少儿绘画：儿童美术与成人美术的区别
关于儿童美术,你必须了解这些
关于儿童美术，你必须了解这些作者：张凤君来源：《速读·下旬》2019年第01期摘要：本文是作者通过十几年的一线儿童美术教学工作后的经验总结，它不强调对事物的再现更注重激发孩子的想象力和创造力，更注重过程的体验、孩子的感受，解答了多数家长在培养孩子美术方面的一些疑难问题。
关键词：儿童美术；成人美术；探索；体验；阶段特点；价值作为一个从教小学美术十多年的老师，经常都会有家长咨询有关小孩学画画的事情，甚至一些同事也会问小孩子的画到底应该怎么教、怎么看、怎么才算好之类的诸多问题，在此谈几点我对儿童美术的粗浅看法。
一、什么是儿童美术儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。
其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。
只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。
这里特别值得我们注意的就是自然发展，说的通俗点就是要符合孩子的年龄特点，大多数好的儿童美术作品的构图或造型都很简单、生动，充满童趣和想象力，创造性的对不同媒材进行探索和体验。
灵活、准确的动手能力的训练也是儿童美术必不可少的内容。
所以儿童美术与成人美术是两个完全不同的概念。
那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢？其实，有些美术家，如立体主义美术家毕加索、野兽主义美术家马蒂斯和最富诗意的造型大师保罗·克利，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，也就是他们的写实水平相当高。
但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。
所以我们要学会去欣赏和理解孩子的美术作品，从小呵护孩子的绘画兴趣，转变观念，千万不能以成人的眼光看待孩子的绘画作品，注重孩子绘画习惯的养成，注重孩子在绘画过程中的情感体验。
二、儿童美术各阶段的特点（1）德国学者克尔胜斯代纳（Kerschen Steiner）花了七年的时间，提出了儿童绘画发展的理论，将儿童绘画发展分为：①实验前期（涂鸦期）；②定型图式期；③线与形色期；④平面画期；⑤立体画期。
儿童绘画和专业绘画的区别
儿童绘画和专业绘画的区别看到孩子画画，很多成人就会把之与专业绘画联络起来，这是很自然的事，因为从绘画艺术的实质来说，两者确实有相通之处；但不能把两者同等，因为儿童绘画与专业绘画有着基本区别，两者之间以至能够说没有必然的联络。
很多画家在十六七岁以至更大的年龄才开端学习绘画，同样成为了十分出色的画家，相反，一些在儿童时期画得很不错的小孩，长大后反而不画画了，而是从事其他职业的工作。
当然也有一些孩子从上少年宫或美术辅导班开端学画画，持续画到进入美院附中或职中，然后考上美术学院，成为职业画家。
能够说，每个人的状况不一样，我们不能混为一谈。
学音乐、书法、武术等能够从小学起，而且只需不时努力就能有所成果，但学习画画却不是这样，儿童绘画无论画得多么生动有趣，都一直不能同等于专业绘画。
儿童绘画自身无好坏可言，专业绘画却有水准上的显著差别。
关于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决议，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。
但关于儿童来说，绘画仅仅他们理解世界，表达对世界了解的一种手腕，其基本价值在于促动儿童的展开，进步儿童对生活和世界的感悟，正多么多美术教育家所总结的，儿童绘画是施行素质教育的一条有效途径，对展开儿童的想像力、空间思想才能与发明力有极端重要的价值。
《参考音讯》曾有一篇报道引见了美国学校的绘画实验教育。
参与实验的学生在根本课程外要承受绘画锻炼。
结果标明，这些学生的学习整体成果明显好于没有参与实验的学生，其缘由是绘画锻炼了右脑，从而促动了整个大脑的开发应用。
可见，只需不是抱着必需当画家的目的学画画，而是经过画画进步素质，开发想像力和发明力，对儿童来说，学习画画就是有益的。
成人应准确理解儿童绘画的实质特性及其与专业绘画的区别和联络，才干准确引导儿童，减少自觉性，让儿童在学习画画的过程中享用到真正的欢愉和乐趣，促使其各方面才能得到展开。
儿童美术的年龄阶段特征
1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿尚未掌握绘画的技巧，他们的作品通常是以涂鸦、乱涂乱画的形式表现出来。
他们喜欢用丰富多彩的色彩，随意地涂抹在纸上，表达自己的情感和想象。
他们的画作往往是抽象的，形象不够准确。
这个阶段更加注重对色彩和材料的感受和享受，培养兴趣和创造力。
2.小学阶段（7-12岁）：在小学阶段，儿童的绘画开始变得更加规范和准确，他们学习基本的绘画技巧和构图规律。
他们开始有意识地描绘自然界的景物，如人物、动物、植物等，并能较好地表现物体的形态和立体感。
他们的色彩运用更加自然，画面更加丰富和有层次感。
这个阶段可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。
3.青少年阶段（13-18岁）：在青少年阶段，儿童的审美能力和创作水平得到进一步的提高。
他们开始注重细节和表现技巧，尝试不同的绘画风格和表现手法。
他们的创作内容更加丰富多样，除了描绘自然界的物体，还可以尝试描绘抽象概念和情感表达。
他们开始关注社会问题和个人情感，并通过绘画来表达自己的思考和态度。
4.高中阶段（19-24岁）：在高中阶段，儿童的绘画技巧得到进一步的提高和巩固。
