笔墨丹青教案
初中笔墨丹青教案
初中笔墨丹青教案课程目标：1. 让学生了解和掌握中国画的绘画技巧和基本技法。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学重点：1. 中国画的基本技法和绘画技巧。
2. 中国画的历史和文化背景。
教学难点：1. 中国画的笔墨运用和构图技巧。
2. 对中国传统文化的理解和把握。
教学准备：1. 教师准备相关的PPT和教学素材。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些中国画的作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教师简要介绍中国画的历史和文化背景。
二、基本技法和绘画技巧（10分钟）1. 教师讲解中国画的基本技法，如线条、墨色、构图等。
2. 教师演示如何运用毛笔和墨水进行绘画。
3. 学生跟随教师的指导，进行一些简单的绘画练习。
三、创作实践（10分钟）1. 学生根据自己喜欢的主题，进行创作实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提供帮助和建议。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体会。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生的创造力和努力。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的重点和收获。
2. 学生反思自己在创作过程中的优点和不足，提出改进的方向。
教学延伸：1. 学生可以继续深入学习中国画的技法和理论，了解更多关于中国画的知识。
2. 学生可以参加一些相关的绘画比赛或展览，展示自己的才华和成果。
教学反思：本节课通过让学生了解和掌握中国画的绘画技巧和基本技法，培养学生的审美能力和创造力。
在教学过程中，教师应该注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生适当的关注和指导。
同时，教师也应该不断学习和提升自己的专业水平，以更好地为学生提供优质的教育资源和教学支持。
笔墨丹青单元课程设计
笔墨丹青单元课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握中国绘画的基本知识，包括笔墨的使用、丹青的色彩搭配及构图原则；2. 了解中国绘画的历史演变，认识不同时期的绘画特点及代表作品；3. 掌握至少三种中国传统绘画技巧，并能在创作中灵活运用。
技能目标：1. 培养学生运用笔墨丹青进行绘画的能力，提高他们的审美表现力和创造力；2. 培养学生对中国绘画作品的鉴赏能力，学会从专业角度分析、评价绘画作品；3. 提高学生在团队协作中沟通交流的能力，学会共同创作和分享作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对中国传统文化的热爱和尊重，增强民族自豪感；2. 培养学生的审美情趣，提高他们对美好事物的追求和欣赏能力；3. 培养学生的创新意识，鼓励他们敢于尝试、勇于探索，形成积极向上的学习态度。
本课程针对的学生特点为具有一定绘画基础和对中国传统文化感兴趣的小学五年级学生。
在教学过程中，教师需结合学生的年龄特点和认知水平，采用生动有趣的教学方法，引导学生主动参与、积极探究。
通过本课程的学习，期望学生能够掌握笔墨丹青的基本技能，提高审美素养，培养对中国传统文化的热爱和传承意识。
同时，将课程目标分解为具体的学习成果，便于后续教学设计和评估。
二、教学内容本章节教学内容主要包括以下三个方面：1. 中国绘画基本知识：介绍笔墨丹青的基本概念、绘画工具和材料的选择及使用方法。
涉及教材中第一章“绘画基础知识”相关内容，包括笔法、墨色、构图等基本技巧。
2. 中国绘画历史演变及代表作品：讲解中国绘画从古至今的历史演变，重点介绍不同时期的绘画特点和代表作品。
参考教材第二章“中国绘画史”内容，包括唐宋元明清等时期的绘画风格和代表画家。
3. 传统绘画技巧及实践：教授至少三种传统绘画技巧，如工笔画、写意画、泼墨画等，并结合实际操作，让学生在创作过程中感受和掌握这些技巧。
教学内容来源于教材第三章“绘画技巧与实践”相关内容。
教学大纲安排如下：第一课时：中国绘画基本知识介绍，包括笔墨丹青概念、绘画工具和材料选择。
笔墨丹青教学设计
笔墨丹青教学设计笔墨丹青是一门用于培养学生艺术素养和审美能力的学科，它注重培养学生的创作能力和艺术表达能力。
本教学设计的目标是帮助学生理解笔墨丹青的基本概念和技巧，提高他们的创作能力和艺术鉴赏能力。
一、教学目标1.了解笔墨丹青的基本概念和技巧。
2.学会使用不同的绘画工具和材料进行创作。
