平面设计 后
名词解释
1.平面设计：指的是平面空间内的设计活动，（内容）其涉及内容主要是二维空间各元素的设计和这些元素的组合布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影采用，（功能）而所以这些内容的核心是在于传达信息，指导，劝说等，表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.印刷的四种方法
①凸版：就是从一个凸起的平板上进行印刷。（最早期的凸版印刷是中国的木刻版印刷，文字图画刻在木板上，然后布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。）
②凹版：在印刷版面表面上刻下去的制版方法。（欧洲最早最普遍的凹版是手刻铜板凹版）（腐蚀版）（图形精致，常用来印刷货币，邮票，债券，公证书等讲究和正式的印刷品）
③平版：是比较新的发明，始于石版印刷，利用油水不合的道理在平滑的石板上印刷版面，效果精细准确。（彩色石板印刷促进了海报，书籍，贺卡的发行，是现代印刷技术中比较突出的方法）（印刷速度快，质量好，成本低，已经成为现代印刷的主要方法之一）
④孔板：利用纸张，纺织品，金属片或者其他材料在上面镂空刻成图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板挂压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。（色彩鲜艳，丝网制作成本低）（缺点是速度慢，不精细）
3.现代体：“现代体”是依托于“罗马体”开发出的新字体体系，现代体不是一个字体而是一个字体体系，是古罗马字体上的改进，被视为新罗马体，这种字体非常清新典雅，比古罗马体具有更好的传达功能，同时又兼具典雅美观的特色。
4直接摄影成像法：把纸张放在化学溶液中感光，用盐水或者碘化钾冲洗感光纸张，没有采用暗箱和摄影机，现在这种没有采用摄影机的摄影法被称作“直接摄影成像法”。
5.劝说销售技术：利用广告告诉读者所推销的产品或者服务具有与众不同的特点，所能带来的好处，经过精心劝说解释，达到促销的目的。
6.工艺美术运动：是起源于英国19世纪下半叶的一场针对设计水准下降，希望从传统设计和远东风格吸取借鉴的设计运动。
7.私营出版运动：不是指业余出版活动，而是指一批有志人士在工业革命时期，企图荣国采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观目的的活动。
8.互动媒体：又叫“超级媒体”，是在“超级文件”的基础上发展起来的，不用于“超级文件”的在于它不仅仅只有文字，而且还有图形，声音和电影、电视的图像。光盘的出现是互动媒体一个很重要的发展的技术标志。
9.“欧洲的祖母”：亚历山大利娜·维多利亚是应该历史上执政时间最长的女王，对政治问题处理娴熟，倾向自由派的辉格党，创建了一个和平，繁荣，无战争的稳定局面，使英国经济，政治，文化都得到极大发展。
选择题
1.平面设计这个词是“graphic design”最早是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯在1922年描述他所从事的设计内容。
2.法国海报设计家切列特在1890年被法国政府授予荣誉军团勋章。
4.具有古埃及“神的文字”的排版特征的是阿法塔墓室壁画。
（古埃及纸草文书，壁画，雕刻等具有强烈图画倾向版面编排自由）
（错误答案拿克特墓碑汉尼夫草纸比涅特抄本）
（埃及文书只能横布局或者纵布局）
5.哥德时期特有的“特克斯体”字体，具有较花哨的装饰线装饰笔画的头尾，风格古朴。
6.《启示录》中具有代表意义的是1265年的《杜斯启示录》。
6. 16世纪被成为法兰西版面设计的黄金时期。
7. 1621年英国第一份报纸发行《科兰托斯》。
8. 资本主义发展的必然结果是：①贵族削弱②贫富悬殊③资产阶级成为主导
9.19世纪法国着名木刻海报设计师是保罗·加瓦尼
10.维多利亚女王的第一任首相是墨尔本爵士
11保证石版印刷技术的关键是艺术家与技工的合作
年获得法国政府颁发的荣誉军团勋章的是法国重要的海报设计家和平面设计家朱利斯·谢列特。（现代海报之父）
年里克茨的重大贡献使他英国皇家学会的成员。
14.对新艺术造成一定影响的艺术流派是象征主义（19世纪末）
世纪20年代奠定了现代交通图板设计基础的其中一个非常重要项目的是英国伦敦的地下铁路体系的交通设计图。
16.皮普克是美国集装箱公司的创始人。
17.纽约平面设计派最重要的奠基人和开创者是美国设计家保罗·兰德。
18.哥伦比亚广播系统的企业形象的成功，不仅仅是设计的成功，严格来说这个成功是设计管理的结果。
19. 1894年苹果电脑公司推出了能够从事平面设计的第一代马金托什电脑。
20.中国唐代的国教是佛教。
21.具有凯尔特人的书籍设计风格的作品是《都罗之书》。
22.不属于16世纪上半期瑞士巴塞尔的代表设计家是斯托弗·普拉丁。
（属于的是约翰·佛洛本，霍尔拜因，德斯特留斯·伊拉斯穆斯）
23.政治海报出现的时期是第一次世界大战。
24.摄影机的发明者是法国人。
25.工艺美术运动的平面设计风格不包括夸张繁琐。
（包括自然清新，中世纪风格，日本装饰风格）
世纪末和20世纪初现代艺术设计最重要的中心是法国巴黎。
27.具有“面条风格，蚯蚓风格”的平面设计运动是“新艺术运动”。
28.与平面设计范畴联系最不密切的一项设计活动是工业设计。
（密切联系视觉传达设计，印刷设计，多媒体设计）
29.奠定平面设计基础的国家是中国。
30.彩色石版印刷属于平版印刷。
31.最早创造字体体系的地区是希腊。
32.法国南部拉斯考克地区山东中发现的原始人壁画的主题基本是动物。
33.属于中世纪时期作品的是《梵蒂冈维吉尔》。
（公元前《死亡书》，莎士比亚《奥赛德》，公元前《末日审判》）
34.世界上第一本采用全斜体的书籍是《歌剧》。
年设立铸字工厂，开创印刷行业先河的法国平面设计家师加拉蒙。
世纪对插图产生影响的英国设计师是威廉·布莱克。
37.现代平面设计产生的根本原因是生产力的发展。
38.最早从事木刻海报探索的是美国人。
39.摄影绘画技术的发明者是英国人塔波特。
年世界上第一次大规模国际博览会在伦敦。
年美国总统竞选的海报印刷是石版印刷。
42.维多利亚时期大众流行代表风格是石印洋画片。
43.维多利亚时期从事包装标签彩色石版印刷的公司是巴尔的摩的霍恩印刷公司。
44.最早用杂志漫画对美国政治腐败进行抨击的艺术家是托马斯·纳斯特。
45.工艺美术运动成为一个国际化运动是在19世纪80年代。
46.德国书籍运动的代表字体家是鲁道夫·科什。
（威廉·莫里斯（英），艾伯特·哈巴德（美），阿什比（英））
47.工艺美术运动中家居设计最大的特征是回归自然。
填空题
1.英国文艺复兴时期杰出作家，戏剧家威廉·莎士比亚1786年出现了拿他名字命名的印刷公司—“莎士比亚印刷公司”。
2 1816年英国威廉·卡斯隆设计的最早的无饰线字体是“双线英国埃及体”
3. 1839年第一张城市风景照片的摄影者是法国人路易斯·达贵尔。
1826年第一张户外风景摄影法国人约瑟夫·尼伯斯。
4受到拉斯金思想影响最深刻，并且通过自己设计实际体现了拉斯金精神的是英国设计家威廉·莫里斯。
5.维也纳“分离派”正式成立于1897年4月3日。
6.第一个被德国盖世太保逮捕的捷克艺术家是阿尔丰斯·穆卡。
年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词。
8.第二次世界大战后瑞士平面设计最重要的两个城市巴塞尔和苏黎世。
9.哥伦比亚广播系统的企业形象的成功，不仅仅是设计的成功，严格来说这个成功是设计管理的结果。
10.切玛耶夫·盖斯玛设计公司最具有国际影响力的两个企业形象设计是纽约大通曼哈顿银行和世界最大的石油公司之一的美孚公司。
11.世界上第一家设计事务所的开设者是威廉·莫里斯。
12.中世纪晚期大部分《启示录》采用的哥德时期的字体特克斯体。
13.德国海报风格的奠基人是鲁西安·伯恩哈特。
14.被称为模板镂刻技术之父的欧洲书籍插图艺术家是托马斯·比维克。
15.中国古代最早的活字印刷发明者是宋代毕昇。
16.第一本利用现代排版技术的英文着作是《特洛伊历史》。
17.英国第一份报纸是1621年的《科兰托斯》。
年尼伯斯第一张肖像照片是安布鲁斯红衣教主。
世纪海报和印刷最重要的国家是法国。
20杂志的主要经济来源是广告。
21.把俄国构成主义和至上主义传播到西方的核心人物李西斯基。
简答题
1.现代平面设计史应该包括的三个基本方面：