他们开始注重创作的深度和表达的内涵，通过更加复杂的构图和细致入微的描绘来表现自己的思想和情感。
他们开始追求个性化的创作风格，并有可能选择美术作为自己的职业方向。
总之，儿童美术的年龄阶段特征是随着年龄的增长，儿童在绘画技巧、表现手法和创作内容上的不断发展和成长。
这个过程中，关键是要注重培养儿童的兴趣和创造力，引导他们积极参与美术创作，提供良好的学习环境和指导，让他们可以自由地表达自己的想法和情感。
这样不仅有助于儿童的智力发展，还可以培养他们的审美情趣和艺术素养。
幼儿美术与成人美术的不同
幼儿美术与成人美术的不同儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。
儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。
其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。
只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。
成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。
两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。
尽管有时成年人会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，一个原本就“嫩”，一个在装“嫩”，怎么会一样呢？的确，许多成人美术家都十分青睐儿童美术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。
而且，在很多焦点体系之外的文化中，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，运用主观的或固有的色彩描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注强烈的情绪等等。
儿童美术与成人美术的区别现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。
立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，运用平面空间，并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。
保罗？克利(P. Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。
那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实，有些美术家，如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美术家，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。
另外一些美术家，像保罗？克利，也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术性社会所污染的东西。
少儿美术班面试题目(3篇)
第1篇一、个人背景与教学经验1. 请简要介绍一下您的个人背景，包括您的教育背景、专业特长以及从事美术教育的年限。
2. 您在美术教育领域有哪些教学经验？能否举例说明您在教学中取得的成功案例？3. 您如何平衡专业美术技能与少儿美术教学的需求？4. 您在少儿美术教学中遇到过哪些挑战，又是如何应对这些挑战的？5. 您认为少儿美术教育与成人美术教育的区别在哪里？二、教学方法与教学理念6. 您在教学中有哪些独特的方法或技巧？能否具体描述一下？7. 您如何激发孩子们对美术的兴趣和创造力？8. 您认为少儿美术教育的目标是什么？您将如何实现这一目标？9. 您如何根据学生的年龄特点、性格特点来设计课程内容？10. 您如何对待学生的个性化需求，如何满足不同学生的需求？三、课堂管理与互动11. 您如何处理课堂纪律问题，如何引导学生遵守课堂规则？12. 您在课堂上如何与学生互动，如何营造良好的课堂氛围？13. 您如何引导学生相互合作，共同完成美术创作？14. 您如何评估学生在课堂上的表现，如何给予学生及时的反馈？15. 您如何处理学生在美术创作过程中遇到的困难和挫折？四、家长沟通与合作16. 您如何与家长进行有效的沟通和合作，以促进孩子的学习和发展？17. 您认为家长在少儿美术教育中扮演着怎样的角色？18. 您如何向家长介绍孩子的学习进度和成果？19. 您如何鼓励家长参与到孩子的美术学习中？20. 您如何处理家长对美术教育的误解或质疑？五、课程设计与教学资源21. 您如何设计一门吸引学生的美术课程？22. 您在课程设计中如何融入跨学科的知识？23. 您如何利用现有的教学资源，丰富课程内容？24. 您如何选择合适的美术教材和教学工具？25. 您如何根据学生的需求调整课程内容和进度？六、专业素养与个人品质26. 您认为一个优秀的少儿美术教师应该具备哪些重要的品质和技能？27. 您如何培养自己的专业素养，保持与时俱进？28. 您如何处理工作中的压力和挑战？29. 您如何对待自己的职业，如何规划自己的职业发展？30. 您如何将您的教育理念融入到日常教学中？七、试讲环节31. 请您准备一节适合少儿美术班的试讲课程，课程主题自选。
不同年龄段孩子学习美术的特点
对于不同年龄段的孩子来说，学习美术的特点有很大的差异。
以下将详细讨论幼儿、小学生、中学生和大学生在学习美术时的特点。
首先，幼儿学习美术的特点主要体现在以下几个方面。
