音乐教育与艺术
音乐与艺术教育：培养学生艺术素养和审美能力
音乐与艺术教育：培养学生艺术素养和审美能力引言音乐与艺术教育是学校教育体系中至关重要的一部分。
通过音乐和艺术的学习，学生可以培养出色的艺术素养和审美能力。
本文将探讨音乐与艺术教育对学生发展的影响，并提供一些有效的方法来促进学生在音乐和艺术领域的成长。
1. 音乐与艺术教育对学生发展的影响•培养想象力和创造力：音乐和艺术可以激发学生的想象力，鼓励他们尝试新思维、新观点和新创意。
•增强情感表达能力：通过音乐和艺术的表演或创作，学生可以更好地表达自己内心深处的情感，提高沟通能力。
•培养团队合作精神：在合唱团、管弦乐队或舞蹈小组等集体活动中，学生需要相互配合、协作完成任务，培养了他们团队合作的能力。
•提升自信心与自尊心：在展示自己的音乐和艺术才华时，学生会得到他人的认可和赞赏，从而提高了他们的自信心和自尊心。
2. 有效方法来促进学生在音乐和艺术领域的成长•提供全面的音乐与艺术课程：学校应该提供丰富多样的音乐与艺术课程，涵盖不同种类的音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，并充分发掘学生的潜力。
•鼓励学生参与表演和创作：学校可以组织各种音乐会、戏剧演出或艺术展览等活动，鼓励学生积极参与表演和创作，展示他们的才华。
•提供专业指导与支持：通过聘请专业音乐家、艺术家或教师来指导学生，在技巧和理论方面提供专业支持，帮助他们不断成长。
•引入科技工具：利用科技工具如电脑软件或在线平台辅助音乐和艺术教育，让学生有更多的机会去探索与实践。
•培养艺术欣赏能力：通过引导学生观看和欣赏经典音乐演出、艺术作品或舞蹈表演，培养他们对不同类型艺术形式的喜好和鉴赏能力。
结论音乐与艺术教育在培养学生艺术素养和审美能力方面起着至关重要的作用。
通过综合性的音乐与艺术课程、参与表演和创作活动、专业指导支持以及科技工具等方法，学校可以帮助学生发展其潜力，并提供一个丰富多彩的艺术教育环境。
这将有助于他们成为具有创造力、情感表达能力强且具备团队合作精神的综合发展的个体。
论高师音乐教育与艺术创造
对 完 美艺 术 的 追 求 ， 它 学 生 通 过 传 达 得 到 的 是 一 种 形 象 化 了的 或 的 谐 和构成 的 ， 这 种 融 洽关 系以 教 师的 爱心 制 的 对 教 学 的 热 爱 ，
为前提， 并 集 中反 映 了教 师 爱着 自己所 从事
２ 加 强 情 感 交 流 是 推 动 艺 术 创 造 的 构 思表 达 出的一 种叙 述 。这 种叙 述能 否 达到 教学 技能 以 及教 学 情 感等 一 些基 本 内容 ， 这 动 力 预期的效果， 完 全 取决 于 构 思的 体 现 ， 两者
教 学艺 术创 造是 一高 强度的 精 神劳 动，
相 互 制约 ， 相互作 用 ， 辩 证 统一 ， 设 想如 果没
运用， 使 教 学 质量 不 断 提 高 ， 一 位 合格 的 音 进 行 这 样 的 劳 动 必 须 要 有 情 感 的投 入 ， 尤 有精 心 的 构思 ， 传 达 会 有满 意的 效 果 吗？ 音 乐教 师 在具 体 的 酝酿 创 造过 程 中 ， 可 以 从以 其 对 音 乐艺 术 创造过 程 中 ， 更 需要 这 样 的投 乐教 育在 整个 教 育中有 着 举足轻 重的 作 用，
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音乐教育、艺术教育与教育的研究与实践
音乐教育、艺术教育与教育的研究与实践在当前这个时代，越来越多的人开始讨论音乐教育、艺术教育与教育的研究与实践的话题。
