7、杂技表演
虹桥镇第八小学“教学规范达标”专用备课用笺
课题杂技表演
授课日期课时第1课时
教学目标1、能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。
2、通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。
3、通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。
教学重难点重点：了解杂技艺术，启发学生记忆, 并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。
难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。
教学和媒体准备（学生）黏土或是彩色橡皮泥等工具材料。
（教师）课件（包括杂技演出的照片、视频、古代艺术作品、学生作品等），范作；橡皮泥等。
教学过程
1、谈话引入，揭示课题。
（1）谈话：大家说说杂技是怎样的表演艺术。
（2）小结：杂技是集合多种技巧的表演艺术。
（3）交流：杂技有哪些项目？你最喜欢哪种杂技？
如：顶碗、踢碗、椅技、转碟、空竹、流星、舞狮、空中飞人、跳床、钻圈、蹬技、踩球、走钢丝等。
2、引导欣赏，加强体验。
（1）出示课件，欣赏评述。
①观看杂技录像，结合教师讲解，了解杂技的历史、发展及中外杂技艺术的种类。
②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生欣赏美术作品中的杂技艺术。介绍“百戏”、“俑”、“画像石”等。
（2）让几名学生说说平时看到的杂技属于哪一种项目？说说欣赏后的感受，教师小结。
3、传授方法，激发创意。
（1）提问：怎样表现你喜欢的杂技动作呢？请学生思考杂技动作的塑造方法。
（2）指导表现人物的动态：
①请学生按书中图示摆出姿势，加深学生对人物动态的理解（可以请学生上台演示，教师讲述并补充）；
②确定一个动作，用最简单的线条画出来；
③塑好一个基本完整的人，包括头、躯干、四肢；
④依图所示，塑出泥人的动态造型；
⑤固定；
⑥仔细观察，修整。
（3）提问：怎样使惊险的动作保持平衡？
（4）怎样塑造有器械的杂技项目？除了这些方法还有其他的方法吗？
4、布置作业，表现感受。
（1）提出作业的主题：凝固精彩的瞬间——塑造自己最喜欢的杂技项目中的一个人物。（2）出示课件及泥塑作品范例：塑造出杂技动作的优美和惊险；尽量做到与众不同；可以互相讨论做法。（板书：优美、惊险。）
（3）学生创作，教师巡视指导。
5、展示作品，师生互评。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出典型作业，全班评论，教师小结。
提供评价建议：①作品是否表现出杂技人物优美的造型；②作品是否抓住了杂技表演时某一特有的姿势；③作品是否有创意，与众不同等。
（可以采用如体操比赛中的裁判评分的方法，由小组代表组成的评判团进行亮分取平均值。）
6、小结回顾，研究拓展。
（1）回顾课堂内容，小结。
（2）学生课外的研究内容：了解杂技的历史、汉代百戏、中国杂技之乡、杂技界的名人、中外杂技的创新等知识，找一找相关的图片资料。
（3）保存学生作品。
（安全提示：课后请学生不要模仿课中出现的一些危险的高难度杂技动作。）
作业（活动设计）
（1）提出作业的主题：凝固精彩的瞬间——塑造自己最喜欢的杂技项目中的一个人物。
（2）出示课件及泥塑作品范例：塑造出杂技动作的优美和惊险；尽量做到与众不同；可以互相讨论做法。（板书：优美、惊险。）
板书设计
杂技表演用最简单的线条画出来；
塑好一个基本完整的人，包括头、
躯干、
四肢；
教学反思
浅谈戏曲表演艺术与生活关系
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1f12748429.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个
7、杂技表演
虹桥镇第八小学“教学规范达标”专用备课用笺 课题杂技表演 授课日期课时第1课时 教学目标1、能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。 2、通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。 3、通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。 教学重难点重点：了解杂技艺术，启发学生记忆, 并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。 难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。 