文艺理论
文艺理论第一章本章知识点
本章知识点本章概述：文艺学，是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。
它包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。
这三个分支之间相互独立又相互联系与渗透。
文学理论具有独特的研究对象和任务，具有鲜明的实践性和价值取向。
文学研究的视角和方法的多样性使文学理论呈现出不同的形态：文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学和文学文化学等。
第一节文学理论的性质本节概述：文学理论的性质应从三个方面来解答：文学理论的学科归属、对象任务、应有的品格。
目前，国内外文学理论界一般把文艺学区分为文学理论、文学批评和文学史三个分支，这三个分支在研究的范围、对象、任务、功能上都有所不同。
文学理论的任务一般规定为五个方面：即文学活动论、文学活动本质论、文学创作论、文学作品构成论和文学接受论。
文学理论应有的品格包括它的实践性和它为人民、为社会主义服务的方向。
知识点1:文学理论的学科归属20世纪以来，各门科学得到迅速的发展，分工更具体、明确，不能不影响到文学学科的发展；再加之文学实践的需要，文学研究视角、方法的多样化及其成熟，文艺学终于形成了若干相互独立又相互联系的分支，而严格意义上的文学理论才作为文艺学的一个独立分支得以成立。
目前，国内外文学理论界一般把文艺学分为文学理论、文学批评和文学史三个分支，这三个分支在研究的范围、对象、任务、功能上都有所不同。
文艺学所包括的三个分支虽然各有其独特的研究范围、对象、任务和功能，但又是互相联系、互相渗透、互相作用的，并不是截然分开的。
文学理论要以文学史所提供的大量材料和文学批评实践所取得的成果为基础。
如果文学理论不根植于具体文学作品的分析和文学发展历史的研究，文学理论所概括的文学基本原理、概念、范畴和方法，也就成了“空中楼阁”，失去了存在的依据。
反过来，文学史、文学批评又必须以文学理论所阐明的基本原理、概念、范畴和方法为指导，离开这种指导，文学史、文学批评就失去了活的灵魂，成为一堆混乱的材料的堆砌和随心所欲的感想的拼凑。
马克思主义文艺理论体系
马克思主义文艺理论体系第二讲马克思主义文艺理论体系第一节马克思主义文艺理论形成的历史条件2一、马克思主义文艺理论产生的客观条件2二、马克思主义产生的主观条件5第二节马克思主义文艺理论（狭义）的形成与发展5一．形成期：1844—18465二．发展期：1846—19世纪0年代6三．深化期：19世纪70年代—18956第三节马克思主义文艺理论的理论基础7一、唯物反映论是认识和把握艺术的本质、特征、规律的理论基础；7二、唯物史观是揭示和把握文学艺术的社会功能、文学艺术的形成和发展规律的理论基础；7三、马克思主义的政治经济学说和科学社会主义是唯物史观和唯物辩证法的延伸和确证，是探讨艺术生产性质及其与物质生产的关系以及认识无产阶级审美理想，无产阶级文学艺术的特征和使命的理论基础；8四、唯物辩证法是马克思文艺理论的方法论基础。
8第四节马克思文艺理论的特征8一、实践性9二、阶级性9三、科学性9正确看待马克思主义文艺理论在表述上的分散性和片段性特征，同马克思文艺理论体系系统性和完整性的关系。
1．马克思主义文艺理论表述的分散性和片段性特征；马克思主义经典作家都没有完成他们计划中的有关文艺和美学方面的专门著作。
马克思在他思想成熟后，曾想写一篇论文来发挥他对自己所喜爱的作家巴尔扎克的看法，然而这个计划始终没有实现。
马克思和恩格斯所写的专门评述文艺现象的论文和书信，也不是很多，他们关于文艺问题的论述，多数具有分散性和片段性特征；2．马克思文艺理论体系的系统性和完整性；卢卡契认为“马克思主义美学和文学史的最重要的原则我们能在历史唯物主义的学说中找到”，马克思主义的美学已经形成“一个有机的、系统的思想体系”。
苏联当代文艺学家乔?米?弗里德连杰尔在《马克思恩格斯和文学问题》中指出：“马克思主义奠基人不但有大量关于文学艺术的零散言论（多少带有局部的和片面的性质），而且他们对美学的基本问题都有一个统一的深思熟虑的看法，这是和辩证唯物主义、历史唯物主义的理论，和马克思恩格斯的整个科学的革命的世界观密切地结合在一起的。
