美术作品的特征
艺术之美如何描述美术作品说明怎么写范本指南

艺术之美如何描述美术作品说明怎么写范本指南艺术作品是人类创造的一种独特表达方式,通过绘画、雕塑、摄影等形式展示了艺术家的创意和情感。
如何准确地描述一件美术作品,将作品的艺术之美传达给观众,是每位写作爱好者都应该掌握的技巧。
本文将为您提供一些写作范本指南,帮助您更好地描述美术作品的艺术之美。
第一部分:作品的外观描述艺术作品的外观描述是读者对作品的第一印象,应该准确地描绘作品的形状、颜色和材质等特征。
以下是范本指南:1. 描述画布:这幅画布是一个正方形,由优质的麻布制成,颜色呈现出自然乳白色,光滑而平整。
2. 描绘颜色:作品中运用了丰富而饱满的色彩,主要以红色、橙色和黄色为主调,给人一种温暖、热情的感觉。
3. 说明形状:画面的形状呈现出流线型,线条流畅而优美,给人一种舒适和和谐的感觉。
4. 谈及材质:作品运用了细腻的油画材料,肌理清晰可见,绘画技法独特,增添了作品的艺术魅力。
第二部分:作品的主题与情感表达一幅成功的艺术作品往往能够表达出明确的主题或情感,观察作品并用适当的语言描述主题与情感,将有助于读者更好地理解作品。
以下是范本指南:1. 主题的描述:这幅作品诠释了大自然的壮丽之美,画面中展现出宏伟的山脉、广阔的湖泊和蔚蓝的天空,呈现出一种神圣与宁静的感觉。
2. 描述情感表达:艺术家通过绘画技法,将自然景色与内心的宁静和谐相融合,作品中透露着作者对自然的热爱和对宁静世界的向往。
3. 分析作品造成情感的元素:通过考察作品的构图和色彩运用,可以发现细腻的笔触和柔和的色彩对整个作品起到了增强温暖感和宁静感的作用。
第三部分:作品的构图与技术手法艺术作品的构图和技术手法对观众所感受到的审美体验有着重要影响。
以下是范本指南:1. 描述构图和布局:这幅画采用了对角线的构图方式,使画面具有一定的动态感,同时将主题元素放在画面的黄金分割点,增强了视觉冲击力。
2. 分析运用的技术手法:画家巧妙地运用明暗处理和透视效果,通过深浅交替和远近模糊,使作品更加立体而生动。
对美术作品特点的看法

对美术作品特点的看法有:
1.色彩:美术作品通常通过色彩来表达情感、营造氛围或传递信
息。
色彩的运用是美术作品创作中的重要手段,它可以影响观
众的视觉感受和心理反应。
2.线条:线条是美术作品中基本的元素之一,它可以用来描绘形
象、表现纹理、创造动态等。
线条的粗细、曲直、流畅或顿挫
等变化,都为作品带来了不同的视觉效果和表现力。
3.构图:构图是美术作品的骨架,它决定了作品的布局和结构。
好的构图能够使作品更加生动、有层次感和立体感,也能够更
好地引导观众的视线和情感。
4.表现力:美术作品的表现力是其最核心的特点之一。
表现力可
以通过多种方式来实现,如色彩的运用、线条的描绘、构图的
安排等。
表现力强的作品能够传达出作者的情感和思想,引起
观众的共鸣和思考。
5.主题:美术作品的主题是其内涵和意义所在,它可以是具象的
或抽象的,也可以是情感表达、历史文化、社会现象等方面的
主题。
主题的选择和表现是美术作品创作中的重要环节,它能
够决定作品的深度和价值。
总的来说,美术作品的特点是多方面的,它们相互交织、相互影响,共同构成了美术作品的独特魅力和艺术价值。
美术审美特征