教学和媒体准备（学生）黏土或是彩色橡皮泥等工具材料。 （教师）课件（包括杂技演出的照片、视频、古代艺术作品、学生作品等），范作；橡皮泥等。 教学过程 1、谈话引入，揭示课题。 （1）谈话：大家说说杂技是怎样的表演艺术。 （2）小结：杂技是集合多种技巧的表演艺术。 （3）交流：杂技有哪些项目？你最喜欢哪种杂技？ 如：顶碗、踢碗、椅技、转碟、空竹、流星、舞狮、空中飞人、跳床、钻圈、蹬技、踩球、走钢丝等。 2、引导欣赏，加强体验。 （1）出示课件，欣赏评述。 ①观看杂技录像，结合教师讲解，了解杂技的历史、发展及中外杂技艺术的种类。 ②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生欣赏美术作品中的杂技艺术。介绍“百戏”、“俑”、“画像石”等。 （2）让几名学生说说平时看到的杂技属于哪一种项目？说说欣赏后的感受，教师小结。 3、传授方法，激发创意。 （1）提问：怎样表现你喜欢的杂技动作呢？请学生思考杂技动作的塑造方法。 （2）指导表现人物的动态： ①请学生按书中图示摆出姿势，加深学生对人物动态的理解（可以请学生上台演示，教师讲述并补充）；
幼儿园表演游戏的组织与指导
幼儿园表演游戏的组织与指导 一、故事表演游戏的组织与指导 即幼儿扮演儿童文学作品中的角色，用对话、动作、表情等富有创造性的表演，再现文学作品。由于表演游戏是通过表演来创造性地再现文学作品，所以也是一种创造性游戏。 故事表演游戏允许儿童根据作品提供的想象线索，通过角色扮演开展游戏活动。在表演过程中，教师可用旁白或串联情节的方式来帮助幼儿推动游戏进程，不再要求儿童记忆复述故事，重点集中在理解作品内容，体验角色心理，并用适当的语言、动作、表情再现人物形象及情节发展。因此故事表演游戏突出了游戏和活动的特点，在语言教育的同时，尊重幼儿大胆的想象和创新，尊重幼儿喜爱娱乐和活动的特点。 故事表演游戏可分为三种类型，分别采用不同的组织方式 （一）整体表演型 即要求幼儿在理解文学作品的基础上，按照故事的情节发展连贯完整地表演动作，表演的成分比较多。在表演活动时，儿童一对一地扮演角色，即故事中的人体角色由一名儿童表演，群体角色则不作严格限制，可由若干儿童同时担任。例如《拔萝卜》、《小兔乖乖》在表演过程中，教师在旁领诵故事，串联情节，扮演角色的儿童则在角色台词需要时参与对话或对白，其余儿童可随教师附诵故事。 组织指导应注意： 1、教师讲1—2遍故事后，帮助幼儿分析作品中人物形象的特征。 2、让幼儿自己讨论如何用动作、语言表现角色的特征，讨论需要什么道具，用什么东西来代替（充分发挥讨论在表演游戏中的作用）。 3、表演过程中，不严格要求幼儿复述故事，而是由教师串联情节，导引故事。 4、提供的道具要简单，且易于操作，可以虚代实，不要装饰性过强或过实的道具。（为什么？）
①幼儿注意力集中在道具上,忽略了角色动作和情感体验。
戏曲表演与服饰艺术赏析
戏曲表演与服饰艺术赏析课试题壹 自选2～3幅代表性的（了解，喜爱的）东方戏曲的截图。 试题贰 写三个以上与戏曲相关的成语。 粉墨登场，锣鼓喧天，有板有眼 试题叁 自绘2～3幅戏曲脸谱
试题肆 浅论戏曲的 1主要分类 2艺术特征 3表现方法 4神韵寓意 我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。 越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦 会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。 晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于 2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
精彩的杂技表演作文
精彩的杂技表演作文 精彩的杂技表演作文一： 元旦假期，我不仅大饱了口福，还大饱了眼福，因为我在网上看了一场十分精彩的杂技表演。 第一个节目是“铁笼摩托飞车”。“嘟嘟嘟……”随着摩托车声响，车子在直径约4米的铁笼里飞快地行驶着。摩托车有时横着行驶，有时飞快地向上骑、又往下坠。我心想：这个摩托车手怎么还没转晕呢?连我的眼睛都看花了。许久摩托车终于停了下来。第二环节开始了，我发现笼里多了一个摩托车手。这次不一样了，他们开着摩托车一会儿相互追逐，一会儿十字交叉急驶着。我的心越来越紧张，生怕他们的摩托车撞在一起爆炸了。表演结束了，他们才安全地停了下来，场上响起了热烈的掌声。 第二个节目是“独轮车走钢丝”。只见一个杂技演员骑着独轮车拿着羽毛球拍在2米高的钢丝上方。他一边骑着独轮车，一边抛着四把羽毛球拍，那样子真像小丑。第二环节开始，他一个人站在钢丝上，手里拿着一把伞。助手扔给他四个小皮球和一个金属环，他一一接住，并把圈子套在脚上。圈子旋转起来，他又把皮球放在撑开的伞面上，转动着雨伞，他让皮球在上面滚动不会掉下来。观众爆发热烈的掌声。第三环节开始，助手在高空中准备一个鼓，他把皮球往鼓扔，皮球也弹回来了，他又反复扔回去，皮球不停击打着鼓面，