文艺理论基础
文艺理论基础绪论一、文艺包括：文学和艺术。
1、艺术分为：表演艺术；造型艺术；综合艺术；语言艺术（即文学）。
2、文学艺术的特殊性：第一，从形象特征来看，具有间接性。
第二，从地位和影响力来看，它是一切艺术的核心因素。
第三，从文学的社会效应看，文学位居榜首。
二、文艺学包括：1、文艺史，主要对象是文艺创作。
从纵向的历时性角度。
2、文艺评论，主要对象是具体的文艺家和文艺作品。
从横向的共时性角度。
3、文艺理论，从宏观视角，总体把握。
三、文艺理论包括哪些具体内容？1、四种要素：艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。
2、五个专题：文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。
3、艺术四要素是美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯：浪漫主义和批评传统》一书中首先提出。
四、文艺理论的作用有哪些？1、指导文艺创作。
2、提高我们的鉴赏能力和审美趣味。
3、培养独立分析作品的能力。
五、文艺理论的框架体系：1、中国古典文艺理论。
（1）萌芽：春秋时代。
孔子的“兴观群怨”说。
孟子的“知人论世”和“以意逆志”。
老子的“大智若愚”等。
（2）繁盛：魏晋南北朝。
曹丕写出了我国文艺史上第一篇专题性文学论文《典论．论文》。
钟嵘的《诗品》。
陆机的《文赋》。
刘勰的《文心雕龙》的问世，标志着我国古典文论形成了高峰。
（3）唐代：司空图的《二十四诗品》。
严羽的《沧浪诗话》等。
（4）元明以后：金圣叹评《水浒》、毛宗岗评《三国演义》、脂砚斋评《红楼梦》、清代王国维的《人间词话》等。
（5）中国古典文论大多停留在即兴印象式的评点或简略感悟式的泛论上。
2、西方文艺理论。
分古典期和现代期。
（1）柏拉图《文艺对话录》。
亚理士多德《诗学》。
贺拉斯《诗艺》。
（2）文艺三杰：达．芬奇、拉斐尔、米开朗奇罗。
（3）真正兴盛是在17世纪之后。
从古典主义、浪漫主义、自然主义、现实主义到现代主义。
（4）西方文艺理论比较注重系统性、逻辑性和完整性。
3、马克思主义理论。
与上面两种理论的根本区别：它是以历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学思想为指导，以大多数人民群众的利益为依据，以符合历史发展的必然规律为原则。
西方文学艺术理论
西方文论史线索整理一、古代文论古希腊的文艺理论是整个西方文论的源头。
古希腊早期的哲学家在论述中涉及到了文艺问题，但并未形成思想体系。
比如：毕达哥拉斯的“数的和谐”理论，提出“数”是宇宙万物的本源。
赫拉克利特的“对立和谐”理论，他认为“火”是宇宙万物的本源。
宇宙运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。
德谟克利特则认为宇宙万物是由不可分割的原子构成。
苏格拉底认为宇宙自然是由神创造的，神学目的论是他哲学的中心思想。
他还探讨了美和善的关系，得出了美的标准就是“功用”的理论，即“有用即美，无用即丑”。
真正形成思想体系，对后世产生重大影响的是柏拉图和亚里士多德的文艺理论。
柏拉图提出“理式”论的艺术理论，否定对现实的模仿的文学艺术，认为文学艺术应该直接来源于神的灵感。
亚里士多德则否定了柏拉图的理论，提出文学艺术模仿人的活动的理论，肯定了模仿显示的艺术的价值和社会作用。
古罗马的文学艺术理论是向古希腊文学艺术理论学习的古典主义观念，它是对古希腊文艺理论的继承和发展。
贺拉斯继承亚里士多德的思想，提出“合式”的原则。
朗加纳斯在柏拉图的思想启发下，发表了《论崇高》，提出“崇高”的来源、创作等，推崇古希腊的文学艺术，对罗马的现实给以批判。
而普罗提诺则是从柏拉图的文艺理论过渡到中世纪文论的桥梁。
他的文论带有禁欲主义色彩，对中世纪的文艺理论有直接的影响。