①对于平面设计诸因素的论述，包括字体的发展，版面编排的发展，插图风格的发展等。
②印刷技术对平面设计的影响。
③分门别类的讨论组成内容，比如包装设计，书籍设计，海报设计等发展过程
2.中国长期使用的四种字体：
中国人长期使用的是行草篆隶这四种字体是书写字体
3.平面设计的三个基本原则
德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特·拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。
他的平面设计的三个基本原则被海格斯引用在《平面设计史扉页上》。
①具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠，心和手的同心协力合作达到。
②先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
③人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生面源泉的最高体现。
人的素质，所谓的心，脑，手等精神和生面源泉是设计的核心部分。
4.中世纪时期平面设计中最重要的发展的几个方面
①古典风格的存在和有限发展
古典风格是从古希腊，古罗马和古埃及的各种字体风格中风格发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的某些特点。
中世纪以羊皮代替埃及草纸，书籍的页面平方装订，改变了书籍以前保存困难、阅读困难的情况。利用羊皮纸做手抄本，存在最早的手抄本之一就是基督教初期的《梵蒂冈维吉尔》诗集。
②凯尔特人的书籍设计
形成的具有高度装饰特点的平面设计风格，被称为“凯尔特书籍风格”《都罗之书》。
③卡罗林时代平面设计的复兴
统一手抄本版面标准，统一手书字体标准，统一装饰线标准，这对日后印刷出版起到很大影响。
④西班牙的图画风格表现主义
具有强烈装饰风格，具有复杂插图装饰，具有强烈的艺术家自我表现的特点。
⑤中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
大部分《启示录》都是由插图和文字合并组成，文字采用非常特殊的哥德时期特有的“特克斯体”字体，具有较花哨的装饰线装饰笔画的头尾，风格古朴。
5.简述18世纪西方平面设计发展的概况
①法国罗可可时期的书籍出版和平面设计
罗可可风格盛行的时间是1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态东方装饰，中世纪和古典时代的装饰中吸取动机，大量采用了C型和S型曲线作为装饰手段。设计上往往采用非对称的排列方法，采用强烈的设计色彩计划的巴罗克风格形成对比。
②英国18世纪的平面设计与印刷业发展的情况
真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的是威廉·卡斯隆
书籍插图最杰出代表威廉·布莱克
英国文艺复兴时期杰出作家，戏剧家威廉·莎士比亚1786年出现了拿他名字命名的印刷公司—“莎士比亚印刷公司”。
③欧洲现代字体的形成
欧洲现代平面设计的突破，应该是从现代字体的形成开始的。而对于这个突破的主力设计家是意大利人波多尼。
“现代体”是依托于“罗马体”开发出的新字体体系，现代体不是一个字体而是一个字体体系，是古罗马字体上的改进，被视为新罗马体，这种字体非常清新典雅，比古罗马体具有更好的传达功能，同时又兼具典雅美观的特色。
6. 18世纪到19世纪欧洲字体设计上的几个突破
①欧洲特别是英国以“卡斯隆旧体”的一系列字体的创造。
②从古典的字体中进行提炼和改造，其中所谓的“埃及体”和“古典体”最为典型
③广泛的采用和改革无饰线字体，使无饰线字体成为当地印刷和平面设计史最重要的字体之一。
7.木刻字体的兴起与衰退
兴起
①木刻的活板字比金属的活版字价格要低得多，结实轻巧，制作容易不会出现金属铸造变性的情况，准确的表现字体细节。
②木板采用机械刻制非常方便，改变了金属铸造复杂，消耗大的困难。
③促进了印刷业发展，刺激了海报和广告的普及和流行。
④这一时期出现了一些杰出的木刻海报设计家，如法国的保罗·加瓦尼。
衰退
①木刻活字从1830年开始兴起到1870年左右开始衰退，主要有两个原因其一是彩色石版印刷的发展，其二是娱乐业海报需求减少导致设计印刷这类行业衰退。
8.新的印刷方式发展的背景和原因
①欧洲和美国兴起了一股创新印刷机器热潮，手工印刷方式被放弃，转向自动化，印刷厂分分采用蒸汽印刷机。
②大幅度降低的纸张价格。
③排版技术的机械化。
9.简述维多利亚时期布弗特公司石版印刷的特点
布弗特公司石版印刷的特点：准确的套版和真实的色彩，强调平面设计的整体一致性，包括字体和画面的统一，作品达到很高水平。
1864年布弗特的儿子加入公司，成为公司的合伙人之一，他设计的海报都有字体、图案、插图高度统一和完整的特点。
这是在技术逐步完成时，对于整体设计的强调开始。
10.彩色石版印刷衰退的原因
彩色石版印刷到1890年在美国达到顶峰，在1895年前后开始衰退。
①大众对于印刷的口味改变
②摄影在印刷上的运用逐步取代了石版印刷的地位。
石版印刷大约在1897年正式在美国结束。
11.出版与广告的兴起背景
美国出版事业在19世纪末20世纪初发展迅速，特别是报纸出版发行达到顶峰。
①美国国民教育水平迅速提高。
②文盲大幅度减少。
③印刷盛产价格大幅度下降，广告费用极具上升。
12. 19世纪末欧美平面设计发展的两个方向
维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，这个时期的欧美平面设计的发展主要基于两个方面：
①美国插图的发展。
②字体设计的兴盛。
维多利亚时期的总体风格是繁琐装饰，艳俗，在字体设计上有着非常清楚的表现。新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化有一定作用。
13.莫里斯的设计理念和风格
莫里斯设计事务所设计的东西具有较鲜明特征，后来被成为“工艺美术运动”的特征。
①强调手工艺，反对明确化的机械生产。
②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格。
③提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
④主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
⑤装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
14.具有影响意义的英国几个“工艺美术”运动设计团体和风格
“世纪行会”
“艺术工作者行会”
“手工艺行会”
它们都有反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化的方式，复兴中世纪的质朴，优雅和统一；这些设计家都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义的特征，把它们揉合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整，这些公司生产的装饰品、家具等等都具有这些特点，风格统一。
15.巴黎“新艺术运动”的几个重要的设计中心
①穆萨尔·宾的新艺术之家的设计事务所。
②现代之家的设计事务所
③六人集团
这几个集团的核心内容主要是设计家具。
16.超现实主义的影响和评价
超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学上，戏剧上和艺术上都有不同程度的发展。
“超现实”是指凌驾于“现实主义”的一种反美学流派，形成于一战结束时期。
认为所谓的真实表象是虚伪的，他们的创作目的是要寻找比真的还要真，寻找实质，艺术创作的核心是表现艺
术家的心理状态，思想状态，比如梦。
1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词。
影响：超现实主义对现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。他揭示了人类潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。
17.“海报风格”运动
“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要的组成部分，是德国的以海报设计为中心的平面设计运动。
