戈夫曼 拟具理论
戈夫曼拟剧论
戈夫曼拟剧论
《戈夫曼拟剧论》是美国作曲家、音乐家兼文学家PaulHindemith （保罗欣德密特）所撰写的一部著作，其主要论述了“拟剧”概念，并围绕这一概念展开了他的“音乐剧造美学”。
从保罗欣德密特本人的亲身经历和对于艺术创作的要求来看，《戈夫曼拟剧论》的撰写旨在对当时复杂多变的文化生活现象加以研究，将音乐剧和拟剧作为个体文化艺术的发展状况进行了解析。
保罗欣德密特在《戈夫曼拟剧论》中提出的“拟剧”概念，是他在针对文化的研究上的一次重大突破。
在他看来，音乐剧是艺术形式之一，但不是音乐剧可以简单地呈现一个完整的故事，而是一种新的、完整的艺术形式，它的功能在于将音乐、舞蹈、演唱和剧本结合在一起来呈现一个完整、统一的艺术作品。
从拟剧的角度来看，存在三个关键性概念：音乐动作、音乐设计和形式设计。
音乐动作指的是创造叙事的音乐概念，如乐句的结构和分解，音调的层次和质素，以及旋律的表现形式等；音乐设计则是围绕这些动作而展开的技巧；而形式设计则是将这些动作和设计以及其他艺术元素（如戏剧、舞蹈和朗诵）结合起来，构建一个完整的艺术框架，从而营造出一种独特的创作风格。
从此本书发表开始，保罗欣德密特便一直在为拟剧的发展不断投入心血。
他把这种新型音乐剧形式引入到教学中，为艺术家们提供更广阔的发展空间，同时也逐渐引发了一种新的拟剧热潮，这种潮流的影响始终存在，至今为止仍被许多艺术家追随着。
总之，保罗欣德密特的《戈夫曼拟剧论》是一部重要的音乐剧造美学，其阐述的拟剧概念的影响具有深远的意义，值得我们去研究、思考和认知。
它可以帮助我们以思辨性的视角理解艺术，同时也可以激发我们想象新的艺术方式，在不断探寻艺术创作的壮丽之旅中，以保罗欣德密特拟剧的要求，追求超越固有标准的创作意图。
拟剧论
一、拟剧论戈夫曼拟剧论就是借助戏剧的类比而对日常生活进行的研究。
拟剧论是从符号互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论。
其倡导者是美国社会学家戈夫曼（Erving Goffman），他把社会比做舞台，把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。
在戈夫曼看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着假面具在社会中生活。
假面具是同社会公认的价值、规范、标准相一致的前台行为，是一种角色面孔。
戈夫曼认为，“假面具”并不等于欺骗工具，两者是有区别的。
二、拟剧论的主要观点戈夫曼认为，社会和人生是一个大舞台，社会成员作为这个大舞台上的表演者都十分关心自己如何在众多的观众面前塑造能被人接受的形象。
拟剧论研究的是人们运用哪些技巧在别人的心目中创造印象。
戈夫曼认为，人们在社会生活中以不同的角色、在不同的场次进行表演，如果能够按照剧本表演就按剧本表演，当剧本不明确或不完整时就要随机应变，临时创作。
戈夫曼提出，人们为了表演，可能会区分出前台和后台。
前台是让观众看到并从中获得特定意义的表演场合；后台是为前台表演做准备、掩饰在前台不能表演的东西的场合。
戈夫曼认为，人们不能将前台行为应用于后台，也不能将后台行为应用于前台，而是应该在不同的场合表现出应有的行为，而其标准是社会的规范，即社会的角色行为的规定。
三、拟剧论的框架戈夫曼所讲的“框架”，是指人们内化了的现存的社会规范和社会准则，是一系列的惯例和共同理解，也就是人们在社会生活舞台上进行演出的依据。
戈夫曼认为，人们在社会生活中以不同的角色、在不同的场次进行表演，如果能够按照剧本表演就会按照剧本表演，当剧本不明确或不完整时就要随机应变、临时创作。
表演框架包括以下几个环节或因素：一是剧本期望。