首先，他们对颜色、形状和线条等视觉元素的感知能力较强，能够直观地感受到美术作品所呈现的形象。
其次，幼儿对于绘画的表达方式较为自由，他们能够大胆地运用各种颜色和形状进行创作，表达自己的内心感受。
此外，幼儿的学习过程注重亲身实践和感性体验，他们更喜欢通过触摸、涂抹和拼贴等方式来探索艺术的世界。
接下来，小学生学习美术的特点主要体现在以下方面。
首先，小学生开始接触到系统的美术课程，开始学习一些基本的美术技巧和知识，如画线、涂色、调色等。
他们在学习过程中逐渐培养起良好的观察力和模仿能力，能够通过模仿和创作来表达自己的想法和感受。
其次，小学生在学习美术时注重培养审美意识和艺术鉴赏能力，通过欣赏名画和学习艺术理论来培养对美的感知和理解。
此外，小学生的学习过程注重细节的训练和绘画技巧的提升，他们通过不断实践和反复练习来提高自己的绘画水平。
然后，中学生学习美术的特点也有所不同。
首先，中学生在学习美术时注重培养自己的创造力和表现力。
他们通过独立思考和深入研究来发展自己的艺术风格和表达方式。
其次，中学生开始学习专业的美术知识和技能，如素描、色彩理论、构图等。
他们在学习过程中逐渐形成自己的艺术观点和创作方法，并通过实践来不断提升自己的绘画水平。
此外，中学生还会参与各种美术比赛和展览，通过与他人的交流和比较来提高自己的绘画水平和艺术修养。
最后，大学生学习美术的特点也有所不同。
大学生的学习更加深入和专业化，他们将学习更多的艺术理论和历史知识，如西方美术史、艺术哲学等。
大学生将面临更多的创作任务和研究项目，需要通过批判性思维和深入探索来进行创作和研究。
此外，大学生还会拓宽自己的艺术视野，通过参观美术馆、艺术展览和艺术家讲座等活动来获取更多的艺术灵感和启发。
同时，大学生还会与导师、同学和艺术家进行深入的学术交流和合作，共同探索和研究艺术领域的前沿问题。
儿童美术教育的比较与反思
儿童美术教育的比较与反思儿童美术教育与成人美术教育在教育目标、课程设置和教育理念等方面存在显著的差异。
然而，这两种教育体系都对于个体的艺术素养和全面发展具有重要意义。
在本文中，我们将对儿童美术教育和成人美术教育进行比较，同时反思儿童美术教育中存在的问题和不足，并探讨未来的发展方向。
儿童美术教育的目标是培养儿童的审美能力、观察力、想象力和创造力，促进其全面发展。
成人美术教育的目标则更加多元化，包括提高艺术技能、追求艺术职业、拓展个人兴趣爱好等。
儿童美术教育的课程设置以绘画、手工制作、雕塑等为主，注重培养孩子的动手能力和创造性思维。
成人美术教育的课程设置则更加丰富多样，包括素描、色彩、国画、油画等专业技能课程，以及艺术史、艺术理论等文化素养课程。
儿童美术教育注重培养孩子的兴趣爱好和创造性，鼓励孩子在绘画和手工制作过程中发挥自己的想象力和创造力。
成人美术教育则更加注重专业技能的提升和艺术理论的掌握，追求更高的艺术水平和表现力。
尽管儿童美术教育在培养学生审美能力和创造力方面取得了显著成果，但仍存在一些问题和不足之处，需要我们反思。
在儿童美术教育中，有时过于强调技法和标准的审美，导致孩子们往往过分依赖教师的指导，缺乏独立思考和自主创新的能力。
受传统教育模式的影响，儿童美术教育往往偏重于技法的传授，而在一定程度上忽视了对学生创新能力的培养。
在这种情况下，学生可能只会复制教师的技法和风格，而缺乏自己的独特性和创新性。
儿童美术教育在培养学生审美能力的同时，也应当注重培养他们的美学素养。
在现实中，许多儿童对于艺术作品的欣赏只停留在表面层次，缺乏对于作品内涵和艺术价值的认识和理解。
随着科技的进步和社会的发展，儿童美术教育也需要不断发展和创新。
以下是几个值得的方向：随着科技的进步，儿童美术教育可以借助更多的科技手段进行教学。
例如，可以利用计算机辅助教学软件，让学生更加直观地了解艺术作品和技法的精髓；可以利用数字绘画工具，让学生尝试不同的绘画风格和技巧；可以利用虚拟现实技术，让学生身临其境地感受艺术作品的魅力。
绘画中的儿童成人化与成人儿童化现象研究
湖北美术学院硕士学位论文绘画中的儿童成人化与成人儿童化现象研究姓名：易单申请学位级别：硕士专业：@指导教师：@20100301绘画中的儿童成人化与成人儿童化现象研究引言我对儿童绘画感兴趣是因为我不到两岁的女儿的涂鸦引起的。
她很小的时候每次看见我画画，她也拿起笔在纸上乱画一些线条，后来长大一些了，慢慢有一些类似几何图形的造型了，并且总要把整张纸涂得没有一块干净的地方再罢休，边画嘴里边叽咕个不停。
我为她的那份天真、稚拙而心动，因而反思自己在绘画过程中是否也能做到像小孩这样的境界。
于是我想找到儿童绘画与成人的绘画联系，并翻阅了一些文献资料，做了一些有关的调查实验，走访了不少专业人士和少儿美术培训机构。
走访过程中我发现了很多类似于以下这一幕的现象：一个6岁小女孩的水墨人物，让我眼前一亮，人物的五官画的很熟练，与人物身体的用线不是很对称，小女孩告诉我是老师帮她画的五官，身体是她自己画的，一旁的父母很满意的和老师谈话，小女孩上色的时候把调好的颜色拿来问老师：“老师，是不是上这个颜色啊？”“不对，上赭石的颜色”老师说…现在有一些老师不断要求孩子们按照同一模式进行绘画，让学生模仿大师的路数下笔等等一些现象致使我国有关美术专家呼吁：警惕儿童美术作品成人化、模式化的现象，中国传统的儿童画的教学方式大都是成人模式，不求甚解，死记硬背，以为画得和成人的一样就好。
儿童的绘画主要分为两类，一类是纯儿童画，一类是成人化的素描、国画等等，而两者之间没有任何融会贯通。
儿童绘画与绘画基础严重脱节是一大弊端。
在我国的台湾和国外一些中小学美术教材中专业技巧与儿童天性的结合非常好，学生能渐渐从儿童画转化到成人绘画，其天衣无缝的转接.值得我国的中小学美术教育借鉴。
