第一课美术作品的特征
欣赏第一课美术的分类
界四大博物馆之首。是法国文艺复兴时期最珍贵的 建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕塑而闻名 于世。卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕 像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺 术收藏达40万件以上
美术作品与鉴赏
学习目标
了解美术作品的门类特征与特点。 感受中西方艺术的不同 欣赏经典艺术作品
活动
说出你知道的美术 种类
美术的分类
绘画
按地域：中国画和油画 中国画按手法：工笔和写意 按表现内容：山水、人物、花鸟 其他画种：素描、速写、水粉画、水彩画、丙烯画、卡 通画、漫画
书法与篆刻 建筑 雕塑 工艺美术 摄影
当卢浮宫遇见紫禁城
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫 禁城，占地72万平方米，建筑面积约15万平方米，
有大小宫殿七十多座，房屋九千余间。是世界上现 存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。 也是著名的历史博物馆。北京故宫藏有大量珍贵文 物，统称有文物100万件。故宫藏有诸多中国绘画史 上的孤品、绝品。如东晋顾恺之《洛神赋图》、隋 展子虔《游春图》、唐阎立本《步辇图》等和大量 珍贵的瓷器玉器等。
练习：区分作品
《林荫道》
清明上河图（局部）
名作印象
回忆学过的著名的 油画作品和中国画 代表作
工笔和写意的区别
工笔：属于工整细致
一类画法，是用精谨细腻的 笔法描绘景物的中国画表现方式。
写意：写是用简练的
笔法描绘景物。写意画多 画在生宣上，纵笔挥洒， 墨接地抒发作者的感情。
美术教案
第一部分美术理论第1课时美术及其社会功能教材分析：本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。
美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。
在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。
教学目标：1、初步了解美术的基本性质和主要特征；2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
重难点：对美术本质和特征的了解。
教学工具准备：多媒体课件教学过程：一、导入新课：同学们，我们从小就会涂鸦作画，把地上墙上画得到处都是，毫无疑问那是在画画，所以，应该说对于美术，我们是绝不陌生的，况且我们在小学、初中都已经真正的上过美术课。
既然如此，那么什么是美术呢？（要求学生回答）二、讲授新课：1、什么是美术美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
（举例子：如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等）从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为"造型艺术"。
他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。
简介各种类的特点。
（作品欣赏）（1）从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。
周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。
北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天"赐予丰?quot;的信仰。
罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的"思想"在静止的"物质"中吐放出来，就像罗丹自己说的："形体表达内在的精神"，"一切都是思想"。
美术作品的特征
第一课《美术作品的特征》即墨一中刘青教学设计：【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成；掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征；以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。
【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】1、教学重点：掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【课时安排】一课时。
【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。
）二、讲授新课：（课件展示）1、美术鉴赏2、美术门类3、美术作品的特征（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。
什么是美术
“尺度” ——指标准、觃范，其中包括体现事物 本质特征的美的觃律。
• 黄金分割率1.618 : • 人体基本比例 1
一、比例
1，黄金比： 1：0.618
2，等差数列比： 1、3、5、7、9……
3，等比数列比：1、2、4、8、16……
4，费勃纳齐数列比：1：617
30
维特鲁威人(Vitruvian Man) ——最完美体形的人
美术的形式美法则 （法）马蒂斯：《肖像》，1912—1913
美术的形式美法则 （德）兊里姆特：《生命中的三个阶段》，19世纪末20世纪初
美术的形式美法则 （德）兊里姆特：《生不死》，19世纪末20世纪初
美术的形式美法则 （威尼斯）提香：《花神》，16世纪
美术的形式美法则 波提切利：《维纳斯的诞生》，约1482—1484，蛋彩画
第一课 什么是美术作品