也就是社会规范对各种社会角色的限定。
社会是一个一直在演出的戏剧舞台，每一个人都是社会生活舞台上的演员。
欧文·戈夫曼的拟据理论研究文献综述
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW412欧文·戈夫曼的拟据理论研究文献综述陈炳伊（天津师范大学，天津 300387）一、欧文·戈夫曼生平简介欧文·戈夫曼，加拿大的社会学家和作家，也是美国社会学协会的第73任主席，戈夫曼对社会学理论的最大贡献是其1959年的书中《日常生活中的自我表现》开始的戏剧透视法的符号互动论研究，提出了“拟据理论”。
他以“角色”出发，以“表演”作为主要内容，以“印象管理”为核心，引入戏剧学的名词并作论述。
他认为，社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演，人们在互动过程中按一定的剧本扮演自己的角色，表演的区域有前台和后台之分。
二、研究现状截至2020年12月3日，在中国知网，以“拟据理论”为关键词进行检索，共出现224条结果。
在新闻与传媒领域共有140篇，其中学术期刊107篇，学位论文25篇。
目前对于“拟据理论”的研究主要是实证研究，主要是将理论运于实践当中。
主要分为以下两种倾向，一类认为该理论与实际情况相吻合，可以完全运用于实证研究中；另一类则认为“拟据理论”随着传播环境的改变，已经发生了变化。
而在阅读了相关的学术期刊后，本人将“拟据理论”运用的实证研究分为了以下三个方面：电视节目的相关研究、社会群体的相关研究以及社交平台的相关研究。
（一）电视节目的相关研究1.特点与特征分析沈成菊将拟据理论的一些要素与湖南卫视真人秀节目《爸爸去哪儿》相对应，其认为在真人秀中，无论是大人还是孩子，都会因为在镜头前而表现出其和往常不同的一面，会将对自己有利的一面、自己的优点展现出来，从而体现出在真人秀节目中的虚假和真实。
徐明明和徐昕主要[1]从戏剧艺术中的演员、剧本、情境、剧团4个维度维度来剖析纪录片创作中所呈现的“记录性”“戏剧性”“真人秀”等特征来分析纪录片《世界上的另一个我》节目，从而给创作者更多的灵感和启发。
2.建构与叙事[2]李文嘉和唐嘉蔚对节目《声入人心》进行研究，以演员、剧本、剧组三个角度来说明该节目的叙事构成和传播逻辑。
戈夫曼拟剧论
戈夫曼拟剧论古典悲剧被认为是生活中最重要的艺术形式之一，《戈夫曼拟剧论》是20世纪最重要的悲剧理论之一。
《戈夫曼拟剧论》部分源于古希腊悲剧理论，但融合了现代技术和思想的元素，以独特的思想观点指导悲剧的制作。
戈夫曼认为，悲剧就是一个英雄展示自我觉悟，以其被动接受社会规范和支配体制为他可能不能改变的事实所产生的冲突。
戈夫曼指出，悲剧必须以真实的形象作为结构，以探索和表达英雄对于不自由的社会状况的情绪与反思；而悲剧不但以暴力和悲剧结束，也反映主角性格的完整，而这种完整反映了观众的归属感；最后，悲剧的结局必须可以在英雄的识别痛苦和领悟空虚中带有一种蕴涵，这种蕴涵能让观众感受到一份共鸣，并通过价值反思达到教育功能。
《戈夫曼拟剧论》将这一概念融入悲剧的创作形式，把此理论称为“互动式”。
戈夫曼的互动式理论的灵感来自古希腊悲剧理论，它强调了悲剧的精神思想和审美观。
戈夫曼认为，悲剧的互动式观念重视的是关系，不仅是主角和环境的内在联系，还包括观众对英雄的共鸣以及主角对观众的反应。
因此，在互动式理论的指导下，悲剧的创作者一定要考虑到演员们如何诠释角色、观众反应等问题，以便正确地传达观众情绪和主题。
戈夫曼的拟剧理论被认为是20世纪最重要的悲剧理论之一，它的观点影响了许多艺术家对悲剧的理解。
此理论的影响一直延续至今，仍然被称为古典悲剧理论的重要一环。
此外，戈夫曼的悲剧理论也为当今剧本创作提供了有用的指导思想。