这些教育方式是我们教育体系中非常重要的一部分，不仅可以培养学生的创造力和艺术感受力，而且也可以为社会培养更多的人才。
在本文中，我们将探讨音乐教育、艺术教育和教育的研究与实践。
音乐教育不仅是学生们掌握音乐技能的过程，而且是一种完整的艺术形式。
它将学生引向音乐理论和技能的学习，从而让他们更好地理解音乐的生长与发展。
但音乐教育的重点并不在于学生各自掌握了多少技能，而在于他们是否爱上了音乐，是否具备了对音乐的强烈的热情和兴趣。
这需要教师采用更加有趣、互动、愉快的方式对学生进行培训。
这样，当学生学习了更多的音乐内容之后，他们会自然而然地爱上音乐，感受到音乐所带给他们的美好体验。
艺术教育可以为学生将来的创造性职业和科学研究打下基础。
在这个时代，现代化的科技越来越占据主导地位，而艺术表达因而显得越来越重要了。
艺术教育需要创建对学生的灵敏度和感情过滤，激发他们的想象力和创造力，并让他们了解到身边的事物与实质上的真实世界之间的联系。
艺术教育能够帮助学生开发独特的技能和能力，这将准备他们面对未来地球上各行各业的挑战。
教育的研究与实践是为了让教师更好地认识教学中存在的问题，解决实际问题，同时更好地实现教学目标。
教育研究是区分教育是否有效以及如何提高教育质量的有效方法之一。
教育研究旨在提高教育质量，探索新的教育方法和理念，建立教育改进的相关策略和计划。
教育实践是教育研究的实际应用，通过教育实践，教育者可以更好地了解教育的相关理论和方法。
同时，教育实践是测量教学成果的有效方法之一，可以完成教育目标，同时最大程度地提高教育质量。
总之，音乐教育、艺术教育和教育的研究与实践是培养学生创造力和艺术感受力的重要组成部分。
它们可以为儿童的整个教育生涯打下坚实的基础，并为学生未来的职业生涯和成年生活做出决定性的贡献。
我们应该不断地探索和创新，使得这些教育方式和研究实践可以更加地广泛地运用在教育领域中，以让我们的下一代更加优秀、健康、快乐地成长。
古代的音乐艺术与音乐教育
古代的音乐艺术与音乐教育在古代，音乐是一门重要的艺术形式，贯穿于人们的生活和文化之中。
从古代文献和考古发现中，我们可以看到古代音乐的种种面貌。
本文将以西方和中国古代音乐艺术为主题，探讨古代音乐的发展和音乐教育的重要性。
古代西方音乐艺术在古希腊，音乐被视为一种灵魂的表达和愉悦。
古希腊音乐包括了许多器乐和声乐，经常在宴会和盛大的庆祝活动中演奏。
其中，古希腊的戏剧场也有重要的音乐表演元素，比如悲剧和喜剧。
音乐教育在古希腊是非常重要的，它被视为一种培养高尚品德和智慧的手段。
古希腊种种音乐理论的发展也对今天的音乐教育产生了影响。
古罗马时期，音乐继续在各种场合和娱乐活动中被广泛使用。
罗马的庙堂音乐被发展成为一种宏伟壮丽的风格，多由合唱和乐队演奏。
音乐教育在罗马时期也被认为是一种培养完善人格和社交能力的手段，例如音乐是富有纪律的罗马军团编队时的背景音乐。
与西方古代音乐类似，中国古代音乐也有着较为广泛的应用和重要性。
古代中国音乐艺术中国古代音乐是一种丰富多样的艺术形式，融合了音律、歌词、表演等多个元素。
传统中国音乐包括了宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等不同类型。
具体到演奏形式，中国古代音乐常用的乐器有古筝、琵琶、笛子、二胡等。
古代中国音乐的重要性可见于它在宗教仪式、宫廷礼仪、政治事件中的应用。
音乐在中国文化中具有高度的社会认可和价值，其目的不仅仅是娱乐，而是通过音乐让人们与自然和谐共处、凝聚集体情感。
音乐教育也在中国古代非常重要，它被视为一种陶冶人心、建立高尚品格和培养审美能力的手段。
从古至今，音乐在各个文明和文化中都扮演着重要的角色。
然而，古代音乐教育的方式与现代有所不同。
