电影经典开场拉片
杭天奇 五分钟拉片《让子弹飞》开头
74
中近景
固定，仰拍
张麻子停下马，马在原地转了一圈
《背叛之夜》，马叫声
1S
75
近景
固定
张麻子带着九同面具的脸部像天上看
《背叛之夜》
2S
76
中景
固定，仰拍，模仿主观镜头
火车在天上飞过，落下一滴红色液体
《背叛之夜》
2S
77
近景
固定
火锅汤落在张麻子面具上，他摸摸面具
《背叛之夜》，人声
2S
78
中景
上下摇镜头
4S
两个镜头跳切
62
中景ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
跟镜头
张麻子一行人在火车后面追
5S
63
中景
跟镜头
麻匪追上火车，低头躲避子弹
马奔跑声，马叫声，枪声，《背叛之夜》
6S
64
中景
固定，仰拍
麻匪扔出斧头
马奔跑声，马叫声，枪声，《背叛之夜》
2S
65
特写
固定
斧子飞到铁轨上
金属声
1S
66
近景
固定
麻匪举起枪把向下砸去
马奔跑声，马叫声，枪声，《背叛之夜》
4
近景
固定，镜头晃动
火车上插的旗子
<送别》，火车过铁轨声
1.5S
5
近景
固定，镜头晃动
火车窗口伸出的枪
1.5S
6
中近景
固定镜头，拍摄角度微仰
火车开过，车顶白色烟
车轮与铁轨接触的金属声
2S
7
全景
固定镜头，微仰
马拉着火车
马叫声
5S
8
中景
固定
马的背面
《鸟人》片头长镜头拉片分析
《鸟人》Birdy美国三星影片公司1984年出品根据威廉·沃顿同名小说改编编剧：桑迪·克鲁普夫杰克·贝尔导演：艾伦·帕克摄影：迈克尔·赛里辛主演：马修·莫丁（饰“鸟人”）尼古拉斯·凯奇（饰艾尔）本片获1985年戛纳国际电影节“评委会特别奖”故事梗概：越战结束后，一所美国陆军医院里住着一个奇怪的病人——“鸟人”。
“鸟人”不与人说话，不自己吃饭，他经常像鸟一样赤身裸体地蹲在床栏上，呆呆地望着窗外的蓝天。
为了使“鸟人”开口说话，军方把“鸟人”儿时的朋友艾尔请到了医院。
艾尔也是刚从越南归来。
越战中，艾尔被炮火炸伤面部，至今脸上还裹着绷带。
为了唤起“鸟人”的回忆，艾尔不断向“鸟人”讲述少年时代他们一起的那些难忘的日子。
艾尔和“鸟人”少年时代是邻居，他们一起上学，一起玩。
艾尔是“鸟人”最好的朋友。
艾尔生性活泼，他特别喜欢女孩子，并且深得女孩子欢心。
与艾尔截然不同的是，“鸟人”如痴如醉地迷恋着小鸟。
他整天观察鸟类飞翔，甚至学习鸟类飞翔。
他在卧室搭了一个鸟笼，在鸟笼中，他幻想自己变成了小鸟。
越战爆发后，艾尔和“鸟人”先后入伍，前往越南。
在越南，“鸟人”目睹了美军的燃烧弹烧毁了成千上万的飞鸟……“鸟人”疯了，他不再与屠杀鸟类的人类说话。
在陆军医院，艾尔不断地向“鸟人”讲述他们过去的经历。
好多天过去了，不但“鸟人”没有开口说话，由于“鸟人”的影响，艾尔的姿态、动作甚至也有些像鸟了。
终于有一天，“鸟人”对艾尔叫了一声：“艾尔！”片头分析：01:33—03:46“鸟人”出场和艾尔出场镜号截图景别镜头内容长度景别分析1 外景，大全（拉，从上向下）辽阔的蓝天01:33—01:48 镜头1和镜头2是两个蒙太奇镜头，辽阔无垠的蓝天（理想、自由）与铁丝网（现实、扼杀自由的势力）形成了强烈的对比。
比“鸟人”生存的空间相比，他的心灵空间更加重要。
而且作为双重连接镜头和光学技巧剪辑，使得两个镜头衔接特别漂亮。