现代剧作家在创作剧本时，经常使用戈夫曼拟剧理论中的概念，以营造出新颖、复杂而有层次的社会问题；而且，剧作家也会考虑到观众的情感体验，利用戈夫曼互动式理论的思想，使演出更有层次感和表现力。
总的来说，戈夫曼的拟剧理论是一种包含有古典和现代元素的悲剧理论，它被很多艺术家所接受和使用，使古典悲剧的精神思想和审美观得以传承。
因此，我们可以看到，《戈夫曼拟剧论》是对古典悲剧理论的重要补充，为当今悲剧的理解与创作提供了有益的思路和指导观点。
拟剧理论
戈夫曼的拟剧理论The Dramaturgical approach in sociology is the point that People resemble performers in action. For Example; when a clerk is pretending to look busier than they really are just because a supervisor is watching.莎士比亚《皆大欢喜》中有句经典的话：“整个世界是一个舞台，所有男女不过是这舞台上的演员，他们各有自己的活动场所，一个人在其一生中要扮演很多角色。
”戈夫曼把社会比作舞台，把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。
总之，社会就是由剧本、演员、观众构成。
在戈夫曼看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着面具在社会中生活。
假面具是同社会公认的价值、规范、标准相一致的前台行为，是一种角色面孔。
但是戈夫曼认为，“假面具”并不等于欺骗工具，两者是有区别的。
拟剧论是从社会互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论。
它以“自我表现”为“中心概念”，与行动者的“主观世界”有关。
人就像舞台上的演员，利用各种道具符号（如语言、文字，非语言肢体或者表情等），预先设计或者展示自己的形象以此来进行表演，并努力展示自己，以各种方式在他人心目中塑造自己的形象。
在人际互动过程中，行动者总是有意无意地运用某些技巧塑造自己给人的印象，选择适当的言辞、表情或动作来制造印象，使他人形成对自己的特定看法，并据此作出符合行动者愿望的反应。
其理论观点主要有两点：①认为社会不是自行调整的，意义也不是行为中固有的,社会秩序或某一特定行为之所以具有重要意义,是由于人赋予它们以重要性。
②在对异常行为的研究中提出“污记说”，即对能够损害某个人或某个群体声誉的社会标记的研究。
以戈夫曼“拟剧论”视角简谈网络主播
以戈夫曼“拟剧论”视角简谈网络主播戈夫曼是社会学家，他的“拟剧论”理论可以用来分析和解读网络主播的现象。
网络主播指的是通过互联网直播平台向观众展示自己生活、才艺或其他内容的人。
戈夫曼的“拟剧论”认为，人类在社会中的行为可以看作是戏剧表演。
人们为了在社会中获取认可和满足，会按照自己想要呈现给他人的形象来表演。
这种表演不仅发生在舞台上，也发生在日常生活中的各种互动场合。
网络主播也可以被视为一种社会表演，他们在直播中扮演着特定的角色，并通过这种角色塑造来获得观众的关注和认可。
网络主播的直播过程符合“拟剧论”中的舞台设置。
网络直播平台提供了一个虚拟的舞台，主播可以在这个舞台上展示自己的特长、才艺或其他内容。
主播会费尽心思地设计自己的直播背景、服装和道具，以便更好地演绎角色。
观众通过直播画面，可以看到主播所选择的舞台设置，这些设置旨在为观众营造一个特定的氛围和场景。
这种舞台设置可以吸引观众的注意力，并为他们提供一种身临其境的感觉。
网络主播的角色和表演也符合“拟剧论”中的角色扮演和角色习惯。
