卡里美术馆
佛罗伦萨乌菲兹美术馆馆藏介绍
uffizi Room 2 del duecento e di giottoIt was created in the late nineteenth century Medici using the space of the theater, and collects important examples of T uscanpainting from the twelfth to the fourteenth century. There are works of great masters of Tuscan fourteenth century: Cimabue, Giotto and Duccio. Of each of these authors has shown a Majesty and the works, deliberately close to each other, lend themselves to stylistic comparisons, from research to overcome the Byzantine hieratic Forms of Cimabue, the attention to contemporary French Gothic by Duccio , the search for modernity in the volumes of Giotto.uffizi Room 3 del trecento seneseIn the works of this hall is continuing mediation betweenFlorentine and new traditions, influenced by the elegance of the International Gothic.Example of this is the Annunciation by SimOne Martini and Lippo Memmi, pervaded by the new style of courtly full of elegance and sophistication, set in a fairy tale atmosphere.Here there are also the works of the brothers Ambrogio and Pietro Lorenzetti, Giotto's share of innovations, but with a greater emphasis on poetic valuesuffizi Room 4 del trecento fiorentinoEnvironment characterized by the presence of paintingsstylistically derived from the stylistic elements of Giotto and hisworkshop, here are works by masters such as Master of St Cecilia, Bernardo Daddi, T addeo Gaddi, Andrea Orcagna, Nardo di Cione.uffizi Room 5 6 del gotico internazionaleIn this room stands the famous Adoration of the Magi by Gentile da Fabriano, built in the twenties of the fifteenth century by the merchant Palla Strozzi, the masterpiece of style courteous in Italy with the description of every detail of which is accompanied by the precious materials used. Next are the Adoration of the M agi and the Coronation of the Virgin by Lorenzo Monaco, in which the synthesis emerges between the sense of the volume of Giotto and Simone Martini's softer line, creating a rather abstract style, where nature is excluded and which is very strong mysticism. of Fra Angelico is exposed to the Thebaid, on the table by the small size of a holy hermit's life.addition there are the testimonies of the early Florentine Renaissance Anne Metterza Masaccio and Masolino, and Masaccio Madonna and Child with the same..The Adoration of the Magi is a painting by the Italian artist Gentile da Fabriano. The work, housedin the Uffizi Gallery in Florence, Italy, is considered his finest work, and has been described as "the culminating work of International Gothic painting".[1]The works shows both the international and Sienese schools' influences on Gentile's art, combined with the Renaissance novelties he knew in Florence. The panel portrays the path of the three Magi, inseveral scenes which start from the upper left corner (the voyage andthe entrance into Bethlehem) and continue clockwise, to the larger meeting with the Virgin Mary and the newborn Jesus which occupies the lowest part of the picture. All the figures wear splendid Renaissance costumes, brocades richly decorated with real gold and precious stOnes inserted in the panel. Gentile's typical attention For detail is also evident in the exotic animals, such as a leopard, a dromedary, some apes and a lion, as well as the magnificent horses and a hound.The frame is also a work of art, characterized by three cusps