发出“咚咚咚”的声音，那样子真想鼓手在击鼓。这样的表演太厉害了! 第三个节目是“柔术----美杜莎的魔咒”。我看见表演者躺在水晶球里，她慢慢地站起来，倒立在水晶球里。然后水晶球慢慢地打开，她脚背倒挂在水晶球上，水晶球缓缓地落下，她也落在地下。她躺在地上，脚交叉仿佛成了蛇尾。然后她来了个后空翻，肚子朝上，头往撑住的双手下方穿过，又伸到右边来，整个身子拧成了面条一样。她又把胸和下巴贴地，作为圆心，脚360度转圈。观众都惊呆了，我真担心她的身体断了。她的表演太出乎人意料!太厉害了! 我看了这几场表演，都觉得演员之所以他们那么厉害，那是因为他们场上十分钟，台下十年功啊!没有谁能够随随便便成功的。 精彩的杂技表演作文二： 今天，校长请来了杂技团到操场上演出，我们知道了这件事情后可高兴了。一节课下，老师带着同学们来到操场上，一个个坐在自己的位置上，怀着期盼的心情，等待演员出场。 开始了，只见一位叔叔骑着2米多高的单车到场上，还有一位叔叔在旁边站着，他的一只手拿着许多碗，另一只手扔碗给骑单车的人，骑单车的人把碗接住放到自己的脚上，接着很轻松的把放在脚上的碗扔到自己的头上，扔了大约十个，最后扔了一个汤勺到头上，还在操场上转了一圈。
幼儿园表演游戏的指导策略
表演游戏的指导策略 表演游戏是一种深爱幼儿喜爱的活动方式。我们深入研究并挖掘了表演游戏的教育价值，使其由过去的单纯以发展幼儿语言为目的的活动，转变为包含多种教育因素在内的系列活动。幼儿也由在教师导演下的被动模仿，转变为在教师帮助与支持下的自主活动。在这样的表演游戏中，教师的指导策略对幼儿主体性的发挥起着重要作用。 一、教师要善于发现和掌握幼儿的兴趣点，了解幼儿的需要和经验 兴趣和需要是幼儿参与表演游戏的出发点，而幼儿的已有经验不但是表演游戏顺利进行的保证，而且决定着表演游戏的发展方向。然而，幼儿的兴趣和需要是多方面的，他们的经验也存在着个体差异。教师可以通过观察幼儿的游戏，倾听他们之间的对话发现其关注点。冬天，幼儿之间有关“小动物都到哪里去了”的议论引起了老师的注意，在老师的引导和支持下，一个以幼儿自编小动物过冬的故事为内容的系列表演活动──《挖洞的故事》开展起来。教师还可以组织一些能引起幼儿共同兴趣的参观或观察活动，引发出表演活动，如《小蝌蚪找妈妈》系列表演活动，就是从春天观察小蝌蚪后开展起来的。 二、充分发挥讨论在表演游戏中的作用 通过和幼儿讨论，教师可以了解幼儿的计划、愿望和经验，以便在游戏中给予幼儿最大的支持。当《挖洞的故事》编好后，师生一起讨论：利用这个故事，我们可以做什么？幼儿提出做壁板、做头饰、做道具进行表演等主张。 讨论还可以起到承上启下，把活动引向深入的作用。幼儿尝试用单一材料制作道具表演《挖洞的故事》后，下一步是扩展有关小动物过冬的知识经验，还是继续表演故事呢？我们决定听孩子的。讨论结果，他们提出要用更多的材料制作道具，活动便向探索用不同材料制作道具的方向发展下去。
戏曲表演的艺术特征(资料)
中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录?院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。 戏曲的艺术特征主要有： 1、综合性 戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。 各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有 3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的，用于戏曲则应与“写实”相对。据此，可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋，这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容，戏曲并不赋与舞台形象，却在观众的想象中展露。“目见”极少，“想见”极多，而“想见”却来自“目见”，戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，花脸中的“碎脸”，像个花鸡蛋；马武的胡子是红的；窦尔墩的脸是蓝的；青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的，是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜
