苏少版---七年级下册美术复习材料
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苏少版-------七年级（下）美术知识点总结第一课传神写照——中国人物画1.中国古代画家，以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之，它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。
3.顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。
在绘画理论方面，顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。
12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年，此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。
13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。
14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿，该画取材于《列子》中的故事。
15.《开国大典》的作者是现代的董希文。
描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。
第二课《关注你我他》1.《儿子》（素描）徐悲鸿2.《邻居小江》（素描）陈丹青3.《老房东》（素描）徐明华4.《黑衣少女》（油画）苏天赐5.《全家福》（色粉画）毕加索6.《邻家孩子的父亲母亲》（素描）徐乐乐7.三停：指将人面部正面纵向分为上中下三个等分，即上中下三停，指发迹——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。
五眼：是指将面部正面横向分为五等分，以一个眼长为一单位，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。
8.成人眼睛在头顶至下颌的1/2处，婴儿眼睛在1/2略下处。
第三课《在临摹中感受》1.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）的作者是德拉科洛瓦（法国）。
2.《舞女系列》（色粉画）的作者是德加（法国）。
3.《午休》（油画）的作者是梵高，该画仿米勒的《酣睡的收割者全家》（荷兰）。
4.《午休》（仿米勒）的作者是毕加索（西班牙）。
七年级下册美术复习提纲 重要知识点 汇总
七年级下册美术复习提纲重要知识点第一课源于生活高于生活美术作品来源于生活，是社会生活在美术家头脑中反映的产物。
现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映社会生活，而是经过画家的提炼、加工，能动地反映生活，因而美术作品又高于生活，并充实丰富了生活的内涵。
用画笔描述历史《血衣》（油画素描稿现代）中国王式廓《血衣》的创作始于1954年，作品取材于画家王式廓解放初期在华北各地参加土地改革的斗争场面。
他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害的农民起来控诉地主罪行的导火索，塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。
用画笔控诉战争《格尔尼卡》（壁画现代）西班牙毕加索作品控诉了1937年德国法西斯炸毁了西班牙小镇格尔尼卡的残暴行径，运用阴冷的色彩和夸张、变形以及象征性的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难，死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
牛的形象------残忍无情，在冷漠中隐含一种威胁，是法西斯的代表，马-------代表痛苦的人民，像眼睛一样的灯宛如一个游动的梦魔，慈爱的母亲举着油灯，为惊慌逃难的人们照路，因材施艺：充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工制作，出现宛如天成的独特的艺术效果《伏虎》（霍去病墓石雕）西汉这一石虎充分利用了石料原始状态的起伏形态变化，略加雕凿而成，仅为了表现虎身的条纹，而刻画出了一些很细的线条，生动的表现出了伏虎那威猛机警的神态。
《翠玉白菜》（玉雕清）这件玉雕巧妙的提现了玉雕技法中的“巧色”技艺。
作者把玉料的翠色部分雕琢成菜叶，白色部分雕琢成菜帮，使得一颗青翠欲滴的白菜跃然呈现在人们的面前。
第二课营造艺术的情趣和意境在美术创作中能否营造健康而又高雅的情趣和意境，是美术作品具有艺术感染力的重要条件之一。
《四羊图》（中国画南宋）陈居中在郊外的山坡上，两只大山羊和两只小山羊像一个幸福的家庭，大羊正在看着两只天真活泼的小山羊互相打斗玩耍。
七年级下册美术知识点必考
七年级下册美术知识点必考第一章：色彩基础在美术学习中，色彩是最为重要的一个学科。
色彩基础是美术知识的基础，也是美术考试的重点。
学生需要了解色彩的构成要素，掌握基本的色彩搭配原则和色彩运用技巧。
1. 色彩构成要素色彩构成要素主要包括：色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类，如红、蓝、绿等；明度是指色彩的明暗程度，如浅色和深色；纯度是指色彩的饱和度，如纯色和灰色。
学生需要对这些概念有清晰的理解。
2. 色彩搭配原则色彩搭配是指不同的色彩之间如何搭配使用，使得画面呈现出平衡和谐的效果。
常见的色彩搭配原则主要包括：对比、相似和中和。
对比是指在画面中使用对比强烈的色彩，如黑白搭配。
相似是指在画面中使用相近的色彩，如暖色系或冷色系。
中和是指在画面中使用中性的颜色，如灰色或米色。
学生需要了解这些原则，并能根据画面的需要进行巧妙运用。
3. 色彩运用技巧色彩运用技巧包括：渐变色的运用、色块的运用、线条的运用等。
渐变色是指色彩之间通过渐变的方式慢慢转换，常用于描绘自然和人物脸部的色彩。
色块的运用是指大面积的色块运用，常用于表现建筑和街道等场景。
线条的运用是指通过线条的勾勒来表现画面的纹理和轮廓。
学生需要掌握这些技巧，并在实际绘画中进行灵活运用。
第二章：素描技法素描是指用线条描绘物体形态和轮廓的艺术形式。
素描技法是美术考试的重点，学生需要掌握基本的线条、阴影和构图等技巧。
1. 线条技法线条技法是素描中最基本的技法之一。
学生需要熟练掌握线条的粗细、弯曲和透视等技巧，使画面呈现出立体感和逼真感。
2. 阴影技法阴影技法是指通过明暗的变化来表现物体的形态和质感。
学生需要掌握不同阴影的构成方法，如平行阴影、交错阴影等，以及不同材质的阴影表现方法。
3. 构图技法构图技法是指如何将画面中的不同元素有机地组合在一起，形成完整的视觉呈现效果。
学生需要掌握构图的基本原则，如对称、平衡、重点等，以及不同构图方式的应用方法。
第三章：水彩画水彩画是一种以水溶性颜料为材料，使用水作为介质的绘画技法。
苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)
苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式3.《历代帝王图》（中国画）作者时期4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期5.《小庭婴戏图》（中国画）时期6.《免胄图》（中国画）作者时期技法7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期9.《女娲补天图》（中国画）作者时期10.《九方皋》（中国画）作者时期11.《开国大典》（油画）作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种，一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》（素描）作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者7.《全家福》（色粉画素描）作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以的高度。
2．我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。
5.变体画的概念：6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者7.《舞女系列》（色粉画）作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）9.《午休》作者（课本P14）10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者11. 《午休》作者（课本P15）第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》（油画）作者6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者7.《大提琴手》（油画）作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。
苏州市艺术会考复习讲义初一美术下册
（一）中国人物画中国人物画是以人物形象为主体的绘画。
以笔墨线条为造型手段，表现环境和人物动态，力求传神。
1、顾恺之（348年— 409年）东晋江苏人。
顾恺之有三绝：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之作画，意在传神，所画人物衣纹，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，人称“春蚕吐丝描”。
他提出“迁想妙得”“以形写神”的艺术主张，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等2、顾闳中五代十国时期南唐人物画家，擅描摹人物神情意态，唯一传世作品《韩熙载夜宴图》。
3、梁楷南宋中国写意人物画的鼻祖，也是名满中日的大书法家。
人称是“梁风（疯）子”，是一位有个性、敢于创新的画家。
作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。
4、陈洪绶（1599～1652），明代著名书画家、诗人，号老莲，浙江诸暨人。
工人物画，所画人物形象夸张，甚至有些怪诞。
与崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。
作品有《高贤读书图轴》，与《西厢记》插图、《水浒叶子》（《水浒》插图）等。
（1）《洛神赋图》（卷）顾恺之东晋是早期人物画的杰作顾恺之根据三国时期曹植的文学作品《洛神赋》所作。
描绘了曹植偶遇美丽的洛水女神的情景。
这幅长卷的构图采用连环画的形式，展现各种情景。
画中的奇异神兽具有神话气氛和浪漫主义色彩。
（2）《韩熙载夜宴图》（卷）工笔人物画顾闳中五代（南唐）南唐皇帝李煜为了监视大臣，派顾闳中到韩熙载家探察，因此才有此画。
这幅长卷以连环画的方式描摹了南唐大臣韩熙载家开宴行乐的场景。
分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、休憩、清吹合奏、曲终人散。
（3）《泼墨仙人图》（轴）梁楷（南宋）现存最早的写意人物画以泼洒般的笔墨，寥寥数笔，将人物表现得淋漓尽致，生动诙谐。
（4）《开国大典》中国油画董希文作品表现了新中国成立这一具有伟大历史意义的事件作品运用了西方油画严谨的写实手法，并借鉴了中国传统工笔重彩的表现手法。
画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，这使作品具有了鲜明的民族特色。
美术七下知识点总结苏少版
美术七下知识点总结（苏少版）第一章：色彩知识在美术创作中，色彩是一种非常重要的元素。
掌握色彩知识可以让我们更好地表达自己的想法和感受。
1.色彩的基本属性色彩有三个基本属性：色调、明度和纯度。
色调是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；明度是指颜色的明暗程度，如亮、暗；纯度是指颜色的鲜艳程度，如鲜艳、暗淡。
2.色彩的对比与搭配色彩的对比可以产生强烈的视觉效果。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补色对比等。
搭配合适的色彩可以让作品更加和谐美观。
3.色彩的象征意义不同的颜色有不同的象征意义。
例如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和宁静。
在创作中选择适合的颜色可以增强作品的表达力。
第二章：构图与透视构图与透视是美术创作中常用的技巧，可以使作品更加有层次感和立体感。
1.构图的基本原则构图的基本原则包括平衡、重点、节奏等。
平衡是指作品的各个部分在视觉上的平衡感；重点是指作品中最引人注目的地方；节奏是指作品中线条和形状的有序排列。
2.透视的基本原理透视是描绘物体在空间中距离感和立体感的一种方法。
常见的透视有一点透视、两点透视和三点透视等。
通过运用透视原理，可以使画面更加真实和立体。
第三章：素描技法素描是美术创作中最基础的技法之一，也是学习其他绘画技法的基础。
1.线条的运用线条是素描的基本元素，可以描绘物体的轮廓和形状。
线条可以有不同的厚薄、粗细和质感，通过运用不同的线条可以表现出不同的效果。
2.素描的明暗处理素描中的明暗处理可以使画面更加有层次感和立体感。
通过使用不同的明暗阴影，可以使物体的形状更加明确，质感更加丰富。
第四章：水彩技法水彩是一种常用的绘画材料，具有透明、柔和的效果，非常适合描绘自然景物和轻松愉悦的主题。
1.水彩的用具和颜料水彩的主要用具有水彩笔、水彩颜料、水彩纸等。
水彩颜料有各种各样的颜色，可以混合使用，创造出丰富多样的效果。
2.水彩的技法和处理水彩的常用技法有湿画法、干画法、拓印法等。
运用不同的技法可以表现出不同的效果。
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顾闳中 （９０２——９７０）五