古代与现代音乐教育的对比在古代，音乐教育更加注重对音乐的感悟和理解，而对技巧的培养相对较少。
因此古代音乐家更多地被视为一种艺术人格的代表，而不仅仅是技术的员工。
现代音乐教育则更加注重技能和技巧的培养。
随着人们对音乐的需求和音乐产业的发展，音乐教育也变得更加多元和专业化。
音乐教育在传统艺术传承中的地位与作用
音乐教育在传统艺术传承中的地位与作用音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
而在传统艺术的传承中，音乐教育扮演着至关重要的角色。
本文将探讨音乐教育在传统艺术传承中的地位与作用。
首先，音乐教育在传统艺术传承中具有重要的地位。
传统艺术是一个国家、一个民族的精神瑰宝，它承载着历史、文化和价值观念。
而音乐作为传统艺术的一种表现形式，通过音乐教育的传承，可以将这些宝贵的文化传统代代相传。
音乐教育不仅仅是传授技巧和知识，更是培养学生对传统艺术的理解和感悟，使其能够真正领悟到传统艺术的内涵和精神。
其次，音乐教育在传统艺术传承中发挥着重要的作用。
传统艺术的传承需要有专业的人才进行承担，而音乐教育就是培养这些人才的重要途径。
通过音乐教育的系统学习，学生可以获得专业的音乐技能和知识，提高自己的艺术修养和表演水平。
同时，音乐教育还能培养学生的创造力和表达能力，使他们能够更好地传承和创新传统艺术，为传统艺术的发展注入新的活力。
此外，音乐教育还能促进传统艺术的普及和传播。
传统艺术常常因为其复杂的技巧和深奥的内涵而被普通大众所难以理解和接触。
而音乐教育可以通过系统的教学和普及活动，将传统艺术的知识和技巧传授给更多的人群，让他们能够更好地欣赏和理解传统艺术，从而增加对传统艺术的认同感和参与度。
音乐教育还可以通过音乐会、演出等形式，将传统艺术带到更广阔的舞台上，让更多的人能够欣赏到传统艺术的魅力。
然而，音乐教育在传统艺术传承中也面临一些挑战和困境。
首先，现代社会的快节奏和功利思维使得很多人对传统艺术缺乏兴趣和耐心，因此音乐教育需要面对学生对传统艺术的兴趣不高以及学习动力不足的问题。
其次，传统艺术的传承需要时间和耐心，而现代社会的课程安排和学生的学习压力往往无法满足这样的需求，这也给音乐教育带来了一定的困扰。
最后，音乐教育的师资队伍和教学资源也需要进一步加强和改善，以提高音乐教育的质量和水平。
论高师音乐教育与艺术创造
论高师音乐教育与艺术创造摘要：高师音乐教学从某种意义上讲是一种艺术教学，是因为高师音乐教学本身就带有很强的艺术性，同时它又发挥着美育的功能，强调思想性和艺术性的统一，该文通过四个层面对音乐教学中的艺术创造进行了阐述。
关键词：高师音乐教学艺术创造高师音乐教学在教育功能和艺术特性上有着必然的联系，因此决定音乐教育在教学中的艺术就显得极其重要。
教学艺术创造包括教师的教学审美，艺术修养，专业知识，教学技能以及教学情感等一些基本内容，这些基本内容在教学实际中能得到充分施展、运用，使教学质量不断提高，一位合格的音乐教师在具体的酝酿创造过程中，可以从以下几个方面去思考和努力。
1 形象是开展音乐教育与艺术创造的基本要素该文指的形象主要是修养、知识、专业素养、教学技能以及一切为搞好教育所要显示的外在和内在的一种力量，它是教师搞好教学的最基本要素。
音乐教师是以美好的音乐形象去感化陶冶学生的思想品行的，是用音乐特有的教育功能去促使学生健康成长的，因此教师的形象需要不断地修善、加强美好的心灵、高尚的情操，对学生充满真诚的爱心是教师形象的重要标志之一。
一堂生动的音乐课是以师生间情感的交流和情感的谐和构成的，这种融洽关系以教师的爱心为前提，并集中反映了教师爱着自己所从事的教育事业和爱着自己所接受的教育对象，因此音乐教师的形象不只是塑造一般的外表、气质、外形的包装，而更重要的是如何确立教师的崇高职业道德、思想境界和对事业的执着追求。
