京剧欣赏入门 PPT课件

《京剧》教学PPT课件

Байду номын сангаас 念白与表演
念白
念白是京剧中重要的表演手段之一，要求吐字清晰、语调抑扬顿挫，能够准确地传达角色的情感和内心世界。
表演
京剧的表演艺术强调身、手、眼、法、步的配合与统一，通过丰富的动作和表情来刻画人物形象，表现情节发展。
动作与身段
动作
京剧的动作表演要求规范、准确、优美，注重身体的协调性和灵活性，能够展现角色的性格特点和情感变化。
媒体宣传
利用现代媒体手段宣传京剧艺术，提高公众对京剧的认知度和接受度。
创新与发展
内容创新
鼓励京剧艺术家创作具有时代特色和现代价值观的新剧目，吸引年轻观众的关注。
形式创新
探索京剧与其他艺术形式的结合，如京剧与话剧、音乐剧等，以新颖的形式吸引观众。
技术创新
运用现代科技手段改进舞台效果和演出形式，如虚拟现实、全息投影等，提升观众的观赏体验。
特点与流派
特点
京剧的表演艺术具有高度的程式化和规范化，强调唱、念、做、打等方面的综合表现，同时注重演员的功底和技艺。
流派
京剧发展过程中，形成了许多不同的流派，如梅派、程派、荀派、尚派等，每个流派都有其独特的表演风格和艺术特色。
角色与行当
角色
京剧的角色分为生、旦、净、末、丑等行当，每个行当都有其独特的表演要求和艺术特点。
乐器与演奏
乐器
京剧的乐器主要有打击乐、弦乐和管乐等，如鼓、锣、二胡、笛子等。
演奏
京剧乐器的演奏技巧非常丰富，如打击乐的“击鼓传花”、“滚奏”等，弦乐的“滑音”、“颤音” 等。
音乐与声腔
音乐
京剧的音乐主要由唱腔和伴奏两部分组成，唱腔是演员演唱的部分，伴奏是乐师演奏的部分。

京剧ppt课件

梅兰芳
杰出的旦角演员，以优美的唱腔和身段，以及刻画人物的细腻入微而闻名。
程砚秋
著名的老生演员，以独特的演唱风格和深厚的艺术造诣广受赞誉。
04
京剧的现代发展与国际影响
京剧的改革与创新
传统剧目的改编
保留经典剧目的精彩，注入现代元素，使传统剧目焕发新的活力
。
表演形式的创新
尝试将京剧与歌剧、舞剧等其他艺术形式结合，创造独特的表演
形式。
音乐与舞美的改革
运用现代音乐和舞美技术，丰富京剧的音响效果和视觉呈现。
京剧的国际传播与影响
海外巡回演出
通过在世界各地巡回演出，展示京剧的魅力，促进国际文化交流。
外国演员的参与
邀请外国演员参与京剧演出，拓展京剧的国际影响力。
外国观众的热爱
京剧在国际上拥有众多观众，外国观众对京剧的热爱和推崇证明其独特的艺术价值。
表演艺术与技巧
表演艺术
京剧的表演艺术注重声、色、艺的结合，强调演员的唱、念、做、打四种技艺的全面掌握。
技巧运用
京剧的表演技巧包括身段、台步、亮相等，演员需要具备扎实的功底才能准确塑造角色形象。
舞台设计与布景
舞台设计
京剧的舞台设计简洁而富有表现力，通常分为前台和后台两部分，舞台布景根据剧情需要而变化。
传统服饰及其寓意
01
蟒袍
蟒袍是京剧中重要的服饰之一，寓意着权力和地位。蟒袍上的龙、凤、
鱼、鸟等图案，以及不同的颜色和纹样，都代表着不同的寓意和象征意
义。
02
褶子
褶子是京剧中常见的服饰之一，主要分为花褶子和素褶子两种。花褶子
上的花卉、动物等图案，寓意着吉祥如意；素褶子则以简洁的线条和纹

7.京剧常识初中音乐PPT课件(21ppt)

