质量分析美术学科2016学年上学期教学质量分析报告
小学美术学科质量分析报告
小学美术学科质量分析报告介绍该报告旨在对小学美术学科的质量进行分析和评估。
通过收集和分析相关数据，以及观察实际教学情况，评估小学美术学科的教学质量，为学科的持续改进和提高提供参考。
数据收集与分析在进行分析之前，我们先收集了以下数据：- 学生的评估成绩和作品集- 教师的教案和教学记录- 学校的美术教学计划和教材选择通过对这些数据的分析，我们对以下方面进行了评估：学生研究成果通过分析学生的评估成绩和作品集，我们得出以下结论：- 多数学生能够按要求完成作品，并展示出基本的美术技能和表现能力。
- 独立思考和创造性表达的学生比例较低，需要在培养创造力方面加强。
教师教学质量通过评估教师的教案和教学记录，我们得出以下结论：- 教师对美术学科的教学内容和教学目标有很好的掌握。
- 然而，一些教师在教学方法和活动设计上需要更多的创新和多样性。
教学资源和环境通过分析学校的美术教学计划和教材选择，我们得出以下结论：- 学校为美术学科提供了充足的教学资源和良好的教学环境。
- 然而，有些教材的内容和难度需要进一步适应学生的年龄和能力水平。
改进建议基于对以上评估结果的分析，我们提出以下改进建议：- 鼓励学生更多地进行创造性表达，例如通过绘画、雕塑、手工制作等方式，培养他们的艺术创造力。
- 提供教师专业发展机会，加强他们的教学方法和活动设计技能，以丰富课堂教学的多样性。
- 与学校美术教学计划和教材供应商合作，确保提供符合学生年龄和能力水平的教材。
结论通过分析和评估小学美术学科的质量，我们发现学生在基本的美术技能和表现能力方面取得了良好的成绩。
然而，有待进一步加强学生的创造力培养，提升教师的教学方法和活动设计多样性，并适应学生的年龄和能力水平的教材选择。
通过采取相应的改进措施，可以提高小学美术学科的教学质量，促进学生的全面艺术发展。
美术教学质量分析
美术教学质量分析美术教学质量分析在大力提倡素质教育的今天，美术课越来越受到更多人的重视。
除了教会学生画画，美术教学还应该教会学生尝试利用各种工具、材料的制作过程，研究美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验。
多媒体教学技能作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了重大改革，在一定程度上提高了教学的质量，为教学起到了很好的辅助作用。
以下是我对本学年美术教学质量的一些看法。
现状和问题：一）艺术教育理念及艺术教学在学生发展过程中的地位过去，学校以“考试成绩”为目的、“应试教育”为指针，很大程度上只注重智育而忽略了学生德智体美的全面协调发展。
为了更多的时间抓学科成绩，一些学校没有按照《美术课程标准》要求开齐、开足美术课时，甚至有些学校九年级长期砍掉美术课；七、八年级虽然开设了美术课但是考试前被所谓的“主课”教师借走用来复考试且从来“有借无还”……此类现象相当普遍和严重，从而让义务教育走进了“素质教育”的窄胡同。
二）优化师资队伍结构，提高教育教学质量过去基于多方面的原因，很多学校美术教学专职教师不足或没有，只是让其他学科的教师兼带，因此艺术教育教学质量无法保证。
近几年来很多学校严把艺术教师数量和质量关，教师队伍有了极大的改观。
应对措施和解决办法组织材培训：加强美术课堂教学教法及课堂创新模式的研究，提高教师理论水平。
富有经验的老教师、教研组长专题讲座、公开课、评课交流，注重开展课堂教学中“自主、合作、探究、综合性研究”等形式的课堂教学方法的研究，并要求教师学会总结和反思，组织教师认真及时撰写包括教案、案例分析、教学实录、教学反思、教学论文；跟踪听课指导年轻教师，提高教师理论水平，保障教师队伍质量。