电影《神话》为例,撰写连续的10个镜头拉片训练
电影《神话》是一部以我国古代神话传说为题材的大型古装动作片，该片通过精彩的视觉效果和引人入胜的剧情，吸引了众多观众的眼球。
其中，连续的镜头拉片训练更是该片中一大亮点，本文将采用“电影《神话》为例”这一主题，撰写连续的10个镜头拉片训练。
1. 镜头一：开篇在电影《神话》的开篇，我们看到了一片空旷的古老宫殿，一位神秘而威严的皇帝缓缓走进镜头，他的身姿高大挺拔，目光坚定，正是我国古代的传奇人物。
2. 镜头二：皇帝下令皇帝在宫殿中停下脚步，他看着远处的城市，眼中含着悲伤和决绝，面对国家的危机，他毅然下令召集天下豪杰，准备组织抵抗外敌的力量。
3. 镜头三：豪杰聚集在宫殿之外，一位位英俊勇武的豪杰汇聚于此，他们身穿铠甲，手持兵器，一个个威风凛凛，他们来自四面八方，各怀绝技，准备拼尽全力保卫自己的家园。
4. 镜头四：皇帝赐予皇帝站在高台之上，他望着身后的豪杰，神情庄严，他亲自赐予他们信物和嘱托，希望他们能以身殉国，誓死保卫国土。
5. 镜头五：豪杰出征当豪杰们各自踏上征程，骑着战马，驾着战车，踏上滚滚长天，他们的目光坚定，怀揣着无尽的忠诚与勇气，他们铿锵有力的脚步声仿佛在大地上回荡。
6. 镜头六：战场混战当豪杰们踏上战场，恶战开始，硝烟弥漫，刀光剑影，豪杰们奋勇杀敌，杀出一条血路，他们挥舞兵器，终于在无数次的厮杀中立下了赫赫战功。
7. 镜头七：危机来临然而，正当豪杰们陷入敌军的包围之中时，一位强大的外敌统帅现身，他手持利刃，冷酷无情，像一头凶狠的野兽一般，他的出现让大局岌岌可危。
8. 镜头八：皇帝出战面对危机，皇帝也亲自出战，他身披战甲，手持长剑，他高呼着壮志未酬的豪气，冲入了战团之中，与外敌展开了一场惊心动魄的对决。
9. 镜头九：最终胜利经过艰苦的战斗，豪杰们和皇帝终于打败了外敌，国家重新恢复了和平与安宁，人民欢欣鼓舞，壮志未酬的英雄鲜血洒遍整个战场。
10. 镜头十：凯旋归来当胜利的喜讯传到皇宫时，豪杰们和皇帝凯旋归来，他们受到万民的欢迎和歌颂，国家从此进入了一个新的黄金时代。
《太阳照常升起》拉片
《太阳照常升起》拉片及分析内容：疯妈与唐嫂同行到路的尽头之后，分道而走，疯妈一路无言，来到丈夫生前所在的地方，得知丈夫背叛了她而且已经逝去，俄国女人交给了她一包丈夫生前与另外一个女人的一包情书，面对丈夫的遗物，疯妈悲伤满地。
镜头1：全景一扇木门打开，镜头由上往下移。
忧伤的俄国民歌响起，门吱呀。
镜头2：中景仰拍。
木门里面一个人将门推开，周韵站在门前。
侧逆光，反差大。
门吱呀。
民歌持续。
镜头3：中景仰拍疯妈侧面站立不动，门慢慢被人推开，退到墙边。
镜头4：近景疯妈神情迷离木然，微风佛面。
站定一会往画面右边走，双手抱着那一包信。
固定镜头，仰拍。
侧光，三七构图，后边是厂房。
民歌持续。
镜头5：中景仰拍疯妈背面，挺着肚子，走进厂房。
红色的铁门旁边站着一只白色的骆驼。
光影反差大。
镜头6：大全景平视厂房里面，周韵走向画面，远处，帮忙开门的人从门右边走向门中间。
逆光，剪影，黑色占据画面大部分面积。
镜头7：中景仰拍开门的人（翻译的人）与俄国女人站在一起看向镜头，表情遗憾与同情。
侧逆光，阳光刺眼，人物反光。
哀伤的民歌继续。
镜头8：中景移镜头疯妈侧光走在乌黑的厂房大排光束由画面右上方射向左下边。