杂技表演作文_优秀作文
杂技表演作文_优秀作文 杂技表演作文（一） 孙晓艺 周末，我和爸爸妈妈去了中原绿色庄园，我们在水上游乐场玩了一会，就到别处散步了。 过了一会，不知不觉的走到了杂技表演团，我们怀着好奇心走了进去，随便找了个座位坐下。 我焦急的等待着，过了好大一会，终于开始了。 眼前的场面让我大吃一惊：”哇，他们好厉害啊。”只见一位中年演员站在舞台中央，然后又来了一个十七八岁的演员爬上那个人的身体，站到了他的肩膀上。两个人手中还托着一个盛着满满水的碗。过了一会，继续上来五六个人。最上面的是一个六七岁的小男孩。除了小男孩外，别的人手中都拿着碗，而且碗里的水一滴也没洒。雷鸣般的掌声立刻响起；震耳欲聋的呐喊声淹没了为表演伴奏的音乐。 又一场演出开始了，上来的是一群十一二岁的孩子。他们都是侧空翻进场的，他们在钢丝上面蹦蹦跳跳就和站在平地上没什么差别，真是精彩极了，群众的反应比刚才更激动。在他们演出的时候，我的心绷得紧紧的，生怕他们摔下来，真为他们担心啊。 演出散场后，爸爸说：”你也在这学杂技吧。”我连忙摆手，看着就胆颤心惊，还让我学啊… 通过今天的看的演出，让我懂得，想要得到别人的称赞，就得不怕刻苦，勤学苦练，这样才能成就精彩的人生 看杂技表演作文（二） 昨晚，我在会展中心观看了一场别开生面的杂技表演。 这场杂技表演中，有”翻跟头钻圈”,有”转碟子”,有”抛草帽”……其中，最令我难忘的是”抛草帽”这个节目。 ”抛草帽”节目就要亮相了。演员还没上台，观众就掀起了阵阵掌声。当舞台灯光打开的时候，几名手拿三顶彩色草帽的少年就出现在观众的眼前。紧接着，杂技演员们像玩杂耍一样将手里的帽子抛来抛去，或是自抛自接；或是两人对抛互接；或是翻跟头自抛自接，高潮时刻演员们互抛互接。()我只看到演员们不停得挥着手，而那些帽子就像长了眼一样，从这个人的手里飞出，又自己”飞”到了另一个人的手里。直到节目结束，没有一顶帽子”出轨”坠落，精彩的演出让观众惊叹不已。
戏剧艺术名词解释
戏剧艺术名词解释（中戏） 风姿花传 《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。 意大利即兴喜剧 即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。 莎士比亚戏剧特点 他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。 浪漫主义戏剧： 戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。 花部： 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的
记一次有趣的杂技表演500字作文
记一次有趣的杂技表演500字 今天下午，一辆大卡车驶进了我们的学校。原来，是学校组织我们看杂技表演。当同学们知道这个消息时，高兴得手舞足蹈。过了一会儿，同学们端着凳子，排着队伍来到操场上。这时，表演的人早已作好了准备。 表演开始了，第一个节目是钻木桶。台上走来了一个扎羊角辫的小姑娘，她要表演的节目是钻桶。面对台下几百双眼睛，这个仅有9岁的小姑娘脸上没有丝毫的怯意。她大方地走到由两张桌子搭成的台上，向大家鞠了个躬。接着，做了几个弯腰动作。这时，旁边的人递上了一个圆柱形的铁皮桶。这个桶没有底面，底面直径约有30厘米。这时，喇叭里响起了清脆的声音，介绍着这位小姑娘，还说小姑娘要从这个桶里钻进钻出，做各种动作，听得大家提心吊胆。只见小姑娘先把脚伸进桶中，又把头往桶里钻。我的心都被揪起来了，这么小的孩子，她能钻过去吗？一不小心从铁桶中摔下来怎么办？我紧紧地抓住自己的衣服，注视着小姑娘的每一个动作。不一会儿，小姑娘的头和脚都钻出来了。她的脸上带着微笑，她成功了啦！接着，小女孩又做了一个惊险刺激的钻桶游戏。同学们不禁连连鼓掌。 第二个节目是空中衔花，表演者是特邀的杂技演员。她比我们六年级同学大不了多少，却练了一身好功夫。她一连
做了好几个精彩的动作，并且难度一个比一个大。最难的还是最后一个动作。只见旁边的人在两张桌子上放上三个瓶。这三个瓶是根据三个凳脚的位置放的。他们又在瓶上放了一张凳子，把花放在凳子上，让表演者用去衔。凳子的一角没有瓶，就是腾空的，只有保持平衡才能完成这个动作。她能完成这个动作吗？这真让人让人为她担心。只见她在别人的帮助下站上了凳子，一个人独自完成这项表演。她站稳了脚，慢慢地，慢慢地，弯下腰去衔那朵花。衔到了，衔到了！她衔到了花又小心翼翼地站了起来。表演精彩极了，她成功了！ 节目一个接一个，个个叫人赞口不绝，掌声、笑声连成一片，在校园的上空回荡。
精彩的杂技表演精选作文