美术审美特征美术审美特征是指在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
不同的文化、时代和个人对于美的理解和追求会有所不同,因此美术审美特征也会有所差异。
然而,总结起来,美术审美特征主要包括以下几个方面。
一、线条美线条是美术创作中最基本的元素之一,它能够传达形态、节奏和情感。
线条美主要包括线条的流畅、有力、变化和节奏感。
流畅的线条能够给人以舒适、和谐的感觉,有力的线条则能够传递出力量和决绝感。
线条的变化和节奏感能够增加作品的动感和韵律感。
二、色彩美色彩是艺术作品中最具有感染力的元素之一,它能够唤起人们的情感和共鸣。
色彩美主要包括色彩的明暗、对比和配合。
明暗的色彩能够营造出深度和立体感,对比的色彩能够增强作品的冲击力和表现力,而配合的色彩能够营造出和谐、平衡的氛围。
三、形态美形态是艺术作品中所表现的物体的外形和结构。
形态美主要包括形态的韵律、比例和构图。
韵律的形态能够给人以和谐、流畅的感觉,比例的形态能够给人以稳定、协调的感觉,而构图的形态能够给人以层次、动感的感觉。
四、空间美空间是艺术作品中所表现的物体之间的位置和关系。
空间美主要包括空间的透视、层次和节奏感。
透视的空间能够给人以深度和立体感,层次的空间能够给人以分隔和层次感,而节奏感的空间能够给人以律动和动感。
五、意境美意境是艺术作品所传递出的情感、思想和精神体验。
意境美主要包括意境的主题、氛围和内涵。
主题的意境能够给人以思考和感悟,氛围的意境能够给人以情感和共鸣,而内涵的意境能够给人以启迪和震撼。
六、创新美创新是艺术创作中的灵魂和核心,它能够带来新的思维和表现方式。
创新美主要包括创新的构思、表现和表达。
构思的创新能够给人以新颖、独特的感觉,表现的创新能够给人以新鲜、生动的感觉,而表达的创新能够给人以深刻、震撼的感觉。
美术审美特征是在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
它包括线条美、色彩美、形态美、空间美、意境美和创新美等方面。
这些美术审美特征相互交融、相互影响,共同构成了艺术作品的独特魅力和表现力。
中外美术作品对比

中外美术作品对比 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT中外美术作品对比无论古今中外,人们从未放弃过对美和艺术的追求。
然而经过一代一代的发展,东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式,形成了不同地画派,各自有着不同的绘画特点。
一、中外美术作品的总体特点对比中国画的特点:中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的形似,而多用散点透视法,强调抒发作者的主观情趣,表达一种美的意境。
中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
国画大多是保持线条的流畅,一笔呵成而不是西方的画了还可以再改。
西方画的特点:西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”。
这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
早期的西方绘画注重写实,绘画首先要形似。
后来渐渐又形成了印象画派,以梵高、、、等为代表。
二、中国美术作品的特点(1)国画注重意境作画应有引人入胜的意境,而画中意境不是任何画家都能达到的。
其原因是画家笔下所表现多是一般的境,没有强烈的感染力,没有使人历久难忘之境。
意境比现实更吸引人,更具备理想的高度。
作者通过对自然与人物的加工,把观者从画外引入画内,再从画内引到画外,启发了人们无穷的回味,抒发隽永的通思。
做到这一点,一方面依靠作者本身的修养,另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机,也是非常重要的。
(2)国画注重对笔墨的操控国画注重对笔墨的操控。
这需要作者经年累月甚至数十年的练习。
懂得操控笔墨也就渐渐能画出画的意境、能画出神似,而不仅仅是形似。
齐白石先生经过数十年的艺术探索,能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。
他的虾,栩栩如生,情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在下笔画虾时,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。
美术作品的特征教学教案设计

美术作品的特征教学教案设计一、教学目标:1. 让学生了解和掌握美术作品的基本特征,包括线条、色彩、形状、构图等。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生运用美术作品特征进行创作,提高学生的美术技能。
二、教学内容:1. 美术作品的基本特征a. 线条:直线、曲线、折线等b. 色彩:冷暖、明暗、对比等c. 形状:规则形状、不规则形状等d. 构图:主次、疏密、对称等2. 美术作品的欣赏方法a. 观察作品的线条、色彩、形状等特征b. 分析作品的构图、主题、风格等c. 感受作品所表达的情感和意境三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握美术作品的基本特征,学会欣赏和评价美术作品。
2. 教学难点:引导学生运用美术作品特征进行创作,提高学生的美术技能。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解美术作品的基本特征和欣赏方法。
2. 示范法:展示优秀美术作品,引导学生进行分析讨论。
3. 实践法:让学生动手创作,提高实际操作能力。
1. 导入:引导学生观察教室内的美术作品,提问:“你们能找出这些作品有什么共同点和不同点吗?”2. 新课导入:讲解美术作品的基本特征,包括线条、色彩、形状、构图等。
3. 欣赏分析:展示优秀美术作品,引导学生进行分析讨论,了解作品的欣赏方法。
4. 实践操作:让学生动手创作,注意运用所学的美术作品特征。
5. 总结评价:对学生的作品进行评价,引导学生认识自己的优点和不足,提高审美观念。
六、教学延伸:1. 组织学生进行美术作品展览,让学生互相欣赏、交流和学习。
2. 邀请专业美术教师或艺术家进行讲座,让学生更深入地了解美术作品的特点和创作方法。
3. 开展美术作品创作比赛,鼓励学生发挥创意,提高美术技能。
七、教学反思:在教学过程中,教师应不断反思自己的教学方法,确保学生能够真正理解和掌握美术作品的基本特征。
关注学生的学习进度和需求,调整教学内容和方法,提高教学质量。
八、教学评价:1. 学生对美术作品特征的掌握程度。
美术作品的特征

