中国古典园林的空间艺术
简述中国古代园林设计特点
简述中国古代园林设计特点第一，强调自然景观的融合。
中国古典园林注重创造一个与自然融合的环境，通过利用自然元素如山水、湖泊、池塘、石头等，将园林与周围的自然景观相融合。
通过使用透景、借景等手法，使得园林的景观延伸到周围的山水之中，营造出一种自然、和谐的氛围。
第二，追求微妙的变化和细节。
中国古典园林注重使用花草树木、石头和水等自然元素，通过精心设计和布置来突出变化和细节。
园林中常常可以看到精致的花卉、奇石以及各种独特的建筑构造，这些细节展示了园林主人对美感和审美细节的追求。
第三，注重空间序列和布局。
中国古典园林通常采用多层次和多个区域的布局，通过设置门户，回廊，湖泊等，将园林划分为不同的功能区域，创造出一种步移景异的感觉。
这种空间序列设计让游客在园林中可以逐步欣赏到不同的景观，同时也增加了游览的趣味性。
第四，强调隐逸和寂静。
中国古典园林通常有个别的精致园林，常常被人们用于修身养性和隐逸思考。
此类园林通常通过精致的建筑和布局，创造出一种宁静、寂静的氛围，让人能够在喧闹的世界中找到心灵的安抚。
第五，注重人文景观和文化内涵。
中国古典园林不仅仅是自然景观的呈现，更重要的是展示了中国古代文人士人的审美追求和文化内涵。
园林中常常可以看到文人雅士的书法、绘画作品和诗词碑刻，这些作品与园林的景观相得益彰，共同营造一种文人境界和人文氛围。
第六，强调传统的建筑风格和工艺。
中国古典园林中的建筑通常采用传统的风格和工艺，如四合院、廊亭、石桥、亭台楼阁等。
这些建筑结构通常采用木材、砖石和瓦片等传统材料制作，展示了中国古代建筑的优雅和精细的工艺。
综上所述，中国古典园林是中国独特的艺术形式，融合了自然景观、建筑和文化元素。
它通过强调自然景观的融合、追求微妙的变化和细节、注重空间序列和布局、强调隐逸和寂静、注重人文景观和文化内涵、强调传统的建筑风格和工艺等特点，创造出一种自然、和谐、人文的园林环境。
中国古典园林不仅仅是一种美的呈现，更是对中国古代文化、哲学和审美追求的体现。
中国古典园林建筑艺术之美
中国古典园林建筑艺术之美作者：田玉萍来源：《美与时代·城市版》2013年第06期中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被公认为世界园林之母，世界艺术奇观。
其园林建筑更是人类历史的沉淀，是不朽的艺术，凝固的诗歌。
园林建筑不只是作为一个实体供人们游览、休憩、居住、行走等多功能使用，它同时也是人们内在灵魂的寄托，有其独特的艺术美。
一、中国古典园林建筑空间布局的美学艺术从整体布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式。
在布局手法上，又有如下几个特点。
（一）巧于因借，精于体宜北京颐和园远借玉泉山宝塔，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园仰借龙光塔，塔身倒影收入园地；苏州拙政园屏借北寺塔，塔尖映池令人神往；南京玄武湖公园遥借钟山，山峰耸立意境横生。
（二）小中见大，咫尺山林调动内景诸要素之间的关系，通过对比、反衬，造成错觉和联想，达到扩大空间感，形成小中见大，咫尺山林的效果。
苏州狮子林，苏州环秀山庄都是咫尺之境，创造山峦云涌、峭崖深谷、林木丛翠之典型佳作。
（三）欲扬先抑，柳暗花明在入口区段利用建筑元素设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。
再从小的建筑组成部分廊和亭来说，廊是构成建筑外观特点和划分空间格局的重要手段，而在园林高处筑亭，既是仰观的重要景点，又可供游人统览全景，在叠山脚前边筑亭，可衬托山势的高耸，临水处筑亭，则取得倒影成趣的效果，林木深处筑亭，半隐半露，既含蓄而又平添情趣。
二、园林建筑景观中的色彩艺术园林建筑中的色彩艺术，私家园林体现的是自然、宁静、祥和的视觉美。
从无锡寄畅园、扬州个园到苏州拙政园、网师园、留园、西园等，其建筑从厅堂、楼阁到亭台、门廊都是白色的墙，灰色的瓦，赭石色的门窗和立柱，形成素净，明快的色彩，表现园林建筑轻松活泼的特点。
建筑周围的植物配置也全年常绿为主，营造出一种和谐、幽静的氛围。
中国古典园林空间营造手法
中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故’虽由人作，宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。
