《奔马图》赏析知识分享
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏知识讲解
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。
《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。
据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏精编版
徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。
《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。
据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿的中国画开现代中国画风⽓之先，尽管在形态上与⼈们习见的传统绘画有很⼤的差异，但却并不影响⼈们的接受，因为其表现⼿法是中国画的，仍符合⼈们的审美习惯。
马是徐悲鸿绘画的标志性题材，具有鲜明的个⼈风格，可以说⽆⼈不知。
徐悲鸿对马⾮常熟悉，其作品中的马千姿百态，古⼈未曾画过的⾓度和动态，在徐悲鸿笔下都有精彩的表现。
徐悲鸿有⾼超的造型能⼒，在笔墨上同样有着深厚的造诣，表现在他的画中，笔墨与造型结合得恰到好处，⽆论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。
徐悲鸿的奔马往往因时因事有感⽽作，激情寓于笔墨间，具有动⼈⼼魄的⼒量。
此图之奔马以⽔墨为之，奋蹄振鬣，⼀往直前，直欲破壁⽽出，境界颇近杜诗“所向⽆空阔，真堪托死⽣”之句。
值得⼀提的是，徐悲鸿书法受康有为影响，把碑写得⽣动活脱，或稚拙雄肆，或平淡冲和，实有出蓝之势，卓然成家，惜为画名所掩，⽽于画中题款或可略见⼀斑。
刘旦宅《奔马图》赏析
刘旦宅《奔马图》赏析心目中的“神马”画马是刘旦宅驾轻就熟的看家本领，每次创作奔马时，他都会仔细思考一番。
刘旦宅曾经说过，现在把传统和创新对立起来，是不对的。
传统的东西虽然源远流长，但不是遥远的过去，现在新的、好的，将来也就成为传统，就像现在的齐白石、黄宾虹，大家都在学他们，将来也就成为传统了。
传统并不是几千年几百年不变的，而是不断有新的融入，逐步积累起来的。
在这幅《奔马图》中，我们可以看到刘旦宅用简洁遒劲的勾勒准确地“写”出马的轮廓，形态的拿捏显得恰到好处；以干湿互见的笔墨皴擦出马的形体，马的色彩、肌肉，以及神态更是用“墨分五彩”的手法表现了出来，墨的浓、淡、焦、渴都在表现马的神韵。
奔马突出其动势，肌肉的画法虽然稍显简略，看似寥寥几笔扫出，但繁简得宜，重点突出，使观者如闻奔马嘶鸣腾跃，轰然作响。
刘旦宅曾经说过，中国绘画的确有着写实和写意两大类，一般理解是写实的比较工整，讲究形式；写意的比较粗犷，不拘形式。
他指出这种理解是不全面的，写意的不等于粗犷，粗犷的也不等于写意，“你看陈老莲画得就很工整，他的画是写意的；吴伟的画就比较粗犷，但他是写实的。
写实的主要表现客观对象，而写意的则是通过客观事物来表现画家主观的、感受到的东西，抒发感情。
古代画院的画家，多数是写实的，在野的画家，多数是写意的，像南唐徐熙，他就说自己的画野逸。
”在这幅作品中，我们可以看到刘旦宅对于奔马的处理上，与传统的写实画风有着很大的不同，更加凸显出其对于绘画的理解以及技法的娴熟运用，这样的奔马无疑尤具有张力，也更具有美感。
豪放中的清劲书法刘旦宅的作品中，书法无疑是必不可少的组成部分。
著名画家江宏先生曾说，现存刘旦宅的书法作品里，很少见到篆书和隶书。
在正楷、行书、草书之中，行书、草书应该适合刘旦宅的个性与情趣，但刘旦宅的行、草书中往往在不经意出现楷法，而且这种偶在行、草里露峥嵘的楷书笔法，力拔千钧，弹压了某些躁动。
在江宏先生看来，刘旦宅的行书，万变不离其宗的一个渊源，就是他深厚的“二王”功力，刘旦宅从王羲之里看颜字的腾挪，便是知根知底了，因此刘旦宅的行书颜体的张力在外，王字的秀逸是有力的意境支柱，豪放中的清劲是不言而喻的。
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品，是他绘画艺术的经典之作。
从这幅画中，我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。
这幅画的主题是三匹马的奔腾，给人一种震撼的印象。
画中的马的体型完美，线条流畅，画面中散发出一种激情的力量，尤其是那三匹奔腾的马，更是暴力而慑人，使整幅画充满生机和力量。
画面上还有一些农事和农具，它们起着修饰作用，更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。
有一匹马带着重载而疲倦而行，清晰反映出苦难和勉励。
另外三匹奔马，则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。
此外，徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法，充分体现新式的绘画艺术技巧。
他刻画的马的姿势、动作、表情，全都十分真实、深情弥漫，使得画面完整活泼自然、带有生命力。
而他用色更是灵动，把空气教照到了画面中，使得画面活跃有力。
《奔马》画中的艺术技巧，让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。
他的画面富有感染力，可以让我们从中获取精神上的力量，这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。
《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作，它将他的创作理念的高度融入到画面中，使他的作品充满了力量和生动性，充分彰显了现代艺术的精髓。
它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合，也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。
徐悲鸿《奔马图》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
吉林省博物院藏有一幅徐悲鸿的《奔马图》（见图），此幅绘画奔马的造型准确、笔墨生动，充分发挥了中国绘画的笔墨效果，又融进了西洋绘画的明暗和透视方法。
画中的奔马不用线描法，采用了写意画法并注重画出马的精神风貌，表达画家的深刻寓意。
徐悲鸿先生笔下的马多是不带缰辔的，那奔放不羁的马，正是广大劳动人民渴望自由的象征。
在那“万马齐喑”的年代里，广大劳动人民自然十分喜爱徐悲鸿的马。
画中四蹄腾空的奔马，长鬃飘拂，马尾十分舒展，表现出挺拔奔放、自由不羁的精神。
该画款识为：筱泉先生惠教，悲鸿作于昆明壬午春画。
钤印：徐悲鸿。
徐悲鸿在谈到他画马的经验时说：“速写稿不下千余幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。
夫然后详审其动态及神情，乃能有得。