雕塑
建筑
(园林)
设计艺术
工艺美术
书法
篆刻
说一说:到底什么是美术呢?
美术,也称“造型艺术”或“视觉艺术”。
它是运用一定的物质材料,通过造型手段 创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象 的艺术。
探讨:如何认识美术作品的特征?
美术作品的主要特征
• 一、造型、空间特征 • 二、视觉特征 • 三、材料、肌理特征
野兔 水彩 纸 [德] 丢勒
形《: 象立 有马 何》 不与 同三 ?幅 作 品 所 表 现 的
思 考
在中国传统画论中强调“以形写神,形神兼备”
《 牡 丹 》
中 国 画 纸 条 幅 齐 白 石
野兔 水彩 纸 [德] 丢勒
美术作品形象都是直接诉诸于 欣赏者的眼睛,凭借视觉来感受。
构图七号
油画 布 [俄]
以其“动”的效果展现了与传统作品特点的不 同。
中国3D水墨动画
螺旋形防波堤 大地艺术,对大自然静物进行人为的加工,改变原来的面貌,营造一个新的
人工的艺术景观。
1. 美术的门类包括:____、____、____、_______、_______、 _____、_____ 2. 美术作品的特征:__________、__________、__________
感相统一,注重视觉效果。
常见装饰:大型壁画、天顶画、肖像画
1、重新认识美术的概念。 2、知道了美术包含的门类。 3、了解了美术作品的三大特征。 (1)、造型、空间特征 (2)、视觉特征 (3)、材料、肌理特征 4、“静态”特点 5、认识了中西美术的画幅形式。
2008年北京奥运会焰火脚印
芬兰馆
木塑复合材料
中国国家馆
钢铝
民间美术审美特征

民间美术审美特征
民间美术的审美特征主要体现在以下几个方面:
1. 生活性:民间美术关注的是人们日常生活中的实际情感和体验,注重真实性和可感知性。
作品中常常描绘出农民、工人、手工艺人等普通人的生活场景和劳动情景,强调日常生活细节的真实刻画。
2. 手工艺性:民间美术作品通常是由手工制作而成,强调精细的手工艺技巧和独特的工艺传统。
这些技艺和传统一般是代代相传,通过手工制作使艺术作品具有独特的个体性和文化内涵。
3. 象征性:民间美术作品常常使用象征性的符号和图案来表达深层的内涵。
这些符号和图案常常具有特殊的意义和象征性,如花纹、图腾、装饰等,能够代表某种文化、信仰或价值观念。
4. 装饰性:民间美术作品通常以装饰为主要目的,注重作品的表面效果和视觉冲击力。
通过色彩的鲜艳、线条的夸张和形状的独特来追求装饰效果,使作品具有吸引力和辨识度。
5. 托物性:民间美术作品往往以物品或工艺品为载体,将艺术与实用相结合。
因此作品常常具有一定的实用性和托物性,如陶瓷器、织物、雕塑等,使人们能够在日常生活中欣赏和使用这些作品。
总的来说,民间美术的审美特征强调真实、手工、象征、装饰和托物等,以表达普通人的生活情感和文化内涵。
这些特征使
民间美术作品具有独特的个体性和文化魅力,成为人们对美的理解和追求的一种方式。
美术作品的特征