代时期南唐杰出画家，江南人，元宗、 后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画， 《韩熙载夜宴图》是其代表作。
顾闳中 《韩熙载夜宴图》全图
李公麟 （1049-1106）宋代杰
出画家。字伯时，号龙眠居士。舒 城（今安徽潜山）人。熙宁三年 （公元1070年）进士。他善画人物， 尤工画马。其代表作有《五马图》、 《维摩演教图》等。
任伯年 （1840—1896）
清末的一位绘画全才。名 颐，浙江山阴人。擅长人 物，亦擅花鸟、山水。画 风明快清丽，雅俗共赏。
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重
视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西 画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多 采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖像
陈洪绶 《归去来图》
陈洪绶最突出的成就还是其人物画，尤以绣像插图影响最大。明崇祯年入国子监，专替 王室临摹历代帝王像，因得纵观内府藏画，遂艺事益进。他的人物画多取材于历史故事， 借古喻今，寄托情怀。如其52岁时所作的《归去来图》卷，画于明亡以后，全图分11段， 每段描写陶渊明高逸生活中的一个情节，是规劝老友周亮工不要降清而作的。劝他不要 “以心为形役”而屈节为清朝统治者服务，应该挂印归去，并在画上题着“糊口而来， 折腰而去，乱世之出处”，借陶潜的为人来打动朋友，足见其用心良苦。画中的人物形 象，线条沉着劲练，勾勒精细，色调清雅，风格雄健，特别是精细夸张的手法所表现的 人物，具有鲜明个性。
李公麟 《维摩演教图》
《免胄图》卷所绘即为郭子仪率数十骑免胄(徒手不着盔甲)见回纥首领大 酋，大酋舍兵下马拜见的情景。图卷左侧是郭子仪所率部将兵骑，仪容镇 定，伫立于侧。右侧是入侵关中的回纥兵骑，阵营庞大而惶惶无措。回纥 大酋着戎装，携副将滚鞍落马，正单膝跪地作钦服之状，拜见免胄着燕服 的郭子仪。郭神情雍穆诚恳，俯身援手以礼相见，体现出从容大度的一代 名将风范。
苏少版美术中考复习提纲AAAA
七年级上册1、抒情与写意——中国花鸟画赏析1-1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统人文思维。
1-2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。
1-3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌，作品《写生珍禽图》1-4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。
1-5.《墨竹图》是宋代文同的代表作1-6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。
1-7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。
1-8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。
“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。
1-9.《蟹篓图》齐白石，“为万虫写像，为百鸟传神”，笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。
主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
1-10.清代晖寿平，善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。
“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。
1-11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》1-12．墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样表现丰富。
2、熟悉的物品2-1生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2-2素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
2-3《堆满野草莓的柳条篮子》法夏尔丹。
2-4舞蹈纹彩陶盆，青海出土，新石器时代。
3、情感的记录3-1淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
蜡笔，粉笔，油画棒亦可。
3-2《窗边的餐桌》英希拉芬尼利。
4、人类的朋友4-1.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。
并著有《昆虫记》一书。
5、耕牛·战马5-1唐代韩滉《五牛图》，工笔画，运用厚重线条勾勒，用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨，质感逼真。
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苏少版-------七年级（下）美术知识点总结
第一课传神写照——中国人物画
1.中国古代画家，以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之，它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。
3.顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。
在绘画理论方面，顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。
12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年，此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。
13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。
14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿，该画取材于《列子》中的故事。
15.《开国大典》的作者是现代的董希文。
描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。
第二课《关注你我他》
1.《儿子》（素描）徐悲鸿
2.《邻居小江》（素描）陈丹青
3.《老房东》（素描）徐明华
4.《黑衣少女》（油画）苏天赐
5.《全家福》（色粉画）毕加索
6.《邻家孩子的父亲母亲》（素描）徐乐乐
7.