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
这些手机壳装饰的美吗？
生活中美的创造
什么是美？什么叫美术作品？
什么是美术作品
美术是以物质材料为媒介，塑造可规的静止的， 占据一定平面戒立体空间的艺术形象的艺术。 亦称“造型艺术”“空间艺术”“规觉艺术”
螺旋线：深邃
美术的形式美法则
综上看来，美是有理可据，有法可循的~ 前人给我们总结了一些美的法则 造型艺术运用线条、形体、色彩、材质等形式语言迚
美术的形式美法则
二、美术的形式美法则 1、多样不统一 2、比例不尺度 3、对称不平衡 4、对比不呾谐 5、节奏不旋律 6、反复不连续 7、统觉不错觉
美术的形式美法则 二、美术的形式美法则 1、多样不统一 “多样” ——指整体中包含的各个部分在形式上的 区别不差异性。 “统一” ——指各个部分在形式上的某些共同特征 以及它们之间的某种关联、呼应呾衬托的关系。
第1课 美术作品的特征-鲁美版美术鉴赏教案
第1课美术作品的特征-鲁美版美术鉴赏教案一、课程目标1.了解美术作品的特征，可以使用更准确的词语描绘美术作品。
2.培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。
3.发扬创新精神，在鉴赏过程中培养学生的创意思维能力。
二、教学内容1.美术作品的特征概述；2.线条的魅力；3.色彩的魔力；4.立体空间的表现；5.文化价值的体现。
三、教学方法1.讲解法：通过讲述理论知识和实例，让学生更好地了解美术作品的特征。
2.观察法：选取经典美术作品，让学生通过观察、比较、分析，学习美术作品的特征。
3.实践法：通过进行创作实践，让学生进一步理解和体会美术作品的特征，发扬创新精神。
四、教学步骤第一步：导入引入本次课的主题，让学生思考什么是美术作品的特征，为什么美术作品如此吸引人。
第二步：讲解美术作品的特征通过讲解美术作品的线条、色彩、立体空间和文化价值等特征，让学生了解美术作品的构成要素，为后续的鉴赏活动做好准备。
第三步：观察美术作品选取几幅经典美术作品，让学生通过观察、比较、分析，学习美术作品的特征，并在教师的引导下，掌握用准确的词语描绘美术作品的能力。
第四步：创作实践通过进行创作实践，让学生运用所学知识，发挥创意，创作出属于自己的作品，并在作品中体现美术作品的特征。
第五步：总结回顾今天的学习内容，巩固所学知识，让学生对美术作品的特征有更深刻的认识。
五、教学评估1.进行小测验，检验学生对美术作品特征的掌握程度；2.进行作品评比，评选出优秀的创作作品，表彰优秀学生，激发学习美术的兴趣和热情。
六、学习感悟学生通过本节课的学习，掌握了描绘美术作品的准确词汇，提高了美术作品鉴赏的能力，同时也针对美术作品的构成要素进行思考和创作实践，从而提高了学生的综合素质和创造力。
第1课 绘画的艺术特征-鲁美版绘画教案
第1课绘画的艺术特征-鲁美版绘画教案1.1 前言绘画作为一种艺术形式，具有很高的艺术价值和艺术欣赏性。
在鲁美版绘画教案中，第一课主要讲述绘画的艺术特征，从而为学生打下扎实的基础，为以后的学习打下坚实的基础。
1.2 艺术特征1.2.1 形式美形式美是指艺术形式上的美感，包括色彩、线条、形状、空间位置、造型等因素。
而在绘画中，要通过色彩的构成、线条的变化、形状的塑造等手法，营造出良好的视觉美感。
1.2.2 内容美内容美是指艺术作品所表现出来的内在意义和价值，包括情感、思想、社会生活等方面。
艺术作品不仅仅是简单的表现形式，更是人们内心深处的感受和表达方式。
1.2.3 组合美组合美是指艺术作品中各种元素间的关系，包括形状、色彩、线条等方面。
组合美的表现形式多种多样，有对比、个性、重复、平衡等多种方式。
1.2.4 艺术感受艺术感受是指观众在欣赏艺术作品时的心理体验，包括情感反应、审美感受、思想启示等方面。
艺术的意义在于对观众的感受和启发，而艺术感受正是对艺术作品真正的价值。
1.3 绘画的艺术特征在实践中的表现绘画的艺术特征具有很强的表现性，以下举几个例子：1.3.1 线条的变化线条的变化可以营造出丰富的视觉感受，如线条的粗细、曲直、盘旋、组合等因素都可以营造出不同的效果。
一幅作品中线条的变化可以为画面增添动感、节奏和韵律感。
1.3.2 色彩的构成色彩的构成是指色彩在画面中的分布、搭配、对比等方式，通过不同的组合方式，可以产生出不同的情感感受。
艺术家可以通过色彩的变化来表现出不同的情感和意义。
1.3.3 组合与空间组合和空间是画面中的关键因素，它们的组合关系决定了画面的布局和效果。
艺术家可以通过不同的组合方式和空间分布来表达出画面的主题和情感。
1.4 总结本课程主要介绍了绘画的艺术特征，包括形式美、内容美、组合美和艺术感受四个方面。
通过了解这些特征，学生可以更好地理解绘画作品的艺术价值，并为以后的学习打下坚实的基础。
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一教学目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：过程与方法：理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。
2：知识与技能：掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观：自觉传承和保护美术作品和美术现象。
教学重点、难点：重点：美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义难点：从生活中发现美，美术鉴赏的意义二学法指导心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。
适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。