《看大王在帐中和衣睡稳》（《霸王别姬》虞姬唱段）
被誉为中国“ 四大名旦 ” 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生.
4、越剧
越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是 “最大的地方戏曲剧种”，亦为中国五大戏曲剧种之一，发源于浙江。
名家名作：
袁雪芬《我家有个小九妹》。
二、“戏曲”
1、戏曲的概念
戏曲是中国传统的戏剧情势。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术情势综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
2、戏曲的种类
主要分为五大剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧,被称为“五大剧种”。
3、京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。
第七单元梨园百花
目标：
1、初步了解我国的戏曲及其剧种常识，并且欣赏著名代表作。
2、详细了解京剧。
3、通过欣赏陶冶学生的情操，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。
一、“梨园”
现在我们都将戏曲界称为 “梨园界”或“梨园行”，把戏曲演员称为“梨园子弟”。
梨园是指唐代京都长安光华门外的禁苑中，园内有 “梨园亭”，供演奏乐曲用。梨园的主要职责是训练器乐演奏人员，经过严格选拔进入宫廷。
京剧的行当：
行当：“生、旦、净、丑”四大行当。生：指男子；旦：指女子；净：指性情刚烈或粗暴的男性；丑：指演滑稽人物，鼻梁上抹白粉，称小丑、小花脸。
京剧的文场和武场
• 京剧的伴奏分为文场和武场 • 文场的乐器 • 武场的乐器
（3)京剧名家名段：

京剧课件ppt

名剧赏析
《贵妃醉酒》
这是一出经典的花旦戏，讲述了杨贵妃在唐明皇失信后借酒消愁的故事。剧情紧凑，唱腔优美，表演细腻，是京剧艺术的瑰宝。
《穆桂英挂帅》
这是一出刀马旦戏，讲述了女英雄穆桂英在年迈之时重披战袍的故事。剧情跌宕起伏，唱腔高亢激昂，表演威武雄壮，深受观众喜爱。
《空城计》
这是一出经典的老生戏，讲述了诸葛亮巧施空城计退敌的故事。剧情扣人心弦，唱腔深沉有力，表演生动传神，是京剧艺术的经典之作。
表演技巧与动作
表演技巧
京剧的表演技巧包括唱、念、做、打四种，其中“唱”是最为重要的技巧。此外，演员还需掌握口、手、眼、身、步等基本功。
动作
京剧的动作讲究“起承转合”，即动作要有起始、承接、转折和收尾四个部分。同时，动作还需与音乐相配合，以呈现出完美的舞台效果。
服饰与道具
服饰
京剧的服饰以明朝服装为基础，经过改良后形成具有自身特色的表演服装。服饰的颜色、款式以及配饰都有严格的规定，以表现角色的身份、地位以及性格特点。
行当
生行包括老生、小生等，旦行包括老旦、花旦等，净行包括铜锤花脸、架子花脸等，末行已逐渐被净行取代，丑行包括文丑、武丑等。
02 京剧表演艺术
唱腔与唱法
唱腔
京剧的唱腔属于板腔体，主要分为西皮和二黄两大类。西皮主要表现明快、爽朗的情感，而二黄则更显沉郁、悲凉。
唱法
京剧的唱法要求“字正腔圆”，即吐字要清晰，发音要准确，声音要圆润且富有穿透力。此外，还需注意声腔的抑扬顿挫，以表达角色的情感。
道具
京剧的道具种类繁多，如刀枪剑戟、文房四宝等。道具的使用对于营3 京剧剧本创作
剧本结构
01
02
03
起承转合

人教版高中音乐鉴赏《京剧》PPT课件

奇，会多演富格
伟但地为品彩的、在位将貌，人豪性的军或俗物迈格人、者称类。气，神性“型
角是舞台
质虽化格大，
上有人有花脸
京剧中的
角演员又称为"小花脸"。表
演风格有点像夸张的漫画。丑角的出场常
会带来满堂的笑声。"丑"分"文丑"和"武丑"
两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、
武艺高超的人物，"文丑"经常扮演花花公子、
苟慧生嗓音甜亮，略带沙
音，其演唱娇媚婉转，不用高腔，以柔为主；念白流利清脆、娓娓动听；做工尤为出色，表情极为"美"、 "媚"、"脆"兼而有之。
更夫、老兵等。不管文丑或武丑，在剧中
都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是
反派。
武
文
丑
丑
梅兰芳 "四大名旦"之首,是
中国当代最卓越的艺术大师之一，也是举世公认的中国戏曲艺术家的杰出代表。梅兰芳及其创立的"梅派"艺术，是中国民族艺术的瑰宝，在世界上也享有极高声誉。
代永勤大不学师满苦的足练重，，要这不原正慕因是虚。梅名
类拔萃的人物，被人牌老生和班主。
们誉为“京剧鼻祖”。他继承了徽班兼收并
山县人。生于1811 年11月22日，卒于 1880年1月24日。程
长庚从小受到戏曲艺
术的熏陶；经过艰苦
蓄的传统，善于熔汇徽调、汉调、昆曲、梆子诸腔之长于一炉，为京剧的形成作出了巨大的贡献。
的努力，
行是扮演男性角
色的一种行当，其中
以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，