北固烟云，海门风月，皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。
”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。
唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。
园中山景，有真假之分。
大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌，离不开峰石。
古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。
李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。
”1、选石园林选石，看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。
中国古典园林建筑特点
中国古典园林建筑特点
一、追求自然：
二、注重空间变化：
古典园林建筑强调空间的变化和布局的合理性。
通常以山水为基础，
通过布局的安排和景色的变化展示不同的空间感受。
有的园林布局如迷宫，让人们在其中迷失自己；有的园林设计将湖水、树木、山岳、建筑等有机
结合，营造出层次分明的空间。
三、注重意境和艺术：
古典园林建筑注重表现意境和艺术。
通过对建筑物、花木、水景等进
行精心布置和组合，使之达到一种特定的美感和氛围。
园林中常常配以诗词、曲调等艺术形式来增强意境效果。
园林中的每一个建筑、每一处景点
都有其独特的意义和表现形式。
四、注重动静结合：
五、展示人文精神：
古典园林建筑在设计中体现了中国古人的人文精神，并且经常以特定
的文化内涵来诠释园林的意义。
园林中常常有建筑物或景点，以纪念历史
人物，表达文化价值观念，反映中国古代社会的风貌和人文风韵。
总之，中国古典园林建筑以其独特的魅力，展示了中国古代文化的瑰宝。
追求自然，注重空间变化，注重意境和艺术，注重动静结合，展示人
文精神，这些特点使中国古典园林建筑成为世界上独一无二的建筑艺术形式。
这种建筑风格与西方的对称和几何形状有所不同，体现了中国人对自
然、人文和美的独特理解和追求。
它不仅是中国古代建筑的重要遗产，也是人类文明发展历程中的一部分，对后世的园林建筑产生了广泛影响。
中国古典园林的特色
2、分隔空间，融于自然
中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分 隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性， 使之融于自然，表现自然。
3、园林建筑，顺应自然
中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、 馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都 显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进， 也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环 境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、 恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等 观赏效果。
4、树木花卉，表现自然
中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏 高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开…… 乃至于树枝弯曲自如， 花朵迎面扑香……其形与神，其意与国古代园 林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色， 也是永具艺术生命力的根本原因。
1、造园艺术，“师法自然”