精彩的杂技表演精选作文 精彩的杂技表演 今天，校长请来了杂技团到操场上演出，我们知道了这件事情后可快乐了。一节课下，教师带着同学们来到操场上，一个个坐在自己的位置上，怀着期盼的心情，等待演员出场。 开始了，只见一位叔叔骑着2米多高的单车到场上，还有一位叔叔在旁边站着，他的一只手拿着许多碗，另一只手扔碗给骑单车的人，骑单车的人把碗接住放到自己的脚上，接着很轻松的把放在脚上的碗扔到自己的头上，扔了大约十个，最后扔了一个汤勺到头上，还在操场上转了一圈。 接着又上来很多表演者，是表演肩上芭蕾，只见她们跳出的舞姿很美，真令人刮目相看，看得人掌声不断。重心球表演者上场了，只见一位叔叔手上拿着四个球，往地上一扔，接着一个，还有旁边的助手叔叔，给台上玩球的叔叔扔来一个球，台上的叔叔霎时接住，接着一个扔一个接，看得人眼花缭乱，下面掌声不断。 又上来一个表演者，也是最厉害，只见他手上拿着七八个球，往天上一扔，一个又一个，我们都不知道有多少个了，接着还有滚灯，双人技巧等表演节目，节目演完了，我们都意犹未尽！ 看完表演，我看到表演者们满头大汗，我想到那句：”台上一分钟，台下十年功！“这句话，因而我感觉到，我要好好学习，珍惜我们美妙的生活，学习表演者们的奋斗精神！【每日写作指导：常见精选作文写作方法——学生必读】 ⑴时序变换法 【特点】 植物各个部位的形态和颜色是随着季节的变化而变化。假如我们把植物在不同季节的特点写出来，同时把前后有关的情况交代清楚，就等于在不同的时间给植物拍了彩色照片。看了这一组彩色照片，读者对它就有了一个较为全面的了解。采用时序变换法描写植物，首先要注意在平常积累资料。要有计划地
幼儿园表演游戏与指导
幼儿园表演游戏与指导 一、表演游戏的特点 ㈠表演游戏是幼儿根据文艺作品的内容,运用动作、表情、语言扮演角色而进行的游戏 表演游戏和角色游戏一样,都是幼儿扮演角色的游戏,以表演角色的活动为 满足。不同的是在表演游戏中,幼儿所扮演的角色是文艺作品中的角色,游戏的情节内容也是反映文艺作品的情节内容。而角色游戏中,幼儿扮演的角色是生活中的各种人物,反映的是幼儿生活印象。游戏的角色情节内容可以由幼儿自由选择创造。 ㈡表演游戏是以幼儿自娱而进行的游戏 表演游戏与幼儿文艺表演不相同,它不是以演给别人看为目的的,而是幼儿 自己的一种游戏,即使没有人看,幼儿也会饶有兴趣地进行表演。 ㈢表演游戏是以文艺作品为依据的幼儿自创表演 表演游戏与文艺表演也有类似之处,即两者都是以文艺作品作为表演的依据,但文艺表演是严格按文艺作品的角色与情节内容和一定的表演程序来进行表演的；而表演游戏则只是大致地依据文艺作品,表演方式是幼儿按自己的意愿自创的,表演情节也可以按照幼儿的爱好增减,所以表演游戏又是幼儿的一种创造性 活动。 二、表演游戏的教育作用 ㈠表演游戏可以加深幼儿对文学作品的理解和记忆,养成具有对周围事物的正确的态度和良好的行为习惯 幼儿通过听故事、童话,不仅可以理解和记忆作品的主题,而且善于模仿作品中人们的思想、对话和动作。当他们站在角色的立场上去表演角色时,就能够在不知不觉中记住各个角色的特征,并把角色具有的良好行为习惯及思考和解决问题方法应用到实际生活中。 ㈡表演游戏可以促进幼儿想象力的发展 角色游戏进行的过程,也是幼儿进行想象的过程。幼儿所扮演的角色是假的,他们所用的道具也是假的,但他们却要当作真的来对待。这种以假当真的活动,只有依靠想象才能进行。同时,表演中对话、动作、情节等的增减或者语词的替换,也需要幼儿充分发挥自己的想象力。 ㈢表演游戏可以促进幼儿语言发展
大班表演游戏汇总
大班表演游戏 ◎表演游戏：白雪公主 游戏总目标： 1、能按意愿选择自己喜欢的角色扮演，大胆地与同伴进行角色对话 2、尝试自主结合，协商轮流扮演角色，合作做游戏 3、能在小组长的组织下组合成小组进行游戏 4、完整的表演故事，熟练的掌握各角色的对话 5、会使用道具，并尝试简单的场景布置. 第一次游戏：白雪公主（一） 游戏目标： 1、进一步掌握角色间的对话，并能用相应的语言、动作表现角色的性格。 2、学习设计和布置游戏场景，自制简单的道具，能正确使用和替代游戏材料。 游戏准备： 物质准备：白雪公主和小矮人、猎人、王子头饰，皱纹纸，电光纸、纸箱等。 经验准备：活动前组织幼儿学习故事《白雪公主》，帮助幼儿进一步熟悉故事。 游戏过程： 1、“出示白雪公主头饰”引题。 2、和幼儿讨论上次游戏开展情况、请几个能力强的小朋友上来表演下白雪公主、猎人、皇后、魔镜的对话。（引导幼儿从白雪公主、皇后的语气、动作、等方面去评价。让幼儿进一步掌握角色的对话、语气、出场顺序。） 3、与幼儿一起讨论布置环境，新玩具的制作方法。 （1）用皱纹纸做树。 （2）用电光纸做裙子。 （3）用纸箱做小矮人的家门。 4、提出游戏要求： （1）布置房子的时候，如果材料不够，可以到大百宝箱里寻找东西来布置。 （2）自己商量分配角色，游戏一遍后可交换角色游戏；也可以选择两外两个已经玩过的游戏。 （3）游戏中出现的小问题希望你们能自己想办法解决，实在解决不了，可以来找老师帮忙。