运动始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业化需求促成的。它的形成特点主要是利用当时艺术上出现的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计运用的上简单的图形，拼图的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计宣传的目的。由围绕在德国的一个石版印刷公司—霍勒布劳与史密特公司周围的一批平面设计家为核心发动。
奠基人是鲁西安·波恩哈特。
18.“装饰风格”艺术运动在形式上受到哪些风格影响
①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
②20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
③“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机，因此，与大工业生产联系比较紧密的，具有强烈时代特征的简单几何型自然20世纪20年代设计家们研究的中心。
④20世纪初，舞蹈特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。
⑤1898年前后汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。
⑥装饰艺术具有强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种风格的色彩计划大相庭径。
19.荷兰风格派的平面设计观点
①他们坚持艺术、建筑、设计的社会作用。
②认为普遍化和特殊化，集体和各人之间有一种平衡。
③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的，理想主义的乌托邦精神。
④坚信艺术与设计具有改变未来的的力量，具有改革个人生活和生活方式的力量。
20.包豪斯发展的三个阶段
①魏玛时期的包豪斯（1919-1924）理想主义
②迪索时期的包豪斯（1925-1930）共产主义
③柏林时期的包豪斯（1931-1933）实用主义
格罗佩是包豪斯的第一任校长1919
汉斯·迈耶是包豪斯的第二任校长1927（共产党立场）
米斯·凡德洛是包豪斯的第三任校长1931
1933年4月纳粹上台后被强行关闭。
21.20世纪上半叶的字体设计趋势
20世纪上半叶的字体设计上最大的发展有两个方面
①20世纪20年代无饰线字体的发展和广泛运用。（从德国，荷兰，俄国开始推广到使用字母的世界各国）
②英国人创造的“时报新罗马体”，这种字体结合了罗马体和现代视觉传达的基本要素，成为既有电压的传统品味，又有现代感的崭新字体。
22.国际主义风格平面设形成计的背景和特点
背景：20世纪50年代期间一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成，这种风格主要是苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索形成的结果，因此被称为“瑞士的平面设计风格”，由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的设计风格，因此被称为“国际主义风格”。
特点：（优点）国际主义风格的特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的公式，达到设计上的统一性。在网格上的各种平面因素的排版是采用非对称式的，而字体往往采用简单明确的无饰线字体，因此得到的平面效果非常的标准化和公式化，故自然具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的。
（缺点）国际主义风格比较刻板，流于程式，给人一种千篇一律的，单调的，缺乏个性化和缺乏情调的设计特征。
23.美国三家最大的电视广播公司
①美国广播系统（ABS）
②全国广播公司（NBC）
③哥伦比亚广播系统（CBS）
24.电脑辅助设计的起源
20世纪80年代有三家公司对于电脑辅助设计作出了技术上突破，促使电脑辅助设计成为现实。
①苹果电脑公司马金托什电脑，具有窗口和鼠标。
②阿多比系统发展出文字处理软件系统，为日后的版面文字处理软件奠定了基础。
③阿度斯公司发展了Pagemaker 程序，这个程序是采用Post Scipt的文字处理为基础，来在电脑上编排版面的。在黑白的显示屏上每英寸72个像素点。
25.简述意大利文艺复兴时期的平面设计的特色和出版业的特点
意大利文艺复兴时期在设计上的一个特色是对花卉图案装饰的喜爱。
印刷上，印刷匠人为自己的印刷工厂设计商标，开创了书籍商标的设计与使用历史。
《欧几里德几何元素》世界上最早的装饰精良，插图完善的科学读物。
《军事论》一本完整的军事技术着作。
世界上第一本全采用斜体的袖珍书籍罗马诗人维吉尔的《歌剧》。
论述题
1.工艺美术运动的背景
这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，运动的主要任务则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，与几位艺术家组成“拉斐尔前派兄弟会”，目的是“诚实的艺术”主张回溯到中世纪传统，恢复手工艺传统。
目的：工艺美术运动是应该19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动的背景是工业革命后大批量工业化和生产维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能成传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变设计的颓废趋势。
影响：这是一个复古的运动，因此不但是后退的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动，不过在维多利亚风格弥漫设计界的时候，工艺美术运动的确是一股清风。
2拉斯金的观点和艺术主张
约翰·拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。
他认为为了建设一个和谐社会，必须要有美术，但这种美术不是为了美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感觉到喜悦，并且要在观察自然、理解自然后产生出的美术。
他提出这个观点后认为设计只有两条路：
①对现实的观察
②具有表现现实的构思和创造能力
他是主张“回归自然”的最重要的理论家之一，他的口号就是“向自然学习”。
拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众，另一方面主张从自然和哥德风格中寻找出路，而且这种设计自然不是为了大众，他的实用主义思想与以后的功能主义区别很大，但依然为当时设计家们提供了重要思想依据。
3“新艺术运动”的背景和“工艺美术运动”区别和相同
“新艺术”运动是19世纪末和20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动，具体时间是1890年到1910年前后。
从具体的设计范畴来看，“新艺术”运动的波及几乎涉及到所有设计领域，从建筑，家具，产品，首饰到雕塑，艺术绘画等都受到影响延续时间长达20余年，是设计上的一次非常重要的强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。
相同：都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，都是对工业化的强烈反映，旨在对传统手工工艺的重视和热衷。热爱日本装饰风格，特别是江户时期装饰风格与浮世绘木刻风格影响。
不同：这个设计运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格为本身发展的依据，这个设计的运动的自然主义倾向是它的主要形式特征。
大量的曲线运用，给这个运动带来了“面条风格”“蚯蚓风格”的绰号。
4.论述佛兰克·赖特的风格和“有机建筑”观念
风格：赖特的风格在漫长的时期中变化很大，从自然主义，有机主义，中西部草原风格，现代主义到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑造成新的影响和冲击。