建议与展望：1、深入贯彻教育工作会议精神，按县教育工作目标要求，抓住教育发展的大好时机，贯彻美术学科课程标准，进一步深化改革、与时俱进，更新理念。
2、紧紧围绕新课程标准实施课题研究工作，以全面提高学生审美能力为目标，开展全县范围的美术学科课程改革和课堂教学、地方特色课题研究，完成“艺术长廊、艺术墙”、“校园美术活动角”等计划，营造校园文化。
美术学科较小质量分析报告
美术学科较小质量分析报告《美术学科较小质量分析报告》一、综述美术学科是一门重要的艺术学科，涵盖了绘画、雕塑、设计等多个领域。
本报告旨在分析美术学科的较小质量，包括师资、教学内容、教学方法以及学生学习情况等方面。
通过对这些问题的深入剖析，旨在提出改进措施，推动美术学科的质量持续提高。
二、问题分析1. 师资力量不足目前美术学科的师资力量较为不足。
一方面，部分学校美术教师缺乏系统的专业知识和教学经验，影响了课程的教学质量。
另一方面，美术学科知识更新较为迅速，缺乏专业培训和学习机会的教师往往不能跟上最新的艺术发展趋势和教育理念。
2. 教学内容陈旧美术学科的教学内容往往停留在传统的绘画、雕塑等技法层面，缺乏创新和前沿性。
现代艺术、设计等领域的知识少有涉及，不能满足学生对多样化艺术表现形式的需求。
3. 教学方法单一美术学科的教学方法主要以示范教学为主，缺乏多元化的教学手段。
学生过多地依赖教师在画面中的示范，缺乏自主性和创造性思维的培养。
这种单一的教学方法不能充分激发学生的艺术创造力和想象力。
4. 学生学习情况亟待改善目前学生对美术学科的学习兴趣普遍较低，学习积极性不高。
一方面，对于学生来说，美术学科学习相对较为复杂，需要一定的专业技巧和理论知识。
另一方面，学生对于艺术的认识和理解较为有限，缺乏美术鉴赏能力。
三、改进措施1. 加强师资建设加强美术教师的专业培训和学习机会，提升其专业素养和教学能力。
可以举办专业研讨会、教学工作坊等活动，分享最新的艺术发展动态和教学经验。
此外，学校可以与艺术院校建立合作关系，邀请专业教师来校进行短期培训。
2. 更新教学内容美术学科的教学内容需要与时俱进，加强对现代艺术、设计等领域的介绍和学习。
同时，教师应关注学生的兴趣和需求，提供更多样化的艺术表现形式和素材，激发学生的创造力和想象力。
3. 多元化教学方法在教学过程中，教师可以采用多种教学方法，如讨论讲解、合作设计、实践操作等，激发学生的积极参与和主动探索。
美术教学质量测评质量分析报告
美术教学质量测评质量分析报告一、引言美术教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节之一、为了评估美术教学质量，本报告对一所中学的美术课程进行质量分析，旨在发现存在的问题并提出改进建议，以促进美术教学的进一步提升。
二、教学目标分析美术教学的目标是培养学生艺术审美情趣、创造能力和表现能力。
通过对教学目标的分析，可以评估教学内容和方法是否与目标相符。
根据对该中学美术课程的观察和分析，发现以下问题：1.教学目标模糊：美术教学目标没有明确界定，缺乏具体的实施办法和评估指标。
2.重视技巧训练：过多地注重学生技巧的训练，而忽视了审美能力和创造力的培养。
基于以上问题，建议：1.明确教学目标：制定具体而可实施的教学目标，既包括技巧训练，也包括审美能力和创造力的培养。
2.优化教学方法：通过多样化的教学方法，如讲解、示范、实践、讨论等，激发学生的创造力和表现力。
三、教学内容分析教学内容是美术教学的核心，合理的教学内容能够提高学生的学习积极性和学习效果。
在对美术课程内容的分析中，发现以下问题：1.缺乏多样性：教学内容过于单一，主要侧重于绘画技巧的训练，缺乏对其他艺术形式的探索和学习。
为了提高教学内容的质量，建议：1.多样化教学内容：增加对素描、水彩、摄影、雕塑等不同艺术形式的学习，丰富学生的美术体验。