画面坐上方有一扇透亮的窗，与光束形成构图的平衡。
疯妈由画面中间走向画面右边，镜头随疯妈的移动而移动，周韵背面走向厂房另一头，厂房光照处有一张桌子。
镜头升起，俯拍整个广阔的厂房。
镜头9：中景平视光线笼罩摆满遗物的桌子，疯妈挺着大肚注视着桌面上的东西由画面左方走向画面中间面对桌面。
固定镜头由此转为移动镜头移向左方。
平视旋转90度。
镜头10：特写俯视移镜头拍摄桌面叠好的军装，移动90度。
镜头11：特写俯视同上军装上摆放着整齐的勋章墨镜皮鞋一角及其它物品一角。
旋转90度，哀伤民歌持续，疯妈哭泣声起。
镜头12：近景仰拍疯妈背面，定光下哭泣，镜头旋转135度排至周韵正侧面。
疯妈悲伤的眼睛深锁，肩头微耸，哭泣声。
镜头13：特写俯拍疯妈手拿起军装，军装下面有3挑不同颜色的头发编成的辫子。
拉片示范：霸王别姬-开头到拜师
右侧光
小孩对班主的反 鸽哨声（ 隐
应
约）
男孩略放松了一点。
固定
左侧光
班主解释原因
吆 喝声 ：“ 磨 剪子嘞
班主拒绝，但画外音不断暗示
全景 特写
固定
自然散射光 匠人吆喝
固定
侧光 妇女哀求
戗菜刀”
再次渲染氛围，预示剧情发展。
鸽哨声 吆喝声 “磨剪子嘞 戗菜刀”
“ 男 孩 大 了 留 不 住 ”， 为 何 ？ ① 妇 女 是 妓 女，男孩在妓院没法养。②妇女不希望孩 子受 环境 污染 学坏 ，而 学戏 可 以出 人头 地，改变生活于社会底层的命运。可谓用 心良苦。
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人物右侧
光，稍弱， 猴王看画外
-
修饰光
猴王主观视点
自然光，但 显然手套更
亮
妇女和小孩见 状，向 猴王 行了 个礼。三分构 图 法。
众人嚷嚷声， 哭叫声。吆喝 声 ：“磨 剪 子 吆喝声预示了接下来要发生的事。 嘞戗菜刀”
-
小孩看猴王
吆喝声：
手套上的莲花有何意味？
全景
固定
-
男孩乱窜到桌底 动作声
下
尖叫声
全景
固定
-
其他学徒拥去观 动作声
望
尖叫声
63
全景
固定
-
男孩窜出桌底 -
这几个镜头，表现的是男孩被切手指后的反 应。在男孩逃窜和学徒跑来围观之间快速切 换，剪辑的节奏较快，气氛依然紧张。
男孩狂 奔， 被其
哭闹声 脚步声
64
全景
摇镜头
-
他小孩 堵住 ，满 鸽哨声 院子乱逃乱窜 弦乐声
时间：00:00:00-00:09:56
《巴顿将军》开场拉片
《巴顿将军》开场6分18秒拉片与赏析刘大鼎一．分镜头分析：注：镜头长度单位是秒（s）或者是画格个数。
开场创新性分析《巴顿将军》这部电影拍摄于1967年，1970年上映，是一部反映美国美国陆军四星上将巴顿将军戎马一生的电影，此次作业分析的是这部电影的开场，也就是开篇的前6分18秒的画面（具体时间可能因下载的电影总时长不同而有所不同）《巴顿将军》的开场的第一个画面就是一面美国国旗，铺满整个画面，观者能直观的感受到这幅国旗是占满整个画面的，但是并不知道这面国旗有多大，或者说，并不会有意识的去想这面国旗的大小。
16秒过后，一道“立正”的声音传来，未见其人先闻其声，在声音剪辑点上使用的是捅声的手法，随后巴顿将军走上高台，向前走了四步走到高台中央，立定，敬礼，响起了美国陆军的升旗军号。