三停：指将人面部正面纵向分为上中下三个等分，即上中下三停，指发迹——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。
五眼：是指将面部正面横向分为五等分，以一个眼长为一单位，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。
8.
成人眼睛在头顶至下颌的1/2处，婴儿眼睛在1/2略下处。
第三课《在临摹中感受》
1.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）的作者是德拉科洛瓦（法国）。
2.《舞女系列》（色粉画）的作者是德加（法国）。
3.《午休》（油画）的作者是梵高，该画仿米勒的《酣睡的收割者全家》（荷兰）。
4.《午休》（仿米勒）的作者是毕加索（西班牙）。
5.《在沙滩上奔跑的女人》（蛋彩画）的作者是毕加索（西班牙）。
6.
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
第五课《仕女簪花》
1.《簪花仕女图》是唐代著名人物画周昉的作品。
图中精致地刻画了几代唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。
2.中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、佩饰、手镯、戒指等。
第六课《多变的色彩》
1.色相即每种色彩的相貌、名称，如红、桔红、翠绿、湖蓝，群青等。
2.明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别
3.纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。
纯的色色感强，即色度强，所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。
4.原色:色彩中不能再分解的基本色称为原色。
原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。
原色只有三种为红、黄、蓝。
5.间色:由两个原色混合得间色，也称“补色”。
间色也只有三种:橙、绿、紫。
6.复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙)相混合得复色，
亦称第三次色
第七课《重复的魔力》
1.重复的形：一个单独的形，我们称为“单行”。
把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定数量，就可以设计出一件重复构成的作品。
2.对称的重复：镜子影像
3.渐变的重复：单形在重复的过程中按一定的规律将形的大小、宽窄或色彩逐渐变化，就构成了渐变重复的形式。
4.分解重复：把一个简单的几何形看做“母体”，然后找到一种分解的方法对这个母体进行分解，分解下来的形要求与母体形一致，然后再分解，不断重复，最后将它们组合成图形，这就是分解的重复构成。
第九课《外国肖像画》
1.《少女的肖像》（壁画）古罗马
2.《自画像》（素描）的作者是达·芬奇（意大利）。
3.《蒙娜丽莎》（油画）的作者是达·芬奇（意大利）。
4.《法国公双人像》（油画）的作者是小汉斯·荷尔拜因（德国）；小汉斯·荷尔拜因是继丢勒之后德国著名的画家，同时也是欧洲最有影响的画家之一。
他的父亲也是一位著名的画家，因为父子同名，画史上称他为小汉斯·荷尔拜因以区别于他的父亲。
5.《阿尔诺芬尼夫妇像》（油画）的作者是扬·凡·艾克（尼德兰）；这幅绘画是尼德兰带有风俗画性质的结婚图像。
6.《杜普教授的解剖课》（油画）的作者是伦勃朗（荷兰）。
7.《国王卡洛斯四世一家》（油画）的作者是戈雅（西班牙）；是一幅比较典型的团体肖像画；画家用写实的手法，把国王一家人的面目不加修饰地呈现在画面上。
8.《教皇英诺森十世肖像》（油画）的作者是委拉斯贵之（西班牙）。
9.《马拉之死》（油画）的作者是达维特（法国）；描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里的历史事件。
10.《自画像》（油画）的作者是丢勒（德国）；是16世纪德国最伟大的艺术家，他是既是版画家，也是油画家、建筑师，同时对水彩也很有建树。
恩格斯称赞他“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”。
11.《自画像》（油画）的作者是伦勃朗（荷兰）；这幅画是伦勃朗在晚年为自己绘制的《自画像》，画家用写实手法刻画自己正在衰老的容貌。
12.《自画像》（油画）的作者是凡·高（荷兰），是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者。
13.《朵拉·玛尔的肖像》（油画）的作者是毕加索（西班牙），毕加索抛弃传统艺术观念和表现手法。
将人体进行分解和重新组合，目的是多视点地表现人物不同的面以及多变的情感。
14.《戴帽的芙劳》（油画）的作者是莫迪里阿尼（法国），画家将所画人物的脸形和脖子都拉长并简化为几何形，甚至连最传神的眼睛都不做刻画，但是我们仍能从画中人物脸上读出忧郁的情绪。