美术作品 的门类
绘画
雕塑
篆 建筑 设计 书法 刻
按
材料 和
功能 分
按内容和题材 分
按
形式语 言分
按 材 料 和 功 能 分
按空间 分
按 工 具 材 料 分
按
形式语 言分
按功 能分
设计 艺术
和
工艺 美术
按形式语言 分
油 画
中 国 画
花 鸟 画
山 水 画
人 物 画
静 物 画
风 景 画
具 象 绘 画
意抽 象象 绘绘 画画
绘画
按材料和功能分: 油画
按题材分: 人物画
按形式语言 分:
具象绘画
二、美术作品的基本特征
1、造型、空间特征。美术又称“造型艺术”、 “空间艺术”。
2、视觉特征。 ①区别于戏剧、电影的可视性,无需借助听觉,
是它的一目了然的直观性。 ②美术作品有引起视觉审美注意的性质或是悦
目的,给人以美的享受。 3、材料、肌理特征(质感)
A 怪物史瑞克
B 螺旋形防波堤
C 大闹天宫
D 有馅饼的早餐桌
6、中国绘画,其画幅形式多样而富有特点。
中国画中最常见的画幅是“立轴”的形式, 其中幅面较宽大的称之为“中堂”,多悬 挂于会客厅中。下列画幅形式中属于中堂 的是A( )
D
B
C
A
7、(1)春节就要到了,为庆祝这个中国传统 节日,某班准备举办一次联欢晚会,请选 择一幅你认为最能烘托晚会主题的作品作 为舞台背景。(A )
A 连年有余
B 星月夜
c 墨梅图
D 减租会
(2)关于以上美术作品说法正确的是(d )
a、《连年有余》是版画,《墨梅图》是油画 b、《墨梅图》是版画,《减租会》是油画 c、《减租会》是版画,《墨梅图》是剪纸 d、《连年有余》是剪纸,《星月夜》是油画
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第一课《美术作品的特征》
即墨一中刘青
教学设计:
【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学,让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义,美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。
【教学目标】通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了
解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点:
掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点:
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【课时安排】一课时。
【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生,让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。
一、创设情境,导入课题:
引导学生欣赏视频:《梵高》。
教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?
(教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。
此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。
)
二、讲授新课:(课件展示)
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
(教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对
于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。
我充分考虑了鉴赏顺序的安排,以及对学生的认知规律的合理利用。
)
1、什么是美术鉴赏?
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》,介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】:结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解,教师补充。
共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。
【学生活动】:通过两幅作品的对比,认真体味美术鉴赏的内涵。
(教学构想:为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏,在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法,引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。
)
2、美术门类包括哪些?(课件展示)
美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师:结合课本,请同学们分组讨论探究,完成美术门类以下知识点的学习。
(1)美术作品是如何分门别类的?
(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?
(3)通过以上两题的讨论与探究,师生共同归纳总结出美术门类有哪些?
美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】:欣赏图片,探究问题。
3、美术作品的特征(本课重点)
学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,美术鉴赏有哪些特征呢?
用比较的方法,把美术作品与音乐、文学作品相比较,概括出五个基本特征:
a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【合作探究】:通过多媒体视频的播放和图片的展示,请同学们分小组讨论探究美术作品特征的以下几个知识点。
(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。
(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。
【学生活动】:欣赏作品,了解掌握理解美术作品的五个特征。
(教学构想:本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征,使学生更容易理解运用。
)
【小结】:材料的不同,运用的艺术表现手法不一样,使作品形成不同的视觉美感,不同的特征给我们带来美的享受。
【学生活动】:通过以上的学习,能运用美术作品的基本特征,独立完成对
某幅作品的赏析活动。
图片欣赏:
教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系:独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。
1、美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
2、美术作品的五个基本特征:
a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
(教学构想:阶段性总结,重点知识巩固,为以下难点知识的学习做好铺垫。
)
如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习,请你从某幅
代表性的作品方面入手分析。
)
(教学构想:在掌握本课重点的基础上,深入了解本课的难点。
)
课堂练习:
根据对美术作品种类及特征的理解,就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。
课后拓展:
中国绘画的画幅形式有:长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。
课堂总结:这节课,我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以
及美术作品的特征等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为
我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
(教学构想:知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华,使本课
内容内化为学生的创新意识,为点睛之笔。
)
板书:
第一课美术作品的特征
1、美术鉴赏
2、美术门类:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻
3、美术作品的特征:
a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【教学反思】:
利用学生熟悉的梵高的作品入手,激发学生的学习兴趣,通过提出问题与典型作品鉴赏的结合,对本课的教学内容进行了讲解。
在讲授新课重点内容时,我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受,又突出了重点、解决了难点、利用所学知识,分析了一些典型性的美术作品,最后是知识拓展和研究性学习,本节课脉络清晰,教学环节承上启下,局部与整体统一。
备课时,依据高中美术课程纲要,力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效,又不拘泥于教材,灵活运用教学手段,积极引导学生“看、思、疑、析、体验”,为学生以后的学习奠定良好的基础。
备课时,不仅要备教材、更要“备学生”。
学生是教学的主体,教师的教学行为必须是有的放矢。
素质教育下的课堂要求我们:1、心中有目标2、脑中有思路3、眼中有学生4、嘴中有话题5、手中有技巧。
本课的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。