中世纪基督教神学文论由此而生，奥古斯丁继承普罗提诺的思想，宣称世俗的文学艺术是信仰的的人，否定了世俗的文艺。
阿奎那承认了模仿现实的文艺的合法性，但他将一切归于上帝。
如果说奥古斯丁的文论是否定文学艺术的基督教神学的文艺理论，那么阿奎那就是肯定文学艺术的基督教神学的文艺理论。
由于基督教神学的兴盛，压制了“人性”，提倡“复古”的文艺复兴运动开始发展。
文艺复兴时期的文艺理论围绕着文艺复兴。
它反对基督教文学的文艺理论，为世俗的文学艺术争取合法地位，发展资产阶级的文艺理论。
代表人物有但丁，他提出了“四义说”，但他的思想还带有中世纪的神秘气息。
文艺理论考研真题
文艺理论考研真题一、文艺理论的基本概念文艺理论是指对文学艺术的本质、规律以及创作、鉴赏等方面进行系统总结和深入研究的学科。
它是文学与艺术批评的理论基础，对于推动文艺创作的发展具有重要意义。
文艺理论的研究内容包括文艺的任务、功能、形式以及影响因素等方面的问题。
二、文艺理论的发展历程1. 古代文艺理论古代文艺理论主要体现在古希腊和中国古代文学批评理论中。
古希腊包括亚里士多德的《诗学》等著作，强调文艺作品与真实世界的关系。
中国古代包括韩愈、柳宗元等文艺理论家的作品，注重文艺作品的审美效果。
2. 近代文艺理论近代文艺理论主要存在于启蒙运动时期的欧美国家。
启蒙运动倡导理性、科学，对文艺的要求也更加科学合理，开拓了文艺理论的新境界。
代表性的文艺理论家有康德、黑格尔等人。
3. 现代文艺理论现代文艺理论主要表现为不同的学派和理论思潮的兴起。
存在主义、形式主义、后现代主义等理论对文艺的认识和解读提出了不同的观点。
这些理论对传统文艺理论进行了批判和突破。
三、文艺理论的分类1. 创作理论创作理论主要关注文艺作品的创作过程和方法，探讨文艺作品的创新和创意。
2. 鉴赏理论鉴赏理论主要关注文艺作品的欣赏和评价方法，帮助人们更好地理解和欣赏文艺作品。
3. 批评理论批评理论主要关注对文艺作品进行评价和批判，深入分析作品的优点和不足。
四、文艺理论对文艺创作的指导作用1. 指导创作方向文艺理论对文艺创作者提供了创作的方向和目标，帮助他们明确创作的任务和意义。
2. 调动创作积极性文艺理论可以激发文艺创作者的创作热情，鼓励他们在创作中表达真实感受和个人见解。
3. 提升作品质量文艺理论可以提供对于文艺作品的评价标准，引导创作者创作出高质量的作品。
五、文艺理论在文艺研究中的重要地位文艺理论是文艺研究的重要工具。
通过文艺理论的分析和研究，可以深入理解文艺作品背后的思想和意义，从而推动文艺研究的深入和发展。
六、文艺理论考研的意义和建议文艺理论考研是对文科学生综合素质和专业能力的一种考察和评价。
马克思主义文艺理论的几个基本特征
马克思主义文艺理论的几个基本特征在人类文艺理论史上，历代文艺理论家和思想家们从不同的角度考察过艺术的本质与特点，提出过不同的理论主张和思想观点。
马克思、恩格斯从生产论的角度考察艺术，认为艺术是人类一种特殊的精神生产。
马克思主义艺术生产论，更加突出了艺术创作自由自觉的生产本性，既有重大的历史意义，又有重要的当代价值，它是人类文艺理论史上的一次历史性变革。
马克思关于文艺理论的论述并没有一个进行专门和完整的论述,而是散见于其著作的各个篇章，但这并不影响我们作出系统性的归纳与完整性的总结。
马克主义文艺理论是关于文艺的本质,特征,规律及其社会作用的基本方法及原则。
要讨论马克思主义理论,我们必须先对马克思的哲学思想进行一番简要的考察。
马克思主义认为物质决定意识，意识只是我们对物质的自觉反映，无论是意识的内容形式都不能离天物质而独立存在，否则就会陷入唯心论的错误。
马克思在对旧的哲学或唯心主义的批判中指出”不是从观念出发解释实践，而是从物质实践出发解释观念的东西”, 马克思主义哲学把实践作为考察精神和物质、自然和社会辩证统一的基础，对世界的本质及其发展规律作出了科学系统地说明。
马克思主义认为,知识是人类在对自然进行改造的过程中形成的,自然同时也就成了人化的自然。
作为人类精神财富的一切文艺作品，都遵循这一原则，反映人类生存状态及精神状态的文艺作品，都源于人类对物质世界的认识和改造。
这便是马克思主义关于文艺起源的论述了。