“师法自然”，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要 合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组 合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形 象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠 砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然 曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错 杂相间，追求天然野趣。
中国四大古典园林的风格特点
中国四大古典园林的风格特点1、因地制宜，以水见长。
拙政园利用园地多积水的优势，疏浚为池;望若湖泊，形成晃漾渺弥的个性和特色。
拙政园中部现有水面近六亩，约占园林面积的三分之一，用大面积水面造成园林空间的开朗气氛，基本上保持了明代“池广林茂”的特点2、疏朗典雅，天然野趣。
早期拙政园，林木葱郁，水色迷茫，景色自然。
园林中的建筑十分稀疏，仅“堂一、楼一、为亭六”而已，建筑数量很少，大大低于今日园林中的建筑密度。
竹篱、茅亭、草堂与自然山水溶为一体，简朴素雅，一派自然风光。
拙政园中部现有山水景观部分，约占据园林面积的五分之三，。
池中有两座岛屿，山顶池畔仅点缀几座亭榭小筑，景区显得疏朗、雅致、天然。
这种布局虽然在明代尚未形成，但它具有明代拙政园的风范。
3、庭院错落，曲折变化。
拙政园的园林建筑。
早期多为单体，到晚清时期发生了很大变化。
首先表现在厅堂亭榭、游廊画舫等园林建筑明显地增加。
中部的建筑庭院空间变幻曲折。
如小沧浪，从文征明拙政园图中可以看出，仅为水边小亭一座。
而八旗奉直会馆时期，这里已是一组水院。
由小飞虹、得真亭、志清意远、小沧浪、听松风处等轩亭廊桥依水围合而成，独具特色。
水庭之东还有一组庭园，由海棠春坞、听雨轩、嘉实亭三组院落组合而成，主要建筑为玲珑馆。
在园林山水和住宅之间，穿插了这两组庭院，较好地解决了住宅与园林之间的过渡。
同时，对山水景观而言，由于这些大小不等的院落空间的对比衬托，主体空间显得更加疏朗、开阔。
因此，拙政园的园林艺术，在中国造园史上具有重要的地位。
它代表了江南私家园林一个历史阶段的特点和成就。
1、顺其自然，布局灵活留园的平面布局采取不规则的形式，辽阔疏朗与紧凑迂回相结合，构成许多曲折而富有变化的风景。
园内以假山、树木、房屋、走廊、围墙等阻隔视线，采用曲桥、曲径、曲廊，是人几经曲折还未窥见全园之貌，步移景异，耐人寻味。
留园整体布局以中部为主，主要厅堂又在东部，但由于景观内容充实而极富变化，仍为全园精华所在。
中国古典园林的设计理念
中国古典园林的设计理念一、自然与人工的融合中国古典园林的设计理念强调自然与人工的融合。
中国古代文化中有“山水之间人为添景”和“致天人之美，造园林之胜”的观念。
设计师以自然为基础，通过对景观的改造和塑造，将人工景观与自然景观融合在一起，使整个园林呈现出自然优美的景观。
例如，园林中的假山、亭廊、池塘等人工结构都是以自然山水为原型而建造的。
二、意境的营造中国古典园林强调园林的意境营造，注重通过景观创造心灵的寄托和情感的表达。
在园林的设计中，设计师通过布局、植物、建筑等手段，营造出具有独特意境的景观，使人们在欣赏园林之美的同时，获得心灵的愉悦和放松。
这种意境的营造，常常具有文人墨客的色彩，强调抒写情感、表达意境的空间。
三、尺度与层次的处理中国古典园林在设计中注重尺度与层次的处理，以营造出层次分明、有节奏感的空间。
通过布局、建筑物的高低、路线的曲折等手法，使园林空间显得宽广而舒适。
同时，通过不同景观之间的错落有致和大小景观的配合，使整个园林空间更加有层次感。
这种尺度与层次的处理，使人在园林中行走时能够体验到不同景观的交替和变化。
四、隐逸与开敞的结合中国古典园林常常注重隐逸与开敞的结合，通过景观的布局，既保留了一定的私密性，又能够给人以宽广开阔的感觉。
例如，园林中常常有错落有致的假山，通过山石的遮挡，形成隐逸的空间；同时，又有开阔的水面、广场等，体现了尊重自然和人的需要。
这种隐逸与开敞的结合，既满足了人们的需求，又使整个园林空间更加完整和有趣。
五、虚实结合的表达中国古典园林中常常通过虚实结合的手法，表达出景观的深远意义。
即通过真实的景观和虚构的景观相结合，将园林中的空间扩展到无限，给予观者更多的想象空间。