主播在直播中扮演着一个特定的角色，他们通过言语表达、动作表演和形象展示来演绎这个角色。
网络主播可以选择不同的角色来吸引不同类型的观众。
比如有的主播选择扮演“萌妹子”角色，通过可爱的形象和口头禅来吸引观众；而有的主播选择扮演“技术宅”角色，通过展示自己的才艺和知识来吸引观众。
这些角色扮演和角色习惯可以帮助主播塑造自己的形象，让观众对他们的印象更加深刻。
网络主播的直播过程和互动符合“拟剧论”中的情节编排和现场互动。
网络主播会在直播过程中搭建情节，制造悬念和高潮，吸引观众的注意力。
他们可以设计一些有趣的游戏、问题或挑战来与观众互动，增加直播的趣味性和紧张感。
观众可以通过弹幕、打赏或回复等方式与主播进行现场互动，这种互动可以使直播更加生动和真实。
这种情节编排和现场互动可以增加观众对直播的参与感和沉浸感。
网络主播的表演目的符合“拟剧论”中的展现和保持脸面。
戈夫曼拟剧理论
三、拟剧理论
拟剧理论主要包括
1、人们通过符号惊醒表演，目的是赢得观 众的认可
2、表演主要为前台行为和后台行为
三、拟剧理论
局限于高阶层和高地位者群体
3、补救表演
印象管理是用来应付一些未预期的意外行动的， 如无意动作、不合时宜的闯入，失礼等都会导致表演 的不和谐。
如何解决表演过程中的不和谐问题？
四种补救措施
1
表演者自身的补救
2
观众和局外人的补救
3
表演者对观众的补救
4
观众对表演者的补救
总结
“拟剧理论”是一种日常生活中 非常常见的人际传播情景论，渗透 于人际交往的方方面面”
谢谢观赏
Thanks
二、思想背景
1 亚当.斯密、休谟、弗格森、詹姆斯关于人的思想 2 鲍德温、杜威的社会思想 3 库利的“镜中我”理论 4 托马斯、米德和布鲁默的符号互动论思想
戈夫曼与布鲁默
相同点： 都以个人运 用符号的能力为出发 点；都强调个人内部 对话的反思的社会的 “我”；添加都文重字 视符号 在人际活动过程中的 作用；都具有主观主 义和形式化的倾向
戈夫曼使用许 多戏剧的术语， 运用剧场语言 描述了自我在 日常生活中的 表演，主要有：
剧场
前台
一
后台
剧组
1、剧场
剧场是人与人面对面互动的过程、舞台。
2、前台
前台是表演分类的一种 什么是前台？ 前台包括什么？如何理解 前台倾向于被选择，而不是由演员创造
3、后台
后台是不让观众看到的，同时限制观众与局 外人进入的舞台部分
戈夫曼拟剧论应用
戈夫曼拟剧论应用戈夫曼（Erving Goffman）是20世纪美国社会学家，他的拟剧论理论被广泛应用于社会学、传媒学、心理学等领域。
拟剧论认为社会互动可以看作是一种戏剧演出，人们在日常生活中扮演着不同的角色，通过表演和交互来维持社会秩序和建构社会意义。
本文将以戈夫曼拟剧论的应用为主题，探讨其在不同领域的具体应用。
一、社会学领域在社会学领域，戈夫曼的拟剧论被广泛应用于研究社会互动和社会行为的过程。
他认为人们在社交场合中以不同的角色扮演者的身份出现，通过表演来维持社会秩序。
拟剧论提供了一种新的视角，帮助人们理解社会互动的本质和机制。
例如，在研究团队合作时，可以运用拟剧论的观点来分析各个成员在团队中的角色定位和相互关系，以及他们在团队合作中的表演和互动方式。
二、传媒学领域在传媒学领域，戈夫曼的拟剧论被广泛应用于研究媒体表演和公众舞台效应。
媒体被视为一个虚拟的舞台，人们通过媒体表演来展示自己的形象和角色。
拟剧论提供了一种解释媒体表演和公众舞台效应的理论框架。
例如，在研究媒体报道时，可以运用拟剧论的观点来分析记者和受访者之间的角色扮演和互动方式，以及他们通过媒体表演来传达信息和塑造形象的策略。
三、心理学领域在心理学领域，戈夫曼的拟剧论被广泛应用于研究人们的自我表达和自我呈现。
他认为人们在社交场合中通过表演来维持自己的面子和形象，以及与他人建立关系。
拟剧论提供了一种解释人们自我表达和自我呈现的理论框架。