2.融入当代艺术元素：将当代艺术元素融入教学内容，以激发学生对艺术的兴趣和创造力。
四、教学方法分析教学方法直接影响学生的学习效果和学习兴趣。
合理的教学方法能够提高学生的主动性和创造力。
对该中学美术课程使用的教学方法进行分析，发现以下问题：1.教师主导型教学：教师主导课堂，学生缺乏主动性和参与性，学生的创造力得不到充分发展。
2.缺乏互动交流：教师和学生之间的互动交流比较少，学生对于学习中的问题和困惑得不到及时解答。
为了优化教学方法，建议：1.学生主导型教学：引导学生主动参与和自主学习，以培养学生的创造力和解决问题的能力。
2.增加互动交流：鼓励学生在课堂上提问、讨论和展示作品，提供丰富的交流和学习机会。
美术学科教育教学质量分析报告
美术学科教育教学质量分析报告【美术学科教育教学质量分析报告】1. 引言美术学科是培养学生审美情趣和创造力的重要学科之一。
本报告对我校美术学科的教育教学质量进行了全面分析，旨在发现存在的问题，并提出改进的建议，以不断提高美术学科的教学质量。
2. 教学环境与资源情况分析2.1 教学环境分析我校的美术教学环境良好，教室宽敞明亮，配备了适当的教学设备和工具。
教室内有展示学生作品的展示柜和墙壁，为学生提供了展示自己作品的机会。
2.2 资源情况分析学校为美术学科提供了一定的教学资源，如艺术书籍、美术作品欣赏资料和艺术品模型等。
然而，在数字化教学和创意教学方面，学校的资源支持还有待加强。
3. 教学目标与课程设置分析3.1 教学目标分析美术学科的教学目标包括培养学生的审美能力、创造力和艺术修养。
然而，在具体的教学实践中，教师应更好地将目标与教学内容和任务相结合，使学生能够在实际中运用所学的知识和技能。
3.2 课程设置分析美术学科的课程设置应包括艺术史、绘画、素描、水彩画、版画和雕塑等内容。
在实际教学中，应根据学生的年级和兴趣，合理安排课程，提供丰富多样的学习内容和体验。
4. 教师队伍与教学方法分析4.1 教师队伍分析学校的美术教师队伍整体素质较高，具备专业知识和教学经验。
但有个别教师思想观念较为传统，教学方法需进一步多样化和创新。
4.2 教学方法分析美术学科教学应注重理论与实践相结合，培养学生的创造力和实践操作能力。
应采用多样化的教学方法，如讲授、示范、分组合作、实践操作等，以激发学生的兴趣和学习动力。
5. 学生学习情况与评价机制分析5.1 学生学习情况分析学生在美术学科学习中表现积极，大部分学生能够理解和掌握基本的美术知识和技能。
但是，还有一部分学生存在学习兴趣不高、动手能力较弱等问题，需要针对性地进行辅导和指导。
5.2 评价机制分析美术学科的评价应既注重学生的理论知识掌握，又注重学生的创造力和实践能力。
应采用多样化的评价方法，如作品展示、实践操作评分、课堂表现等，以全面了解学生的学习情况。
小学美术教学质量分析报告
小学美术教学质量分析报告【范文一】一、学情分析美术的培养，应该面向全体。
本学期我担任了四年级的美术教学任务，小学四年级一班有50人，男生35人，女生15人，在本学期任教期间本班部分同学是留守儿童，家庭环境不算好，在学习工具方面欠缺，导致部分同学对于美术的学习兴趣和热情减退，但是可以看到学习过程中，学生学习积极性极高，很大程度上帮助孩子提高对美的认识。
从本次测试来看，小部分学生对课本中的基础知识掌握不太扎实，简笔画失分很严重。
整体看来，存在两极分化”的现象，部分学生对于“谁的鱼最大”的绘画尤佳，充分表现其天真的童心及美术技能，但存在小部分学生绘画表现能力较差的现象，个别学生对于物体基本造型特征都无法表现；较多学生对于“民间玩具”等的基本美术知识掌握不够，从中体现教师在知识点的讲授及学生接受的情况，需重视。
二、优缺点及原因分析统观我校，优生不明显，后进生却一大片。
我觉得原因有以下两个方面：外因。