例如，园林中的假山和水面常常被设计成有远近、高低的变化，通过透视、幻觉等手法，营造出虚实交错的景观，给予观者以无限遐想的空间。
总之，中国古典园林的设计理念注重自然与人工的融合、意境的营造、尺度与层次的处理、隐逸与开敞的结合，以及虚实结合的表达。
中国古典园林意境的表达方式
中国古典园林意境的表达方式
中国古典园林既是艺术精品，也是历史珍贵的文化遗产。
它以其精致的设计、精美的建筑、精妙的结构和巧妙的布局，向人们展示了中国古典园林意境，构成了一个独特的空间美学。
中国古典园林的意境体现在整个园林的构图、设计、建筑、景观上。
园林的构图以“山、水、建筑”的组合形式来构建，山表现为天然的山形，水比喻自然的江河，建筑表现为精致的殿堂，从而形成一幅宏大的图景，给人以宏伟的感受。
设计上，把建筑、景观和自然环境有机地结合在一起，以形成一种和谐、美丽的视觉效果。
建筑上，以精致的建筑形式和巧妙的摆放来表现古典园林的精美，给人以舒适、宁静的感觉。
景观上，把建筑、植物、水池等景物有机地结合起来，使之成为一幅美丽的图景，给人以宁静、怡人的感受。
中国古典园林的意境还体现在园林内的文化活动中。
园林内的活动形式多样，有古代的饮茶礼仪、古典的舞蹈表演、古代的书法雕刻、古典的壁画、古老的棋艺等，这些文化活动都是园林营造出来的独特文化氛围，让人们能够体验到古典园林独有的和谐、宁静、怡人的感受。
中国古典园林的意境在于它所营造出来的空间美学，以及它所承载的文化精神。
园林的构图、设计、建筑、景观以及园林内的文化活动，都能够营造出一种宁静、怡人的感受，让人们能够体验到古典园林的精髓。
它让人们从中感受到一股淡淡的中国古典文化气息，令人心旷神怡。
总之，中国古典园林的意境在于它所营造出来的空间美
学以及它所承载的文化精神。
它以其宏伟、宁静、怡人的意境，给园林的访客以莫大的视觉享受，并让人们体会到古典园林的独特魅力。
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中国古典园林的空间艺术摘要：园林是有关于空间的设计，老庄思想认为“空”不是“无”，而是“有”的另一种存在状态，并且自然山水景色是借以“悟道”的工具载体，这种观点深深地影响到了中国古典园林的设计。
古典园林空间的“隔”与“望”都建立在虚实相关的空间观念之上，在中国人的概念里没有绝对的封闭与开放，古典园林规划上的曲折、婉转回旋之美便建立在这种“有无相生”的空间观念之上；此外，中国古典园林对自然山水的模仿和建筑与风景的有机结合还体现出“天人合一”的空间观念。
关键词：中国古典园林；空间；分景；隔景；天人合一；abstract: the garden is about space design, taoism that “empty” than “no”, but “another state, and with views of the natural landscape in order to” enlightenment “tool carrier, this viewprofound influence to the chinese classical garden design. classical garden space apart “and” hope “are built above the actual situation related to the concept of space, not absolutely closed and open concept of the chinese people, the twists and turns on the classical garden planning tactfully roundabout of the united states will be established in this whether with students, “the space notions; imitation of chinese classical gardens of the natural landscape and the combination of architecture andlandscape also reflects the concept of”heaven, “the space. keywords: chinese classical gardens; space; divided king; every scene; heaven;tu986.1建筑与园林都是有关于空间处理的艺术，中国人独特的空间观念也影响了中国古典园林的规划与设计。