马克思主义从科学的实践观出发，提出“劳动创造了美”，这种美感诉诸于我们的五官，心理及思维的触觉，形成我们对物质世界的自我主观解释和理解，当然这种主观意识在建立在客观世界基础之上的。
在这里，我们必须将文艺作品的内容和表现形式放到整个物质生产过程及复杂的社会关系中去，在动态的社会关系中对其进行考察，才能把握文学创作及批判的真正规律和原则。
从这个角度出发，我认为可以对马克思主义文艺理论作出以下几个特性的论述：时代性与人民性的相结合；社会性与思想性的统一；现实性与审美性的和协融合。
马克思主义与文艺理论
马克思主义与文艺理论马克思主义与文艺理论是一门重要的学科，涉及到马克思主义哲学和文艺创作的相互关系。
在本文中，我们将探讨马克思主义对文艺理论的影响以及它在文艺创作中的应用。
本文将从历史背景、主要理论观点和现实应用等方面进行论述，以期使读者对这一话题有更深入的了解。
历史背景马克思主义与文艺理论的相互关系源于马克思主义的提出。
19世纪末，马克思和恩格斯提出了唯物史观和阶级斗争理论，这对当时的社会主义革命起到了巨大的推动作用。
他们认为，文艺作品是一种表达阶级意识形态的工具，可以引导人们的思想觉悟。
因此，他们对文艺创作的研究成为了马克思主义文艺理论的重要组成部分。
主要理论观点1. 唯物史观与文艺创作：马克思主义认为，文艺创作应当服务于人民大众的利益，反映社会的现实状况和阶级斗争的发展。
唯物史观认为，社会的发展是由经济基础决定的，因此文艺作品应当关注经济基础和阶级关系的变化。
2. 社会意识形态的反映：马克思主义认为，文艺作品是一种社会意识形态的反映。
它能够描绘社会中的各种矛盾和冲突，并提供对现实的批判和反思。
文艺作品应当积极宣传社会主义思想，鼓励人们为社会主义事业做出贡献。
3. 人民大众的创造性：马克思主义认为，文艺创作应当发扬人民大众的创造性。
人民大众具有创造力和创新精神，他们的观点和声音应当在文艺作品中表达出来。
文艺创作应与人民大众的实际需要相结合，为他们提供精神上的满足和鼓舞。
现实应用马克思主义与文艺理论在中国和其他社会主义国家的文艺创作中得到了广泛的应用。
在中国，文艺创作受到党的领导和意识形态的指导，在一定程度上限制了艺术家的创作自由。
然而，马克思主义的理论观点也为文艺创作提供了指导和借鉴。
中国的社会主义文艺创作强调为人民服务和社会现实反映，鼓励艺术家关注劳动人民和工农大众的生活。
许多文艺作品描绘了中国革命和社会主义建设的伟大历程，以及人民群众在这个过程中的奋斗和牺牲。
这些作品通过艺术手法唤起了人们对社会主义事业的热爱和信心。
马克思主义基本原理概论复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导
马克思主义基本原理概论复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导马克思主义文艺理论是马克思主义哲学在文艺领域的具体应用，它既是一种理论体系，也是一种具体的指导方针。
马克思主义文艺理论立足于人民，强调文艺的社会性和人民性，对于指导文艺创作具有深远的指导意义。
本文将从马克思主义基本原理出发，复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导。
一、实践是文艺的立足点马克思主义文艺理论强调文艺的扎根于实践，认为文艺作品的创作应该立足于人民的实际需要，反映人民的生活和思想。
在创作方面，文艺家应该深入生活、扎根人民，以真实的社会生活为素材，创作出贴近人民、引领人民的优秀作品。
二、文艺反映社会的矛盾与冲突马克思主义文艺理论认为，文艺作品应该反映社会的矛盾与冲突，揭示社会的本质和发展规律。
在文艺创作中，应该突出描绘社会的阶级矛盾、民族矛盾、性别矛盾等重要矛盾，通过作品的表现力，引导人民认识社会的矛盾，推动社会的进步和变革。
三、文艺要为人民服务马克思主义文艺理论强调文艺要为人民服务，要把人民的利益放在第一位。
文艺作品应该满足人民的精神需求，通过艺术的形式表达人民的思想和情感。
文艺家要充分关注人民的实际需求，积极参与到改善人民生活的进程中，以文艺的力量为人民服务。