我校的绝大多数家庭都没有具备给孩子创设艺术氛围的条件，家长对美术也不重视，也没有给孩子购买相应书籍引导孩子们如何在美术上更拓展。
内因：(1)知识素养。
学生虽已掌握一定的美术知识，但由于我们的孩子对美术的态度可能是受家里人的影响，虽然喜欢但还是持着可有可无的态度，喜欢的同学学得很认真，觉得自己不会画的同学就是在课上混时间。
美术知识掌握的不是很扎实。
(2)观察方面。
学生不会主动去观察生活细节，并把这些观察表现在画面中，画出有特色的画。
(3)想象力方面。
我们的学生思维局限性很大，主要是生活环境地景响，视觉拓展性不够，创造力欠缺，不会主动地很有意思地表达自己的想法，作品显得缺乏生动性。
(4)同伴学习。
学生之间很少有分享作品的习惯，孩子们无法体会创作真正的快乐，所以除了教师布置的作业，学生自己在家里创作的行为很少。
至于那些后进生，不带工具，不完成作业的现象，更是常见。
这些，都让作为美术教师的我感到肩上的担子很重。
三、改进措施1、教师要加强对学生整体美术素质的培养，注重课本美术知识的连贯性和相通性，讲授时要注意知识点的准确把握，注意知识拓展。
一美术质量分析报告
一美术质量分析报告标题：美术质量分析报告一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，美术作品则是艺术家对世界的表达和思想的延伸。
本报告旨在对一件美术作品的质量进行分析和评价，以期了解其在艺术门类中的地位和影响。
二、作品背景这件美术作品为一幅油画，作者为当代艺术家李明。
作品的题材是都市景观，展现了现代城市中生动繁忙的街道。
三、技术与表现手法在作品的技术处理方面，李明运用了传统的油画技法，精细地表现了各个元素的形态与光影。
细腻的笔触和层次感的运用使得整幅画面充满了现实感和立体感。
四、题材与内容这幅作品以都市景观为题材，以城市的繁忙和生活的琐碎为主要内容。
画面中，熙熙攘攘的行人、灿烂夺目的霓虹灯、高楼大厦密如蜂巢，营造了都市的热闹和繁华。
五、视觉效果与情感表达这幅作品带给观者强烈的视觉冲击，通过画面中复杂的元素构成和明亮的色彩运用，使人感受到城市的喧嚣和现代生活的节奏。
同时，作品中也蕴含了一种对现代化与城市化的思考，引发了人们对现代社会的思考和情感共鸣。
六、创作背景与意图艺术家李明创作这幅作品可能是受到现代都市生活的启发，并对都市现象中的繁华与冷漠进行了表达。
通过这幅作品，艺术家传达了对都市生活的思考和拷问，引起观者对现代化和城市化进程的思考。
七、作品的独特性与质量评价在整个艺术门类中，这幅作品具备一定的独特性和质量。
它通过对现实题材的处理，既保持了对现实的真实感表达，又增加了一些象征性的元素，使作品更有深度和内涵。
此外，作品的构图和色彩运用使其在艺术上显得协调和谐，给人一种美的享受。
八、结论根据对这幅美术作品的分析和评价，我们可以得出结论：这幅作品在艺术门类中具备一定的独特性和质量，通过对现代都市生活的表达，引发了观者对都市化进程的思考。
艺术家的技术和表现手法使得这幅作品展现出丰富的视觉效果，给人以深刻的感受和情感共鸣。
九、建议对于艺术家李明而言，可以进一步细化作品的思想内涵，以期更好地表达对现代社会的思考和拷问。
教学质量分析报告小学美术
教学质量分析报告小学美术教学质量分析报告：小学美术课程一、引言美术是小学生的一门重要课程，旨在培养学生的审美能力、创造力和想象力。
通过美术课程，学生能够学习绘画技巧、理解艺术作品，培养艺术欣赏能力，并培养学生的艺术修养。
本报告将对小学美术课程的教学质量进行分析，以提供对课程的评估和改进建议。
二、教学目标分析小学美术课程的主要目标是培养学生的艺术修养和审美能力。
具体目标包括：1. 培养学生对色彩、形式、结构等艺术要素的理解和运用能力；2. 培养学生的绘画技巧，使其能够创造出自己的艺术作品；3. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，能够理解并表达对艺术作品的感受；4. 培养学生的艺术修养，使其能够欣赏各种类型的艺术作品，并理解其中的文化内涵。