例如，在研究社交媒体使用时，可以运用拟剧论的观点来分析人们在社交媒体上的自我呈现和自我表达方式，以及他们在虚拟社交场合中扮演的角色和互动方式。
四、教育学领域在教育学领域，戈夫曼的拟剧论被广泛应用于研究教育场景和教育互动。
他认为教育场景可以看作是一个虚拟的舞台，教师和学生在其中扮演着不同的角色。
拟剧论提供了一种解释教育场景和教育互动的理论框架。
例如，在研究课堂互动时，可以运用拟剧论的观点来分析教师和学生在课堂中的角色定位和相互关系，以及他们在教育互动中的表演和互动方式。
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表达控制的维持（行为）
在交流中会出现一些意外情况，表演者通常 会试图行使一种“提喻”职责，以确保表演 中可能含有的众多次要事件不显现出任何印 象，或者表达为与正在建立的整个情境相一 致、相符合的印象。为了使某种理想化表达 一直维持，很多仪式是需要经过严格训练的 ，如礼仪。表演要求的表达一致和表达控制 的维持需要人性化自我与社会化自我的完美 配合，通过社会训导，一种态度面具便会从 我们的内部确定下来。
真实与人为（表演）
这部分主要探究表演者的真诚与表演之间的结构关系。如果要使表演成功，表演者就必须让大 多数观众相信他是真诚的，这就是真诚在戏剧效果中的结构地位。
我们的行为分为真实的、真诚的或诚实的表演；虚假的表演（不希望别人认真对待，如舞台 演员；想要别人当真对待，如骗子）。前者指个体对情境事实所作的没有自我意识的反应，是 无意识的产物。后者指表演的内容没有与直接现实相对应，是人为地再塑造和虚构。
未完全投入自己的表演角色，也不关心观众 对此的看法
对某个事实，个体角色的扮演是反反复复的 ，在两个极端之间往返，而有时会呈现中立 者形象。在很多情境下，个体角色一般是从 “玩世们的工作戏剧化，就要把不可见的 成本变成可见的。若表演者想把角色特征戏 剧化，就必须将其足够的精力转向那些看得 见的方面，以某些身份进行的戏剧化表演是 不会出现任何问题，因为其中的某些行动， 既是体现这种身份必不可少的基础手段，又 是适合于传递表演者声称的品质与属性。 但是人们往往陷入表达与行动对峙的困境 中，如心有余而力不足，敢想不敢做。这种 对峙可能会导致一事无成，而成功者都要克 服这种表达与行动的对峙。
误传（行动与心理的不一致）
神秘化（印象
许多表演者都有足够的能力和动机来误传事 实。假扮、谎言是误传信息的两种形式。假 扮是表演者经常使用的伎俩，如假扮那些有 神圣身份的人（医生），会被视为对社会交 往的一种不可饶恕的犯罪；但假扮那些无足 轻重的人（流浪汉），他人往往就不大在意 。无论是“公然“、”坦率“或露骨的谎言 ，还是”善意的谎言“传递的内容都与真实 信息相违背。 只有羞愧、内疚和害怕才可能让他们放弃 这种企图，如影视剧中一个总是撒谎的人由 于良心发现而改邪归正。对于观众而言，他 们更关心的是表演者是否有权来进行表演， 而不是关心表演本身是否真实。
真诚要忠于角色，找到某个契合点，真诚与角色必然合二为一。
首先，我们要相信自己所扮演的角色，且以自己理想化的模式来展现， 那就要以前台为支撑点，通过自己努力来戏剧实现。其次，在表演过程 中，一定要把握好表达控制，且无论是真实或人为地表演，真诚是必不 可少的，出现误传行为是会被谴责的。最后，让他人对你产生一种神秘 感，有利于互动的维持。
戈夫曼 拟具理论
欧文· 戈夫曼