在接下来的31秒内，画面呈现了8个不同的特写镜头，通过对巴顿戎装的整体展示，对其穿着的具体细节，比如勋章，结婚戒指，马鞭，象牙把手枪，军徽，钢盔，以及对其面部和动作的描绘，比如泛灰的白眉，炯炯有神的双眼，坚毅的颜色，有力的军礼，塑造了一个英气逼人，将气十足，威风堂堂的将军形象。
初次看到这个开场时在大二年的《影视赏析》课堂上，当时陈烁老师播放了这个开场的前1分30秒，让我们拿笔记下所看到的画面，说实话，想起当初看到这个开场的时候我是很惊讶的，我自认为所看的经典电影不少，《巴顿将军》之前也有耳闻只是没有机会细看，但真正看到这个开场之后，我才强烈的感受到为什么这部电影会长期以来一直被津津乐道。
虽然已经有很多大师发表过对这个开场的分析，但经典总是经得起玩味的。
开场给我印象最深的一是巴顿将军走上高台时的身影和身后国旗的对比，二是接连着的特写镜头，那种强烈的视觉冲击是我不曾体验过的，首先美国国旗的画面是景别十分巨大的场景，而后的大特写镜头却又是影视画面中景别最小的，这两种景别的镜头在数量上和总时长上分庭抗礼，前16秒的1个镜头是大全景，在经历了短暂4秒的全景过渡过后，是接连着的8个总长为31秒的不同的特写镜头，全程巴顿将军没有说一句话，巨大差异的景别对比强烈冲击着视觉感官，就好比突然从一栋高楼大厦定位到这栋楼中某棵树的树叶上，在感官上给人以差异巨大的体验，让人来不及思考为什么画面转换的那么快的同时更具信息量的画面便又闪现了。
电影拉片范例模板
电影拉片范例模板一、剧本概述。
本电影以真实事件为背景，讲述了一位普通人因为坚持正义、捍卫真相，最终成为了众人敬仰的英雄的故事。
故事情节曲折，情感真挚，既有悬疑的犯罪元素，又有温暖的人性关怀，是一部集合了情感、正义、友情、家庭等多重元素的影片。
二、角色设定。
1. 主角，一位普通职员，因为目睹了一起重大犯罪案件，决定揭露真相，最终成为了众人敬仰的英雄。
2. 反派，犯罪集团的首领，冷酷无情，为了掩盖真相不择手段。
3. 配角，主角的家人、朋友，以及支持主角的警察、律师等正义力量。
三、主要情节。
1. 主角偶然目睹了一起重大犯罪案件，但由于犯罪集团的势力庞大，他陷入了困境，面临生命威胁。
2. 主角决定揭露真相，但遭到了犯罪集团的追杀，他不得不四处躲藏，寻求帮助。
3. 在朋友和家人的支持下，主角终于找到了揭露真相的证据，并将其交给了警方。
4. 经过一番波折，真相大白，犯罪集团的首领被绳之以法，正义最终战胜邪恶。
四、影片风格。
本片以现实生活中的事件为背景，力求真实、贴近生活，同时也融入了悬疑、惊险的元素，让观众在紧张刺激的情节中感受到正义的力量。
影片的画面风格以明亮清晰为主，同时在犯罪场景的呈现上采用了阴暗的色调，增强了紧张感。
五、影片意义。
本片旨在向观众传递正能量，呼吁人们勇敢捍卫正义、揭露真相，同时也强调了友情和家庭的重要性。
通过主角的奋斗和坚持，让观众感受到了人性的光辉，同时也让人们对正义和勇气有了更深刻的理解。
六、结尾。
影片以主角最终战胜邪恶、揭露真相的场景作为高潮，展现了主角的成长和坚持，同时也为观众留下了深刻的思考。
结尾处，可以适当加入主角与家人、朋友团聚的场景，让整个故事画上一个圆满的句号。
七、总结。
本片既有悬疑的犯罪元素，又有温暖的人性关怀，是一部集合了情感、正义、友情、家庭等多重元素的影片。
通过对真实事件的改编，让观众在观影的过程中感受到了生活的酸甜苦辣，同时也对人性和正义有了更深刻的认识。