三、教学内容分析小学美术课程的内容应涵盖以下方面：1. 艺术观察与创作：通过观察自然、人物、物体等，培养学生的观察力和创作能力；2. 艺术表现技巧：通过绘画、剪纸、拼贴等方式，培养学生的表达能力和绘画技巧；3. 艺术欣赏与评价：通过欣赏名画、雕塑、建筑等艺术作品，培养学生的欣赏能力和评价能力；4. 艺术知识与文化：通过学习艺术史、艺术家等知识，培养学生的艺术修养和文化意识。
四、教学方法分析在教学美术课程时，应采用多种教学方法来激发学生的兴趣和提高教学效果。
以下是一些常用的教学方法：1. 示范教学法：教师通过自己的示范作品来引导学生，同时解释绘画技巧和艺术要素的运用；2. 合作学习法：学生可以以小组形式合作完成一组作品，通过互相合作来提高绘画技巧和创作能力；3. 创意引导法：教师通过提供一些启发性的问题或主题，引导学生展开创意和想象力，创作出自己的艺术作品；4. 互动教学法：教师与学生之间进行积极互动，使学生能够参与到教学过程中，提问、回答问题，并主动探索艺术世界；5. 实践教学法：通过参观博物馆、画廊等，让学生亲身体验艺术作品，提高艺术欣赏能力。
五、教学评价分析为了评价小学美术课程的教学质量，可以从以下几个方面进行评价：1. 学生作品评价：通过评价学生的绘画作品，看是否达到了教学目标，包括绘画技巧、表现能力和创造力等；2. 学生表现评价：通过观察学生在课堂上的表现，如是否积极参与、是否能够独立思考和创作等；3. 学生自我评价：通过学生自己对自己作品的评价，看他们对自己的作品是否有自信，是否能够理解艺术作品的内涵；4. 教师评价：通过观察教师在教学中的表现，如教学方法是否合理、教师是否对学生有耐心和关心等；5. 家长评价：通过与家长的沟通和了解，了解他们对课程的评价和反馈。
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黄二美术学科教学质量分析报告2014--2015学年下学期一、本学期美术质量抽测综合评价总结。
经过一个学期的美术学习，我校各年级学生的美术修养得到提升，美术技能得到提高，为了检测学生的美术学业水平，我校对1-6（-）本学期学生质量抽测数据综合分析平时成绩情况分析一年级新生因为刚入学，对美术充满兴趣，同时很愿意倾听老师的讲解，所以日常的作业成绩完成的比较好，优秀率在全校中也是比较高。
与一年级的新生相对比，六年级的学生情况则不容乐观，除了思想上松懈之外，良好的学习习惯不能持久保持，最明显的体现就是：平时带作业不能按时完成、拖沓、散漫，所以六年级整体平时成绩比较低。
在整个小学阶段，中年级相对比较平稳，孩子们的心性和态度比较端正，因此平时美术成绩也都比较好。
经过分析后，我组制定出如下措施改进美术学科的过程性评价：1、加强每个学生的态度教育，让学生对待美术和对待语数外一样，一视同仁，同时强调美术学科的重要性。
2、激发学生的兴趣，提高学生对待美术重视。
3、高年级学生加强日常作业的检查力度，提高批改作业的频率，从而客观上强化学生的重视。
期末活动评价统计表（20%）二、本学期优势略施分析。
总体情况：我们通过期末美术活动创作，对学生一学期的美术学科素养进行了检测，通过数据对比，我们发现：学生学习美术的兴趣较为浓厚，较多的学生能利用工具材料，通过看看、画画、折折、做做等方法大胆的将自己的所闻、所感、所想的事物表现出来。
一年级的孩子大部分工具准备齐全，动手能力差，纪律意识不强，注意力不集中，色彩搭配合理，构图欠缺，作品缺少创意。
二年级学生平时上课纪律好，工具齐全，极少数孩子作业不能及时完成。
三年级学生积极性不好，用具不齐全，美术基础知识掌握不好，绘画技巧不全面。