四、文艺的观念性与艺术性的统一马克思主义文艺理论认为，文艺既要有观念性，又要有艺术性，二者要统一于作品中。
观念性是指文艺作品要具有正确的世界观和人生观，要有明确的思想内容和社会价值。
艺术性是指文艺作品要具有独特的艺术形式和表现手法，要通过艺术的表现力来打动人心。
文艺创作要注意把观念性与艺术性有机地结合起来，使作品既具有思想性，又具有艺术性。
五、文艺要具有批判视野和解放作用马克思主义文艺理论要求文艺作品具有批判视野和解放作用。
批判视野是指文艺作品要对社会现象进行分析、批评和揭示，通过揭露现实的弊端和不公，激发人们对社会现象的思考与反思。
解放作用是指文艺作品要启迪人民的思想，激发人们的创造力和自觉性，有助于人们认识自身、认识社会、认识世界。
文艺理论研究
文艺理论研究文艺理论研究是学术界对文学艺术现象进行系统研究和理论探讨的一门学科。
它以文学艺术为研究对象，以审美理论、文艺批评理论等为研究方法，旨在探寻文学艺术作品的内在规律和审美价值，进而拓展人类文化的边界。
文艺理论研究有着非常丰富的内涵和深刻的意义。
首先，它探讨了文学艺术作品的审美特征和艺术表现形式。
通过对作品语言、结构、意象等的分析研究，揭示了作品的独特的创作风格和艺术特点。
其次，文艺理论研究探讨了作品的审美效果和艺术感染力。
通过对读者或观众的情感反应和体验的研究，探讨了艺术作品对人们情感、理智以及道德观念的影响。
再次，文艺理论研究关注了文学艺术创作的创新和发展。
通过对各个时期的文学艺术成就的总结和梳理，寻求作品创新的内在原因和规律，并为当代文艺创作提供借鉴和启示。
文艺理论研究如何把握好文学艺术的审美和人文价值是当前的重要课题之一。
面对当代多元化的文化背景和审美需求，文艺理论研究需要注重解读现实生活中的文艺现象，关注社会变革对文学艺术的影响，以及对个体心灵的震撼和激励。
在审美上，文艺理论研究应该关注作品的独特审美风格和表达方式，跳出传统审美准则的框架，以宏观的视角来审视艺术，为创新的艺术形式提供思想支持和理论支撑。
在人文上，文艺理论研究应该关注艺术作品对社会和个体生活的价值，探讨艺术与生活之间的关系，并通过文艺作品的写作和研究来促进社会进步与人的全面发展。
在文艺理论研究的实践中，学者们需要潜心研究，探究文学艺术的内在规律和外在特征。
同时，要保持对时代的敏锐感知，关注当代文艺创作的发展和变化。
通过观察和分析作品，了解其背后的思想、意向和艺术风格，以便给予合理的评价和理论解释，从而促进文学艺术的进一步发展和繁荣。
总之，文艺理论研究对于深化人们对文学艺术作品的理解和认识，推动文学艺术事业的发展至关重要。
我们希望越来越多的学者和艺术家能够加入到文艺理论研究的行列中来，共同探讨文学艺术的美学和人文价值，为推动文学艺术的发展和繁荣做出更多的贡献。
古希腊文艺理论
永恒的理念是物质世界之外的彼岸世界， 理念不变不灭，超越时空。它才是真实 的、善的、美的，而否定了现实世界的 真实性，否定了感觉经验的可靠性，感 觉经验既不能认识真理，则真理的认识 唯有靠理念直接领悟。理念几近神，是 世界的创造者，他的文艺思想是在此基 础上发展起来的。他的理论带有鲜明的 政治倾向和实用性（为贵族政治教育服 务）。现存文艺理论著作《大希彼阿 斯》、《普罗塔哥拉》、《会饮篇》、 《理想国》。
D、做到可能性与可信性的统一。
（2）摹仿艺术的社会功用 在情感问题上同柏拉图发生冲突，柏 拉图偏向强调理性，亚认为情感是本 来就有的，它受理性的支配。人的怜 悯、恐惧之情就是受理智控制的。只 有在理智控制下的情感才是最理想的， 他的伦理道德观也是中庸，认为情感 对人有益的。
• 首先肯定诗歌的认识功能，认为艺术是普 通的知识，这个观点的出发点就是摹仿艺 术能够表现可然律和必然律。 • 肯定文艺具有陶冶人类精神的功能，认为 艺术的目的是善，艺术和善不能割裂，不 能独立于善之外，艺术能使人朝着善战的 方向发展，使人的美德日臻完美。 • 提出悲剧具有净化作用，使人的情感达到 一种适度的程度（既有情又不放纵）。 • 肯定了艺术的审美功能。
古希腊文艺理论
1、柏拉图的文艺思想。