【环节一】导入新课：展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）【环节二】讲授新课美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等美术鉴赏的意义一、美术作品的分类1、绘画具体来分：按画种：中国画（工笔和写意）油画版画水彩画等按题材：肖像画风俗画历史画风景画等欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
美术鉴赏 第一课 什么是美术作品？
云头纹褂
荷 花 纹 肚 兜
其他类别：
皮 影
其他类别：
竹 编 提 篮
其他类别：
西 藏 宗 教 面 具
其他类别：
红楼梦》 细纹刻纸 《红楼梦》
剪 纸
剪 纸
剪 纸
剪 纸
剪 纸
其他类别：
单色发绣《周恩来像》作者：孟永国
美术鉴赏的意义有哪些？ 美术鉴赏的意义有哪些？
美术在我们生活中每时无处不在的， 1、美术在我们生活中每时无处不在的， 人们在长期的生产、 人们在长期的生产、生活中非常注重营造 美的环境， 美的环境，所以我们要学会去认识这些美 好的事物，才能更好的生活。 好的事物，才能更好的生活。 2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴 赏能力，帮助我们丰富对美的认识， 赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且 认识到形式美的法则。 认识到形式美的法则。
• • • •
•
夹缬与蜡染、 夹缬与蜡染、绞缬并称为古代 三大印花技巧。早在秦汉时期， 三大印花技巧。早在秦汉时期，就 有人在木板两面刻出花纹，再把麻、 有人在木板两面刻出花纹，再把麻、 丝织物等夹在中间进行染色。 丝织物等夹在中间进行染色。在此 基础上发展而成的夹缬印染工艺在 唐代极为盛行。 唐代极为盛行。目前夹缬仅存在温 州苍南山区。 州苍南山区。
夹缬历史 ：
• "夹缬 做为最古老的一种印染艺术，始于秦汉时期，盛行于唐宋，隋 夹缬"做为最古老的一种印染艺术 始于秦汉时期，盛行于唐宋， 夹缬 做为最古老的一种印染艺术， 炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女，唐朝时期， 炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女，唐朝时期， 夹缬色彩斑斓,极为盛行 官兵的军服也用"夹缬 来做标识， 极为盛行,官兵的军服也用 夹缬"来做标识 夹缬色彩斑斓 极为盛行 官兵的军服也用 夹缬 来做标识，唐代诗人们也 留下"成都新夹缬 梁汉碎胭脂"、 醉缬抛红网 单罗挂绿蒙"的诗句 成都新夹缬， 醉缬抛红网， 的诗句， 留下 成都新夹缬，梁汉碎胭脂 、"醉缬抛红网，单罗挂绿蒙 的诗句，夹 缬艺术到了唐代非常的盛行，（ ，（敦煌莫高窟彩塑菩萨身上穿的多是夹缬织 缬艺术到了唐代非常的盛行，（敦煌莫高窟彩塑菩萨身上穿的多是夹缬织 ），《唐语林》 因语录》 玄宗时柳婕妤有才学， 物），《唐语林》引《因语录》云："玄宗时柳婕妤有才学，上甚重之。 玄宗时柳婕妤有才学 上甚重之。 婕妤妹适赵氏，性巧慧，因使工镂板为杂花之象而为夹缬。 婕妤妹适赵氏，性巧慧，因使工镂板为杂花之象而为夹缬。因婕妤生日献 王皇后一匹，上见而赏之，因敕宫中依样制之。当时甚秘，后渐出， 王皇后一匹，上见而赏之，因敕宫中依样制之。当时甚秘，后渐出，遍于 天下。 此语虽不足全信 此语虽不足全信， 天下。"此语虽不足全信，但也说明早期夹缬工艺是扎根于民间并传到宫 廷的。到了宋代,朝廷指定复色夹缬为宫室专用 二度禁令民间流通,夹缬被 朝廷指定复色夹缬为宫室专用,二度禁令民间流通 廷的。到了宋代 朝廷指定复色夹缬为宫室专用 二度禁令民间流通 夹缬被 迫趋向单色.进入元明后 工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原,夹缬终于 进入元明后,工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原 迫趋向单色 进入元明后 工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原 夹缬终于 湮灭于典籍,一般认为已经绝迹 但它并没有完全根绝， 一般认为已经绝迹.但它并没有完全根绝 湮灭于典籍 一般认为已经绝迹 但它并没有完全根绝，而是又回到民间顽 强地生存下来。 强地生存下来。 • 就在温州市苍南县一座不足100平米的民间小作坊里 至今仍断断续续 平米的民间小作坊里,至今仍断断续续 就在温州市苍南县一座不足 平米的民间小作坊里 地保持着这种最古老的织染工艺.这就是中国最后的夹缬作坊 这就是中国最后的夹缬作坊. 地保持着这种最古老的织染工艺 这就是中国最后的夹缬作坊
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美术作品的特征
编：高一美术组【目标引领】
知识目标：1、知道美术作品的基本特征、分类
2、美术作品的画幅形式有哪些
能力目标：通过对美术作品基本特征的概括与认识，鼓励学生大胆发言、积极讨论，提升对美术
作品的审美力、鉴赏能力
情感态度与价值观：通过对美术作品的了解，使学生更好的了解美术的内涵，从内心升起对中国
艺术的热爱
重点：美术作品的分类与美术作品的特征
难点：对美术作品的特征的理解
【自学探究】
1、你能简单说一下美术的门类有哪些吗？
2、能用自己的话说一下美术的特征有几方面？
3、你所知道的中国画的画幅形式有哪些？
【合作解疑】
1、绘画的具体分类（按工具材料和描绘对象）
2、雕塑的具体分类（按使用材料和形式）
3、书法的分类（按书体）、篆刻的分类（按形
式）
4、画出中国画的画幅形式并标识
【精讲点拨】
美术的基本特征
1、造型、空间特征
2、视觉特征
3、材料、肌理特征
4、“静态”
【训练巩固】
1、美术包括的门类很多，主要有、、、、、、。
2、将美术与音乐、舞蹈、戏剧、文学作品相比较，可以概括三个主要特征，分别是、、，另外也被认为是美术作品的另一个重要特点。
3、中国绘画的画幅形式是多样而富有特点的，其中一般高不足一米，长则可达数米的横长幅是，高度更低的称为。