《巴顿将军》开场拉片
《巴顿将军》开场6分18秒拉片与赏析大鼎一．分镜头分析：镜号截图景别运镜长度镜头容声音1 大全静固定的画面16秒一面很大的美国国旗现场嘈杂的氛围2 大全景仰拍的固定的画面20s在美国国旗背景下，巴顿将军缓慢走进镜头，并敬了个军礼。
未见其人先闻其声，涌声的手法，随着巴顿将军走上舞台，俊豪奏响3 全景固定的画面稍微仰视4秒景别变小，巴顿将军保持军礼，画面呈现了巴顿将军的戎装，马裤，马靴和钢盔整体的精神风貌军号继续奏响4 特写固定的画面4秒巴顿将军敬礼的手和右脸，手指上有戒指，眉毛灰白，眼生坚毅军号声5 特写固定的画面4秒巴顿将军握马鞭的左手以及天主教赐的戒指军号声6 特写固定的画面4秒巴顿将军左肩的数不清的勋章军号声7 特写固定的的画面3秒巴顿将军右前胸美国装甲第三军的军徽的特写军号声8 近景固定的仰视画面4秒敬礼的巴顿将军军号声9 特写固定的画面3秒巴顿将军左腹前的蓝色绶带和军徽军号声10 特写十分缓慢的右移镜头4s 巴顿将军右边腰上佩着的象牙把手枪军号声特写固定的画面5s 巴顿将军的钢盔和坚毅的眼神军号声大全景固定的画面33s巴顿开始讲话军号声停巴顿开始讲话声中景镜头随着巴顿的左右走动而缓慢移动88s巴顿左右走动训话，神采飞扬训话音近景镜头随着巴顿的左右走动而缓慢移动23s巴顿左右走动训话，神采飞扬训话音全景镜头随着巴顿的左右走动而缓慢移动30s巴顿左右走动训话，神采飞扬训话音中近景镜头随着巴顿的左右走动而缓慢移动17s巴顿左右走动训话，神采飞扬训话音大全景镜头随着巴顿的左右走动而缓慢移动18s巴顿左右走动训话，神采飞扬训话音全景镜头随着巴顿的左右走动而缓慢移动13s巴顿左右走动训话，神采飞扬训话音中景镜头随着巴顿的左右走动而缓慢移动42s巴顿左右走动训话训话音近景镜头随着巴顿的左右走动而缓慢移动26s巴顿训话训话音大全景固定镜头6s 巴顿讲话完毕，转身走下高台训话音开场创新性分析《巴顿将军》这部电影拍摄于1967年，1970年上映，是一部反映美国美国陆军四星上将巴顿将军戎马一生的电影，此次作业分析的是这部电影的开场，也就是开篇的前6分18秒的画面（具体时间可能因下载的电影总时长不同而有所不同）《巴顿将军》的开场的第一个画面就是一面美国国旗，铺满整个画面，观者能直观的感受到这幅国旗是占满整个画面的，但是并不知道这面国旗有多大，或者说，并不会有意识的去想这面国旗的大小。
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电影经典开场拉片什么是电影中的开场要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态等要素，短短的几分钟却足以奠定整部电影的基调，这就是电影的开场。
十部电影经典开场拉片《革命之路》《大白鲨》《出租车司机》《八部半》《教父》《搏击俱乐部》《Love》《苏州河》《饮食男女》《霸王别姬》究竟什么样的开场才是最好的？大胆的设计风格、令人印象深刻的摄影都很重要，但是怎样运用才是最关键的。
下面，就让我们拉一拉这十部电影的经典开场。
电影中的开场开场是全剧结构中的一个独立单元，有自身的开端、发展、高潮和结尾。
开场的概念来自于戏剧，例如《哈姆莱特》的一幕一场可以说是戏剧开场的典范。