音乐教师对这种形象的塑造首先应该看作是确立自己形象的第一标准，其次才是教师的内在功力，即丰富的知识，扎实的基本功和较高的艺术修养，因为这也是音乐教师应具有的实力，也是音乐教师最能发挥的外在表现能力，音乐教学是一项特殊的技能技巧，发挥得好，艺术创造的希望就会成功一半，音乐教师需要在教学中经常地示范和表演，给学生以直接、直观的感受。
它的好坏，会一辈子留在学生的美好回忆中。
在音乐实践中，学生除了学习必要的音乐知识和技能外，绝大多数的启蒙受益来自教师的这种示范和表演。
幼儿园教师的艺术与音乐教育专业要求
幼儿园教师的艺术与音乐教育专业要求幼儿园教师在儿童早期教育中扮演着重要的角色。
他们不仅需要具备扎实的教学理论和实践知识，还需要专业的艺术与音乐教育背景。
本文将探讨幼儿园教师在艺术与音乐教育方面的专业要求。
一、情感表达能力幼儿园教师需要具备良好的情感表达能力。
艺术与音乐教育强调培养儿童的情感、审美和创造力。
教师应具备丰富的情感积累，能够用音乐、绘画等方式引导儿童表达情感，并理解他们内心的需求。
二、音乐教育知识幼儿园教师需要具备音乐教育的专业知识。
他们需要了解不同年龄段儿童的音乐发展特点，能够运用适合他们的音乐教学方法和教材。
此外，教师还应具备基本的乐器演奏和歌唱技巧，以提供给儿童更丰富的音乐体验。
三、艺术教育能力艺术教育在幼儿园教学中起到重要的作用。
教师需要具备艺术教育的专业能力，包括绘画、手工制作、剪纸等技能。
教师应该能够组织儿童参与艺术活动，引导他们发展创造力和审美能力。
四、教育心理学基础在艺术与音乐教育中，幼儿园教师需要了解儿童认知和心理发展的基本理论。
他们需要掌握教育心理学的相关知识，能够根据儿童的发展特点设计合适的艺术与音乐教学活动，促进儿童的全面发展。
五、与家长和社会的合作能力幼儿园教师不仅需要与儿童建立良好的互动关系，还需要与家长和社会进行合作。
教师应能够与家长沟通，了解儿童在家庭环境中的特点和需求，与家长共同关注和培养儿童的艺术与音乐兴趣。
此外，教师还应积极参与社区活动，为儿童提供更广阔的艺术与音乐教育资源。
综上所述，幼儿园教师的艺术与音乐教育专业要求包括情感表达能力、音乐教育知识、艺术教育能力、教育心理学基础以及与家长和社会的合作能力。
只有具备这些专业背景和能力，教师才能更好地开展艺术与音乐教育工作，为幼儿的全面发展提供更丰富的教育资源。
学前教育中的音乐和艺术教育细分类
学前教育中的音乐和艺术教育细分类学前教育是指儿童在幼儿园之前接受的教育，早期的教育对孩子的发展和成长具有非常重要的影响。
音乐和艺术教育作为学前教育中的重要组成部分，可以培养孩子的情感、创造力和审美能力。
在学前教育中，音乐和艺术教育可以细分为多个方面，包括音乐启蒙、绘画与手工、舞蹈和表演等。
本文将就这些方面进行详细讨论。
首先，音乐启蒙是学前教育中的一个重要环节。
通过音乐的欣赏和体验，孩子可以培养音乐感知能力、音乐欣赏能力和音乐表达能力。
教师可以播放不同类型、不同风格的音乐，引导孩子感受音乐的情感表达和艺术特点，同时培养孩子对音乐的欣赏能力。
此外，教师还可以利用一些简单的乐器，如铃鼓、钢琴等，让孩子亲自体验音乐的乐趣和创造力。
例如，教师可以教孩子按照节奏敲击鼓槌，让孩子感受到音乐的魅力。
其次，绘画与手工是学前教育中的另一个重要方面。
通过绘画和手工制作，孩子可以锻炼动手能力、观察力和创造力。
教师可以引导孩子使用不同的绘画材料，如彩笔、水彩、粘土等，让孩子自由发挥创造力，画出自己想象中的世界。
同时，教师还可以组织孩子进行手工制作，如折纸、剪纸、黏贴等，培养孩子的动手能力和合作精神。