原理：赖特的设计采用了大量的几何基本图形，比如圆形，方形等，在总体上采用网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有相当特殊的装饰效果。他设计上的一个很明显的特点是努力在自己的设计和总为的自然环境中寻找一个和谐的因素，达到与自然融合的关系。
赖特的“有机建筑”约在19世纪80年代形成，提出6原则
①简练应该是艺术系的检验标准。
②建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。
③建筑应该与它的环境想协调。
④建筑的色彩应该和它所处的环境一致。
⑤建筑材料本质的表达。
⑥建筑中的精神的统一性和完整性。
5.试述德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容
1907年穆特修斯和彼德·贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织—德国“工业同盟”
同盟宗旨：要求德国的设计家们推出“工艺美术经济利益协会”参加同盟。
同盟的目的：通过设计强调“民族良心”。
同盟立即吸引了大批设计家和艺术家参加，可以说标准着德国现代主义运动的发轫。
宣言的主要内容：①提倡艺术，工业，手工艺。
②主张通过教育宣传，努力把哥哥不同的项目综合到一起，完善艺术，工业设计和手工艺。
③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干预。
④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。
⑤坚决反对任何装饰。
⑥主张标准化的批量化。
德国“工业同盟”是现代设计上的一件重大的事情，自从有了这个之后德国设计家们就有了一个可以团聚的中心。
6.美国现代设计的主要赞助力量
其中包括商业赞助和政府赞助两个方面。
政府赞助主要体现赞政府项目，如罗斯福新政时期的各种联邦政府宣传项目。
商业赞助主要是大体业集团的委托设计。
美国集装箱公司20~30年之间邀请了大批最杰出的平面设计家从事设计，成为美国现代平面设计最主要的基地和大本营。
芝加哥设计院的全部教育经费由皮普克和美国集装箱公司承担。
7.最早提出科学设计的人
威廉·布丁是美国战后一个对于科学技术资讯的平面设计有重大贡献的设计家。
他提出设计科学技术和生产技术的平面作品必须遵循四个基本原则：
①作为度量对象和度量这本身的人。
②光线、色彩、机理。
③空间、时间与动作。
④科学因素。
他认为最重要的是度量，人是度量的对象同时也是度量者，因此设计的根本是度量的准确。
他是最早在平面设计上提倡科学方法的设计家。
8.论述马克思·比尔的风格和设计特点
比尔的新风格与以前的几个瑞士设计家曾经尝试的相差不大，也是把各种平面设计因素，包括字体、插图、照片、标志与图案等等以一种高度次序的方式安排在平面上，同时注意到以简单的数学方式的编排。编排的基础是数学比例、几何图形的标准比例，并且经常地、广泛地采用无饰线字体的一种“阿克兹登兹·格罗特斯克”字。
既简单明了，又在视觉上有力的结果，他重视设计上的一致性和统一性，无论什么平面设计的因素，必须有统一的风格。这一点对后来的乃至迄今的平面设计有很大影响。
比尔的设计方法有以下几个特点
①以纵横线条为中心，把平面空间划分为简单的几个功能区域。
②以简单的方格组成方格网底，将每个方格视作基本模数单位，采用数学比例和几何比例进行封面排版。
③设计上强调排序和顺序的方法。
9.新广告设计产生的背景
美国的广告在第二次世界大战以前基本完全依靠印刷媒介为中心的，而设计方法也基本上是以图形为主，以浪漫的语言和隐喻的方法来说服顾客。
一方面出现了一些列小型广告公司，他们改变了战前庞大的、无所不包的大型广告公司的地位，集中于广告的创新和构思，而不在集中力量于广告的最终制作上。
另一方面，电视逐步取代了报纸、杂志为中心的广告的主要媒介地位，而电视的广告设计，以及电视的报道方式，趋向直截了当的坦诚方式，因此形成新的设计方法，出现了“新广告”，“新新闻”的发展。
从广告收入来看，电视在美国成为仅仅继报纸之后的第二大大众媒体，而从广告预算来看，则是美国的第一大媒体。
具体到美国的广告设计来看，美国广告虽然受到“新广告”，“新新闻”影响，虽然具有以前说服劝说的特点，但是变的更加诚恳，直率也更加具有品味。以往那种隐喻为中心的广告设计逐渐衰退了。
10试述文艺复兴的内涵
“文艺复兴”这个单词的含义在欧洲各国的文字中都是“重生，复活”，始于14世纪，15世纪到达登峰造极的地步，从文学艺术的特点上看是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步，实质内涵则是欧洲资本主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。它所显示的艺术特点，其实是对于人，而不是对于神的歌颂。
意大利文艺复兴时期平面设计的发展
意大利文艺复兴时期在设计上的一个特色是对于花卉图案饰品的喜爱。
印刷上，印刷匠人为自己的印刷工厂设计商标，开创了书籍商标的设计与使用历史。
《欧几里德几何元素》世界上最早的装饰精良，插图完善的科学读物。
《军事论》一本完整的军事技术着作。
世界上第一本全采用斜体的袖珍书籍罗马诗人维吉尔的《歌剧》。
法国印刷发展
16世纪被称为法兰西版面设计的黄金时期。
加拉蒙设计的典雅字体对日后法国字体设计带来了很大影响，1530年设立了铸字工厂。
巴塞尔和里昂成为16世纪欧洲的印刷业中心
17世纪欧洲的发展
1621年英国第一份报纸《科兰托斯》。
小题
1.人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字和中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
2.阿伯里奇·杜勒为《启示录》作了15张极其精美的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表。（1525年出版《运用尺度设计艺术的课程》）
评价：杜勒是德国文艺复兴时期晚期最重要的艺术家之一，他的大部分作品是通过书记插图的方式表达和流传下来的，他是世界上最早的平面设计艺术家之一。他对于美术基本技法、艺术人体解剖技法、透明理论和透明理论在美术上的运用等等论述，在艺术史上也是具有相当重要的意义。
3.巴塞尔代表印刷家，设计家和出版家是约翰·弗罗本和德斯特留斯·伊拉斯穆斯。
4.维多利亚时期绘画上的特点：英国绘画此时出现了叙述性，故事性，浪漫主义和富于装饰性的特点，代表人物是画家路易斯·普朗。
5.“自由美学社”中的重要的领导人物有3个：威尔德、博维和重要的设计家维克多·霍塔。
6.“格拉斯哥四人”设计集团的风格和格拉斯哥美术学院的建筑风格
马金·托什和赫伯特·麦克奈尔与格拉斯哥美术学院毕业的玛格列特·麦当娜、弗朗西斯·麦当娜组成了“格拉斯哥四人”。
风格：“格拉斯哥派”发展处自己独特的平面设计风格来，侧重于以简单的几何图形组成设计的框架，然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术”运动风格的曲线卷草图案装饰，因此是把“新艺术”风格用于几何图形整体化的一种努力
格拉斯美术学院经历了两个阶段的设计与建造才完成。
第一阶段1897年~1899年期间
第二阶段1907年~1909年期间设计上采用简单的立体式几何形式，内在稍加细节装饰，整体建筑感非常强，可以说是一个立体主义的建筑探索。
7.达达主义发展于1915年到1922年，反对所有现存艺术和理性，认为世界没有任何规律可以遵循，可以遵循的是
机遇与偶然性，目的是要反对一战毫无价值的暴力。
8.欧洲最重要的三个设计核心：
①构成主义（俄）
②风格派（荷兰）
③包豪斯（德）→国际主义风格
现代主义设计与后现代主义设计比较研究
现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为
教学评价的设计