部编版六年级语文上册第23课《京剧趣谈》优秀课件(共52张PPT)

整体感知：
通读《亮相》一文，想一想：每个自然段讲了些什么？
第一自然段：介绍了京剧中“亮相”这一艺术表现形式的特点。
第二自然段：介绍“亮相”这一表现形式的高妙之处。第三自然段：介绍了“刀（枪）下场”这一动态亮
相的特点及艺术魅力。
阅读第2自然段，用自己的语言说说你对文中所说的“亮相”“恰恰是京剧艺术的高妙之处”的理解。
除了马鞭这样实在的道具，京剧中还有哪些道具？又有怎样的特点？
课文
虚拟道具
讲
解可感觉可使用
“无”远胜于“有”
课
小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如
文果没有这一“舔”，那饭碗也就完全不必拿上舞台。
讲
解
亮相
课
文讲
“亮相”这一表现形式有什么特点？
解
就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声
写作特色：
1.语言通俗幽默，亲切自然； 2.舞台场景描写生动传神； 3.举例子使文章更有说服力。
延伸拓展
1.推荐学生阅读叶君健《看戏》一文的片段，引导学生体会梅兰芳表演的魅力。
当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴到地上，到窜，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。
收束全篇
温故而知新，同学们别忘了经常复习哦！
阅读短文第一部分《马鞭》，想一想：

《京剧》PPT课件

京剧的起源京剧的场面京剧的行当京剧的唱腔京剧的脸谱
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、合春四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
京剧的起源京剧的场面京剧的行当京剧的脸谱
京剧的唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拔子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔是两种声腔的总称。
二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。
西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京剧的起源京剧的场面京剧的行当京剧的唱腔
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有褒贬、别善、寓恶的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
板腔体
京剧音乐属于板腔体，用锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和昆腔、吹腔。
唱、念、做、打
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧赏析课件PPT

文化内涵
该剧目的唱腔设计特殊，表演情势丰富多样，包括武打、唱腔、念白等，充分展现了京剧的艺术魅力。
该剧目蕴含了中国传统文化中忠义、大胆的价值观念，通过赵云的形象展现了中华民族的优秀品质。
《贵妃醉酒》
剧情介绍
该剧目讲述了唐明皇因宠爱杨贵妃而失信于她，杨贵妃心情愁闷，在宫中设宴饮酒，借酒消愁的故事。
表演情势创新
借鉴其他艺术情势，如音乐剧、舞蹈等，丰富表演手段和情势。
舞台技术运用
运用现代舞台技术，如灯光、音效等，提升观众视听体验。
京剧在国际的影响力
国际演出交流
通过国际演出和交流活动，将京剧推向世界舞台。
国际认可与荣誉
获得国际艺术节的认可和荣誉，提升京剧的国际地位。
国际传播途径
利用国际传播途径，如电影、网络等，扩大京剧的国际影响力。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展，形成了特殊的表演艺术风格，成为了中国的国粹之一。
特点与流派
特点
京剧的表演艺术具有高度的程式化和规范化，强调唱、念、做、打（表演、歌唱、朗诵、武打）的有机结合。
流派
京剧形成了许多不同的流派，如梅派、程派、荀派、尚派等，每个流派都有其特殊的表演风格和艺术特点。
唱法
京剧的唱法要求“字正腔圆”，即吐字清楚、声音圆润，同时还要重视声音的抑扬顿挫和节奏感。
念白与做打
念白
念白是京剧中人物之间的对话，要求声音清楚、语调抑扬顿挫，与唱腔相得益彰。
做打
做打是京剧中表演动作和武打场面的总称，要求动作规范、准确、有力，同时还要重视与音乐节奏的配合。
表演与舞台
表演
京剧的表演艺术要求演员具备深厚的功底和全面的技艺，包括唱、念、做、打等多个方面。