《哈姆莱特》的开场，笼罩着一种恐怖气氛。
通过守夜卫兵之口，介绍了危险的丹麦国情和紧张的国际形势。
其后，老哈姆莱特的鬼魂出现，揭示了宫廷发生的惨剧，预兆了全剧的悲剧结局。
鬼魂出现是一个例证性动作，观众可以从这个例证性动作中，感悟到全剧的风格和故事走向。
在《哈姆莱特》的开场中，莎士比亚不是通过文学叙述来介绍全剧的总情境和先行事件，而是采取模仿生活的戏剧手法，以具体任务冲突来展示环境。
电影叙事从控制情节的需求出发，借鉴了戏剧开场的技巧。
电影的情节量远远大于戏剧，要有力的控制剧情，必须有一个提纲挈领的印子，于是就在原来话剧的序幕、断音式开端的基础上，发展成了现在的电影开场形式。
在影视剧中，开场逐步发展成为一个相对独立、自足的叙事结构单元。
开场要初步介绍全片的基本情境。
开场要完成的任务是多方面的：要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态，提供主人公的例证性动作，按时风格体裁的特点，交待先行事件等等，它们涉及到总情境的所有内容。
影视剧的开场是全剧的浓缩，经常对剧情走向和特殊因素加以强调和按时；经常采用提示性对话或象征手法，喻示主题思想和人物命运。
戏剧开场的样式多种多样，一般分为热闹的开场和平静的开场。
早电影创作的实际运用中，人们将电影的开场分为热开场和冷开场。
摘自：《拉片子》经典开场拉片看《革命之路》开头的镜头设计影片开头非常精彩的一段：走廊上赌气互不说话 - leonardo在车内点燃争吵导火线 - leonardo停车准备理论一翻 - Winslet愤然走出车外 - 双方在车外两个不同地点的激烈争吵 - 回到车里双方冲突的开始，发展，高潮，结束，体现在人物不同的状态和动作设计上以及不同的空间安排上，通过人物和摄影机的调度，将这场戏剧冲突表现的非常充分和丰富。
两人沉默地从空荡的走道尽头走来，只有脚步声。
距离和沉默揭示出双方的不愉快。
大全景。
很强的透视。
镜头缓慢向前推，个人认为不是很必要。
回家路上的车里，双方沉默着，互相回避着对方的眼神，leonardo的几句寒喧点燃了双方心中压抑已久的怒火。
冲突的前奏。
固定二人镜头。
对话时没有分切，此时节奏与后面争吵有反差。
leonardo在路边将车停下。
停车的情节设计是冲突的转折点，双方冲突开始升级。
大全景，突出环境，深夜郊外的公路旁。
一个过渡的双人全景镜头，由前一个大全景过渡到后面从车后排机位拍的正反打近景镜头。
表现停车时双方的状态。
冲突激烈化。
Leonardo开始发飚。
镜头表现为双方的近景正反打镜头。
相比之前的车窗前固定双人镜头，剪辑节奏变快。
景别的缩小与节奏的变化，更加渲染了双方的紧张关系。
Winslet终于无法忍受，愤然走出车外，Leonardo尾随而出。
由Leonardo的停车，到Winslet 的走出车外，通过人物的动作充分的表现出人物的心理状态。
大全景，画面前方大面积的黑暗区域，通过偏僻无人的效外环境与夫妻间激烈争吵形成一种反差。
Winslet面向摄影机，背对Leonardo的站着，抽着烟。
Leonardo气势败坏尾追上来，继续要与她争辩。
双方冲突越发激烈。
人物的站位体现出双方心理与相互关系。
Winslet, Leonardo,车,路灯，形成画面纵深的一系列层次，利用改装过的车灯形成人物强烈的逆光效果。