中国古代园林大体上可以分为皇家苑囿和私家园林两大类，虽然两者在规模和风格上差距甚大，但却都不仅仅是主人休闲娱乐的之地，还承担了古人对宇宙空间以认识与感悟。
在中国人的观念内虚实相生，正如老子说的那样：“凿户牖以为室,当其无,有室之用,故有之以为利,无之以为用。
”“室”之所以为“室”就是因为其内部“无”（空间）的存在，所以，在老子那里，“无”并不是没有，而是另外一种存在的状态，“无”也是道，即是生命的节奏。
老子的观点极大的影响了中国的古典园林，老子认为“道”是万事万物的总规律，但“道可道，非常道，名可名，非常名”，道是只可意会而不可言说的，因此对道的体悟是借助于某种媒介——山水即有该种作用，所以南朝时的文人宗炳就说游山玩水的作用在于“澄怀味像”、“以形媚道”，而在城市化进程加剧之时，园林便充当了自然山水“悟道”的功能。
一、“望”与“隔”的艺术宋代画家郭熙论及山水画时说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，“可行、可望、可游、可居”也是中国古典园林艺术的基本思想。
计成在《园冶》中谈及窗户的设计时说“工精虽专瓦作，调度犹在得人，触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青。
伟石迎人，别有一壶天地”[（明）计成原著，陈植注释《园冶注释》，中国建筑工业出版社，1988年5月第二版，卷三门窗]，透过窗户向往窥望是从另一种角度“游园”——“纱窗外环绕碧水，柳枝间窥间青山”，别有一翻景致。
房间本来是与户外相隔离的，但通过窗户又与户外相联系，正如明人的小诗写的那样“一琴几上闲，数竹窗外碧。
帘户寂无人，春风自吹入。
”[ 宗白华《美学散步》，上海人民出版社，1981年6月第一版，第65页]这种“望”可以把周围的景色都纳入眼底，有如陶渊明的“采菊东篱下，悠然现南山”之意。
颐和园有个匾额叫“山色湖光共一楼”，也就是说这一个小楼把四周的景色都收入其中。
中国古人对于“望”有着特殊的情怀，顾随教授说：“千古英雄志士，定是登高望远不得；登了望了，那满腔经济学问、见识抱负，但要一起‘发作’，弄得不可开交。
”[ 周汝昌《千秋一寸心——周汝昌讲唐诗宋词》，中华书局，2006年9月第一版，第127页]。
因此，古典园林中，不但走廊、窗子与“望”有观，而且一切亭、台、楼阁在设计必是为了“望”，这些园林中的建筑也不必像民宅那样循序建造，也不需讲究方向次第，而是“按时景为精”、“方向随宜”，空间开阔通透而不求封闭屏障。
古典园林中的“借景”即是为了达到园林“可望”的效果，如苏州的沧浪亭的设计就是通过复廊、漏窗等将园内、园外的山林景色联成一气，未入园而先成景。
亭、台、楼阁等园林中的建筑不仅为人提供了游园之时暂时停留与休憩的场所，也将“望”与景有机结合，形成新的观察视点。
“隔”是与“望”相辅相成的中国古典园林的另外一个特点，“隔”也是为了更好的“观望”而不是单纯的划分出封闭的空间。
正如由“望”形成的“借景”，隔则形成了“分景”之妙。
曹雪芹在《红楼梦》里描述大观园就极尽园林的“分景”之美。
游人占在任何一个角度都不能一眼穷尽大观园里的景色之妙，相反，这里由假山、石洞、墙垣等将园林中的景色相分隔，造成了园中景色曲折多变，有“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”之妙。
作者在描绘贾政等人初次游园的时候写道：“于是一路行来，或清堂茅舍，或堆石为垣，或编花为牖，或山下得幽尼佛寺，或林中藏女道丹房，或长廊曲洞，或方厦圆亭，贾政等人皆不及进去。
因说半日腿酸，未尝歇息，忽又见前面又露出一所院落来了。
”[（清）曹雪芹《脂砚斋全评石头记》，东方出版社,2006年1月第一版,第217页]计成在《园冶》一书中详细的论述了“隔”的空间之妙，他说园中房屋不同于一般住宅，要在曲折变化之中具有条理，整齐倒是不一定的制度，如果整幢房屋分为几间，从里面隔开便可，因为“便径他居，复成别馆。
砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。
亭台影罅，楼阁虚邻。
绝处犹开，低方忽上。