出身于雅典的贵族阶级，受过很好的贵族教 育，思想反动，理论上实践上都要复辟贵族 独裁政治，所处的时期是文艺高峰向哲学高 峰过渡的时代，又是民主制代替专治制时期， 他是西方客观唯心主义的开山祖，是苏格拉 底的学生，但自成体系，其理论核心是“理 念”。认为理念是永恒的是第一性的，是万 物的原型，万物是它的摹本，即物质世界是 它的影子，是第二性的。
（3）灵感说 首先，柏拉图对灵感的源泉的解释主要 是：“神灵附体”或“神灵凭附”。 第二，灵感的表现是迷狂。迷狂一词在 古希腊时期比较流行，其根源是“神 力凭附”。 第三，灵感的获得的过程是灵魂对真善 美的理式世界的回忆。
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文艺理论基础复习提要责任教师周伟“文艺理论基础”是四川广播电视大学小教专业文科方向开设的一门必修的专业基础理论课。
本课程是省开课，由省校统一组织教学、命题和考试。
本课程使用的文字教材是许自强主编的《文艺理论基础》，由高等教育出版社出版，目前没有教学辅导资料和音像教材与之配套使用。
省校安排有两学时的广播复习课，具体播课时间请参见校历。
现将复习重难点做一简要提示，并附有练习题供同学们复习时参考。
一、教学重点绪论掌握1.文艺理论、中国古典文论、西方文论和马列文论的涵义。
①文艺理论：是一门研究文艺的本质特征和规律的理论学科。
②中国古典文论：指中国春秋时期萌芽、魏晋南北朝空前繁盛，唐宋元明清不断丰富完善的中国古典文艺理论。
它具有鲜明的民族性、传统性；但大多停留再即兴印象式的评点或简略感悟式的泛论上，缺少系统性和完整性。
③西方文论：指始于古希腊、罗马时期至今繁盛的西方文艺理论。
它大致分为古典期和现代期，分界点是19世纪后半期非理性主义文论的出现。
西方文艺理论比较注重系统性、逻辑性和完整性，但也大多存在一定的缺陷。
④马列文论：即马克思主义文艺理论。
它是以历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学思想为指导，以大多数人民群众的利益为依据，以符合历史发展的必然规律为原则，站在全新的时代高度去观察、评价一切文艺活动。
是一种具有鲜明的实践性、阶级性，充满革命朝气的新理论。
2.文艺理论的基本内容：①四种要素：艺术家、艺术品、欣赏者、社会活动②五个专题：文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论了解1.文学在艺术中的重要作用；2.文艺理论同文艺史、文艺评论的关系；3.中国古代文论、西方文论和马列文论的框架体系和发展轨迹；4.文艺理论的学科特点：抽象性、实践性、开放性。
第一章文学的本质重点掌握文艺的社会价值：①文艺的认识作用②文艺的教育作用③文艺的美感作用④认识作用、教育作用和美感作用的关系掌握1.文艺的本质；2.再现论、表现论、形式论、读者（欣赏者）论的涵义；①再现论：是西方文艺史上出现最早，影响最大的一种理论。
它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象，而文艺家的任务就是用不同媒介把它再现（复制）出来。
②表现论：表现论把文艺归结为文艺家心灵情感的表现，认为文艺家内在的思想情感是文艺表现的对象，而文艺从文艺家的主观自我出发，以情感和形象为主要契机。
③形式论：形式论认为，文艺的本体既不是作品描写的社会生活，也不是文艺家表现的思想感情，既不是再现，也不是表现，而是文艺作品形式本身，所以，这种理论又被称为“作品本体论”。
④读者（欣赏者）论：这是一种冲读者（欣赏者）的视角来评价文艺的理论，它认为一切文艺作品的意义、价值、作用等都需要最终通过读者（欣赏者）的参与才可能实现。
3. 对再现论的评价；4. 表现论基本特点和对表现论的评价；了解：1. 俄国形式主义的主要思想和对形式主义的评价；2. 读者（欣赏者）论的两大流派和对它的评价；3. 生活真实和艺术真实。
第二章文艺的审美特征重点掌握典型形象的艺术特征：①鲜明、突出的个性表现；②深刻、集中的共性；③个性与共性的高度完美统一；掌握1.艺术形象、典型形象、典型性、典型化、意境、意想的涵义。