中国绘画中最常见的幅面
是“立轴”形式，其中幅面较宽大称为，常悬挂于会客室中，幅面较窄的称为或，当代绘画中常见的方形构图，传统名称为，扇子形的幅面形式称为。
【拓展运用】
根据所学知识分析齐白石作品《蛙声十里出山泉》
【阅读材料】
一、绘画种类：绘画按材料和功能：中国画、油画、版画、漫画、水粉画等
1、中国画中国画按描绘对象分三科：人物、山水、花鸟；按技法分工笔（工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
）、写意（写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
）
2、油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西画主要画种之一。
3、版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。
广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。
按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等
4、水粉画是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。
运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
5、壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。
我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
）6、漫画
漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。
高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。
通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽
默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
二、雕塑
雕塑造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕
1 圆雕。
所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三
维立体雕塑。
2 浮雕。
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理
对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
3 透雕。
去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。
三、书法
甲骨文体
甲骨书法是刻在龟甲及兽骨上的古文字叫甲骨文。
大篆 先有大篆后有小篆。
早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。
三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。
商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文 称为 "金文"或"钟鼎文"。
书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。
春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。
笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。
上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。
小篆
公元前二二一年，秦始皇统一中国。
由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为"小篆"。
小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美。
隶书体 隶书亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
草书体：汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。
形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。
有章草、今草、狂草之分。
楷书也叫正楷、真书、正书。
从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势， 字体横平竖直。
《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。
故名楷书。
代表人物：欧阳
询，颜真卿，柳公权。
行书体行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生
的。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的
叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
代表人物：魏晋的王羲之，唐朝的颜真卿，元朝的赵孟頫，明朝的文征明。
中国绘画的画幅形式
长卷：横长幅，一般高不足一米，长可达数米，高度更低的称为“手卷”。
立轴：中国绘画中最常见的幅面形式，其中幅面较宽大的称之为“中堂”，常悬挂于会客室中；条幅或条屏，幅面较窄的立轴，多幅条幅可因内容联系而并排悬挂，如“花鸟四屏”。
斗方：当代绘画中常见的方形构图。
扇面：即在扇子形的幅面上绘画。