素描几何体写生方法步骤

第二章素描几何体写生方法步骤
第一节基础准备工作
一、作画姿势
素描的坐姿：
握画板的手臂尽量伸直，保持画板与画者足够的距离。

拿住铅笔的末段，使线条保持放松。

这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。

另一种，握画板的手臂弯曲，使画板靠近画者，拿住笔的前端，利于加力。

此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。

要点：身体要直，坐姿要正，眼睛和画面保持距离，保持每次观察角度一致二、握笔姿势
素描的执笔：
画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外平滑均匀。

初学者开始时会不习惯这样执笔，习惯了就会感到自然
要点：不要握的太紧、太死，初下笔时要轻、线条要松
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体
上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。

三、素描排线的方法
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。

对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。

在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、
腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．
⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．
⑷排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
常用线条基本术语的概念：
起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。

画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。

“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。

暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。

画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。

明部线——是一种整齐而明确的短线。

适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。

握笔的方式同写字，用力轻而果断。

刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。

背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。

轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。

异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。

例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

第二节方法步骤
一、起稿：
画面中物象摆放合理并富于美感。

轮廓准确，内外关照。

实际上第一步
应当是观察。

整体观察，而不是一上来就画。

选一个你认为最适合自己
画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。

构图这个过程，很容
易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。

整体观察的根本方法就是比较。

构图这个阶段其实有很多的事要做：
1．所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；
2．各物体之间的比例；
3．形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。

而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。

“打轮廓”也有许多讲究：
1．用线。

可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，
这样能培训概括“形”的能力；
2．用力。

因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；
3．用笔。

说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔
的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。

铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为 "B" 。

所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。

当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。

二、塑造形体：
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面……
人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。

我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。

如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。

画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。

在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。

画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。

中央广播电视大学残疾人教育西安学院素描讲义2009年秋
1.深入阶段是一幅用时最长的阶段。

在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。

在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。

怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。

在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。

就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。

通过直线排列，组成一个个面。

画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。

排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。

2.深入刻画与整体调整：
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

调整阶段，往往容易忽视。

因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。

其实，调整是有许多事要做的。

整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：
（1）整体的明暗关系是否正确。

是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。

（2）主次关系如何？主体物要突出。

（3）虚实关系如何？
（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。

3. 构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。

构图的原则是，变化中求统一。

构图方法有三个要点：
（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的
中央广播电视大学残疾人教育西安学院素描讲义2009年秋
样式。

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。

对称式构图一般表达静态内容。

对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。

均衡式构图一般表达动态内容。

其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。

这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以
1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。

我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

以上几个步骤是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也
就越多，但总离不开这个过程。