通过绘画与手工活动，孩子可以表达自己的情感和想法，培养审美观和创新思维。
此外，舞蹈也是学前教育中的一项重要内容。
舞蹈可以培养孩子的协调性、节奏感和表达能力。
教师可以与孩子一起跳舞，欣赏和模仿不同风格的舞蹈。
通过舞蹈活动，孩子可以感受身体的韵律和动感，发展自己的肢体协调性和灵活性。
同时，舞蹈还可以培养孩子的表达能力，通过动作和姿势表达自己的情感和想法。
例如，教师可以让孩子根据音乐的节奏和旋律进行舞蹈创作，让孩子表达自己内心的感受。
最后，表演是学前教育中的一项重要课程。
孩子可以通过表演活动培养自信心、团队合作和表达能力。
教师可以组织孩子进行简单的角色扮演，如模仿动物、职业人员等，让孩子感受戏剧的快乐和艺术表达。
通过表演活动，孩子可以锻炼自己的语言表达能力和身体语言，表达自己的情感和想法。
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音乐教育与艺术
音乐教育在我国有着久远的历史和优良的传统，西周时期学校教育就
开设了“礼、乐、射、御、书、数”，称为“六艺”，通习“六艺”
者可达尽善尽美之人格。
其中的“乐”所指即为音乐。
现代教育中，素质教育的提出成为一个引人注目的亮点，音乐素养作
为一个人整体素质中不可或缺的组成元素，成为一个人文明修养的重
要标志，对于一个人的全面发展有着重要的作用。
“体育、艺术2+1项目”（以下简称“2+1”）就是教育部为了深入
推动素质教育而在中小学推行的一项育人工程。
“2+1”的含义是，在
九年义务教育阶段，通过课内外体育和艺术教育活动，让每个学生都
能较好地掌握终身受用的两项运动技能和一项艺术技能。
其中，对音
乐技能的掌握被作为重要的内容列入艺术技能之中。
为配合该项目的实施，教育部体育卫生与艺术教育司开列了一系列体
育和艺术技能项目供师生选择，制定了相对应的技能标准供学校参考，同时组编了“2+1”系列辅导用书供教师和学生使用。
其中音乐类的
《声乐》（刘东主编）一二册，《钢琴》（潘淳主编）一二册，《电
子琴》（沈晓明、王晓莲编著）一二册已由高等教育出版社隆重推出。
从整体来看，这套辅导用书体现出以下几个特点：
一、首次由政府组编，保障了该项目用书的权威性
这套辅导用书从前期的调研、选题的确立，到编委会的组建、作者的
遴选、写作大纲的完成、书稿样章的专家审读、最终的出版，各个环
节始终由教育部体卫艺司组织管理，使辅导用书具有较高的水准和权
威性。
二、专家锻造，教学理念和方法先进成熟
本套辅导用书的主编均为该领域顶尖的教育专家，既有高超的演唱演
奏水平，又掌握了国际上最先进的技能训练理念和技术，这使学生在
学习该项技能的入门之初，就被引领上一条科学、规范的路子，无论
是将该技能作为爱好还是将来走向专业学习，都能在这个阶段打下坚
实的基础，并使其水平得以有效和迅速的提升。
三、以人为本，精心设计学习内容模块
这是这套辅导用书最值得称道之处。
我们通常见到的技能教学的教材，多为音乐作品和简单知识的组合，内容枯燥简单。
而“2+1”音乐类辅
导用书的几位主编都有着几十年的青少年音乐技能教学的丰富经验。
在教学内容的设计上，他们别具匠心，充分考虑了青少年的心理、生
理特点和学习特点，使得看似枯燥的技能学习转化为生动、有趣，充
满美感的艺术之旅。
以《声乐》为例。
该书根据中小学生形象思维水平强的特点，根据声
乐作品的内容，以文学的语言提炼出每章的标题，同时结构起各章。
各章内容在一个主题下被设计在一起，看起来相当有趣。
《月亮月光光》《风》《过新年》这些根据青少年已有的生活体验建立起来的标题，无形中使学生产生了亲切感。
音乐不再是那么抽象，它能够如此
生动地表现生活、表现情感。