with tondoes portraying Christ Blessing (centre) and the Annunciation (with the Archangel Gabriel on the left and the Madonna on the right). The predella has three rectangular paintings with scenes of Jesus' childhood: theNativity, the Flight into Egypt and the Presentation at the Temple (the latter a copy, the original being in the Louvre in Paris).uffizi Room 7 del primo rinascimentoRoom filled with masterpieces of Florentine masters, contains oneof the most famous example of the Renaissance and the study on the perspective that began to affect the painters from the fifteenth century: The Battle of San Romano by Paolo Uccello, part of a triptych, now divided between the Uffizi Museum, National Gallery of the Louvre and built for Cosimo I.not less famous here are also exposed to the Dukes of Urbino by Piero della Francesca, an artist who suffered a lot of prospective studies of the timeuffizi Room 8 dei lippiFilippo Lippi and his son Filippino stand out in this room, thefirst as one of the leaders of the Florentine Renaissance with works infused with great sweetness in the figures, the latter also known to be a pupil of Sandro Botticelli and for bringing to fruition his father's style and the teacher.美丽的名作圣母圣子和众天使 1460年现藏佛罗伦萨乌菲奇美术馆圣母戴冠 1441-1444年现藏佛罗伦萨乌菲奇美术馆uffizi Room 9 dei pollaioloAntonio del Pollaiuolo, represented here by his most famous Hercules and Antaeus and Hercules and the Hydra, he focused on the movement of the figures and the constant vibration of the expressions, however, represented with a solid boundary line. Adjacent to this is also the early work by Botticelli, including Allegory of Fortitude,first reported work of the artist and dated 1470.uffizi Room 10 14 del botticelliOne of the most crowded halls of the museum because it exposes the great paintings of Botticelli's Birth of Venus and Primavera, works created in the climate of Florentine Platonism of the second half of the fifteenth century. Besides these, there are many other works by the same author as The Return of Judith from the camp of the enemy, the Minerva and the Centaur and the Adoration of the Magi.Best known is the Portrait of Man with medal Cosimo the Elder of Filippo Lippi, subject receiving increased attention For realism, probably due to the influence of Flemish art, here evidenced by the P ortinari T riptych by Hugo van der Goes.uffizi Room 15 di leonardoIn this environment you can see some of the early works of Leonardo including The Baptism of Christ, created by his teacher Verrocchio and of which he painted the angel on the left, and the Annunciation, characterized by Leonardo's sfumato.curious is the Adoration of the Magi, but the preparatory work of the state remained extremely interesting for the original composition.also in this room there are also mature works of a religioussubject of Pietro Perugino and Luca Signorelli.uffizi Room 16 delle carte geograficheHall built by Ferdinand I to house the collection of scientific instruments, is painted with maps showing the Dominion of Florence, Siena and the State of the Island of Elba. There currently are on display including some of the important paintings in the tomb Deposition by Rogier van der Weyden.uffizi Room 17 dell’ermafrod itoAlso made on the initiative of Ferdinand I, called the "Stanzino of mathematics" as used for the display of scientific instruments, iscurrently