教学评价的设计 一、教学评价设计的原则 1．目标性原则 教学评价的设计要以教学目标为依据，在教学之后，学习者在认知、情感和动作技能等方面是否产生了如教学目标所期待的变化，这是要通过教学评价来回答的，离开了明确具体的教学目标就无法进行教学评价。 2．关联性原则 设计教学评价时应关联教学目标与评价方式，追求不同评价方式的互补，通过多样化的评价方式和工具，促进学习目标的实现。 3．过程与结果统一原则 教学评价，既要评价教学的结果，也要对教学的过程，对教学中的方方面面进行评价。信息技术环境下的教学设计要改变以往过分重视总结性评价的教学评价方法，强调形成性评价、面向学习过程的评价，对学生在学习过程中的态度、兴趣、参与程度、任务完成情况以及学习过程中所形成的作品等进行评估。 4．客观性原则 在设计教学评价时，从测量的标准和方法到评价者所持的态度，特别是最终结果的评定，都应符合客观实际，不能主观臆断或掺入个人情感。 5．整体性原则 在设计教学评价时，要对教学活动的各个方面做多角度、全方位的评价，而不能以点代面，以偏概全。为此，教学评价应该具有多样化的特点，实现评价的主体、内容、方式、对象和标准的多元化和评价过程动态化。 6．指导性原则 在设计教学评价时，不能就事论事，而应把评价和指导结合起来，要对可能的评价结果进行认真分析，从不同角度探讨因果关系，确认产生的原因，设计具有启发性的应对方案，以帮助被评价者明确今后的努力方向。 二、量规 量规是一种结构化的定性与定量相结合的评价技术，一般都具有评价要素、指标、权重、分级描述这几个基本构成要素，常以二维表格的形式呈现。但这并非是一个机械的规定，有时量规可能缺少权重或等级描述，而且形式也可能多种多样。使用量规时应根据实际需求，不必拘于形式。
实验方案的设计与评价
实验方案的设计与评价 一、实验方案的设计 （一）、一个相对完整的化学实验方案一般应包括的内容有：实验名称、实验目的、实验原理、实验用品和实验步骤、实验现象记录，及结果处理、问题和讨论等。 （二）、实验方案设计的基本要求 1、科学性 （1）、当制备具有还原性的物质时，不能用强氧化性酸，如： ①、制氢气不能用HNO3、浓H2SO4，宜用稀H2SO4等。另外，宜用粗锌（利用原电池原 理加快反应速率），不宜用纯锌（反应速率慢）。 ②、同理，制H2S、HBr、HI等气体时，皆不宜用浓H2SO4。前者宜用稀盐酸，后两者宜 用浓磷酸。 FeS + 2HCl = FeCl2 + H2S↑ H3PO4 + NaBr NaH2PO4+ HBr↑（制HI用NaI）（2）、与反应进行、停滞有关的问题 用CaCO3制CO2，不宜用H2SO4。生成的微溶物CaSO4会覆盖在CaCO3表面，阻止反应进 一步进行。 （3）、MnO2和浓盐酸在加热条件下反应，制备的Cl2中含HCl气体和水蒸气较多；若用KMnO4代替MnO2进行反应，由于反应不需加热，使制得的Cl2中含HCl气体和水蒸气极 少。 （4）、酸性废气可用碱石灰或强碱溶液吸收，不用石灰水，因为Ca（OH）2属于微溶物质，石灰水中Ca（OH）2的含量少。 （5）、检查多个连续装置的气密性，一般不用手悟法，因为手掌热量有限。 （6）、用排水法测量气体体积时，一定要注意装置内外压强应相同。 （7）、实验室制备Al（OH）3的反应原理有两个：由Al3+制Al（OH）3，需加氨水；由AlO2-制Al（OH）3，需通CO2气体。
（8）、装置顺序中，应先除杂后干燥。如实验室制取Cl2的装置中，应先用饱和食盐水除去HCl气体，后用浓H2SO4吸收水蒸气。 2、可行性 （1）、在制备Fe（OH）2时，宜将NaOH溶液煮沸，以除去NaOH溶液中溶解的O2；其次在新制的FeSO4溶液中加一层苯，可以隔离空气中的O2，防止生成的Fe（OH）2被氧化。（2）、实验室一般不宜采用高压、低压和低温（低于0℃）等条件。 （3）、在急用时：宜将浓氨水滴入碱石灰中制取NH3，不宜用NH4Cl与Ca（OH）2反应制取NH3；又如，宜将浓HCl滴入固体KMnO4中制备Cl2；还有将H2O2滴入MnO2中制O2，或将H2O 滴入固体Na2O2中制备O2等。 （4）、收集气体的方法可因气体性质和所提供的装置而异。 （5）、尾气处理时可采用多种防倒吸的装置。 3、安全性 实验设计应尽量避免使用有毒的药品和一些有危险性的实验操作，当必须使用时，应注意有毒药品的回收处理，要牢记操作中应注意的事项，以防造成环境污染和人身伤害。（1）、制备可燃性气体，在点燃前务必认真验纯，以防爆炸！ （2）、易溶于水的气体，用溶液吸收时应使用防倒吸装置。 （3）、对强氧化剂（如KClO3等）及它与强还原剂的混合物，千万不能随意研磨，以防止发生剧烈的氧化还原反应，引起人身伤害等事故。 （4）、有毒气体的制备或性质实验均应在通风橱或密闭系统中进行，尾气一般采用吸收或燃烧的处理方法。 （5）、混合或稀释时，应将密度大的液体缓慢加到密度小的液体中，以防液体飞溅。如浓硫酸的稀释等。 （6）、用Cu制CuSO4，可先将Cu在空气中灼烧成CuO，再加稀硫酸，不宜用Cu和浓硫 酸反应，以防产生有毒气体SO2。 4、节约性：实验设计应尽可能简单易行，应采用装置简单、实验步骤少、所需药品少、并能在短时间内完成的实验。 （三）、制备实验方案的设计
后现代设计风格
后现代设计风格
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后代现代主义与工业产品设计 现代主义, 工业产品, 后代, 设计 20世纪８0年代以后,工业设计进入了多元化的时期，通过６0、70年代对现代主义设计的反叛和新的设计风格的探索,工业设计领域呈现出多种风格和探索并存的真正多姿多彩的局面。从那时至今,工业设计表现为两大主要特征: 一是现代主义设计被否定、抛弃之后,设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯(Meｍp ｈiｓ）风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。 二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现,可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。 此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为8０年代以后工业设计的一个重要特征,受到企业的普遍重视,在企业竞争发展中起到重要作用。 进入80年代以后，尽管工业设计的主流仍以欧、美、日为代表，但是，包括“亚洲四小龙”等在内的亚、非、拉国家的设计也如日中天，令人刮目相看。 一、曼菲斯设计运动与意大利的工业设计 从第八章我们知道，60年代意大利即已开始引导世界设计新潮流,到70年代独具特色的意大利设计甚至已逐渐取代斯堪的纳维亚之风，成为世界设计一个非常流行的风格。8０-９0年代,意大利在保持其世界工业设计领先地位的同时，将其固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，那就是轰动世界的曼菲斯设计运动的产生及意大利设计师多姿多彩的设计探索。1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰(ＢoｂDglan）的歌曲“曼菲斯忧郁”（Ｍeｍphis Blues）,因而取名叫“曼菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的,没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式,设计不是结论而是假设,没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而,曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。 曼菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时,更强调设计应表达特定的文化内涵，产品是某一文化系统的隐喻或符号。因此，曼菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞离奇的不同情趣,同时也形成了一系列关于材料、装饰和色彩的独特观念。曼菲斯的设计师不大关注材料本身的物质作用，而关注材料本身的肌理、色彩等,因而他们也十分重视装饰。在装饰方面，曼菲斯并无一定的秩序和模仿，既有生硬粗糙的,又有柔和淡雅的；既表现出古典风味,又存在有科幻味道。在色彩方面，曼菲斯同样不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动,从而造成一种愉快、诙谐的效果。 曼菲斯的设计作品甚多，可谓五花八门，但是，从总体上来看,多半是试验性的。索特萨斯的代表作是１981年设计的一个奇形怪状的书架,使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳，很像一个抽象的雕塑品，几乎不具备书架的功能(图９－8）。同样,他在这一年设计的Ｃasablａnca餐具柜(图9-9)，也有类似特点。作为曼菲斯重要成员,80年代具有独特个人风格的年轻设计师