①.艺术形象：是文艺家根据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。
它包括人物、事务形象，以及人生图画或情景。
②典型形象：又称艺术典型，简称典型。
所谓典型是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括了一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映了社会生活的某种本质规律并具有教高审美价值的艺术形象。
③典型性：文艺作品中的典型性指艺术形象所达到的概括化和个性化统一的程度。
④典型化：文艺家创造典型形象的过程和方法就是典型化。
⑤意境：意境是指文艺作品中作者的思想感情和客观的事物、景物，高度和谐融合而产生的含蓄蕴籍、丰富深远、耐人寻味能引起人无穷想象的艺术境界。
⑥意象：即“寓意于象”。
即指作品中寄寓作者思想情感和审美趣味的特定物象。
2.文艺形象的审美特征：①具体可感性；②情感性；③审美性；④概括性；3.典型环境与典型人物的关系；①典型环境是典型人物性格形成和发展的依据；②典型人物性格的形成和发展，又能影响环境并推动环境的发展变化；③典型环境必须通过典型人物性格的描写而得到发展。
了解：1.文艺的最基本特征；2.塑造典型形象的原则和方法：①个性化与概括化的有机统一，是典型化的基本原则②典型化的具体方法有三种：杂取法、专取法、写真法3. 意境的审美特征①情景交融，韵味悠长；②含蓄蕴藉，意蕴深厚；③虚实相生，象外有象；4.意象的审美特征：①具体性、直觉性；②寓意性、象征性；③多义性、不确定性。
第三章文艺的起源、发展和继承重点掌握文艺起源于“以劳动为中心的多方面的人类生存活动”。
掌握1.摹仿说、理念说、游戏说、巫术说、心灵表现说、劳动说的涵义；①摹仿说：是一种古老的文艺起源理论。
它认为，艺术起源与人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会人生的产物。
亚里士多德是其代表人物。
“摹仿说”经由达·芬奇的“镜子说”为中介，转化为“再现说”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论。
②理念说：一种文艺起源理论。
它认为，文艺起源于某种超自然物质、超感性经验的“理念”，文艺是理念的影子的影子，或是对于理念的感性显现。
③游戏说：一种文艺起源理论，产生于18世纪的德国。
它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。
④巫术说：这是关于文艺起源的一种说法，产生于18世纪的德国。
它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。
⑤心灵表现说：这是关于文艺起源的一种说法。
它认为，文艺起源于人的心灵的表现，文艺是内在的主观精神的外在流露。
大致可分为感情表现说和欲望表现说两类。
前者认为文艺既是感情的载体，又是感情的感性形式，以托尔斯泰为代表。
后者认为，欲望是人类更深层的本能，是潜意识的核心、文艺是潜意识中心理能量渲泄和转移的一种形式，以弗洛依德为代表。
⑥劳动说：起源与19世纪。
它认为文艺起源于生产劳动，文艺是原始人从事物质生产劳动过程中产生的。
2. 摹仿说、理念说、游戏说、巫术说、心灵表现说、劳动说等艺术起源学说的代表人物、主要内容和评价；3.文艺自身的发展，以及文艺发展与物质生产发展的不平衡现象；①文艺自身发展的独立性②文艺发展与物质生产发展的不平衡现象了解：1.社会生活的变化发展使文艺也随之变化发展：①社会生活的变化发展对文艺内容的变化发展所造成的影响；②社会生活的变化发展对文艺形式的变化发展所造成的影响。
2.上层建筑和其他社会意识形态对文艺发展的影响；①政治对文艺发展的影响；②道德对文艺发展的影响；③哲学对文艺发展的影响；④宗教对文艺发展的影响；⑤科学对文艺发展的影响。
3. 文艺传统的继承和革新。
第四章文艺作品的内容和形式重点掌握1.“重大题材”与“小题材”的关系。