home to modern bronze sculptures and some of thearchaeological collection.uffizi tribunaEnvironment octagonal oldest part of the gallery, the T ribune has undergone many changes, but today we tried to restore its original image. Structure, decorative objects, and alluded to the four elements of the universe: air, water, earth, fire. At the center is the famous octagonal table made from semi-precious stones grand ducal workshops on a designby Jacopo Ligozzi, the side walls of some ancient statues and works of some ancient sixteenth-century Mannerist documented in this room.uffizi Room 19 del perugino e signorelliThe room has several portraits of Perugino, some works by Luca Signorelli, careful use of color to bring out tension and movement ofthe figures (For this was a model of Michelangelo), and the fanciful Piero di Cosimo, author of the Perseus freeing Andomreda emerges inwhich a debtor's atmospheric style of Filippino Lippi and Leonardo but treated with great personality.uffizi Room 20 di dürerThis room is not very large houses works by German artists who were influenced by Italian culture and mailto Florentine of the fifteenth and sixteenth centuries. Among these was the main Albrect Dürer, whosuffered particularly Italian about the prospect of innovation and the use of color realism tied to its strong Nordic-style.uffizi Room 21 del bellini e di giorgiOneOn the ceiling there is still the original decoration by Ludovico Buti depicting grotesque animals, and Indians of the New World, to witness the interests of Ferdinand I. There are preserved in particular works of the Venetian school of the fifteenth and sixteenth centuries, among which the Sacred Allegory by Giovanni Bellini.uffizi Room 22 dei fiamminghi e tedeschi del rinascimentoThe room presents an exhibition of small paintings by Germanartists such as Hans Holbein the Y ounger, Hans Memling, A ltdorfer and the Flemish.uffizi Room 23 di mantenga e correggioIn this environment, there are works by artists of the sixteenth century in northern Italy, including emerging Mantengna, considered the founder of Renaissance Lombard, and Correggio, seen by many as a forerunner of Baroque painting.uffizi Room 24 gabinetto delle miniatureOval Office, presents an extraordinary collection of miniatures from various periods and schools, representing mainly portraits and figures collected by the Medici family.uffizi Room 25 di michelangelo e dei fiorentiniHere stands the famous Michelangelo's Doni T ondo, depicting the Holy Family with St. John influenced by the work of the artist insculptural representation of volumes. Work of extraordinary importance as inspired much of Mannerist painting.uffizi Room 26 di raffaello e andrea del sartoThis room contains many works by Raphael, which testify to his artistic career from the early years of the portraits, portraits of the Dukes of Urbino, or of Francesco Maria della Rovere, who suffer from the work of the first stay in Florence in 1506, of which the Madonna of Goldfinch is best, right up to the mature works such as Portrait of Pope Leo X with his grandchildren.Space is also given to works by Andrea del Sarto, an artist influenced by the great masters of the sixteenth such as Leonardo, Michelangelo and Raphael, and attentive to the teachings of Fra Bartolomeo.uffizi Room 27 di pontormo e rosso fiorentinoThe works of