5、幼儿游戏，教师以观众身份参与游戏，观察了解幼儿游戏的情况，并进行随机指导。 （1）重点指导幼儿在表演时注意角色的语气、动作，提醒幼儿轮换角色表演。 （2）指导幼儿如何利用半成品布置游戏环境。 （3）指导幼儿按正确方法收放游戏材料。 6、整理游戏材料，进行评价： 师：“你们觉得今天谁表演的最好？”（表情、动作、语气） “今天在游戏里出现了什么问题？你们是怎么解决的呢？” 观察与反思： 《白雪公主》的故事小朋友们早就很熟悉了，本次是第一次表演，活动的重点是让幼儿熟悉掌握故事的发展情节及各个人物的出场顺序，同时掌握角色间的对话，并能用相应的语言、动作来表现角色的性格。从孩子们活动的情况来看，幼儿参与的积极性很高，都喜欢扮演白雪公主、猎人、七个小矮人的角色。 存在的问题和对策： 问题1：幼儿对故事中的语言不太熟悉，只满足于扮演角色。 原因：这个故事太长，幼儿对故事中的人物的出场顺序和语言还不太熟悉。 对策：进一步组织幼儿学习故事，练习故事中的人物对话。 问题2：幼儿都抢着扮演白雪公主、猎人、七个小矮人等角色，王后的角色没有人扮演。 原因：幼儿觉得王后太坏了，都不喜欢扮演坏的角色。 对策：引导幼儿采用轮流的方法扮演王后。
传统戏曲的舞美艺术分析
传统戏曲的舞美艺术分析 〔摘要〕中国戏曲文化是我国传统文化重要的组成部分。这项民族艺术像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。中国古代戏曲舞台美术传承着戏曲艺术的精髓，观众们能够充分地感触过去的人与事，去品评古代的美；而当代戏曲舞台美术推动了人们对中国传统文化研究的积极性，陶冶了人们的情操及文化素养，将戏曲舞台美术中的美发挥到了极致。 〔关键词〕舞台美术;民族文化;人物造型;艺术服装 中国传统文化是中华民族文化的精髓，是我国文化的精神理念。中国戏曲文化是中国传统文化的一个重要组成部分，其唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韵味，道白韵白的地域特色，像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。戏曲舞台美术是一种非凡的艺术创作，以其独有的特性区别于一般的美术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的重要组成部分，狭义地说，它指的是一场戏曲表演所用的场地及布景；广义地说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种戏曲舞台元素，这些整体的设计被称之为戏曲舞台设计。设计者会依据表演的需要、导演的要求和剧本的内容，再加上个人的构思创造出剧中的环境和角色的外在造型，从而渲染着舞台氛围。戏曲舞台美术属于二次创造的艺术，它是在剧本、导演构思形成的基础上再融入舞美设计者的想法而产生的再一次艺术创作。一切舞台美术创作都源于生活，又高于生活，是以剧中的人物、事件和情景
为依据，再将布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素实行综合；从而增强人物形象的塑造，深化主题思想和人物性格，并创造出一个完整的艺术体系。 一、传统戏曲舞台美术 传统戏曲舞台美术包括人物服饰、人物化妆、灯光、舞台布景、道具(切末)等。传统戏曲舞台服饰具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。戏曲服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，服装强调等级、阶层以及程式化、民族化。服饰色彩上的等级性，主要分为上五色（红、黄、绿、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、蓝、香），上下五色是有很强的等级性和阶层性的。从服装的纹样上也能够看出等级性和人物自身性格状况，团花代表已婚，自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。传统戏的人物化妆也是具有程式性的，分可为俊扮和勾脸。俊扮一般用在生、旦行所扮演的人物角色中，指的是在演员面部底色的基础上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的视觉色彩，并通过勒头、贴片子的形式来修饰人物脸型，从而体现出人物英俊美丽的形象。勾勒的脸谱中也有很多的寓意，如破眉代表性格多变，寿字脸代表短命，螳螂眉代表好斗等等。传统戏曲舞台在一般情况下是挂底幕的，左边和右边分别有出将入相的上下场门，这样的底幕适合所有的演出。有的传统戏中因为表演的需要也会用一些切末、门帘、旗、景片等道具，这些景片非常轻便，使用起来也是非常方便的，在舞台上不会形成一个固定的模式，能够想用时就用，不用时便可收起来。使用这种布景