四年级学生对于基础的掌握较好，学生平时作业完成度较好。
孩子根据平时的绘画习惯和绘画技巧能够很好的完成期末测试。
五六年级学生动手能力和创新能力发展到了一定高的水平，尤其是对科幻系列的题材有非常多的创意想法，但是临近小升初学生压力过大，辅导课较多，上课工具部够齐全，纪律性有所下降从而导致期末成绩较低。
三、原因分析低年级:整体看来，低年级学生课堂纪律较好，能按时完成作业。
对于造型与色彩掌握较好，课堂上能根据老师讲解积极发言，大胆创作。
能发挥想象力创作不同的画作。
手工方面已有明显进步，能剪出所需形状，只是比例问题需要再多练习。
折纸的技能也有很大的提高，为后期的创作打好基础。
中年级：对造型表现和设计制作课有很浓的兴趣，也掌握许多美术的技法，能准确的运用绘画语言表现自己的想法。
多数学生能够把理论和技能结合，并有较好的发挥、创新，能够体现学生对教材对生活的理解和体会。
高年级：对绘画得理解更深入了，也能根据自己的爱好完成不同程度的作业。
但从整体来看也存在“两极分化”的现象，部分学生绘画尤佳，充分表现其天真的童心及美术技能。
小部分学生绘画表现能力较差，个别学生对于物体基本造型特征都无法表现。
手工方面较上学期已有明显进步，能剪出所需形状，只是比例问题需要再多练习。
主要问题：部分学生的绘画作品以及手工作品不够认真、细致，学生的想象力不够丰富，对于主题的表现不够有创新。
经过多方考察发现，到高年级不能积极主动的参与美术活动，跟低年级的绘画及手工等反面的技能掌握不扎实有关，学生逐渐失去了学习的兴趣。
针对以上情况，我们采取以下改进措施：1、教师要加强对学生整体美术素质的培养，注重课本美术知识的连贯性和相通性，讲授时要注意知识点的准确把握，注意知识拓展。
老师要多与学生交流，总结出更多适合不同阶段学生的学习方法，帮助学生有效的发展，课堂上给学生提供充足的绘画、手工制作的时间，提高作业速度，保证作业质量。
对于学生作画慢，建议直接用黑白起稿，上色也要注意渐变过渡。
2、从美术基础知识与绘画技能相比较看，基础知识相对较弱，学生们普遍对动手绘画较有兴趣，建议今后教师教学中尽量加强对美术基础知识和美术欣赏能力的辅导。
四、教育决策。
本学期我们美术组每位老师针对所任年级认真学习新课标，系统、明确了本学期的工作目标和任务。
结合本科组工作的现状和特点，按照学校的教学要求制定了周密详尽的教学计划。
教学中认真遵照教学大纲要求，新老帮带，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
我们好的做法如下：1、做好日常教学。
本学期继续在“绿色课堂”的引领下，按照学校工作管理规定，认真备课，写好教案，努力上好每一节课。
美术学科因学科及课时特点，学生很喜欢，但不重视，经常会不带工具，这直接影响教学。
为了解决这一问题，低年级运用“争得小印章”的活动，激励孩子带齐工具，养成好习惯。
中高年级利用校信通提醒学生带齐工具，同时还及时的表扬和激励，根据不同年级特点制定不同的奖励方案。
除了备好课、写好教案外，重视课堂及作业，各位老师还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料，丰富自己的头脑。
在生活上注意形象，为人师表，积极参加学校组织其它活动。
2、特色社团如火如荼的进行。
本学期美术组除了以往的特色社团外又增加了备战艺术节的培训活动。
纸艺社团也为了能做好新老衔接，又增加了许多新队员。
新老队友相互帮持，使社团活动更加丰富多彩。
辅导老师也认真准备每一次课，与学生共同学习，共同进步。
3、校本教研有效开展。
今年我们根据学校安排，进行有效的校本教研活动。
一方面对欣赏评述课型进行了认真的备课、听课、评课。
大家集思广益在教学中都有很大的收获。
另一方面针对平时的教育教学问题，不定时的进行商讨，逐步完善教学方法，理清教学思路，使每一堂课都高效完成。