后现代主义设计思潮形成之背景及原因
后现代主义设计思潮形成之背景及原因 摘要：“后现代主义“（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。 关键词：后现代主义现代主义艺术设计 “后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃?赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。https://www.360docs.net/doc/1f6471970.html, 一 20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。 直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义’（Neo-Expressionism e），意大利：‘超前卫’（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象’（Nouvelle Figu ration Libre），英国：‘新精神’（New Spirit），美国：‘新意象’（New Image）、‘新表现’（New Expression）、‘新具象’（New Figuration）、‘涂鸦艺术’（Graffi ti）、‘图案与装饰’（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 二https://www.360docs.net/doc/1f6471970.html, 但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以
课堂教学评价设计(新)
课堂教学评价设计 平凉二中润彩虹 本节课体现素质教育要求，把评价的侧重点放在学生的学习活动上，围绕学生主动学习来评价；充分利用现代教育技术，使评价具有客观性和可操作性，便于掌握和应用。 评价分为两部分： 1.定量评价 评价总分=课堂学习成果评价表得分（50）+小组协作互助表得分（30）+学习感受得分（20） 2.定性评价 一系列的定性评价和为促进学生发展的改进意见等等。 1.课堂学习成果评价量表（50） 班别______ 姓名：________ 得分:___________
注：1.得分为自评、互评、教师评总分之均值; 2.“我这样评价我自己”、“伙伴眼里的我”以及“老师的话”都是针对课堂学习情况的概括性评判和描述。 2.课堂小组协作学习评价系列表 表二：小组协作互评表（30分）
3.学习感受（20） 上完本次课，你有什么感受？收获了哪些？你觉得自己还可以做那些改进？比如在小组合作方面，比如在课堂参与方面，比如在练习方面……？ _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ [教师根据学生反思深度给分]
网站的设计与评价
网站的设计与评价 [三] 网站的设计与评价 一、内容结构 二、复习要点 1、网站的概念 （1）网站、网页、主业的概念及其相互关系 网站：因特网上具有相似性质、共同内容的一组信息资源就是一个网站。构成一个网站的基本元素是各种各样的文件以及存放这些文件的文件夹。 网页：网页是用html语言写成的文件，他存放在某一台计算机中，而这台计算机必须是与因特网相连的。 主页：主页(index)实际上也是网页，通常用来表示访问某个网站时出现的的第一个页面。 2、网站的规划与设计 需求分析：建立网站前应明确建设网站的目的，确定网站的功能以及网站的规模、投入费用以及进行必要的市场分析等。 选题：选择网站主题，制定网站栏目，设计网站风格（标志、主色调、文字效果、版面布局），规划网站结构，确定网站运行环境，选择网站开发工具，分配网站开发任务。 3、html语言的基本应用
（1）html文件的基本结构： ..... ...... （2）html中的基本标记： --html标记，表示文件为html文件，表示代码结束 --网页文件的头部信息。 --网页标题，放置网页标题名 --主体标记，放置网页主体内容 指向index．htm目标 表示图像文件的位置 （3）文字设置 --标题级别 align=left; align=right ; align=center--对齐方式--字体设置 --粗体 --下划线
--斜体 （4）表格设置 --表格标记 --表头 --表行 --单元格 （5）超链接设置 ...--文字超链接 （6）图片设置 （7）背景音乐设置 （8）表单设置 （9）框架设置 （10）其他 --换行符 --段落标记 --水平线
后现代风格设计特点
后现代风格设计特点 后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，以下是小编整理的后现代风格设计特点，欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。 后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》，镂空的
金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。 后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。 选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房
后现代主义体现的特点
后现代主义体现的特点 通过现代设计史的课，我们对后现代主义也有所了解如：“母亲住宅、巴西议会大厦、悉尼歌剧院”等后现代建筑作品。 后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛。 后现代主义最早是出现在建筑学中，它是指那种以背离和批判某些古典特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向。后现代文化包罗万象、十分复杂，是现代社会消费主义、娱乐主义和消解 主义融合的产物。后现代主义是后现代主义社会的产物，作为一种文化思潮具有不同以往现实主义、现代主义的鲜明特色。后来被广泛地移植于文学艺术、哲学、社会学、政治学甚至自然科学等领域。这些领域中具有类似反传统倾向的思潮。也就是说后现代主义理论在某种程度上有一种类似反传统的倾向。后现代主义者使用各种否定的、批判的、解构的和破坏的方法对现代主义进行批判，提出了各种不同于现代主义的新理论，但在后现代主义者提出的新理论中却充满着怀疑主义、相对主义、虚无主义和无政府主义。 后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中
都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话，那就是，它指的是一种广泛 的情绪，而不 是一种共同的 教条———即 一种认为人类 可以而且必须 超越现代的情 绪”。这样一 来，不同时期 具有这种反传 统理论倾向的 哲学理论流派 都可归于后现代主义，如后结构主义、西方马克思主义等。后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定俗成的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。 后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
教学评价的设计