杂技的含义和种类
杂技的含义 中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一。广义的杂技是各种超常技艺的统称，古代又称为“杂伎”、“杂技乐”。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，成为当时文化的主导。在汉代（公元前206年～公元220年）的百戏、唐代（公元618～907年）的宫廷中，它与乐舞一样，大展华彩、辉煌鼎盛。宋元（公元10～14世纪）以后，随着古典舞受轻视，杂技也沦落江湖，被视为下九流。但一些前朝绝招妙活，依然代代相承，而且精益求精。中国杂技艺术在清末民初，流传海外，饮誉欧美。 ：“在新石器时期原始部落氏族盛会中表演的十字形猎具， 技第一个节目叫《飞去来器》。从第一个杂技节目的诞生，距今已有５０００多年的历史。古老的杂技艺术，以它独特的表现方式，再现了中华民族勤劳、勇敢、向上的优秀思想品格。所以，应该自豪地说，中国人创造了杂技，杂技让国人和世人为之震惊。因为有了杂技，人类超越自我的生存理念得以升华。 杂技的种类 顶技是杂技艺术中的一项技艺科目。演员用头，额或鼻顶棍棒，或用口衔棍棒，在棍棒顶端置灯、瓶、缸、桌、碗，蛋等光滑易碎或笨重的物件，以显示演员掌握物体重心平衡的技艺。复杂的有在一根棍棒上摆列几层玻璃杯，灯盏，鸡蛋等等。有的演员并同时表演手技或吹奏乐器。 马戏原为古代一种技艺。唐宋（7～13世纪）时，马戏专指驯马和马术表演，相当流行。现在马戏成为各种驯兽乃至杂技表演的统称。表演形式大都为马术以及演员指挥经过驯练的各种动物，表演各种技巧动作，并穿插杂技和丑角的表演。一般在广场或特建的马戏场，大型篷帐中演出。 吊子杂技节目。于高空梁柱悬挂两根绳子或铁索，下端系横杠，形似秋千，名为“吊子”。演员在吊子上荡前荡后，做出双足倒钩，凌空旋转等动作。吊子节目花样繁多，有“头顶吊子”，“空中坐椅”等。也有相对悬挂两副以上吊子的，由两个以上演员表
观看杂技表演
观看杂技表演 十月一日，在这普天同庆的日子里，我观看了一场精采绝伦的杂技秀。真真切切地体会到了什么是“台上一分钟，台下十年功”。 说实话，出发时我的兴致并不高。然而一进场那人山人海和绚烂多彩的舞台灯光，还有小丑的滑稽搞笑立马就调动起了我的兴致。 第一个节目是空中掉环。烟雾缭绕中，一名杂技演员仿如人间仙子手拉吊环缓缓而上。她身轻如燕，时而翻滚时而飞翔，时而倒挂时而起舞灵活自如。最扣人心弦的是“吊颈而舞”，当她的脖子被套上红绸吊在吊环上时，我的心剧烈地跳动着。突然间她随环而起双臂舒展双腿滑动轻盈起舞，这时震耳欲聋的掌声像山洪暴发似的响了起来，经久不息，还夹杂着声声喝彩声。大精彩啦！ 接下来有爬杆、活力草帽、脚登大水缸，还有惊险刺激的“空中飞摩”。风驰电掣间，杂技演员像奔赴战场的勇士，骑着挂着彩灯的摩托飞蹿在六七米高的“桶”状铁网之内。他们沿着“桶壁”骑得一圈高过一圈，仿佛飞射的利箭“唰唰唰”的。更让人胆战心惊的是，他们一会儿双手脱离车把摆出凯旋的英姿，一会儿又双手撑着把全身腾空而起做飞翔姿态，一会儿又手拉手并驾齐驱。我屏气凝神一颗心都提到了桑子眼上，倘若掉下去那简直不堪设想。惊险的表演赢来了人们排山倒海的掌声
和“啧啧啧”的称赞声。我心中也为他们坚起了大拇指——大棒啦！ 惊心动魄的飞摩表演后是秀丽的晃圈节目。表演者刚开始用手、脖、胸、腹、腰、腿、脚各个部位体态优美地晃着一个圈、两个圈、三个圈到五个圈，她始终不急不徐悠然自得。最后整整一百五十根呼啦圈时而像蚕蛹，时而像旋风，“呼啦、呼啦”飞速转动着，使晃圈表演到达了顶峰。秀丽极了！ 台上一分钟，台下十年功阿！杂技演员们的一身本领都不是与生俱有的，他们刹那间的光彩夺目背后都是不为人知的泪水和汗水。 蝴蝶的翩翩起舞建立在破茁而出的痛苦之上，演员的出神入化建立在闻鸡而起舞的苦练之上。梦想向未来，我们灿烂的梦想更离不开这种“驽马十驾，功不在舍”的精神。（作者：闫炫宇）
杂技表演的串词
杂技表演的串词 1】 就在我们还在为昨天而忙碌时，春的步伐已不知不觉悄然而至，大地复苏了，人们欢腾了，中华民族的重大节日春节到来了。欢度春节是华夏儿女千百年以来传统习俗，此时此刻就让我们共舞一曲《红红火火大中华》，共同祈祝新的一年中华大地遍地安详，丰足! 2】 中华大地人杰地灵，各式才人技艺层出不穷，今天在我们这里也将展现一组杂技表演《蹬煞，请欣赏! 3】 朋友们一定为刚才精彩的杂技表演捏了一把汗吧，心情也足足紧张了一回吧，那么接下来一曲悠扬的葫芦丝演奏《月光下的凤尾竹》送给您，让清新的乐曲舒缓一下您的心情! 4】 悠扬的乐曲带给我们惬意，也带给我们对新的一年美妙生活的幢憬，现在就随同《快乐的小丑》看看他是如何魔术美妙生活的! 5】 接下来请欣赏热烈奔放的二胡齐奏《战马奔腾》，让我们随着音乐去感受下那份气势磅礴的激-情!