Erving Goffman 欧文· 戈夫曼（1922年6月11日~1982年11月19日），是一名加拿大的社会学家和作家 。也是美国社会学协会的第73任主席，戈夫曼对社会学理论的最大贡献是在他1959年的书中《日常生 活中的自我表现》开始的戏剧透视法的符号互动论研究。2007年，戈夫曼被时代高等教育指南在人文学 科和社会科学中知识引用率最高的榜单上列第6位，仅次于Anthony Giddens安东尼· 吉登斯并排在 Jürgen Habermas尤尔根· 哈贝马斯前一位。 戈夫曼建议说生活犹如剧场，但是我们仍需要停下来并有一个装扮的空间：在面对面的符号互动后面有 一个更大的背景。“在自我表现中”，戈夫曼试图理解个人扮演他或她的各自部分在维持整个社会世界的 范围内显得微不足道。事实上，他引用的个人为“栓”指当“在某些协同工作的时候会被涉及/波及到”。
主要学术思
根据人际互动的场合可以将互动分为两种：“社会机构”内经常和持续性的互动、没有界限 和临时性的互动。社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演，人们在互动过程 中按一定的常规程序（即剧本）扮演自己的多种角色，表演中人们都试图控制自己留给他人 的印象，通过言语、姿态等表现来使他人形成自己所希望的印象（称为“印象管理”）；为 了实现印象管理，人们运用一些手段（外部设施和个人的装扮）装点门面。 人们表演的区域有前台（人们进行表演的地方）和后台（为前台表演做准备不让观众看到的 地方）之分；根据表演目的的不同可以分为“误导的表演”和“神秘的表演”。人们日常生 活中的表演与互动就是一场游戏，是某个“定义”取得胜利或成功地被人们接受的过程，成 功的印象管理需要整个剧组进行合作。相遇式互动的最突出特点是人们之间持续性的相互注 意，虽然区别于社会机构里的表演，但印象管理的原则在此仍旧是适用的；“角色距离”是 个人与其假定的角色之间存在的差距，它说明个人在某种角色上能否积极发挥作用取决于他 与该角色相适应的程度。
这两种行为有时是相互交错的。无论是人为或真实的表演，他们都需要真诚，而更多时候这 种真诚表演的素材是来源于他们的生活经历。一个舞台演员对于某个角色的扮演，或许他是没 有经验的，但只要他找出自己与角色的共同点，产生共鸣，然后再掌握足够多的表达技巧，他 就可以把角色演绎得栩栩如生。这是人为地表演，但又是夹着真诚。舞台表演更多是映射现实 生活，如《无法触碰》电影素材来自现实中一个瘫患者与黑人的真实故事。阅历丰富，能为表 演添砖加瓦。 角色扮演的成功离不开社会群体所附属的行为和外表标准的维持，像身份、地位、社会声誉 。这种恰当的行为模式，具有内在的一致性和很强的连贯性，不断被人加以修饰润色，使得更 好地展现表演。
表演
相信自己所扮演的角色（心理 与行为）
虔信者 相信自己表演所呈现的印象，相信观众认同 角色的真实性 二者之间 来回于二者，虔诚的欺骗（混合体） 玩世不恭者
前台（硬、软件）
个体表演中以一般的和固定的方式有规律地 为观察者定义情境的那一部分，是个体在表 演期间有意无意使用的、标准的表达性装备 。 首先，舞台设置（表达性装备的场景部分 ）。即舞台设施、装饰品、布局，以及其他 一些为人们在舞台空间各处进行表演活动提 供舞台布景和道具的背景项目。 其次，个人前台（表达性装备中能使我们 与表演者产生内在的认同的那些部分）。是 由各种刺激构成的。“外表”随时告诉我们 有关表演者的社会身份。如官职或官阶的标 记；性别、年龄、种族特征等。“举止”随 时让我们预知表演者在接下来的情境中扮演 的互动角色。如言谈方式、面部表情等。
个体在表演中突出某些事情，同时又隐瞒一 些事情；保持社会距离（限制接触），使观 众产生并维持一种敬畏，感觉可望不可即， 让观众处于一种对表演者深感神秘的状态之 中。且表演者与观众之间相互配合，会使得 表演更加神秘化。在日常生活中，保持神秘 化是一项重要的交际能力。如上级与下级保 持的距离，为上级树立权威，更好地进行工 作和管理人员；下级也避免了越权，在某个 范围内完成工作，减少自身伤害。