these two artists testify to the evolution of painting in Florence in the sixteenth century fully directed towards a new language called Mannerism. Then there are also works by Bronzino, apupil of Pontormo, and up portrait of the Florentine court.uffizi Room 28 di tiziano e sebastiano dal piomboRoom dedicated to the Venetian painting of the sixteenth century is the greatest perFormer in Titian, which you can admire many masterpieces such as the Venus of Urbino and Flora. Also at the Venetian school canbe explained by Sebastiano del Piombo activity, very much influenced by Michelangelo and here expressed by the Death of Adonis.uffizi Room 29 del dosso e del parmigianinoParmigianino is the main artist in this room; expOnent of Emilian painting of the sixteenth century, his most famous work is the Madonna of the Long Neck, pervaded by a very elegant style and a rather complex symbology.The Madonna of the Long Neck (Italian: Madonna dal collo lungo), also known as Madonna and Child with Angels and St. Jerome, is an Italian Mannerist oil painting by the painter Parmigianino, dating from c. 1535-1540 and depicting Madonna and Child with angels. The painting was begun in 1534 for the church of the Servites in Parma,。
康沃尔
气候
由于康沃尔是在英国南部，相对下气候较为和暖，下雪次数也不频密康沃尔全年平均气温为9.8-12 °C。同 时因为近海，雨量也较充足，平均计为每年1051-1290毫米。
政治生活
自治要求
由于康沃尔的古代经历，向英格兰要求更高自治地位的呼声始终不断。最激烈的意见是要求成为与威尔士、 苏格兰地位一致的政治实体，具有分立的国会与政府--成立“康沃尔国民大会”（Cornish Assembly）。此一 要求若被落实，联合王国的组成单位将由四个增为五个(英格兰、苏格兰、威尔士、北爱尔兰、康沃尔)。另外， 康沃尔人也积极推动英格兰承认康沃尔应享有“少数民族”的待遇。
康沃尔为了避开命运，依吉娜终于决定将刚出生的婴儿交给了梅林。魔法师将小男孩交给搞鬼的艾克托 （Ector）爵士抚养。爵士为婴儿施洗，命名亚瑟（Arthur），并将亚瑟视如己出，让他与自己的亲生孩子一起 成长。艾克托爵士教导亚瑟所有骑士必须具有的武技与美德，于是小男孩逐渐变成一位英俊挺拔的青年，精通各 项骑士武术，却又能温文公正地对待他的仆人与家臣。这时的英格兰依然处于长期交战中。乌色瑟王年迈力衰， 却不得不尽全力抵挡北方联盟国的入侵。他在圣阿尔班斯（St. Albans）一战中击溃敌人，却体力透支，卧倒在 病床上气息奄奄。临终前他在病榻上告诉梅林，请他宣布亚瑟为他的继承人。乌瑟国王临终的最后一段话为： “我给予他上帝与我自己的祝福，吩咐他为我的灵魂祈祷并捍卫他的王冠！”
③加拿大安大略省东南部城市。位于渥太华东南80公里，在圣劳伦斯河北岸、大湖航道及康沃尔运河航线上。 有国际桥和美国纽约州相连。人口4.6万（1981）。1784年始建。1945年设市。附近农牧区的贸易中心。工业发 达，以棉织品、人造丝织品、化学制品、机器、纸浆、家具等为主。附近有大发电站和采石场。
基地环境要素分析与设计表达
基地环境要素分析与设计表达张建涛作者单位：华南理工大学建筑学院（广州，510641）Analyzing and Expressing the Elements of the Environment on the Site摘要针对建筑创作过程中基地环境分析的特点，把基地所具有的环境特征归纳为三个层面，即城市层面、地段层面和场地层面。
并结合设计实例探讨了不同环境层面设计要素的构成及其表达，试图探索环境分析的可操作性和环境构思的模式与方法。
ABSTRACT Basing on the feature of architectural design, this paper sums up the environmental characteristic that the environment of the site has three layers, the city layer, the sector layer and the site layer. The result tends to be significant to comprehend the relation of architectural design and environment.关键词基地环境环境要素环境层面设计表达KEY WORDS site，element，layer，expressing中图分类号TU-023文献标识码A文章编号1000-3959（2004）05-00-00建筑外部环境涉及内容宽泛，从宏观到微观涉及地球环境、地域环境、地方环境以及城市环境等方面，其内涵涉及文化、社会、心理、行为、生态、美学等领域。
因此，深入地研究建筑外部环境的构成及其规律，有助于我们在建筑设计过程中对环境认知更具清晰性和条理性。
基地环境是建筑外部环境的一个组成部分，是建筑设计环境构思时制约建筑生成的重要因素。
本文针对建筑创作过程中对基地环境分析的特点，对不同环境层面要素进行分析，探讨基地环境要素的构成与设计表达，试图建构一个在建筑设计时可供分析操作的环境构思模式，以期对现代建筑创作有所裨益。
日照在水美术馆简介
日照在水美术馆简介面向普通游客《日照在水美术馆，一场艺术的邂逅》朋友们，今天我要给大家介绍一个超棒的地方——日照在水美术馆！这可不是一般的美术馆，它就像一个藏在城市喧嚣中的艺术宝藏。
当你走进它，那种宁静和艺术的氛围会一下子把你包裹住。
比如说，馆里有一幅巨大的山水画，那细腻的笔触、逼真的色彩，仿佛能让你走进画中的世界，听到山间的溪流声，闻到清新的草木香。
还有一组雕塑作品，每一个人物的表情都刻画得那么生动，就像是在跟你讲述他们的故事。
在这个美术馆里，你可以尽情地沉浸在艺术的海洋中，感受艺术家们的奇思妙想，真的是太棒啦！《来日照在水美术馆，发现不一样的美》嘿，大家好！今天咱们来聊聊日照在水美术馆。
这个美术馆啊，位置特别好，就在日照的一个安静角落。
一进去，哇，那种美简直让人眼前一亮！里面有各种各样的艺术作品，有现代的油画，色彩鲜艳得不得了，就像把彩虹揉进了画布；有古老的书法作品，那一笔一划，透着深深的韵味。
我记得有一次，看到一幅画，画的是日照的海边，那金色的沙滩、蓝色的大海，感觉自己都能闻到海风的味道。