Winslet希望摆脱Leonardo的纠缠，调头走回车前，Leonardo紧随过来。
机位变成与上个镜头正好相对的地方，两个相好相反的纵深方向。
景别与上个镜头相同。
人物的光线与上一个镜头不同。
同一机位镜头。
Winslet在此开始向Leonardo发飚，双方在此激烈的争吵，冲突达到最高潮。
Leonardo异常激动，不断的围着Winslet来回走动，以显示他的某种侵略性。
两个相同景别机位的越轴正反打，上一个画面远处车道上经过的车辆灯光为画面提供了纵深上的层次。
通过镜头间的越轴设计，强化两者不可调合的矛盾。
经过一番风浪，双方重新回到车里。
看着不同方向，沉默... 双方的近景镜头，表现双方不同的表情。
距 离。
音乐起...出标题阳光明媚，“美好的一天”开始了... 文/无形浪看《大白鲨》的开场手法《大白鲨》是一个典型的热开场电影，即通过一个小悬念的设置和解开，引出全剧的大悬念。
剧作上具体的设置手法如下：一、制造悬念“海滨营地，少男少女在沙滩上追逐。
少女裸泳，少女突然被神秘物拖动，发出惨叫。
”这一段形成了性与死亡的戏剧性对比，同时设置了一个开场小悬念：究竟是什么怪物在威胁少女的生命？二、过渡段“镜头从海边摇到警长家中，警长与狗在瞭望海面。
妻子醒来，询问孩子在哪里。
孩子跑进来，举着被虫子咬伤的手指让爸爸妈妈看。
警长接到报警电话，前往海滩。
”这一段是怪物之谜揭开前的过渡段。
警长出场的例证性动作是“守望”，揭示出了这个角色在本片中的主题。
同时，本段中，导演还玩儿了几个小花招，一是让妻子询问孩子在哪儿，引发观众猜测沙滩少女是否是他们的孩子，从而感到紧张。
二是孩子出场时手指的小伤口与刚刚发生的海上恐怖袭击形成了鲜明的对比。
这些细节设置看似闲笔，其实与故事主干紧紧缠绕，配合、呼应着主干的发展，形成了有趣的对位关系。
三、加强悬念“警长来到沙滩，询问少男，发现少女尸体。
警长抱着死者的衣服，转身凝视大海。
”这一段落中，导演对悬念的节奏控制十分精准。
少女的尸体并不是一下子就出现，在剪辑和音乐的配合下，镜头摇向爬满虫子的尸体，悬念被拖到了最后一秒。
而结尾时，警长的无声凝视则代替观众又一次发出了疑问：究竟是谁杀死了少女？四、解开悬念“警长接到海洋专家的电话，在打字机上敲出死亡报告：鲨鱼攻击！。
”“鲨鱼攻击”给本段画下了句号，杀死少女的怪物终于浮出水面。
然而警长会怎么应对鲨鱼的攻击，鲨鱼会给小镇带来怎样的影响？——段落句号背后，勾起的是全剧的总悬念，是另一块吸引观众的巨大磁石。
文/张馨月《出租车司机》开头拉片本日作业之一把你最喜欢的电影前5分钟做成故事板。
注意构图、明暗对比、灯光、摄像机走位、场景之间的转换、镜头节奏、剪辑以及整体的效果感觉。
——《数字短片创作》【美】Sherri Sheridan 著大家可以借鉴这种学习方法~镜头1：伴着低沉的萨克斯爵士乐，雾气弥漫的马路上一辆黄色出租车从镜头前缓慢驶过 固定镜头 低机位出租车驶过 雾气中出现片名 《TAXI DRIVER》灯光模拟路灯把雾气了打成橙黄色叠化成人物眼部大特写，主人公特拉维斯目视前方，但从未看镜头一眼，不是有红色灯光打在他脸上。
这个镜头可以理解成特拉维斯坐在出租车里驾驶汽车，纽约街道红色霓虹灯映在他脸上。
也可以理解成特拉维斯坐在电影院里。
影片的灯光打在脸上，尽管左顾右看不符常情。