教学评价的设计 人民教育出版社课程教材研究所郝建平 依据一体化系统教学设计应包含着评价设计。评价活动是伴随着教学活动同步向前推进的。因此，教师应当在提出教学实施方案的同时，也提出过程评价方案。教学评价的设计应注意以下几个重要的问题： 一、评价内容 评价设计首先要解决的是“评价什么？”的问题。教师在教学过程中实施形成性评价应该认真考虑这样一个问题：五个方面的教学目标究竟以什么形式体现在教学活动之中。教师课堂上看到的是“完整人”（the Whole Person）的综合行动，我们把这些行动统称为“学生表现”（Students* Performances），我们设定的教学目标应当反映在学生的课堂表现之中。 学生在课堂中的真实表现可以分为以下几种类型： 1. 学生话语 在语言教学评价中，学生话语是一项重要的指标。教师应当采取有效措施收集学生的活动表现证据，其中包括话语量，话语真实水平，话语连贯流畅程度，话语的随机建构水平等。 2. 学生行动 伴随着学生话语，还有相应的行动发生。我们需要重点评价学生行动的目的性、互动性、主动性，还应评价学生行动的实际效能。 3. 学生认知水平 教师应当采取有效手段得知学生的思维进程与线索，学生对教学信息的领悟程度，学生对教学资源的感受深度，以及学生接受新语言学习项目的敏锐程度。4. 临场机智 课堂过程是教师与学生随机构建教与学的关系的过程。所以，学生在现场所表现出来的临场灵活性，创造性，以及对学习情景的适应性，也是教师的评价内容。 二、评价主体 评价主体主要指的是“谁来评价？”的问题。形成性评价设计应当注意评价主体的多元性。教师、学生以及身居课堂之外的家长都可以是评价的主体。 1. 教师评价 教师评价可以采取以下几种形式： (1) 教师对全班的评价 教师估量全班的整体表现，发现群体的学习优势和存在的问题，明确群体学习活动的总体趋势。 (2) 教师对部分学生的评价 教师应当评价不同水平的学生的实际表现，看优秀学生是否有突出的表现，看后进生是否正在进步等，这些均属对部分学生的评价。 (3) 教师对学生小组的评价 小组活动应当成为教师评价的重点项目。教师应当观察不同小组的内部互动情况，小组领导力的强弱，小组的信息沟通情况，小组执行任务的过程，小组解决问题的成效等。 (4) 教师对学生个人的评价 教师对学生个人的评价需要以个案的形式观察探寻那些可以说明他们学业进展情况的具体表现。面对一个群体的众多学生，我们要分层次，有重点地进行形成
装修后现代风格的起源
装修后现代风格的起源 后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一。后现代主义(postmodernism)一词最早出现于1934年西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，就称之为后现代风格。下面由吉林城市人家为大家带来后现代风格特点。 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代风格主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。 二、后现代风格主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代风格主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。 三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代风格主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。以上就是城市人家为大家带来的后现代风格的装修特点。
后现代主义艺术设计风格浅析解读
后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计 艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。 后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。 一、后现代设计的出现及其发展
浅析后现代主义设计理念
摘要自后现代这一艺术思潮诞生的那天起，评论界对它评判就没有停止过，这其中褒贬不一：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性等等，许多评论的词汇表明了每个关注它的人的观点。正是由于它还在发展变化中，因此，学术界还很难做出最恰当的评论。 关键词后现代主义设计双重译码功能 后现代主义运动是在20世纪70年代前后在建筑中产生 的设计运动。“后现代主义”这个词的含义非常复杂，从字面 上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它 具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。 一、后现代主义设计的出现 20世纪60年代， 西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期 以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，已不能适应多元化市场 的需求和商业竞争，人们渴望出现变化。反叛主流设计运动 在此时兴起了，其激进的思想对设计的冲击是不可磨灭的，设 计开始朝向强调个性以及表现不同消费群体的生活意象、强 调人情化和象征意味的方向转变。后现代主义设计遂应运而 生。它认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有 丰富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味。目的 就是建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的 设计原则。 在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊、非特定的概 念，它不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计 艺术风格和设计理念，而是包括观念、态度、知识、行为、思维 变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的 反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特 征：非理性。后现代设计中大量地引用矛盾修饰法、讽刺和隐 喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子，更是一种概念，一种 符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是 对现代主义的最大挑战，它抹杀了现代主义设计的纯洁性和 至上性，将设计带入到一种可以是“很多”的状态。这种现象 还不能一概而论地评述它的好坏，一方面因为它既有进步的 一面，又有它反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处 于探索的阶段，所以还不能过早地为它盖棺定论。 二、历史上一些后现代主义的认识观点 建筑设计家查尔斯?詹克斯在《什么是后现代主义》中 说：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基 的、同时是大众的建筑艺术，它已新技术和老式样为基础。‘双 重译码’是‘名流——大众’和‘新——老’这两层含义的简 称”。这种“双重译码”的提法使许多评论家把后现代主义设 计看成是“大杂烩”。美国著名建筑师罗伯特?文杜里针对杰 出的现代主义设计大师米斯?凡?德?罗的“少就是多”的设 计原则，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧 为美的建筑学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。王受 之在世界现代设计史中将后现代设计归结为后现代主义、解 构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、 过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微 电子风格。 后现代设计的理论界众说纷纭，没有结果，没有定论，有 的只是零散的、片段式的论述。那么，后现代主义设计到底是 什么性质的设计？后现代主义设计到底是现代主义的延续，还是一个新时代设计的开端？三、笔者眼中的后现代主义设计任何一种新事物的出现都不是偶然的，后现代主义设计也是一样。后现代主义设计起源于对两个重大时代问题的思考：1、设计如何与传统展开对话；2、艺术及设计如何与消费文化共处。这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敢于提出并思考这些问题。