”正是这些深厚的基础和辛勤的劳动，使他创造出前所未有的“意象马”来，才有可能超越前人
构筑的高度，为中国绘画作出新的贡献。
奔马图科普知识
徐悲鸿骋马图轴
徐悲鸿骋马图轴【名称】徐悲鸿骋马图轴
【类别】书画
【年代】近代
【文物原属】徐悲鸿作品
【文物现状】现藏故宫博物院
鬃毛飞扬的飘逸洒脱。
绘于民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。
3【徐悲鸿简介】
（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。
中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。
自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
学习画画、素描，观摩、研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
徐悲鸿《奔马图》欣赏
徐悲鸿《奔马图》欣赏⼀九三九年，徐悲鸿先⽣应邀⾄印度国际⼤学讲学并举⾏画展。
当时他还应印度⼤诗⼈太⼽尔邀请，游历了西马拉雅⼭之⼤吉岭。
在那⾥看到了许多罕见的⾼头、长腿、宽胸、⽪⽑闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知⼰。
访问期间，他对着骏马⼤量写⽣，进⼀步掌握了马的最美的神⽓和姿态。
此后，他便更⽣动地画出了马的⽓质和活⼒，从⽽塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世⼈称道珍爱。
鸿先⽣总结说：“美术之⼤道，在追索⾃然”。
“吾所法者，造物⽽已。
碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，⽥野⽜马，篱外鸡⽝、南京之驴，江北⽼妈⼦，亦皆吾所习师也”。
悲鸿先⽣曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。
要画，就得给我⼆⼗⼑宣纸,把这⼆⼗⼑宣纸画完了，才可说会画荷花了”。
“我爱画动物，皆对实物⽤过极长时间的功。
即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的⾻架、肌⾁、组织。
⼜然后详审其动态及神情，乃能有得”。
徐悲鸿⼀⽣中确实画过数以千计的马的速写稿。
他熟悉了马的⽓质、马的结构、马的⽇常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现⼿法，塑造了那⼀洗万古凡空马的英姿骏马。
这也就是作者追求理想，向往⾃由的象征。
⼀九四⼆年从印度回国后，悲鸿先⽣在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建⽴中国美术家学院研究绘画。
他那时画的马，则更加注意了结构，⽽⼜采⽤泼墨或⼯兼写意的表现⼿法，着重刻画马的神态和⽓质。
据说徐悲鸿⾃⼰认为，他画马真正的成就，还是在⼀九四0年访问印度之后。
⼀九四0他在⼀幅群马图上题款⽇：“昔有狂⼈为诗云，⼀得从千虑，狂愚辄⾃夸，以为真不恶，古⼈莫之加。
悲鸿时客西马拉雅⼭之⼤吉岭”。
他的原配蒋碧薇，是⾢⼈蒋⾹⾕之⼥，也是有名艺⼈，⼜是当时所谓的交际名花。
⼀九三六年因双⽅意见不合⽽离婚。
⼀九四五年冬，徐悲鸿与廖静⽂⼥⼠在重庆结婚，证婚⼈为沈钧儒、郭沫若，到场观礼者⼀百多⼈。
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《奔马图》赏析
《奔马图》赏析
《奔马图》简介
画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。
大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。
画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃。
《奔马图》创作背景
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。
有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。
后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。
渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。
奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。
在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。
有的腾空起飞，有的蹄下生烟。
有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
当时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
这就是《奔马图》由来。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
《奔马图》艺术特点赏析
在此幅画中，徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的
弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。
徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。
画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。
这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。
这幅图中的马坚定勇猛，四蹄腾空，鬃尾飞扬，穿云破雾，呼啸而来。
对《奔马图》的个人感想
在看了《奔马图》之后，我个人的感觉就是震撼，震撼的不仅仅是因为我觉得这幅画画得实在是太好了，最主要的是我感觉在我面前的就是一匹活生生的骏马在飞速奔跑，其次就是从视觉效果感觉非常震撼，不管是感觉是绘画的技巧还是绘画的能力都是非常的强悍。
我觉得《奔马图》最吸引我的地方是马的肌腱，从整体来看马的肌腱强劲有力，并且感觉有着极强的爆发力和耐力，真是一匹英俊不凡的骏马！而且从查阅资料中我又对徐悲鸿先生和他所做的《奔马图》更加的崇拜，一个对于祖国非常热诚的爱国人士做出一副让人上进的作品，这足以让我们感动。
《奔马图》只是徐悲鸿先生的心声的代表而已，不过这种心声也是当时全国人民的迫切心声。
所以我喜欢《奔马图》，但是我更喜欢《奔马图》所代表的精神和寓意。
从技法上，徐悲鸿先生技艺高超；从色彩上，《奔马图》色彩虽然不是很多，但是墨色的浅淡可以勾勒出骏马的全部特征；从形式上看，《奔马图》彰显了中华民族传统的有艺术特色，中国的水墨画画法呗徐悲鸿先生淋漓尽致的彰显了出来；从寓意上看，徐悲鸿先生借助《奔马图》来抒发自己的情感，借图抒情，诉说自己内心，让我更加的感动。