观点：我们既提倡文艺家关注重大题材，同时，又主张题材的多样化。
2.文艺作品内容和形式的双向制约。
①从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根据内容的性质和需要再确定相应的形式。
②从艺术欣赏的角度看，人们对艺术最关心的也是它的内容。
艺术的深层魅力，总在于它的情感的真诚、思想的深刻、哲理的启掌握1. 题材、情节、主题、意蕴、艺术语言、有意味的形式的涵义。
①题材（狭义）：指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工，写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的集体生活材料。
②情节：是叙事性文学作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。
③主题：是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和灵魂，是作品思想意义的集中体现。
④意蕴：是指潜伏隐藏在文艺作品内部的深层内涵，是一种哲理或诗情，是一种“只可意会，难于言传”的神韵、风采、意味，它或者渗透在艺术形象之中，流露于字里行间，或者隐秘在文艺作品的形象之后，有待于审美主体的感悟、发现。
⑤艺术语言：指的是表现艺术内容、塑造艺术形象的最基本的手段和方式。
⑥有意味的形式：是关于形式美审美价值的一种观点，由英国艺术评论家克莱夫·贝尔提出。
李泽厚对其的理解是“积淀了社会内容的自然形式，随着岁月的流逝，时代的变迁，这种原来是‘有意味的形式’却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美。
”2.艺术形式在艺术中的重要地位。
首先，艺术形式不但是表达内容的工具和手段，而且又是使得艺术之所以成为艺术的一个最起码的合格条件；其次，艺术形式还是决定艺术品位雅俗、审美价值高低的重要标志；再次，艺术形式在一定程度上还可以改变内容的性质，调整内容的情调，增添艺术的审美色彩，使内容已有的性质、情调产生偏离、转化。
3.艺术中形式美的独立审美价值了解：1.情节的组成部分；2.主题的多元性。
第五章文学的分类特征掌握1.诗歌、小说、散文和戏剧、悲剧、喜剧、正剧、戏剧冲突的含义。
①诗歌：是一种通过精炼形象的语言，高度集中地反映社会生活，并包含着丰富情感和想象，富于音乐美的文学体裁。
②小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节，描绘社会环境与生活场景来反映社会生活的文学体裁。
③散文：是题材广泛、形式灵活、注重抒写真实的所见、所闻、所感、所思的一种文学体裁。
④戏剧：是一门综合了文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术因素的综合艺术。
它通过演员在舞台上表演故事情节、塑造艺术形象，直接感染观众。
⑤悲剧：戏剧中的悲剧，指表现特定环境下正义善良的人物遭受邪恶势力的迫害而失败甚至毁灭，揭示进步力量与美好事物受压抑、被摧残的矛盾冲突，并抒发忧患意识与悲愤情感⑥喜剧：喜剧一般是以讽刺嘲笑落后的现象或揭露不合理的伪善的东西，来肯定美好、进步的现实或理想的一种戏剧。
⑦正剧：就是悲喜剧，它兼有悲剧和喜剧的因素。
它是18世纪法国启蒙运动中从悲剧与喜剧中改革出来的资产阶级的“近代”戏，故又称“启蒙戏剧”。
⑧戏剧冲突：是指现实生活中种种矛盾冲突在戏剧中的集中、强化反映。
包括剧中人物与环境的尖锐对峙、人物之间的矛盾纠葛，人物性格的内在矛盾和自身动机与行为的对立等。
2.语言艺术的审美特征；①艺术形象的间接性；②反映生活的广阔性；③表现思想的深刻性。
3.诗歌的审美特征；①高度集中、概括地反映人的生活和情感；②浓郁强烈的抒情性；③奇异丰富的想象性。
④讲究语言的锤炼和音乐美4.小说的审美特征；①深入细致、全方位的人物刻画②丰富、完整的情节描述5.散文的审美特征；①形式活泼多样，题材丰富广阔；②真切反映人生，比较重视真实性；③结构自由灵活，“形散神不散”。