3.培养学生的创作能力和艺术表达能力。
4.提高学生的艺术鉴赏能力，欣赏和评价不同类型的绘画作品。
二、教学准备1.教师准备：课本、图片、绘画工具和材料、电脑或投影仪等。
2.学生准备：纸张、铅笔、调色板、颜料、水彩笔等。
三、教学过程第一课时：笔墨丹青的基本概念和技巧（30分钟）1.导入：向学生展示一些著名的中国绘画作品，并引导他们思考和讨论这些作品的特点和魅力。
2.讲解：介绍笔墨丹青的基本概念和技巧，如线条、明暗、对比、透视等。
通过图片和实例解释这些概念和技巧。
3.练习：让学生进行简单的线条和明暗练习，帮助他们理解和掌握这些基本概念和技巧。
第二课时：绘画工具和材料的使用（30分钟）1.回顾：复习上节课学到的基本概念和技巧，通过展示和讨论一些绘画作品加深学生的理解。
2.讲解：介绍不同的绘画工具和材料的使用方法和特点，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画颜料等。
向学生展示这些工具和材料的实际应用。
3.实践：让学生根据自己的喜好选择绘画工具和材料进行创作，鼓励他们进行尝试和实验，培养创造力。
第三课时：创作和评价（40分钟）1.导入：展示一些学生的绘画作品，并让学生相互欣赏和评价作品，引导他们发表自己的观点和建议。
2.指导：向学生讲解一些创作方法和技巧，如构图、色彩运用、画面表达等。
帮助他们改进和提升自己的绘画作品。
3.创作：让学生按照自己的创作想法和主题进行绘画，给予他们充分的自由和发挥空间。
4.分享：学生完成作品后，让他们向全班展示和分享自己的创作过程和成果，鼓励他们相互学习和交流。
第四课时：艺术鉴赏和评价（40分钟）1.引导：展示一些不同类型的绘画作品，如山水画、花鸟画、人物画等，引导学生欣赏和理解这些作品的特点和艺术价值。
笔墨丹青 教案
第二单元中国古代文艺长廊第8课笔墨丹青学案【学习目标】1．熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。
2．认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。
3．尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取老师学习。
4．能够分辨中西绘画的差异。
【教材分析】一．重点难点与疑点1．教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。
2．教学难点：如何欣赏中国画的意境。
3．教学疑点：绘画艺术与中国政治之间的关系。
【本课提纲】一、绘画艺术的起源1、新石器时代——绘画艺术的源头（1）概况_______________________________________________（2）特点________________________________________________2、战国时期：____________________________________3、汉代——帛画（1）内容：____________________________________（2）特点：________________________________（3）代表作：__________________________________4、小结（1）原始岩画和彩陶图案，记录了远古先民们的生活情景和文化心理。
（2）战国汉代帛画将天、地、人三者于一体，色彩浓烈，气势宏大，手法夸张。
这种特点与战国汉代新兴地主阶级开拓进取、开疆扩土和充满民族信心的时代精神分不开的。
二、绘画艺术的发展——从顾恺之到吴道子1、魏晋时期：开始出现__________________(1)时代背景①__________________________________________________②__________________________________________________③_____________________________________________________（2）特征：_______________（3）代表人物：___________①贡献：A：长于丹青，其代表作有：___________________________________________B：绘画理论：_________________，注重抓住描绘对象的精神气质。
初中美术笔墨丹青教案
教案：《笔墨丹青——中国传统绘画艺术》课程类型：美术鉴赏与实践课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解中国传统绘画的艺术特征，理解诗书画印的完美结合，提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，让学生感受中国画的线条、墨色、构图等基本元素，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感态度价值观：引导学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感，提高对传统艺术的尊重和理解。