而且啊，美术馆的工作人员都特别热情，会给你耐心讲解每一幅作品背后的故事。
来这里逛一逛，绝对能让你的心情变得美美的！《日照在水美术馆，艺术的乐园》亲爱的朋友们，你们去过日照在水美术馆吗？如果还没有，那可真是太遗憾啦！这个美术馆就像是一个充满魔法的地方。
一进门，你会被那些精美的艺术品所吸引。
有一幅摄影作品让我印象特别深刻，拍的是一个小女孩在花丛中欢笑，那灿烂的笑容，真的能感染每一个人。
还有一些手工制作的艺术品，用的材料都是咱们生活中常见的东西，但是经过艺术家的巧手，就变成了一件件精美的宝贝。
在这里，你可以放松心情，享受艺术带来的快乐，就像在一个充满惊喜的乐园里游玩一样！《走进日照在水美术馆，感受艺术魅力》大家好呀！今天我要带你们走进日照在水美术馆。
这个美术馆不大不小，刚刚好能让你静下心来欣赏每一件作品。
比如说，有一套陶瓷作品，造型独特，上面的花纹精致极了，摸起来光滑细腻，让人忍不住想多欣赏一会儿。
古希腊美术
这座雕像与雕塑《米罗岛的维纳斯》、 《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫镇馆“三宝”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
百费德勒的阿波罗 公元前2世纪，大理石复制品，18世 纪末被发现，因被收藏在罗马百费 德勒博物馆而得名，224厘米，梵蒂 冈博物馆藏。
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阿里斯托芬像 青铜复制品，高33厘米，现 收藏于意大利那不勒斯博物 馆，原作创作于约公元前二 世纪。
古希腊建筑特点
简单纯净、匀称和谐、典雅完美
古希腊美术特点
1、希腊人对神的看法十分独特，他们将神看作强健、聪 明、更加理想的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌 颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 这种摹仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基 础。 2、希腊人十分看重“数”这个概念，认为美是客观数量 比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最 完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 3、希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，善于进行理性 思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓 多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了以优美 典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1：8 的标准。
刮汗污的运动员 Scraper 留西波斯作， 大理石复制品， 高205厘米，现 收藏于梵帝冈博物馆，原作为青铜 像，利西普斯作于约公元前330年。
留西波斯《休息的赫拉克勒斯》 LYSIPPOS,Weary Herakles （约公元前四世纪）， 大理石复制品，高310厘米， 那不勒斯国家美术馆
公元前3世纪后半期的原作的罗马复制品，高211厘米， 罗马国家考古博物馆藏。
垂死的高卢人，罗马大理石复制品（原作为青铜），约公元前230-前220年，发掘于1863年，高约93厘米，现藏于罗 马卡庇托利美术馆。
威尼斯景点一览表
Ponte dei Sospiri 3 五星 无 Ponte di Rialto 7 五星 无 Ponte dell'Accademia 19 四星 无 Ponte della Costituzione 44 四星 无 Ponte degli Scalzi 45 四星 无 Piazza San Marco 9 五星 无 Torre dell'orologio / Bell Tower 10 五星 of San Marco 12欧 Fabbriche nuove 23 四星 暂无 Fabbriche Vecchie 24 四星 暂无 Fontego dei Tedeschi 25 四星 暂无 Scuola Grande dei Carmini 32 四星 5欧 Casa di Carlo Goldoni 36 四星 2.5欧 Murano 38 四星 暂无 Burano 39 四星 暂无 Fontego dei Turchi 40 四星 暂无 Campanile di San Marco 46 四星 6欧 Campo de Pescaria 48 三星 Caffè Florian 12 四星 Caffè Quadri 13 四星 Caffè Lavena 47 四星
巴洛克风格密封式的桥 V城最美景观，文艺复兴风格 最初为钢架结构桥，后改为木质。 西班牙卡斯特拉瓦设计，将火车站与罗马广场的汽车站连在一起 前身奥地利铁桥，米奥齐设计，链接南北2区 周围都是文艺复兴风格的建筑 正面有石狮子和黄道星盘 最初为法庭，后改变用途 建于1552年，现设由办公室和市场 曾为V城最大贸易场所，现为邮局 收藏大量艺术品 V城作家哥尔多尼故居 制作玻璃制品的小岛 以色彩艳丽的房子著称 拜占庭风格的宫殿，两侧标志性的高塔。现为自然历史博物馆 高98.6米，V城地标之一 V城重要的农贸市场，可够鱼和蔬果 文艺人士聚集地 文艺人士聚集地 作曲家瓦格纳喜欢来这里，有冰激凌出售
六年级美术下册1.外国的传世名作
蒙娜丽莎 是意大利文艺复兴时代 著名画家达·芬奇的肖像 画作品。 画中的主人公是当时的 新贵乔孔多的年轻的妻子 蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚 夭折，她一直处于哀痛之中， 闷闷不乐。为了让女主人 高兴起来，达芬奇在作画 请来音乐家和喜剧演员，想 尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后， 端庄美丽的蒙娜丽莎脸上 那神秘的微笑使无数人为 之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎 的微笑”喻指迷人的微笑或 神秘莫测的微笑。
巴黎圣母院
巴黎圣母院大教堂（Cathédrale Notre Dame de Paris）是一座位于法国巴黎市中心、西堤 岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主 教座堂。是一座哥特式风格基督教教堂，是古 老巴黎的象征圣母院约建造于1163年到1250年 间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥 特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一 座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里 斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全 部建成，历时180多年。另有小说，电影，音乐 剧等以此为名。
希腊美术
<米洛斯的阿芙罗狄蒂>高 约2米,出土时两臂就已经 残缺.丰腴的肌肤,典雅的脸 庞,娟妹的笑容,微微扭曲的 身躯,构成了十分和谐而优 美的姿态.尽管雕像的双臂 残缺,但由于年代久远,人们 欣赏的心理已经产生积淀. 断臂反而诱发人们美好的 的想象,从而增加了人们的 欣赏趣味,使人们愈加觉得 它非同凡响.
