画艺术则更加的让人扑朔迷离。
各种现代主义、后现代主义的画作让寻常人完全无法理解。
图中的画作名为《白色中心》，画作内容据称为各种不同颜色的玫瑰，其卖出了7490万美元的高价。
图中的画作被译为《空间概念》，据分析家所说，是在阐述宇宙空间的里面，有富商花费150万美元将它买下，并且爱不释手。
图中是画家凯利所画的一副名为《牛仔》的艺术画作。
它的流派划分已然不重要了，因为170万美元的高价已经足够让它在艺术界获得一席之地。
图中这副看似十分潦草的画作的作者叫着旺布利，画作没有名字，但却吸引到所谓懂艺术的商人花6960万美元将它买下。
图中为画家霍安米罗所画的《狗》。
这副画作色彩单调、内容抽象而简单，但却被奉为艺术精品，卖出了220万美元的高价。
艺术品的价格常常令人觉得不可思议。
图中的油画由画家马克珞瑟克绘画而成，在经过一段时间的宣传后，成功的以2800万美元的价格卖出。
图中的画作名字叫作《绿白》，因为它的颜色就以绿色和白色为主。
这个简单的倒三角形却让它的作者收获了160万美元。
图中如此潦草凌乱的画作叫作《女人3》，卖出了一亿多美元的高价。
这位画家非常擅长抽象主义绘画，其作品也多以女人为主题。
图中是画家马尼特纽曼创作的《安娜的光》，虽然它的画作内容非常简单，几乎只是一块红色的油布，但仍旧卖到了一亿美元。
艺术是最难评估的事物之一，绝大多数的普通人很难甄别出什么是艺术，什么是垃圾。
图中的作品依旧是马尼特纽曼的作品，它的售价高达4300万美元。
虽然相关专家为这副画作写出了数千字的评语，但仍有不少网友觉得这就是小学生的画作。
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。
他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。
德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。
她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。
德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。
全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。
5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。
在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。
在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。
这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。
至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。
8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。
他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。
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有史以来最昂贵的照片要价430万美元第一
上图这张照片作品名为《Rhein II》，创作于1999年，来自摄影师Andreas Gursky。
在11月8日的佳士
得拍卖会上以4,338,500美元成交，成为有史以来最昂贵的照片，“全球最贵照片”的新纪录。
Andreas
Gursky 独具风格的作品，再使他成为最有身价的摄影家，《Rhein II》是他第二张成为全球
最贵照片的作品。
有史以来最昂贵的照片要价430万美元第二
第一张《99美分》在2007年的伦敦苏富比拍卖会上以335万美元高价成交，目前位
早在中学毕业前，安德烈亚斯·古尔斯基就掌握了商业摄影的技巧。
70年代末，他又在位于埃森附近的福克王学校（Folkwang School）学习两年,这所学校里有一个培养专业摄影师特别是摄影记者的培训班。
售价第8的“无题5”也是安德烈亚斯的作品，售价高达55.9724万美元在埃森，古尔斯基接触到了摄影的纪实传统——一种严谨的艺术和没有任何装饰的观察方法，它对事物的认真客观的观察与商业摄影中太多的人造因素有着天壤之别。
安德烈亚斯作品
80年代初，古尔斯基进入国家美术学院继续深造。
第二次世界大战之后德国最重要的几位前卫艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、西格马·伯尔德(Sigmar Polke)和格哈德·里希特(Gerhard Richter)就来自这里。
古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的观念艺术和极少主义艺术摄影大师贝恩德(Bernd)和希拉·贝歇尔(Hilla Becher)那里学到了严谨的治艺方法。
80年代末，当古尔斯基与贝歇尔的其他几位学生一起获得艺术界的广泛承认时，古尔斯基的作品更被认为是他老师艺术思想的继承与发展。
1998年旧金山
古尔斯基勤于思考，勇于创新，并将所学到摄影知识全部融入到作品之中。
经过十多年的不断探索与创新，古尔斯基逐渐形成了具有鲜明特色的个人风格，并成为当今德国摄影界中最耀眼的明星。
1993年巴黎
古尔斯基的作品以画面大、醒目、色彩丰富和细节丰富而闻名。
进入90年代后，古尔斯基将创作中心集中在那些震动人心的并能反映时代特色，代表时代精神的主题性题材的创作之中。
柯班为了追寻他的目标，古尔斯基从杜塞尔多夫的大街小巷走向了更加丰富而广阔的世界，香港、开罗、纽约、巴西利亚、东京、斯德哥尔摩、芝加哥、新加坡、巴黎、洛杉矶、上海等地都留下了他的足迹。
神冈实验室2007年
在早期的主题性创作中，古尔斯基表现人们的假日休闲和旅游生活，工厂、居民楼、饭店、办公大楼合货栈都进入了他的镜头；德国议会大厅、国际股票交易市场的交易大厅以及诱人的名牌商品货架也成为他要捕捉的对象。
进入90年代
后，他的作品日益向着大场面、快节奏、高消费和全球化方向发展，而没有姓名的人则是其中最不重要的。