教学内容：1. 中国传统绘画的艺术特征2. 诗书画印的完美结合3. 中国画的线条、墨色、构图等基本元素教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师出示一组中国传统绘画作品，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品有什么共同的特点吗？”学生回答后，教师总结：这些都是中国传统绘画作品，它们有着独特的艺术特征。
二、新课内容（15分钟）1. 教师简要介绍中国传统绘画的艺术特征，如线条、墨色、构图等。
2. 教师讲解诗书画印的完美结合，展示相关作品，让学生感受这种艺术形式的美感。
3. 学生欣赏一组中国传统绘画作品，分析其中的线条、墨色、构图等特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，尝试用自己的语言描述中国传统绘画的特点。
2. 每组选出一幅作品，进行简要的分析和解说。
3. 教师点评学生的分析和解说，给予鼓励和指导。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师提问：“上一节课我们学习了什么内容？”学生回答后，教师总结：我们学习了中国传统绘画的艺术特征和诗书画印的完美结合。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解中国传统绘画的线条、墨色、构图等基本元素，展示相关作品，让学生感受这些元素在绘画中的运用。
2. 学生欣赏一组中国传统绘画作品，分析其中的线条、墨色、构图等特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，尝试用自己的语言描述中国传统绘画的线条、墨色、构图等特点。
2. 每组选出一幅作品，进行简要的分析和解说。
高中历史必修三第8课笔墨丹青教案
《笔墨丹青》教案教学目标知识与技能（1）熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。
（2）认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。
（3）对中国古代名画进行鉴赏，同时对比西方的古典名画，体会、分辨中西绘画的差异，认识中国画的民族特色。
过程与方法（1）尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取历史信息。
（2）出示中国古代绘画作品，体会其不同的艺术韵味。
情感态度与价值观（1）通过展现古代艺术本身的魅力，增强学生对优秀文化遗产的了解，提高艺术的修养，加深学生“民族的才是世界的”这句话的认识。
（2）中国绘画以其独特的风采跻身世界艺林，她追求意境之美和传神之效。
其融书法于绘画，追求逸上古意，体现了中华民族特有的审美情趣。
重点与难点重点中国古代绘画的发展历程及成因。
难点如何欣赏中国画的意境。
教学过程导入新课展示图片《富春山居图》2011年6月1日，被誉为中国山水画最高境界的长卷，曾分藏于浙江省博物馆的《富春山居图》（剩山图）和台北故宫博物院的《富春山居图》（无用师卷），在台北正式合璧展出。
这是穿越360余年的相聚，这是跨越海峡1000多公里的牵手。
一幅《富春山居图》，再次向世人展示了台海一家亲，中华民族一家亲。
新课学习一、绘画艺术的起源1.新石器时代（1）形式展示集体舞蹈图、人面纹岩画。
（2）内容画面或为远古人们生活中所熟知的动植物形象及其抽象化的表现，或为远古人类的各种庆典仪式，洋溢着浓郁的生活气息，记录了远古人类的情感。
岩画的题材从总体上看取材于游牧民族的狩猎活动，其中数量最多，凿刻最精的是动物的岩画。
而整个岩画中最绚丽的部分是狩猎场面的刻画，其中表现了各种各样的猎手、武器、狩猎方式等场面性图像，引弓射猎或围捕野兽的画面通常都表现其最紧张的一刹那，突出猎手对野兽致命处的打击过程，表现猎人对获得猎物的强烈愿望。
此外岩画少不了的还有反映原始宗教的神灵图像。
笔墨丹青单元课程设计
反馈机制能够帮助教师了解学生的需求和意见，提高教学质量。
六、教学安排
本单元的教学安排如下：
19.教学进度：按照教材的章节和内容进行教学，确保学生能够系统地学习中国画的知识和技能。
20.教学时间：安排适量的课堂时间进行讲解、示范和实践操作，保证学生有足够的时间进行学习和练习。
21.教学地点：选择适合绘画的教室进行教学，确保学生有良好的学习环境。