台湾的一些儿童美术教育者在教育过程中站在原创的立场上，努力让孩子保持天分的同时，还说服家长相信孩子的天分，画的什么不重要，重要的是让儿童利用每一次作画过程来体验其中的快乐，帮助儿童养成健康快乐的人生观，用合适的材料，让孩子把幻想世界用画面呈现，不断发展儿童的潜能。
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少儿绘画：儿童美术与成人美术的区别
儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。
儿童美术是儿童身体
发展水平、感知觉水平、情感态度、智力水准和生活经验的产物。
其
中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促动，自然发展是前提，
自然没有发展到那一步，教育的促动终归是有限的，甚至是揠苗助长。
只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能协助儿童在美术行为和作品
创作方面发展得更好。
成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、
稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然
的成熟的理解，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练水准。
两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。
即使有时成年人
会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，一个原本就“嫩”，一个在
装“嫩”，怎么会一样呢？的确，很多成人美术家都十分青睐儿童美
术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。
而且，在很多焦点体
系之外的文化中，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的
确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化
的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，使用主观的或固有的色彩
描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注
强烈的情绪等等。
儿童美术与成人美术的区别
现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离
成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺
术个性。
立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，使用平面空间，并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。
保罗克
利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与
儿童美术一样的表现性和趣味。
那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实，有些美术家，如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美
术家，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，
但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。
另外一些美术家，像保罗
克利，也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术
性社会所污染的东西。
克利从4至6岁儿童的形象和象征中获得灵感，创作了大量具有非凡幽默感、神秘感和稚拙感的杰出作品，并所以而
享誉世界。
儿童美术家具有强烈的自发性，他们以巨大的愉悦感和强烈的参
与态度创作艺术，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。
他们
在创作时，实际上是在探索和扩展自我，并解决表现和交流的问题。
他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件--颜料的滴洒、不经意的
痕迹、混合的色彩等的暗示。
除了身心发展的水准导致知觉、情感、智力等差异之外，相关的
美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。
一些
儿童可能将天空画成黄色，将树画成红色，可能是因为他们尚未形成
对色彩的准确理解和调配颜色的技巧，不能按物体实际的样子表现它们。
而与此不同的是，野兽主义画家们“野性”地使用色彩，完全是
出于他们有意识的追求，而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能。
虽然，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质，但他也熟谙通
常的艺术手法、规范和惯例，具有极强的写实水平。
此外，成人所具
有的生活经验，也是儿童艺术家所不具备的。
而生活的事件、危机、
责任、困苦或快乐、满足是艺术创作的重要素材，有着对生活最深刻
感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品。
这也是儿童与成人无法
相比的地方。