美术学科延伸出的校本课程“纸艺飞花”在区里的表彰中得到区里领导的大力支持，这些成果的获得，离不开我们组制定了不同的科研研究方案。
并根据实际情况进行灵活的变通。
本学期我们还根据校本课程的特点和成果，进行了书籍的改变，虽然才刚刚起步，我们相信一定能有可喜的成果收获。
同事金琛艳老师在金水区的区校本教研展示课程中也取得了不错的成绩。
4、积极参与学科竞赛。
今年是艺术节，我们美术组全体老师也是尽自己最大的努力，积极参加了区里举行的书法、绘画大赛等各种艺术节比赛。
并荣获区级集体贡献奖。
5、六一嘉年华活动。
活动以展示我校美术校本“纸艺飞花”为主旨，覆盖我校各个美术社团的成果，展现了各位美术教师深厚的基本功和开展美术校本的具体情况。
活动中，教师积极准备，精心布置展位，共展出作品近千件，有挂饰、装饰纸盘、立体衍纸、衍纸画等；活动中学生也积极上台展示，不顾酷暑，顶着太阳进行义卖。
但也有一些不足之处：1、经过美术老师各方努力，学生的美术素养有了很大的提高，特别是在手工制作方面掌握了扎实的基本功。
但因班级学生本身差异很大，学生与学生之间距离还是很明显，大部分学生学习很自觉，每次作业都能认真完成，个别学生却有抵触情绪，要么不做作业，要么敷衍了事，上课也不怎么参与到学习中来，自然很难学到什么。
还有的学生们学习的兴趣很高，但是基本美术技能比较薄弱，想象力虽然很丰富，但是缺乏表现力，再加上学生在绘画时还不够大胆，缺乏自信心，作业自然不够理想。
2、低年级的小朋友习惯比较差，易失去注意力。
学生的绘画技巧，涂色能力，构图能力有明显提高，能基本完成书上绘画的要求。
在手工方面的进步也是非常之大，能独立完成作业，简单创新，从中体验创作在生活中的乐趣。
中年级学生已经掌握了许多美术技法，像构图饱满，色彩的冷暖对比，设计能力都大幅提高。
也养成较好佩带工具，认真听讲的好习惯，但是已经有了程度的分化。
高年级学生对美术的重视程度降低，特别是六年级许多学生是应付的心态，学习不认真，作业不能按时完成，有的还上课捣乱影响正常教学。
五、行动落实建议：1、做示范。
教学中因为害怕学生模仿老师，出现千篇一律的画作，老师们不敢多示范。
其实教师应加强示范，重点知识点需要老师的示范引导，只有掌握了基础，才会有所创作。
老师要充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
美术教学要尽量注意学科间的联系。
要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革，努力提高教学质量。
2、多鼓励。
小学阶段的孩子充满了许多不可数的因素，很多时候，他们的改变可能只因为教师的一句赞扬。
作为教师应该不吝啬自己的表扬，多把目光投放在他们在创作上的优点，多肯定他们，让他们树立信心，从而培养学生对美术的兴趣。
3、多引导。
在鼓励学生的同时，并指出他们的不足，引导他们挑战更高的要求。
在课内外，多引导他们欣赏同龄人或大师的作品，多给他们渗透更多的美术知识，培养美术素养。
我还发现，绘本里的故事不仅能让孩子投入，而且绘本里的画，也是一类好的教材。
4、多交流。
教师要多与学生交流，总结出更多适合不同阶段学生的学习方法，帮助学生有效的发展，课堂上给学生提供充足的绘画、手工制作的时间，以保证作业质量。
5、搭舞台。
除了在课堂上丰富评价环节外，学校里的画展也很能激励孩子的创作兴趣，把美术欣赏交流变成课间的话题，并带领学生同伴之间的学习。
6、常充电。
教师要不断的充电，补充自己知识量，从而多引导学生欣赏各种世界优秀艺术作品，提高学生课下查阅资料、搜集信息的能力，从而加强学生的美术欣赏水平和表达能力。
多与家长沟通或使用校信通得到家长的大力支持，从而加强学生参与美术活动的积极性，提高学生的创作能力。