风景
干草车（油画） 康斯太勃尔（英国）
康斯太勃尔，英国皇家美术学 院院士，19世纪英国最伟大的风景 画家。作品真实生动地表现瞬息万 变的大自然景色，其画风对后来法 国风景画的革新和浪漫主义的绘画 有着很大的启发作用。
要知道里面的奥秘，开始学画吧！当你拿起画笔时，一切都清楚了。
奢侈品牌美术馆：引领艺术消费的前锋
奢侈品牌美术馆：引领艺术消费的前锋作者：***来源：《收藏·拍卖》2017年第10期很多人可能不知道，LV、卡地亚、爱马仕、Prada等这些奢侈品牌都有自己的美术馆或者艺术基金会，而且比起他们卖的衣服、首饰，这些品牌的美术馆运营，要比他们的旗舰店的商品亲民得多，很多场馆的展览、表演都是免费的。
LV在北京的基金会今年夏天展出最当红的在世艺术家格哈德里希特展览的时候，不但免费还制作了精良的海报，免费送给现场来参观的人。
可惜，很多人因为并不知道这一点，凡是买不起LV的人，都把自己自行排除在可以进入的一个免费艺术展现场之外。
而LV基金会的初心，恰恰是希望能够打破人们对其只是卖衣服的爆发户的概念，让LV的形象更多元、更艺术。
奢侈品与艺术的联姻很多奢侈品品牌都把赞助艺术活动作为营销手段，LV、卡地亚、爱马仕、Prada这几大品牌不但是奢侈品的翘首，也是赞助艺术活动的大家。
他们也都在全世界各地建立了自己专属的美术馆，用以收藏自己的艺术品，作为当地的地标建筑承载自身对于艺术、时尚、戏曲等多元文化的理解。
形成这一风潮的不过几十年。
第一个进行此赞助活动的是卡地亚。
1980年，卡地亚的总裁预见到未来当代艺术将会成为社会表达的重要形式，萌生了赞助艺术展览的想法。
那时候，整个法国和欧洲都没有过这样的先例，光办手续就是一件头疼的事。
卡地亚通过公司律师奔走多年，终于在1984年成立了卡地亚当代艺术基金会，开始在全球范围内寻找具有原创性的现当代艺术品。
奢侈品品牌之所以比一般消费品在时代和历史上走得更远，并不仅仅因为他们制作出了为富人消费的高端物品，更因为他们总是在时代发生变化时，将品牌作为引导艺术消费的前锋，通过赞助和收藏艺术的形式，在自己作为前锋的作用中，变得更具有社会价值和未来意义。
Prada则是在没有建立后来的基金会和美术馆之前，从Miuccia Prada和Pafeizio bertelli夫妇成立Prada财团以来，就一直致力于购买艺术作品。
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室内及采光
• 大面积玻璃天窗，光线可以直
接从屋顶直泻到地下层内。天 窗下用可活动的水平织物作为 遮阳。中庭内一部大楼梯一直 通往顶层，随着楼层的升高， 楼梯宽度相应变窄。中庭内钢 和玻璃做成的透明电梯、磨砂 玻璃楼梯踏步、磨砂玻璃架空 走道、透明玻璃栏板，无不处 处向人们诉说着科技的变化和 科技的进步。这个体现建筑高 科技的中庭是该设计的一大特 色。
卡里美术馆 -----Carred’Art
诺曼· 福斯特
作者：建筑学064班 郭越 学号：200603285
简介
• 福斯特设计的尼姆加里艺术中心，是一个毗邻古罗马神庙
的文化中心，这一设计可以说最好地展示了福斯特编织演 绎空间的能力，在原有建筑基础之上规划创造形成了一个 三元矩阵。在繁忙暄闹的都市中，建筑群落和回廊与咖啡 厅间的人流形成错落的空间，空间穿梭变换从底层直达顶 部。福斯特将周围的城市生活纳入了他的垂直建筑空间之 中，将图书馆、展览厅和艺术厅一直到屋顶阳台串联到同 一社会建筑体系之中。在小范围内，尼姆加里艺术中心透 露了福斯特希望赋予建筑结构一系列城市化功能的动机， 他力图在建筑物中为数以万计的人们提供大厦内部的都市 生活空间。
• 自卡里艺
术馆望古 罗马神庙
纵剖面图
• 为了使艺
术馆不高 于古罗马 神庙，福 斯将这 座9层高建 筑的5层都 埋在了地 下
草图
平面图
• 在建筑平面的中央是
个中庭，向上四层高， 向下同乡的下部分。 其他房间围绕房间周 围。
与周围建筑关系
• 福斯特的方案将艺术中心
略微抬高，布置在一个由 台阶形成的基座上。而神 庙则处在较四周稍稍下沉 的环境中。古神庙与新建 中心及周围老建筑间的空 地全部用是石材铺砌，成 为一个面积很大的市民活 动广场。