该书还确立了一个概念：声乐技能不应简单地被理解为唱歌，其内涵
包括“对音乐的审美——听、音乐素质——唱以及发声方法三个部分”。
在这个立意之下，本书每章安排了五个模块：
一是欣赏部分。
首先通过聆听激发学生的兴趣，引导其对音乐的理解力，启迪艺术想象力，为进一步表达音乐积累水平。
二是歌曲演唱部分。
每章提供两首歌曲供教师和学生选择，经典和现
代优秀作品并重，体裁丰富、形式多样，有齐唱、合唱、独唱、重唱
和表演唱。
这使学生对作品的表现和再创造水平、鉴赏水平、与他人
的合作意识得以循序渐进地提升。
三是推荐歌曲部分。
每章包括两首歌曲，供有水平的学生进一步拓展
学习之用。
二三两个部分体现了因材施教的教育原则。
四是音乐知识部分。
介绍了演唱的基本知识和相关的音乐家、小故事、小常识。
这部分有利于学生更准确地表现作品，开阔了学生的艺术视野，体现了对学生整体素质的培养。
五是名人名言部分。
这部分看似与本书无关，但仔细阅读和体味，却
都是与所学相关的箴言妙语，这对于激发学习兴趣、领悟作品内涵、
营造学习声乐艺术的氛围大有裨益。
同时也体现了编者的良苦用心和
对青少年的满怀期待。
四、零为起点，进度编排合理，易于普及和达标
“2+1”项目旨在通过学校课外教育的力量，使每一位对体育和艺术
技能有兴趣的学生都能得到可持续的发展。
所以辅导用书制订了零起点、趣味性、易达标、有提升的编写方针。
这使得教材定位在音乐技
能基础学习的层面上，具有很强的普及性。
不但适合“2+1”项目使用，也可供少年宫、各种社会办学、家教授课等使用。
例如《钢琴》，从
基本的乐理入手，带出作品的演奏，并附演奏提示，下一步还将配套
制作作品范奏教学光盘，为教学提供了较为全面的资源准备，便于实
行基础教学。
五、技能引领，水平和文化并重
技能教学无疑是本套辅导用书的主线，同时，这套用书十分重视培养
学生的相关水平和相对应的音乐文化。
如《钢琴》和《电子琴》都涉
及了对学生即兴演奏水平的培养。
通过即兴演奏，学生能够为歌曲、
乐曲编配伴奏，掌握了又一项表现音乐情感和与人交流的手段，发展
了学生的创造力。
而仔细研读《钢琴》训练作品的进阶安排和提示内容，一条钢琴艺术发展史的脉络于不经意间又形成了。
学生不但掌握
了技能，同时也受到优秀音乐文化的熏陶，可谓一举多得。
六、教师、学生、家长三方参与，切实保障学习目标的实现
根据技能学习的实际，即教师辅导、学生练习、家长协助辅导。
本套
用书考虑了这三方角色的共同参与，特别对于低龄学生，这个点显得
尤为重要。
因为每个角色都能从中获得有价值的信息，使得艺术技能这种实践性很强的教学能够真正取得实效。
七、教学资源配套，教学效果显著提升
为了便于教师教学和学生学习，这套辅导用书还配套有相关的音响资源，例如《声乐》一书录制了百余首少儿声乐作品范唱与伴奏。
涉及范唱形式有齐唱、合唱、独唱和重唱，有利于教师的教学活动，有利于学生自学演唱，也有利于学校或社会办学展开演唱活动。
这使得教学内容完整、丰富、生动，教学效果显著增强。
八、装帧清新，体现现代青少年审美需求
另外值得一提之处，便是本套教材的整体装帧设计。
代表朝气的明亮的黄色和充满朝气的绿色构成的基础色块，给整套教材带来了一股扑面而来的积极向上的清新气息，而童真童趣的卡通主体画面则直观反映出本书的技能类型和内容。
整体设计反映出出版者和作者对青少年儿童满怀的期冀。
这套“2+1”音乐辅导用书在五月的春天出版，它凝聚了众多专家、学者、教师的心血和智慧，为热爱音乐的孩子搭建起通往音乐殿堂的桥梁。
这是一片音乐的绿野，艺术的种子一定会在这片沃土上生根、发芽、开花、结果，当未来、当学习它的青年学子成功成才，也一定会同时收获一份美好的艺术人生。
让我们共同期待。
音乐教育与艺术。