对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克、高科技、低技术、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化，新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。后现代设计也是追求功能的。一些在常人眼中匪夷所思的设计其实不正是这个匪夷所思的年代所需要的艺术形式吗？一些莫名其妙的产品其实也总会有它的市场，因为现代社会人的心理复杂程度远远高于任何一个时代，一切的多元化使得莫名其妙其实就是产品的功能。因为它同样会满足生产者自己或者一部分消费者的心理。后现代主义设计是随意的，不拘一格的，虽然它可以成为反现代主义设计，它的叛逆代表了时代的特色，可是它的挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计。80年代是后现代设计思潮与风格最为活跃的十年，但是却缺乏一种系统的设计理论，或者设计思想。这是在现代主义的长期禁锢下，一旦门户大开，必然会有太多的东西奔涌而出。我不能断定后现代的设计会最终形成一种统一的风格，因为，后现代对于个人的、民族的、特定文化的尊重应该不会让一种风格一统天下的。我们生活在新世纪之初，生机勃勃，一切都在发展和变化之中，激动人心又令人困惑不已，我们期待着即将发生的一切。参考文献：[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002.[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000.[3]查尔斯?詹克斯著.李大夏译.什么是后现代主义.天津：天津科学技术出版社，1988.
后现代主义风格
世界现代设计史 ——后现代主义风格 姓名：班级：1 学号：号指导老师：
目录： 一、后现代主义风格 1.1后现代主义风格的产生 (01) 1.2后现代主义风格设计特征 (01) 1.3现代主义风格与后现代主义风格比较 (01) 1.4后现代主义与工业设计 (03) 1.4.1工业设计中的后现代主义 (03) 1.4.2工业主义后现代表现的风格 (03) 1.5工业主义后现代代表人物及作品 (03) 1.6我对后现代主义风格的认识及展望 (03) 二、代表人物 2.1埃托.索特萨斯 (04) 2.1.1人物简介 (04) 2.1.2代表作品 (04) 2.1.3作品赏析 (04) 2.2亚历山大.曼蒂尼 (05) 2.2.1人物简介 (05) 2.2.2作品赏析 (05) 三、对比埃托.索特萨斯与亚历山大.曼蒂尼 3.1相同点 (06) 3.1.1设计目标 (06) 3.1.2设计风格 (06) 3.1.3设计理念 (06) 3.1.4产品特征 (06) 3.2不同点 (06) 3.2.1设计范畴 (06) 3.2.2设计用色 (06) 总结 (06)
一、后现代主义风格的产生 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础。 根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。 后现代主义设计风格不断发展，逐渐由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。 一 后现代主义风格 1.1后现代主义风格的产生 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础。 根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。 后现代主义设计风格不断发展，逐渐由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。 1.2后现代主义风格设计特征 一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。 二，反对理性主义、关注人性。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。 三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。 总结来说，即是寻求文化品位,对人性的尊重以及对自然尊崇。 后现代主义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。诚然，历史是无法分割的。后现代主义设计虽然是对现代主义设计的一种反叛，但这种反叛在某种意义上说，是一种“扬弃” 。 1.3现代主义风格与后现代主义风格比较 现代主义风格与后现代主义风格两者之间其实存在着某种联系，具体可以用下表来表达： “蓬皮杜”艺术中心 “超级灯”马丁。伯顿 贝聿铭“香山饭 1
后现代主义思潮风格、流派
后现代主义思潮风格、流派 合肥师范学院艺术传媒学院 现代艺术设计思潮 院系: 艺术传媒学院 班级: 平面设计(2)班 学号: 1004110040 姓名: 邬露遥 后现代主义设计思潮 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。 后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代 主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特 征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲
击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判 否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其 “异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。 后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。 后现代主义设计思潮的设计理念有以下三种: 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。 二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。 三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容
教学评价的设计
教学评价的设计 依据一体化系统教学设计应包含着评价设计。评价活动是伴随着教学活动同步向前推进的。因此，教师应当在提出教学实施方案的同时，也提出过程评价方案。 教学评价的设计应注意以下几个重要的问题： 一、评价内容 评价设计首先要解决的是“评价什么？”的问题。教师在教学过程中实施形成性评价应该认真考虑这样一个问题：五个方面的教学目标究竟以什么形式体现在教学活动之中。教师课堂上看到的是“完整人”（the Whole Person）的综合行动，我们把这些行动统称为“学生表现”（Students* Performances），我们设定的教学目标应当反映在学生的课堂表现之中。 学生在课堂中的真实表现可以分为以下几种类型： 1. 学生话语 在语言教学评价中，学生话语是一项重要的指标。教师应当采取有效措施收集学生的活动表现证据，其中包括话语量，话语真实水平，话语连贯流畅程度，话语的随机建构水平等。 2. 学生行动 伴随着学生话语，还有相应的行动发生。我们需要重点评价学生行动的目的性、互动性、主动性，还应评价学生行动的实际效能。 3. 学生认知水平
教师应当采取有效手段得知学生的思维进程与线索，学生对教学信息的领悟程度，学生对教学资源的感受深度，以及学生接受新语言学习项目的敏锐程度。 4. 临场机智 课堂过程是教师与学生随机构建教与学的关系的过程。所以，学生在现场所表现出来的临场灵活性，创造性，以及对学习情景的适应性，也是教师的评价内容。 二、评价主体 评价主体主要指的是“谁来评价？”的问题。形成性评价设计应当注意评价主体的多元性。教师、学生以及身居课堂之外的家长都可以是评价的主体。 1. 教师评价 教师评价可以采取以下几种形式： (1) 教师对全班的评价 教师估量全班的整体表现，发现群体的学习优势和存在的问题，明确群体学习活动的总体趋势。 (2) 教师对部分学生的评价 教师应当评价不同水平的学生的实际表现，看优秀学生是否有突出的表现，看后进生是否正在进步等，这些均属对部分学生的评价。 (3) 教师对学生小组的评价