6】 新年带给我们的是快乐、是期望，但更多的是祝福，就让我们以一曲独唱《吉祥》来祝福我们伟大的祖国，也祝福在场的所有人吉祥如意!开篇：《鼓震神州》 开幕词： (男)尊敬的领导， (女)亲爱的老师、同学们： (合)大家晚上好! (男)秋风送爽，鼓声飘扬在西财 (女)华灯绽放，欢声响通华夏地， (男)一曲《鼓震神州》，拉开了西安财经学院信息学院“舞动青春，放飞梦想”文艺晚会的帷幕! (女)今天，我们非常荣幸的邀请到了…………………… (男)让我们以热烈的掌声欢迎各位领导和老师的光临。 第一篇章：激-情飞扬 (男) 青春是展翅的飞鸿,雄伟,壮观; (女) 青春是离弦的箭,敏锐,执着; (男) 青春是冉冉升起的太阳,积极,向上; (女) 青春是潮起时的浪花,乐观,豪迈; (女) 我们展望未来;更多的机遇，更多的挑战; (男) 有理想导航，有辽阔的蓝天，有奋发向上的精神翅膀。
幼儿园表演游戏的组织与指导
幼儿园表演游戏的组织与指导 表演游戏是一种深爱幼儿喜爱的活动方式，是幼儿根据文艺作品中的情节、内容和角色，通过语言、表情和动作进行表现的一种游戏，是幼儿喜爱的游戏之一。幼儿的表演游戏融想象、创造于一体，对幼儿创造能力的培养与发展起着不可低估的作用，表演游戏还能锻炼幼儿的人际交往能力，促进幼儿集体观念的发展和幼儿良好个性品质的形成。 幼儿园表演游戏的性质定位于"游戏"而又兼具"表演性"，有以"故事"为依据的特点，又是幼儿自己"自娱自乐"的活动。 幼儿的表演游戏要经历一个从一般性表现到生动性表现的发展过程。但是，幼儿自身并不能完成从一般性表现到生动性表现的提升，也不能完成从目的性角色行为到嬉戏性角色行为、再到更高水平的目的性角色行为的回归。因此决定了教师对幼儿的表演游戏进行指导的必要性。 一、内容的选择选择内容是表演游戏中的一个必要环节，教材内容是否适合幼儿的年龄、心理特点、直接影响幼儿参与游戏的积极性。 凡是幼儿熟悉并喜欢的故事、童话、诗歌等儿童文学作品及幼儿周围生活中有趣味，有意义的人和事都是幼儿表演的基本素材，同时故事中的角色要个性鲜明、情节简单，拥有趣味、动作性强，对话多次重复、语言琅琅上口要易于为幼儿掌握和表演,有集中的场景,易于布置。道具要简单,可以利用现成的桌椅、积木、胶粒拚图及实物等。 如《小熊请客》中表演的动作明显,场景中的房子可用桌椅与积木搭成，扮演小熊、狐狸和小花狗的小朋友带上相应的头饰即可。又如：《小鹿历险记》中有幼儿熟悉并使人们憎恶的"大灰狼"，还有性格特征明显的"黄鼠狼"、"花狐狸"的"小青蛙"等动物，故事情节简单，角色对话多次重复，如"小壁虎！救救我！大灰狼在追我！"、"不行，不行太疼了，我还是继续跑吧！"，特别适合幼儿的语言特点，如"别急，别急，我来帮你，你可以学我把尾巴拉断掉，大灰狼就抓不到你了！"、"别急，别急，我来帮你，你可以学我放个臭屁，大灰狼就抓不到你了！"等，各种动物的动作性强，适合幼儿爱动的特点，又易于表演，故深受幼儿喜爱，在表演游戏过程中，孩子们不论是自己表演还是观看他人表演，都会使幼儿气氛活跃，情绪高涨，通过游戏，幼儿了解了动物是怎么保护自己的，同时得到了合作表演的快乐体验。 二、环境的创设为幼儿创设必要的游戏环境，是幼儿能否顺利开展表演游戏的先决条件。日常进行的表演游戏，可以在活动室中，用小椅子、小桌子或大的积木围起来设置小舞台，角色相对少的表演游戏也可以有一个较固定的表演区，如《乡下老鼠和城市老鼠》只有两个角色，我们就安排在活动室的一角即可。布景应简单方便，避免过大过重过烦，更不能妨碍表演，只要能起到烘托情境、渲染气氛的作用就可以了。如：《小熊请客》中有一棵背景树，由两块pvc板合成，表演时打开，狐狸可以躺在树下睡大觉，表演结束直接可以合起来放好，非常简单方便。