但我觉得这是马丁此处用特写的缘故，没有场景和对照物，人物在场，其他都不在场，任由你联想。
特拉维斯看到的或许是纽约肮脏的街道，也可能是色情电影肮脏的镜头，两者在影片中其实差不多。
汽车挡风玻璃，布满水珠，应该是刚下过雨，纽约的街道需要清洗。
大光圈模糊背景，斑斓的霓虹灯化作一个个色块，漂亮极了。
雨刷打了一下，玻璃干净，世界明亮。
（非常美~）极慢的快门速度拍摄，画面拖了虚影。
把刚下过雨的街道上上下下拍的虚幻迷离不现实。
近景纽约街道的人们，还算平常。
前景红色雾气弥漫，红色象征意味极浓。
又回到这个镜头，特拉维斯再看，这个导演还为展现给观众的丑陋的世界。
有一句话，用在特拉维斯身上极适合。
李尔王在临发疯的时候说： 我定要做那种事—— 是什么我还不知道—— 但是它将成为 全世界的恐怖。
出租车招聘办公室，办公室大叔在看报纸，特拉维从画面右下角入画走进办公室，镜头跟进去移到特拉维斯近景。
办公室大叔应该在看特拉维斯申请表，注意构图，前景中景背景，很丰富，各占三分之一特拉维斯毫无敌意的看他，办公室大叔的主观视角。
背景调度员大爷风骚的屁股很抢戏两人的对话是这样的：大叔问他为什么要当出租车司机，特拉维斯回答晚上失眠，大叔提醒他看一看****，特说自己很喜欢，但不能老看，那玩意伤身，想挣点钱。
大叔问他工作时间地点有没有挑剔，特很帅气的回答：“any time any where”.只是用这个机位不大明白，为什么不用高机位拍过肩呢？（觉得有种大叔被俯视的感觉，大家都什么看法？）any time any where （我爱着老罗当年说话的这个语调）两人你来我往十几回合，一直是这两个机位在切。
大叔要看他的驾驶证，并且告诫不要违约，否则就被解雇。
特说自己人格有保证，然后大叔还担心他看电影太多，问他身体怎样，芳龄几何？一一作答。
笑靥如花违约者斩可能马丁也觉得看烦了，把镜头上移改到近景平视和之前不一样 看看你能找出几处不同 切来切去就这几个镜头这种俯视机位在片中也很多~左侧出画调度大爷在后面忙活了半天总算有个镜头了，虽然是背面，也好歹是个主体吧，不错了办公室出来，这是个运动镜头，镜头左摇出租车公司停车场全貌180度扫描摇回来，到特拉维斯中景，走出这里马路上，远景，左侧一排黄色出租车很有特色叠化到全景，在马上喝酒呢，很洒脱。
五分钟了。
文/冷锋玩过境学习《八部半》——开场的梦境分析学习《八部半》关于《八部半》第一次看是两年前左右，花了一周时间断断续续地看完，暑期时熬夜再看了一遍，对于整体的把握依然模棱两可，甚至是无所适从，我非常喜爱的一位导演杨德昌说自己“看了很多遍才明白其中的含义”，这对我而言无疑是一个极好的榜样，因此在这里准备一个镜头一个镜头仔细的阅读，以从中学习到更多的东西，这不会是最后一遍，恰恰相反，这仅仅是一个开始。
希望各位高人多多指教。
黑幕，响起第一声鼓，马上渐亮这是影片的第一个镜头，暗调拍摄，阴影占据了画幅的三分之二，另外三分之一为隧道顶端，目之所及除了人物的背影就是车辆，画面没有任何的留白，拥挤不堪，异常压抑，接着镜头跟着车子的前行向前推前面车里有个人回头看切换这是一个横移镜头，起幅为地下车道的右侧，前景暗，后景亮，明暗对比，以及线性透视（右上端明亮的长灯管），表现出很强的景深。
目之所及依然都是拥挤的车辆，车与车之间没有缝隙，镜头内也没有缝隙，令人窒息。