教学安排应合理、紧凑，确保在有限的时间内完成教学任务。同时，教学安排还应考虑学生的实际情况和需要，如学生的作息时间、兴趣爱好等。
14.多媒体资料：制作精美的PPT、教学视频等，为学生提供直观的学习资源。
15.实验设备：准备毛笔、墨、纸等绘画工具，以及相关的实验材料，确保学生能够顺利进行实践操作。
五、教学评估
本单元的教学评估分为三个部分：平时表现评估、作业评估和作品评估。
16.平时表现评估：评估学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等，以了解学生的学习态度和积极性。
10.实践法：学生通过动手实践，巩固所学知识和技能。
11.互动法：教师引导学生进行讨论和交流，提高学生的思考和表达能力。
四、教学资源
本单元的教学资源包括教材、参考书、多媒体资料、实验设备等。
12.教材：选用权威、实用的中国画教材，为学生提供系统的学习资料。
13.参考书：提供相关的中国画理论知识书籍，供学生课后拓展阅读。
29.信息技术融入：利用多媒体资源和互联网技术，为学生提供丰富的学习资源，以及线上线下的互动平台，方便学生随时随地进行学习和交流。
30.教学游戏化：设计一些与中国画相关的教学游戏，如“中国画猜猜乐”、“线条接力赛”等，提高学生的学习兴趣和参与度。
第8课《笔墨丹青》教学设计
课题：文化史必修三第8课笔墨丹青
高二历史组胡梅钦
（欣赏下列几幅古代名画，结合所学知识回答问题：
（1）这三幅作品分别属于哪一时期的绘画名作？说说三幅作品的风格特点。
（2）一定时期的绘画作品，是那一时期政治、经济、文化的反映。
你能说明上面三幅作品所体现的时代特征吗？
参考答案：
）北宋张择端的《清明上河图》；南宋马远的《山径春行图》；清朝郑板桥的《竹
《清明上河图》属于描绘市井生活的风俗画；《山径春行图》属于表达文《竹石图》属于表达文人独特个性的花鸟画。
：画中描绘的是北宋都城东京繁华情况，反映了北宋时期工商业。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第八课笔墨丹青
【教学目标】
知识与能力：通过本课学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。
过程与方法：探究、赏析、归纳与分析、阅读理解。
情感态度与价值观：要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。
【教学重点】中国古代绘画的发展历程及成因。
【教学难点】如何欣赏中国画的意境。
【教学方法】探究、赏析、材料阅读。
【学习方法】探究学习，体验了解
【课时】本节教材用一课时。
【教学过程】
导入新课
讲授新课
一、画史长廊（学生通过事先的课前预习，整理出中国古代绘画发展简史，
提问学生完成表格）
教师讲解：课前，同学们已经做了充分的预习，我们通过学案，基本整理出
二、名家精品（学生通过欣赏一些代表性的古代绘画作品，分析古代绘画的特点）
教师过渡：刚才我们很快的整理了中国古代绘画的发展历程，但是，这只是我们走进这条画史长廊的第一步，我们领到了一张引导图罢了。
接下来，我们就要来走近名家，欣赏名画，感受一些古代中国绘画的魅力。
（教师展示两组图片组合，作品组一：东晋顾恺之《女史箴图》、唐吴道子《天王送子图》；要求学生总结出特征：注重写实。
作品组二：南宋夏圭《山水十二景》、清八大山人《孤鹰图》，提供苏轼的相关文字材料“能文不求举，善画不求售。
文以达吾心，画以适吾意。
”要求学生总结出特点：注重写意，抒发个人情趣和意志。
）
三、大家谈“画”（教师展示两组图片，让学生从历史的角度去分析鉴赏）。
教师过渡：刚才我们已经总结了中国古代绘画的一些特点。
但是，这些是从美术的角度去考究，如果光是从美术的角度，我们是“外行看热闹”，我们还要学会用历史的眼光去看绘画作品，看出一些历史的门道来。
下面，我们就以两幅同是宋代的绘画作品，抛砖引玉，来学习和掌握一下如何从历史的角度来看绘画作品。
教师出示作品北宋《清明上河图》局部，和南宋《山径春行图》局部，来分析问题。
设问：这两幅作品分别属于国画的何种画种？它们给我们带来哪些时代信息？如何从宋元的时代特征去体现上述作品的文化特征？（学生讨论思考，回答）
教师小结：作为历史课程，我们要学会如何从绘画作品中看历史，发现历史信息。
寻找一副绘画作品的历史信息，首先，要知道年代背景，在看创作的内容或者是描绘的对象。
四、民俗趣画
教师过渡：刚才我们所了解和接触的，多数是专业人士的绘画作品，但是对于社会的普通民众阶层，他们也有自己喜闻乐见的艺术爱好，就是民间风情的表现。
主要有哪些形式呢？（学生回答）
那么，在我们身边，我们的故乡潮阳，就有其中一种，成为我们引以为傲的艺术瑰宝——潮阳剪纸。
哪个同学能和我们讲讲剪纸的一些知识呢？（学生讲述）教师讲述总结：。