”[（明）计成原著，陈植注释《园冶注释》，中国建筑工业出版社，1988年5月第二版，卷一装折]园林中的“分景”一方面可以有效的防止视觉上的审美疲劳，另一方面则达到了移步换景的效果。
“隔”与“望”都建立在虚实相关的空间观念之上，在中国人的概念里没有绝对的封闭与开放，古典园林规划上的曲折、婉转回旋之美便建立在这种“有无相生”的空间观念之上。
二、中国古典园林中“天人合一”的空间观美学大师宗白华在《美学散步》一书中提到中西方建筑美学的不同之处，“古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
[ 宗白华《美学散步》，上海人民出版社，1981年6月第一版，第66页]中国古代园林的分类，从建筑与自然的关系，大体上可以分为三类：山居草堂、山庄别业；城市山林；名胜风景区的公共游豫园林。
[ 徐建融《中国园林史话》,上海书画出版社,2002年12月第一版,第3页]但这几种园林都体现出了人与自然相和谐的“天人合一”的空间观。
建立在农耕文明之上的中国人的思想体现出了人与自然的和谐发展观，儒家说“大乐与天地同和，大礼与天地同节”，庄子说“天地有大美而不言”都是这种观念的体现。
中国古典园林是典型的自然山水园林，是人工与自然的结合物，因时、因地制宜，在计成的《园冶》第一卷便开宗明义，讲“相地”之术，进而又分为山林地、城市地、村庄地、郊野地、傍宅地和江湖地，并且提出“园地惟山林最胜”。
中国古典园林的“天人合一”体现在以下两点：其一是园林是对自然山水的模仿；其二，建筑与自然风景的有机结合。
如果说北方的皇家园林可以真山实水依地而建的话，那么受自然条件所限的南方私家园林的营造则竭力模拟这一自然景观。
明人陆绍珩所编《醉古堂剑扫》一书中有关于园林的这样一段描述：“山曲小房，入园为窈窕曲径，绿玉万竿，萦罗骈织，亭榭翼然。
夜半鹤唳清远，恍然如宿山坞，哀猿啼啸，如闻嘹呖惊雷。
初不辨其为城市？为山林？”[ 同上,第1页]所以，在古典园林的地形整治工作中，筑山是最重要的一项。
筑山即堆砌土山、土石山和石山等的假山，所筑之山在园林中称为“叠山”，而且，这种叠山虽高不过八九米，但却可以创造出山峦、峰、岭、洞等以模拟真实之山，可谓“山林意味深求，花木情缘易逗。
有真为假。
做假成真；稍动天机，全叨人为”。
水体也是古典园林的另一重要组成成分，园林中的水亦静亦动，也是园林中最为活跃的因素，园林中的水体尽其可能做到“虽由人作，宛自天开”的境界。
苏州的拙政园布局就以水池为中心，池水面积约占总面积的五分之三，主要建筑十之八九皆临水而设。
水面有聚有分，聚处如远香堂北面以辽旷见长，分处如小沧浪一带以幽曲取胜。
整个水面空间，既有分隔变化，又彼此贯通，相互联系。
[ 同上,第109-110页]建筑也是园林的组成部分之一，正如计成所说园林中的建筑与寻常民居不同，需要适合环境所需，建筑的选址往往分散但又不乏联系，中国古典园林中的建筑代表着文人士族对隐逸之乐的渴求。
园林中建筑的可透可隔也消融了建筑和环境的界限，人为的建筑和模拟的“自然之景”相辅相成。
本来，中国人对于宇宙空间的认识就是建立在建筑的基础之上，从文字本源来说，“宇”是房屋，“宙”是由“宇”中出入，所以，中国人和自然的关系不是对抗而和谐相处，早熟的中国哲学摆脱了对未知空间的恐惧转而研究人与人之间的社会关系。
中国古典园林的空间设计不仅体现了中国人对“道”的感悟也营造了独特的诗画般的意境，正如颐和园内的一幅对联所写“台树参差金碧里，烟霞舒卷画图中”。
“借景”与“分景”等造园手法实现了虚实相生的空间感，使得有限的空间得到无限的扩大、静止的景色依物而变；而对自然山水的模仿、建筑和环境的有机融合更是展现出来“天人合一”的最高生存境界，中国古典园林的这些空间设计法也影响到了十八世纪英国的自然风景园林的设计。
参考文献：（明）计成原著，陈植注释《园冶注释》，中国建筑工业出版社，1988年5月第二版，卷三门窗宗白华《美学散步》，上海人民出版社，1981年6月第一版，第65页周汝昌《千秋一寸心——周汝昌讲唐诗宋词》，中华书局，2006年9月第一版，第127页（清）曹雪芹《脂砚斋全评石头记》，东方出版社,2006年1月第一版,第217页（明）计成原著，陈植注释《园冶注释》，中国建筑工业出版社，1988年5月第二版，卷一装折宗白华《美学散步》，上海人民出版社，1981年6月第一版，第66页徐建融《中国园林史话》,上海书画出版社,2002年12月第一版,第3页同上,第1页同上,第109-110页。